Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) Süüria Astarte 1877. Manchesteri linnakunstigalerii. Inglise luuletaja ja kunstnikRossetti ühendas oma maalil visuaalse ja poeetilise kujundi, saates paljusid tema maale tema enda kompositsiooniga luuletustega.B

Dante Gabriel Rossetti on inglise luuletaja, maalikunstnik ja illustraator, kellest sai üks Prerafaeliitide vennaskonna asutajatest. Oma töödes – maalides, luuletustes ja sonettides – kinnitas ta kunsti puhtust, vaba akadeemilisusest ja ülistas vararenessansi romantikat. Prerafaeliitide üks lemmikteemasid oli Ja kogu Rossetti elu keerles nii või teisiti selle ümber. Naised inspireerisid teda ja neist said tema maalide kangelannad. Kunstniku suhteid armastajatega ei saa aga nimetada lihtsaks, nagu kogu tema elu oli.

Perekond

Dante Gabriel Rossetti sündis 12. mail 1828. aastal. Tema isa Gabriele Rossetti oli itaallane, kes emigreerus poliitilistel põhjustel Inglismaale. Ta õpetas King's College'is emakeelt ja kirjandust. Isa sisendas oma pojale armastust itaalia kunsti, eriti Dante Alighieri teoste vastu, mis ei kajastunud mitte ainult poisi nimes, vaid ka huvides ja püüdlustes, mida ta kogu oma elu jooksul kandis.

Rossetti ema Frances Mary Lavinia Polidori oli pärit Itaaliast pärit teadlase ja emigrandi Gaetano Polidori perest. Dante Gabriel kasvas lapsepõlvest peale üles kunstiõhkkonnas ja oli varakult imbunud oma isa kirest suure luuletaja ja teoloogi teoste vastu, kelle auks ta oma nime sai. Tema õdedel ja vennal oli ka kirjanduslik anne. Maria Francescast sai raamatu "Dante vari". Noorem õde Christina sai kuulsaks luuletajana. Ja vend Williamist sai Prerafaeliitide Ühingu kaasasutaja ja kirjanduskriitik.

Haridus

Dante Gabriel Rossetti, kelle teoseid hakati avaldama 15-aastaselt, õppis Londoni King's College'is alates 9. eluaastast. Noore autori esimesed loomingulised sammud tehti kirjanduses. 5-aastaselt komponeeris Rossetti draama ja 13-aastaselt loo. Poisi kunstiharidus oli visandlik. See sai alguse joonistuskoolist, kuhu Rossetti astus 16-aastaselt ja kus ta õppis D. S. Cotmani juhendamisel. Seejärel, aastast 1841, oli Henry Sassi maaliakadeemia. Viis aastat hiljem sai temast õpilane antiikmaali klassis, mille all toimis

Hiljem, mõnda aega, on Dante õpetajaks Madox Brown, romantiline kunstnik, kes pole kirjanduse vastu vähem kirglik kui Rossetti. 1848. aastal kohtus ta Holman Huntiga, kes aitas tal lihvida õlivärvidega töötamise tehnikat, luues esimesi prerafaeliitlikke maale.

Vennaskonna haridus

Luules ja maalikunstis uue suuna sünnitanud salaselts tekkis 19. sajandi 50. aastatel. Rossetti oli sel ajal 18-aastane. Kuid tänu oma temperamendile ja küpsele kunstikäsitusele suutis ta saada Prerafaeliitide vennaskonna juhiks. Koos Holman Hunti ja noore John Everett Millais'ga jõuavad nad järeldusele, et tolle perioodi maalikunstis domineerinud akadeemilisus on tulvil konventsioone ja pimedat jäljendamist. Ta lämmatab kunsti, lükates tagasi peaaegu igasuguse uuenduse. Vennaskonna liikmete arvates võiks inglise maalikunsti taaselustada vaid naasmine vararenessansi Itaalia kunsti traditsioonide juurde.

Naaske lihtsuse ja puhtuse juurde

Prerafaeliitide ideaaliks oli enne Raffaeli tegutsenud suurte kunstnike maalistiil: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Britid rõõmustasid vararenessansi Itaalia meistrite maalide lihtsuse ja siiruse üle. Puhtus ja tõde, aukartus mineviku ja romantismi ees, oleviku tagasilükkamine ja vaenulikkus akadeemilisuse vastu ühendati prerafaeliitide loomingus väljakujunenud teemade julge tõlgendamise ja maalitehnika uuenduslikkusega. Neid juhtisid möödunud ajastute meistrid, kuid nad ise sünnitasid liikumise, mis viis hiljem kaasaja arenguni ja tekitas sümboolika. Prerafaeliitide vennaskonna manifest avaldati 1850. aasta jaanuarist aprillini seltsi liikmete poolt välja antud ajakirjas Rostock.

Uus pilk tuttavale süžeele

Esimest korda ilmuvad Rossetti maalil “Neitsi Maarja noorus” (1848–1849) tähed P. R. B., mis tähendab Prerafaeliitide vennaskonda. Lõuendi modellideks olid kunstniku ema ja õde. Ja see on üks erinevusi prerafaeliitide ja akadeemilisuse vahel: vennaskonna liikmed keeldusid oma loomulikkuse poole püüdledes teadlikult professionaalsete mudelite teenustest, eelistades sõpru ja sugulasi.

Prerafaeliidid pöördusid oma töös sageli piibliteemade poole. Nende tõlgendus erines aga oluliselt kunstis väljakujunenud kujunditest. Selle näiteks on üks maalidest, mille Dante Gabriel Rossetti maalis "Kuulukuulutus". Akadeemilises maalikunstis on Neitsi Maarjat alati kujutatud ebamaisena, kes võtab lugupidavalt vastu Jumala anni ja sellega kaasneva vastutuse. Rossetti maalil näeme tavalist tüdrukut, keda hirmutab ingel ja tema toodud sõnum. See tõlgendus vastas eelrafaeliitide tõepärasuse soovile ja tekitas loomulikult pahameeletormi.

Rossetti - kunstnik

Dante Gabriel Rossetti lõi oma parimad teosed aastatel 1850–1860. Tema stiil on hästi äratuntav: väliselt staatilised tegelased, kelle nägudel peegeldub kihav sisemine töö, mitmete suurte figuuridega esiplaanil kompositsioon ja taustaelementide peenemate detailidega. Tema maalid on täis sümboleid, mis on sündinud tõeliste detailide ja fantastiliste kujundite kombinatsioonist. Rossetti ei kasutanud tumedaid toone ja hoidis chiaroscuro miinimumini – tema lõuendid tundusid puhtad ja säravad. Kunstnik kasutas oma töödes meisterlikult joont, andes piltidele ilmekust või õrnust selgete või värisevate kontuuride abil.

Kunstikriitikud määratlevad Rossetti maali nii dekoratiivse kui ka monumentaalsena. Viimane omadus väljendus kõige paremini Oxfordi ülikooli ühes hoones asuvate seinamaalingute kallal töötamise protsessis. Teemaks on valitud illustratsioonid Thomas Malory romaani “Kuningas Arthuri surm” jaoks.

Rossetti - luuletaja

Dante Gabriel Rossetti, kelle luuletused on sageli Shakespeare'i teoste tähtsuselt järjestatud, kasutas sageli samu süžeesid sonettide ja lõuendite jaoks. Maal ja luule on tema loomingus lahutamatud. Ta joonistas luulest maalidele teemasid ning täitis luuletusi ja sonette erilise kujundiga. Rossetti jälgis ka oma poeetilistes teostes prerafaeliitide ideaale. Ta ei võtnud peaaegu kunagi sõna aktuaalsetel teemadel, täites oma luuletused keskaegse maitsega. Dante Gabrieli sonetid ja luuletused on täis sümboolikat ja peeneid detaile, nagu ka tema maalid. Ta kasutas arhailisi väljendeid, paigutas teadlikult sõnade rõhuasetusi ümber, asetas tuttavad väljendid ootamatusse konteksti ja saavutas seeläbi erilise väljendusrikkuse.

Peamine poeetiline teos, mille Dante Gabriel Rossetti lõi, on "Elu maja". See on 101 sonetist koosnev kogu. Igaüks neist kirjeldab mõnda hetke luuletaja elust: teatud tundi või põgusat meeleolu, nähtud või maalitud pilti. Rossetti pöördus sageli ballaadide poole. Ta kasutas oskuslikult iidseid teemasid ja tehnikaid, kombineerides neid kaasaegsete tehnikatega ning luues muljetavaldava väljendusrikkusega teoseid.

Muusad

Rossetti kohtus oma tulevase naisega 1850. aastal. Elizabeth Siddall kehastas prerafaeliitide iluideaali ja poseeris paljudele vennaskonna kunstnikele. Üks muljetavaldavamaid maale, mis tema kujutist jäädvustas, kuulub Rossetti pintslile. “Beatrice Blessed” kujutab Dante Alighieri armastatut unises olekus hetkel, mil peatset surma sümboliseeriv lind talle mooniõie peopessa asetab. Tuberkuloosi põdev Elizabeth suri kaks aastat pärast pulmi, 1862. aastal oopiumi üledoosi (ühe versiooni järgi oli see enesetapp). Lohutamatu lesknaine asetas oma “Elu maja” oma armastatu kirstu. Mõni aasta hiljem nõustus Rossetti aga surnukeha väljakaevamise ja sellele järgnenud luuletuste avaldamisega.

Teine kunstniku muusa oli Fanny Cornforth, keda ta kujutas maalil "Lady Lilith". Dante Gabriel Rossetti kohtus 1858. aastal kauni, kuid harimatu tüdrukuga ning nende suhe kestis peaaegu kogu tema elu, hoolimata kunstniku abielust ja suhtest Jane Morrisega. Fanny poseeris sageli Rossetti jaoks. Ta on kergesti äratuntav maalidel “Pärast suudlust”, “Lucretia Borgia” ja juba nime saanud “Leedi Lilith”. Dante Gabriel Rossetti läks Fannyst lahku 1877. aastal, kui kunstniku füüsiline ja vaimne tervis muutus väga nõrgaks.

Viimased aastad

Pärast Elizabethi surma sai Rossetti erak. Sel ajal saab koos Fannyga tema jaoks ülimalt tähtsaks tema sõbra Williami naine Jane Morris. Tema pilt ilmub maalidel “Proserpina”, “Mariana”, “Veronica Veronese” ja paljudel teistel. Kunstniku tervis hakkab nõrgenema. Ta keeldub näitustel osalemast ja tema sõltuvus kloraalhüdraadist suureneb. Jane elas Rossetti juures pikka aega oma abikaasa vaikival nõusolekul, kes lahkus 1871. aastal Islandile. Märgates aga väljavalitu vaimse seisundi üha halvenemist ja tema narkosõltuvust, kolib ta Rossettist eemale ja nende suhe taandub kirjavahetuseks.

Dante Gabriel Rossetti suri 9. aprillil 1882. aastal. Ja kaks kuud hiljem oli kõigist tema töödest näitus, mis saatis Inglismaal suurt edu. Dante Gabriel Rossetti, kelle elulugu on täis eredaid tõuse ja traagilisi sündmusi, jättis kunstile muljetavaldava jälje. Tema töid jäljendati, neist õppisid 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse meistrid. Tänapäeval on kunstis termin "rossetism", mis ühendab meistrid, kes lõid suure prerafaeliidi viisil.

Temast võib saada tõeline rokkstaar, kui nad valitakse klubisse tervist kahjustava elustiili kriteeriumi alusel. Kuid enne rokkmuusika tekkimist pidi veel umbes sada aastat mööduma, nii et temast sai kunstnik ja luuletaja. Täna avame ukse viktoriaanliku Inglismaa kõrgpunktis õitsenud prerafaeliitide imelisse maailma. Rossetti Dante Gabriel - tere tulemast stuudiosse! Seekord pole meil õigust ilma jääda lugu sündimisest ja õppimisest. See on väga tähtis. Itaalia keele õpetaja perre sündis poiss, kes lihtsalt jumaldas Dante Alighieri "Jumalikku komöödiat". Tulevane kunstnik sai nimeks Gabriel Charles Dante – proovige mitte saada sellise ja sellise nimega suureks loojaks! Noorel Rossettil oli vääramatu iseloom; kui talle miski ei meeldinud, hakkas ta mässama. Isegi õpingutes. Kõigepealt astus ta Kuninglikku Kolledžisse ja seejärel Kuningliku Akadeemia iidse kunsti klassi. Tema arvates on programm neis asutustes jumalatult vananenud. Teda ajasid sügavalt raevu hakitud teemad ja summutatud toonid. Seda püüdsid nad noortele talentidele õpetada. Pompoossed portreed aristokraatiast, klassikalised poosid. Loodus sarjast 50 pruuni tooni. Isegi religioosne maal, millest tol ajal oli vähe – süžee üldtunnustatud tõlgendused, hakitud kompositsioonilahendused ja vaimsuse puudumine. Noor ja tulihingeline otsustas igavuse ja monoliitsuse vastu mässata. Nii tekkis idee prerafaeliitide salajasest vennaskonnast. Need poisid otsustasid tugineda varajasele ärkamisele, mis oli enne Raphaelit. Nende arvates hakkas just see halb inimene süžeed idealiseerima, muutes need eeskujulikuks, kuid suures osas konventsionaalseks. Nad kõik on siin nii armsad ja ümarad ning nad istuvad vaid terve päeva murul, loevad ja silitavad loomi. Prerafaeliidid valisid oma iidoliteks kunstnikke enne Raffaeli nende eredate sügavate värvide, siiruse, sügava detaili ja dekoratiivsusega. Prerafaeliidid püüdsid taaselustada religioosset maalikunsti, kuid kaldusid oma töödes kõrvale kristlikust kaanonist, püüdes jutustada konkreetset lugu. Neid ei huvita mitte niivõrd teoloogiline sisu, kuivõrd võimalus näidata piiblikangelaste argiseid draamasid, et miski inimlik pole neile võõras, avaldada oma mõtteid ja kahtlusi. Siin halastab Jumalaema näiteks Jeesuslapse peale, kes Joosepi puusepatöökojas oma peopesa naelaga läbi torkas. Püha Anne tõmbab taamal lauast naela välja. Päris huvitav lähenemine süžee loomisele, sest selles näeme viiteid Jeesuse edasisele ajaloole. Pilt on ülalt alla täidetud erinevate sümbolitega. Või siin, juba Rossettis, laskub Gabriel taevast Neitsi Maarja juurde, et rääkida talle head sõnumit. Kaanoni järgi peaks Jumalaema olema rõõmus või vähemalt vaimne. Kohe ta ehmus ja isegi põrus temast. Muidugi, mitte iga päev ei lenda peaingel teie juurde ja ütleb, et teil on Jumala poeg. Viktoriaanliku Inglismaa konservatiivne ühiskond pidas neid teoseid "nördimatuteks, jõhkrateks ja naeruväärseteks". Näiteks Charles Dickens ütles üldiselt, et see on alatu ja vastik. Noored pole enam endised! Kuid kuulus kriitik John Ruskin märkas prerafaeliite ja oli üks esimesi, kes kirjutas kiitva artikli. See, muide, oli suur edu, kuna Ruskinil oli ülivõim avalikku arvamust kujundada ja prerafaeliite armastati kohe. Peab ütlema, et Rossetti, olles vaadanud kõiki neid avalikkuse kõhklusi, veendus, et kunst on nagu prostitutsioon – oled alati sõltuv klientide kapriisidest. Täidad kliendi kapriise – oled hobuse seljas, aga teed mis tahad – no vabandust. Pärast seda pole ta oma maalidest näitusi korraldanud. Rossetti mängis siin ikka väikest vingerpussi, sest ta ise kirjutas alati ainult seda, mis talle isiklikult vaieldamatult meeldis, nimelt ilusad naised. Tema tööd ei ole portreed selle sõna täies tähenduses, sest... peaaegu alati on need iidsete jumalannade või kirjanduslike kangelannade kujutised. Me ei näe siin modelli iseloomu; tüdrukud on alati iseloomuga. Miks näevad kõik need naised välja, kui mitte kloonid, siis vähemalt kaksikud? Fakt on see, et ta kujutas vaid mõnda daami. Üks neist on Elizabeth Siddal. Hoolimata asjaolust, et tüdruk oli haige tuberkuloosi, ei takistanud see tal olla muusa mitte ainult Rossetti, vaid ka teiste prerafaeliitide, eriti Milleti jaoks. Kuulsa Ophelia kujutamiseks pidi ta oma tervise ohverdades pikka aega lebama veega täidetud vannis. Pärast 10 aastat kestnud abielu otsustas Rossetti lõpuks abielluda Lizziega. Pärast seda koges ta uskumatut loomingulist tõusu, kirjutades palju luuletusi. Jah, jah, ta polnud mitte ainult kunstnik, vaid ka andekas luuletaja. Kuid Lizzie, kes oli juba surmavalt haige, sünnitas ka surnult sündinud lapse. Teate, see ei pane teid üldse positiivsesse tuju. Pöördumatust kurbusest hakkas ta viskama laudanumi - oopiumitinktuuri, mida neil aastatel kasutati kõigi haiguste loomulikuks raviks, kuni patsient oli täiesti tuim. Tulemus on veidi etteaimatav – tüdruk suri peagi üledoosi. Meie kunstnik oli muidugi väga mures, heites endale ette, et pööras oma naisele vähe tähelepanu, pühendas end täielikult loovusele. Romantilise natuurina mattis ta kõik oma luuletused tema juurde. Pärast naise surma läks ta igasugustele tõsistele teedele ja sai endale känguru, sebu, kameeleoni, muti, marmoti, papagoi, varese, jaapani salamandri, vöölase, valge silmadega härja. sama ilus kui Lizzie oma, öökull, kikk ja vombat. Loomakaitsjad, kadedus! Muide, kui vombat 1869. aastal suri, maalis kunstnik satiirilise autoportree ja kutsus matustele sõpru. Rossetti säilitas endiselt hea huumorimeele ja seda depressiivsete ja dekadentlike meeleolude taustal. Kuid aja jooksul jäävad romantilised soovid tagaplaanile, kui tekib võimalus lisaraha teenida. 6 aasta pärast tuli Rossetti teatud kirjastaja ja pakkus välja oma luulekogu. Kaks korda mõtlemata käskis kunstnik koos oma ammu surnud naisega kirstu välja kaevata, et sealt luuletused kaasa võtta. Kohutavalt kole lugu. Sellest hoolimata ilmus sonettide kogumik, mis tõi Rossettile kuulsust ja au. Muidugi on tõeline kunstnik vigane, kui tal on ainult üks muusa. Meie loo kangelane polnud loomulikult erand. Teine hobi oli kunstniku William Morrise lähedase sõbra abikaasa Jane Burden. Milline lurjus, ütlete! Kuid William Morris teadis nende seotusest väga hästi ja pealegi ei sekkunud sellesse, sest ainult see hoidis Rossetti enesetapu sooritamast. Ühes oma kuulsaimas töös kujutab kunstnik Jane Morrist jumalanna Proserpinana. Legendi järgi süttis allilma kuningas Pluuto armastusest noore jumalanna vastu, varastas ta ja viis oma surnute kuningriiki. See ei saanud kaua kesta; Pluuto oli sunnitud tüdruku lahti laskma. Enne seda andis ta talle paar granaatõunaseemnet süüa. Sellest ajast peale on Proserpina olnud sunnitud veetma kuus kuud elavate kuningriigis ja kuus kuud surnute kuningriigis. Analoogia oma armastatu abikaasa külge aheldatud Jane'iga on ilmne. Karm argipäev ei halasta kedagi ega säästnud ka kunstnikku. Rossetti jõi palju ja sageli, Jane ei suutnud seda taluda ja naasis oma abikaasa juurde. Üldiselt ei möödunud tema jaoks muidugi kahe armastatud naise kaotus jäljetult. Ta hakkas alkoholi segama unerohtudega ning juba tekkinud depressioon süvenes tagakiusamismaania ja hallutsinatsioonidega. Et teda mõistusele tuua, viisid sõbrad ta mere äärde, kus ta peagi suri. Nagu sageli juhtub, tekitas tema surm tema töö vastu tohutut huvi. Hakati korraldama mälestusnäitusi ja ühiskond nägi tema imelisi maale esimest korda 30 aasta jooksul. Nendest kaunitest, mõtlikest daamidest sai tema lõuenditel sensuaalsuse ja naiseliku ilu tõeliselt surematu kehastus. No väga hea algus prerafaeliitidele. Tuleme kindlasti selle teema juurde tagasi, kuid praegu kirjutage kommentaaridesse, kas teile isiklikult meeldib see suund maalikunstis? Kes on teie lemmik prerafaeliitartist ja kellest soovite, et järgmised numbrid räägiksid? Telli, like. Hüvasti!