Muusika (kreeka keelest musike, sõna-sõnalt - muusika kunst), kunstiliik, mis peegeldab tegelikkust ja mõjutab inimest tähenduslike ja spetsiaalselt organiseeritud heliridade kaudu, mis koosneb peamiselt toonidest (teatud kõrgusega helid). Muusika. - inimeste spetsiifiline helitegevus. Koos teistega. selle sorte ühendab võime väljendada inimese mõtteid, emotsioone ja tahteprotsesse kuuldaval kujul ning toimib inimestevahelise suhtluse ja nende käitumise kontrollimise vahendina. Kõige enam läheneb muusika kõnele, täpsemalt kõne intonatsioonile, mis paljastab helikõrguse ja helikõrguse muutuste kaudu inimese sisemise seisundi ja emotsionaalse suhtumise maailma. hääle heli omadused. See suhe võimaldab meil rääkida muusika intonatsioonilisusest. Samas erineb muusika oluliselt kõigist teistest inimliku helitegevuse sortidest. Säilitades mõningase sarnasuse päriselu helidega, erineb muusikaline kõla neist põhimõtteliselt range helikõrguse ja ajalise (rütmilise) korralduse poolest. Need helid on kaasatud ajalooliselt väljakujunenud süsteemidesse, mis põhinevad antud ühiskonna muusikapraktika poolt valitud toonidel. Muusikas. Kasutatakse ka ebamäärase kõrgusega helisid (mürasid) või neid, mille kõrgust ei võeta arvesse, kuid need mängivad teisejärgulist rolli. Igas muusikapalas moodustavad toonid oma vertikaalsete seoste ja horisontaalsete jadade süsteemi – selle vormi. muusika sisus. domineerivat rolli mängivad emotsionaalsed seisundid ja protsessid (samuti tahtlikud püüdlused). Nende juhtiva koha muusikalises sisus määrab kõlaline intonatsiooniline ja ajaline muusikaline olemus, mis võimaldab ühelt poolt toetuda sajanditepikkusele kogemusele inimeste poolt oma emotsioonide välisest avaldumisest ja nende edastamisest teistele liikmetele. ühiskonnast eelkõige ja peamiselt helide kaudu ning teisalt väljendavad adekvaatselt emotsionaalset kogemust liikumisena, protsessina kõigi selle muutuste ja varjunditega, dünaamiliste tõusude ja languste, emotsioonide vastastikuste üleminekute ja nende kokkupõrgetega.

Erinevatest emotsioonidest muusika. kehastab peamiselt meeleolusid. Muusikalises sisus on laialdaselt esindatud ka inimese intellektuaalsete ja tahteliste omaduste emotsionaalsed aspektid (ja vastavad protsessid). See võimaldab muusikat. paljastada mitte ainult inimeste psühholoogiline seisund, vaid ka nende tegelased.

Muusika ei suuda väljendada igasuguseid mõtteid. Teda ei iseloomusta ülikonkreetsed mõttesõnumid, mis sisaldavad teavet mis tahes faktide kohta, ja äärmiselt abstraktsed, mis ei tekita emotsionaalseid ja visuaal-kujundlikke assotsiatsioone. Samas muusika. üsna kättesaadavad on sellised mõtted-üldistused, mis väljenduvad sotsiaalsete ja vaimsete nähtuste dünaamilise külje, inimese moraalsete omaduste, iseloomuomaduste ja emotsionaalse seisundiga seotud mõistetes.

Filosoofiliste ja sotsiaalsete ideede maailma laiema katmise poole püüdlevad heliloojad sageli kaugemale nn puhtast (instrumentaalsest mitteprogrammilisest) muusikast, viidates sõnale kui konkreetse kontseptuaalse sisu kandjale (vokaal- ja programmiline instrumentaalmuusika, kui ka tegevust lavastada.Tänu sünteesile sõna ja tegevusega kujunevad välja uut tüüpi muusikalised kujundid, mis seostuvad avalikkuse teadvuses järjekindlalt teiste sünteesikomponentide poolt väljendatud mõistete ja ideedega ning lähevad seejärel üle "puhtaks" muusika kui samade mõistete ja ideede kandjad. Mõtete väljendamiseks kasutavad ja kõlavad heliloojad sümboleid (neid, mis tekkisid sotsiaalses praktikas, viisid või viisid, mis eksisteerivad teatud sotsiaalses keskkonnas ja millest on saanud mis tahes mõistete "muusikalised embleemid") või loovad omad, uued "muusikamärgid".

Muusika sisus on suhteliselt piiratud koht reaalsuse spetsiifiliste nähtuste visuaalsetel kujutistel, mis kehastuvad muusikalistes kujundites, see tähendab helides, mis taasesitavad nende nähtuste sensoorseid märke. Esinduse väike roll muusikas tuleneb objektiivselt kuulmise palju väiksemast võimest, võrreldes nägemisega, teavitada inimest esemete konkreetsetest materiaalsetest omadustest. Sellegipoolest on muusikas sageli looduse visandeid ja erinevate inimeste "portreesid" ning maale või "stseene" konkreetse riigi ja ajastu erinevate ühiskonnakihtide elust. Neid esitatakse enam-vähem otsese (ehkki muusikaloogikale paratamatult allutatud) kujundina (reproduktsioonina) loodushäältest (tuule- ja veemüra, linnulaul jne), inimesest (kõne intonatsioon jne) ning ühiskond (erinevad helid, mis on osa praktilisest elust) ja esemete spetsiifiliste sensoorsete tunnuste taastamine assotsiatsioonide (linnulaul - metsapilt), analoogiate (lai käik meloodias - idee ​ruum) ja sünesteesia – seosed kuulmis- ja nägemisaistingu vahel, kombatavad, aistingud.

Muusikas on saadaval erinevat laadi sisu: eepiline, dramaatiline, lüüriline. Samas aga on oma mittepildilisuse tõttu sellele kõige lähedasemad laulusõnad. Muusikalises sisus domineerivad üldiselt positiivsed kujundid. Muusikalises sisus aga pikka aega ja eriti laialt alates romantismi ajastust. sisenesid ka negatiivsed kujundid (ja nendega koos iroonia, karikatuur, grotesk). Sellegipoolest on ka pärast seda muusikalises sisus põhikohal jätkuvalt jaatus, "laulmine", mitte eitamine, denonsseerimine. Selline orgaaniline kalduvus muusikas paljastada ja rõhutada inimeses parimat suurendab selle tähtsust humanistliku printsiibi väljendajana ning moraalse ja kasvatusliku funktsiooni kandjana.

Muusika sisu materiaalne kehastus, selle eksisteerimise viis on muusikaline vorm - see muusikahelide süsteem, milles realiseeruvad helilooja emotsioonid, mõtted ja kujundlikud esitused. Isegi eraldi võetuna on muusikahelidel juba esmased väljendusvõimalused. Igaüks neist võib tekitada füsioloogilist naudingu- või pahameeletunnet, erutust või rahunemist, pinget või tühjenemist, aga ka sünteetilisi aistinguid (raskus- või kergus-, kuumus- või külma-, pimedus- või valgustunne.) ja lihtsamaid ruumilisi assotsiatsioone. Neid võimalusi kasutatakse igas muusikapalas, kuid tavaliselt ainult kõrvalmõjuna seoses psühholoogilise ja esteetilise mõju ressurssidega, mis sisalduvad muusikavormi sügavamates kihtides, kus helid toimivad juba terviklike organiseeritud struktuuride elementidena. .

Iga rahvuse muusikat igal ajastul iseloomustab teatud stabiilsete helikombinatsioonide (intonatsioonide) tüüpide "komplekt" koos nende kasutamise reeglitega (normidega). Sellist "komplekti" võib nimetada selle rahva ja ajastu muusikaliseks "keeleks". Kasutades olemasolevate muusikaliste "keelte" spetsiifilisi elemente ja üldreegleid, neid modifitseerides, uusi luues, moodustab helilooja seeläbi oma individuaalse, mõneti kordumatu muusikalise "keele", mida ta vajab oma algse sisu kehastamiseks.

Erinevate ajastute, rahvuste ja heliloojate muusikalised "keeled" on äärmiselt mitmekesised, kuid neil kõigil on ühised teatud üldpõhimõtted helikõrguse ja ajalise korralduse osas. Enamikus "keeltes" on helikõrguse suhted korraldatud mooduse ja ajalised suhted meetri alusel. Muusikahelide helikõrguste ja ajaliste suhete sidus ja sisukas (monofoonias) rakendamine moodi ja meetrumi alusel moodustab meloodia, mis on muusika väljendusvahenditest olulisim, selle "hing".

Igas muusikateoses moodustub selle vormi üksikutest elementidest nende kombineerimise ja allutamise käigus üldine struktuur, mis koosneb mitmest privaatsest struktuurist. Viimaste hulka kuuluvad struktuurid: meloodiline, rütmiline, harmooniline, tekstuurne, tämber, dünaamiline, tempo jne. Eriti oluline on temaatiline struktuur, mille elementideks on muusikateemad (koos nende muutumise ja arengu eri tüüpide ja etappidega). Enamiku muusikastiilide puhul on just teemad muusikaliste kujundite materiaalseteks kandjateks.

Kõik privaatstruktuurid on omavahel seotud ja koordineeritud süntaktilise struktuuri (motiivide, fraaside, lausete, perioodide ühendamine) ja kompositsioonilise (parteid, sektsioone, osi jne ühendamise) kaudu. Kaks viimast struktuuri moodustavad muusikalise vormi selle sõna kitsamas tähenduses (teisisõnu muusikateose kompositsiooni). Tänu vormi suhtelisele sõltumatusele muusikas on välja kujunenud stabiilsed, vastupidavad kompositsioonistruktuuride tüübid - tüüpilised muusikavormid (selle kitsamas tähenduses), mis on võimelised kehastama laia valikut kujundeid. Sellised on Euroopa muusikas juba mitu sajandit eksisteerinud kahe- ja kolmehäälsed vormid, variatsioonid, rondo, sonata allegro fuuga ja teised; idamaade muusikakultuurides on tüüpilised vormid. Igaüks neist peegeldab üldiselt iseloomulikke, levinumaid looduses, ühiskonnas ja inimese teadvuses esinevaid liikumistüüpe (nähtuste teke, kordumine, areng, kokkupõrge jne).

Inimese muusikalisel tegevusel on kolm peamist sorti: loovus, esitus ja taju. Need vastavad muusikateose eksisteerimise kolmele etapile: loomine, reprodutseerimine, kuulamine.

Muusikaline tegevus on kõigil etappidel loominguline, kuigi erineval määral: autor loob muusikat, esitaja taasloob ja taasloob seda aktiivselt ning kuulaja tajub seda enam-vähem aktiivselt.

Muusika tekkis sotsiaalse arengu madalamatel tasanditel, täites valdavalt utilitaarset rolli - rituaalne, rütmiline töötegevuses, aidates samal ajal kaasa inimeste ühendamisele ühes protsessis.

Tulevikus sai muusika kirjandusega lahutamatult seotud. Luuleteosed - jutud, ballaadid jne olid meloodiaga intoneeritud, ümisetud. Ka muusika oli tantsuga sünteesis. Muusika on omamoodi kunst, mis on loodud kuuldavaks tajumiseks ning seda eristab otsene ja eriti aktiivne mõju inimeste tunnetele, L.N. Tolstoi ütles näiteks, et muusikakunst "oma olemuselt avaldab otsest füsioloogilist mõju närvidele." Peamiseks väljendusvahendiks on siin heli ja muud muusikavormi aspektid ja komponendid: meloodia, polüfoonia, harmoonia, rütm, kompositsioon. jm Muusika loob erilise iseloomuga helisid, mida looduses ei eksisteeri ja mida väljaspool muusikat ei eksisteeri Muusikahelil on intonatsiooniline iseloom Esimene muusikainstrument oli hääl Muusika aluseks on rütm ja harmoonia, mis selle kombinatsioon annab meloodia. Erinevalt kõigist kaunitest ja verbaalsetest kunstidest ei taasta muusika nähtavaid pilte maailmast ja sellel puudub semantiline spetsiifilisus. Ilmselt võib seetõttu pidada seda tõeliselt universaalseks, universaalseks "keeleks", mis tõlget ei nõua.

Paljud kõigi kunstide silmapaistvad kultuuritegelased – ja mitte ainult heliloojad – eelistasid muusikat. Siin kirjutas selle kohta suur saksa kirjanik ja mõtleja Johann Wolfgang Goethe: „Kunsti suurus avaldub ehk kõige selgemalt muusikas, sest sellel pole sisu, millega arvestada.

Ta on kõik vormid ja täidised. See muudab ülevaks ja üllaks kõik, mida ta kohustub väljendama.

Võrreldes igat tüüpi ruumikunsti teostega on muusikalooming praktiliselt hävimatu, sest peale nende kaugeltki mitte kohustusliku noodikirja eksisteerib see mitte materiaalsel, objektiivsel, vaid ideaalsel kujul. Neid ei saa tunda, sepistada, nagu maalide ja skulptuuridega juhtub, kuigi neid võib varastada, andes oma autorluse kellegi teise tööle.

Erinevalt kujutavatest kunstidest mängivad muusikas suurt rolli teised kunstikriitika kategooriad – interpretatsioon ja esitus. Sisuliselt pole virtuoossel muusikateosel mitte üks, nagu maalikunstis, vaid mitu "autorit", kui arvestada heliloojat, esitajat (või esitajaid), aga ka kasutatavate instrumentide võimalusi.

Muusikalises loovuses, kui pidada silmas selle esituslikku poolt, on rohkem kui teistes primitiivsetes kunstiliikides kollektiivsust. Seetõttu seostub folkloori mõiste ennekõike muusika, laulu ja luulega, mis on samuti seotud muusikalise algega.

Uurides ja analüüsides 20. sajandi varieteekunsti uurijate erinevaid seisukohti, püüame selgitada: mis juhtus sel perioodil kodumaisel varietee laval? Kui kahekümnenda sajandi alguse staadium. erineb kahekümnenda sajandi lõpu etapist? Kuidas muutus kunstiline ja esteetiline esitus, kuidas kogu mitmetähenduslik ajastu vokaallavastuses kunstiliselt kajastus? Eelnevatele ja teistele küsimustele vastamiseks on loomulikult vaja mõista lava eripära, esinejate vokaalseid oskusi ning liigi- ja žanririkkust. Möödunud sajandi uurijad ja kunstiteadlased süstematiseerisid varieteekunsti põhikategooriad: „varieeti” mõistest kuni mitmekesisuse kui massikultuuri nähtuse mõistmiseni. Kahtlemata on lavale iseloomulikuks jooneks olnud ja jääb taju avatus ja kättesaadavus, esituse meelelahutus ja vaatemäng, pidulikkus ja popnumbrite mitmekesisus. Varieteekunsti humoorikad ja kohati satiirilised aspektid on alati olnud selle asendamatud elemendid. Tuletage meelde rahvusliku lava kõnežanri kuulsamaid nimesid: Arkadi Raikin, Juri Timošenko ja Efim Berezin (Tarapunka ja Shtepsel), Roman Kartsev ja Viktor Iltšenko, Gennadi Khazanov, Mihhail Žvanetski, Maria Mironova, Aleksander Menaker, Efim Shifrin, Yan Arlazorov, Vladimir Vinokur, Mihhail Evdokimov, Klara Novikova jt. Kahekümnenda sajandi rahvuslavale. Oluline oli, et estraadilavastuses kogutud erinevate kunstide – tsirkus, teater, varajane kino, muusika, tants – elemendid tekitaksid konkreetse tegevuse ja muudaks platvormi ainulaadseks kunstilise loovuse vormiks. Pole kahtlust, et varieteekunst sünteesis erinevaid esitusvorme, kujundas kunstnikes ja esinejates sünteetilisi näitlejavõimeid. Inimese iha varieeruvate vaatemängude järele on seletatav varietee fenomeniga, mille olemus seisneb käitumismudelis, kunstilise pildi originaalsuses, esteetilises väärtuses, mis on vaatajale ja kuulajale varieteelavalt antud. Filosoofilise ja esteetilise traditsiooni kohaselt on maailm alati traagiline ja samaaegselt koomiline. Ja lava kergus, rütm ja rõõmsameelsus aitavad kaasa meie elu draama lahenemisele. Inimesed ei saa aga "püsipuhkusele" tulla, paljud asjad muutuvad sel "pühal" igavaks, mitte huvitavaks, vahel lolliks. Kuid ka inimese argipäev pole sageli rõõmus. Seetõttu on tal aeg-ajalt vaja seda puhkust tunnetada, taastada keha füüsilised ja vaimsed funktsioonid. Selle võimaluse pakub mitmekesisus, nagu ükski teine ​​kunst. Estrada kui kollektiivne kunstivorm on väga tähtsusetu, kuid seda uuriti esteetikas, kunstiajaloos ja filosoofias. Meie artikli probleemide kontekstis keskendume pop-vokaalkunstile, kuigi loomulikult kogu 20. sajand. piiratud raamistikus on väga raske kaaluda. Laval kõlav laul leidis laialdast kasutust möödunud sajandi kontserdipraktikas. Laval on alati hinnatud laulu ja esitajat, kes sageli nõukogude tegelikkuse ajastul oli isiksus, talent. Tihti oli laval “lauluteater”, mille lõi laulja, helilooja, orkester muusika, plasti, kostüümi, valguse, misanstseenide abil (Claudia Šulženko, Leonid Utesov, Bulat Okudžava, Vladimir Võssotski, Alla Pugatšova jne). 20. sajandi poplaulude žanrid ja vormid. väga mitmekesine: romantika, ballaad, rahvalaul, ditty, šansoon, autorilaul, bardi laul, pop - muusika, džäss, bluus jne Uurijate sõnul kahekümnenda sajandi alguses. 20. sajandi lõpus oli poplaulu valdavalt helilooja. - esinemine. Miks? Usume, et kaasaegne popkunst on tänu vokaalsele meisterlikkusele avardanud oma piire ja jõudnud kaugemale pelgalt kunstist, muutes sellest igapäevakultuuri massinähtuse, muutudes nõutud osaks Venemaa haridussüsteemis, moes, meedias, internetikultuuris ja isegi poliitika. Kahekümnenda sajandi Venemaa kultuurielu kõige keerulisemad protsessid. moodustas massikultuuri, milles noorte teadvust tõmbas eelkõige massimuusikakultuur, mis avaldub aktiivselt vokaalpopi esituses. Vaatemängust ja meelelahutusest on saanud populaarsed omadused, mida nõuab kõige laiem vene muusikasõprade kontingent. Ametliku popkunsti eripära seisnes ka selles, et see ei olnud kommertslikku laadi ja toimis suures osas sotsialistliku/kommunistliku ideoloogia juhina. Popvokaalkunsti probleemne olukord eelmise sajandi lõpul seisnes selles, et infoühiskonna tingimustes muutus vokaalkunsti replikatsioon normiks, massikunsti osaks, millest sai kodumaise kujunemise ja arengu näitaja. muusikaline show-äri. Kahjuks pole nii palju uuringuid, mis uuriksid varieteeäri esteetilist väärtust ja kultuurilisi funktsioone. "Meelelahutus" žanr ei ole huvitav ajaloo, kunstikriitika, üldiselt üldistavate teoreetiliste õpingute jaoks. Sellegipoolest tuleb tõdeda, et tänaseks on välja kujunenud uut tüüpi popkunstikriitik, kes ühendab show-äri praktika ja teoreetiku. Kodumaisel teleekraanil edastatakse mitmesuguseid saateprogramme - “Tegur A”, “Täpselt”, “Üks ühele”, “Pealava”, “Hääl”, “Hääl. Lapsed "ja teised - täidavad Venemaa teadusruumi mitmesuguste ajakirjanduslike materjalidega, mis on otsesed vastused üksikutele poplauluesinemistele. Meie hinnangul on “varieetsus” kategooria, mis juba tänapäeval dešifreerib mitte ainult kunstiliigi, vaid ka massikultuuri sotsiaal-kultuurilist fenomeni. Nagu märgib uurija M. M. Muratov, ilmneb lava duaali ebastabiilse ühtsusena - "psühholoogiline kaitse" ja samal ajal "tühjuse maskeering". Nende "ristumine" lava mitmekesistes nähtustes väljendab inimeksistentsi olemust ja selgitab seeläbi sügavat vajadust lava järele erinevatel ajalooetappidel. Samuti tuleb märkida, et vokaallava väljub tänapäeval kunstina vabalt akadeemilisest raamist, selles on pidevalt näha kaasaegse massikultuuri protsessid. Näeme, et Venemaal viis popmuusika uuele kunstilisele ja populaarsele tasemele just massikultuur, samal ajal toimusid popmuusika kunstilises ja esteetilises sisus kvalitatiivsed, võib-olla korvamatud muutused. Massikommunikatsiooni vahendid mõjutavad üha enam kodumaise popmuusika vorme, kaasates seda kaasaegse massikultuuri sfääri ning arvestades televisiooni tõsielusaadete laia valikut, omandab see pop folk vokaalkunsti iseloomu. Oleme juba maininud, et turumajanduse algusega meie riigis on popmuusika kui kunstiliik muutunud show-äri üheks komponendiks. Kuid see ei tähenda, et popmuusika mõiste oleks kunstivormina oma tähenduse kaotanud. Põhimõte on see, et kaasaegse muusika show-äri, sealhulgas popmuusika eesmärk on saada maksimaalselt dividende ja edu. Ja kui me räägime sellest, et varieteekunsti alged tekkisid ammu enne massikultuuri tekkimist Venemaal (rahvaesinejate esitustes), siis tuleb ka tunnistada, et just massikultuur sai transformatsiooniks viljakaks pinnaseks. mitmekesisust muusikashow-ärisse. Samal ajal aitas massikultuur kaasa lava muutumisele muusikakultuuri tooteks. Muidugi võib omaette "lava" välise sära taga peituda tühjus, sisupuudus, ebaprofessionaalsus. Infoühiskonna massikultuuris avaldub kommertslik olemus oskuses end kasumlikult esitleda, õigemini müüa. Avatuse, ligipääsetavuse, teatud kerguse, efektsuse ja populaarsuse lava demonstreerimine – kõik need ja muud omadused saavad lavalise edu tagajaks, kuna rahvusliku lava uurijate sõnul on märke uuest kaasaegse lava kultuurikoodist. art. Seega kahekümnenda sajandi popvokaalkunst. on rahvuskultuuri universaalne nähtus, mis sai alguse revolutsioonieelsel Venemaal ja seejärel NSV Liidus. Kahekümnenda sajandi kodumaises popmuusikakultuuris. toome välja järgmised olulisemad aspektid: ametlik kultuur ja kunst; amatöörmassikunst; spontaansed isetegevuslikud etteasted: folk pop, autorilaul, rokkmuusika. Samuti usume, et käesolevas artiklis käsitletud popvokaalkunsti kui massikultuuri fenomeni probleemid ning popkunsti kunstiliste ja kommertslike aspektide vastasmõju on kaasaegse vene popteooria ja -praktika jaoks olulised.

Arvan, et vene muusika põhiprobleem on väga lähedane Venemaa tegelikkuse põhiprobleemile: inimeste meeltes, poliitikas ja avalikus elus valitseb täielik pimedus ja kaos. Ja tulevikku suunatud vektorit pole. Selles mõttes on väga lihtne võrrelda Venemaad sellega, mis ta oli 80ndatel ja 90ndatel, kui selline vektor oli. Siis oli inimestel, mille eest võidelda ja mille vastu võidelda. Ja kõik ootasid muutusi ning nende jõudude ja võimete piires toodi neid muutusi lähemale. Ja nüüd jäävad inimesed lihtsalt ellu. Tänapäeval on pigem sellised 70ndad “mitte juhtuvad”, aga see ajastu andis vähemalt väga võimsa kultuuri - ennekõike kino ja kirjanduse. Praegune aeg on selles mõttes palju vähem viljakas.

Seetõttu tegeleb vene muusika nüüd "väljaelamisega" – see kehtib meie imelise veteranmuusika, sealhulgas bardilaulude või roki kohta. Ja teine ​​võimalus on häkkimine, nagu pop- ja räpilahingud. Kui mõned konkreetsed nimed välja arvata – Noize mc või Vasja Oblomov –, ei oska ma nimetada ühtegi tänapäeva noort vene muusikut, kes loob midagi tähenduslikku. Miks nad ei loo? Olen juba 61-aastane ja oleks naeruväärne ja naiivne, kui ma vastutaksin 18-20-aastaste eest. Ma arvan, et riigis on olukord selline. Kui ma oleksin praegu 18-20-aastane, võtaksin ma kuulipilduja kätte, sest olukord maal ei inspireeriks mind millekski muuks. Ja muusikaga ma kindlasti ei tegeleks.

Vanusevaheliste erinevuste mainimine, eriti mis puudutab hiphopi ja sellega seonduvat, ei ole kuigi ratsionaalne, näiteks popi- ja räpilahingud ühte ritta seada.

<<воспринимать>> retsitatiiv.

Tulles tagasi küsimuse juurde, mida tahtsin edasi anda.

Nii et võib-olla peaksite selle olukorra suhtes oma meelt pisut muutma.

Vastus

Praeguseks on just hip-hop kõige produktiivsem ja kõige aktiivsemalt arutatud kodumaine muusikažanr.

Seda ARUTATAKSE. Aga - vabandage, nad arutavad ka Juri Khovanski muusikavastaseid eksperimente (jah, selliseid eksperimente, mille eest pooled Khovanski klippidega tasuliste artiklite all kommenteerijad tahavad tema nägu täita). Ja kindlasti EI OLE kodumaine hiphop produktiivne. Müütiline "hüpe" on asetatud kaasaegse kodumaise hip-hop kultuuri esiplaanile. Juba on isegi neologismid läinud - näiteks hüpetrain (muide - oma üllatuseks ma seda neologismi ingliskeelsest Internetist ei leidnud). Hüpe on. Ja muusikat pole.

Kuna me räägime hiphopist - noh, meenutagem filmi "Straight Outta Compton" või "Notorious" sedasama, noh, või googeldage ja vaadake dokumentaalfilme Tupac Shakurist. Me ei aruta Notoriouse, NWA ja Tupaci muusikalist toodet, selle omadusi ja omadusi. Tutvume nende Tupaci kohta käivate lintide ja dokumentaalfilmidega ning üllatuseks avastame, et sellised mõisted nagu "hüpe" puuduvad hip-hopi tegelaste eluloofilmides. Tupac tahtis sundida mustanahalist elanikkonda oma õiguste eest seisma. NWA surus satiiri ja ühiskonnakriitika massidesse. Notorius tahtis tuua oma tuttavaid tänavalt, kes tegelevad ebaseaduslike ainetega, legaalsesse muusikaärisse.

Kaasaegse kodumaise muusika probleem seisneb ka selles, et mitte ainult artistid ei aja taga müütilist "haaaaipi", vaid ka kuulajad (ehk need, kelle pärast artistid haipi ajavad) hindavad muusikaprodukti mitte selle sisu, vaid haibi järgi. kunstniku ümber (muidu selgitage mulle vaarao populaarsust, kui mitte müütilist "hüpe", vaid tema rahvasse tunginud "sker-skeri" üle naljatamist). Üks, muide, on juba hüpe peale jooksnud - lõpuks pole seda kellelegi vaja, välja arvatud räpilahingu saidid (tuim pealegi).

Inimesed lõpetavad muusiku üle kohutmõistmise selle pärast, kuidas ja millist muusikat ta teeb, isegi põrandaalustes kohtades. Kas teil on avalikult üle tuhande tellija? Seega - hea bänd (mind ei huvita, et pooled kitarririfid on Lostprophetsist limpsitud ja 30 aastat pedofiilia eest vangis istunud mehe kirjutatud riffide varastamine on minimaalne häbi ja häbi, ma ei. ei hooli sellest, et grupi tugevaimad jooned on "ah .... armastus, mis nii hinnatud, kadunudyyyyal"). Kas juhatuses on 300 inimest? Nii et grupp on tuim ja vahet pole, et lähemal uurimisel tundub grupp olevat tõelised visionäärid.

Ehk siis - "haaaayp" on see, mida kuulajad ise artistilt (isegi kohalikult bändilt) tahavad. Nad ei taha muusikat. Nad tahavad hüpet. Paar mu tuttavat imetlevad Kendrick Lamarit, tema laulusõnu ja sotsiaalset sõnumit. Nad ei hooli filigraansetest viidetest Outkastile (lülitage sisse proua Jackson, kes on kõigi poolt aukudeks kulunud – vastuseks küsimusele "kes see on? kuradima lahe, see näeb välja nagu Kendrick"), nad ei hooli sellest. oskab ka inglise keelt. Kuid nad loevad sotsiaalse sõnumi kohta avalikult ja veebisaitidelt. Isegi heas vormis artistilt pole kuulajal vaja toodet, s.t. muusika, aga "haaaip".

Vastus

Sage olukord, kus inimene on selle žanri ja sellega seotud valdkonna suhtes edev lihtsalt sellepärast, et ta ei tea, kuidas<<воспринимать>> retsitatiiv.

No ei. Ainult et retsitatiiv on vene muusikas viimasel ajal hästi kõlanud vaid kolmelt artistilt (kõige tüütum on see, et tegemist pole isegi klassikute ja asutajatega nagu Vladi või tema saatjaskond) – Oksimironilt, Scryptonite’ilt ja (äkki !!!) Victoria Žukilt Therr Maitzilt (ühes bändi uues loos, Rage Against The Machine heliga).

Ja kui indie-popi vokalist (samal ajal jazz-vokalist) loeb paremini kui suur osa riigi hiphoperitest, ei tähenda see, et ta on lahe (kuigi ta on lahe), see tähendab, et enamik kodumaine hiphop on muusikavastane põhi (millest annab tunnistust selliste spetsialiseeritud saitide sisu nagu seesama Flow), mille autorid unustavad, et nad on muusikud ja et lugemine on ka instrument (väga oluline rütmipill). Kuigi... äkki teavad selle muusikavastase põhja autorid, et nad EI OLE muusikud?

Vastus

kommenteerida

452,82 kb.

VENEMAA KULTUURIMINISTEERIUM

Föderaalne osariigi haridusasutus

Erialane kõrgharidus

TÜUMENI RIIKLIK KULTUURI, KUNSTI JA SOTSIAALTEHNOLOOGIAKADEEMIA

Pop-jazz kunsti ajalugu

Koolitus- ja metodoloogiakompleks

Muusika-, teatri- ja koreograafiainstituudi üliõpilastele

Suunas 070100.62 "Muusikaline kunst"

Ülevaade

Haridusliku ja metoodilise kompleksi jaoks erialade kaupa

"Pop-jazz kunsti ajalugu"

Vokaalkunsti osakonna üliõpilastele

Suunised "Muusikaline kunst",

Koostanud: Irina Borisovna Barkhatova, föderaalse kutsekõrgkooli TGAKIiST muusika-, teatri- ja koreograafiainstituudi vokaalkunsti osakonna dotsent

Haridus- ja metoodiline kompleks erialal "Pop-jazzkunsti ajalugu" on mõeldud kandideerijatele ja vokaalkunstide osakonna üliõpilastele, kes õpivad profiilis "Variety-jazz laulmine". Õppematerjalid on koostatud vastavalt õppekavale ja riikliku kõrgharidusstandardi nõuetele, arvestades käesoleva profiili bakalaureuseõppekava omandamiseks vajalikke tänapäevaseid metoodilisi arenguid.

Haridus- ja metoodilise kompleksi põhiidee on spetsialisti koolitamine, kellel on lisaks kutseoskustele soov enesemääratlemiseks ja iseseisva tegevuse arendamiseks.

Jaotises "Temaatiline plaan" on lühidalt välja toodud distsipliini sisu õppematerjali keerukuse suurendamise põhimõttel, võttes arvesse õpilaste teadmiste ja oskuste paranemist.

Õppematerjali esitamise süsteem on üles ehitatud kindlatele metoodilistele nõuetele, toetub iga ajastu silmapaistvate isiksuste elulugude esitamisele, helinäidete kuulamisele jne.

I.B. Barkhatova koostatud haridus- ja metoodiline kompleks sisaldab kõiki vajalikke struktuurseid osasid ja komponente, kus eesmärgid ja eesmärgid on kooskõlas nende saavutamise viisidega.

Arvestades kõike eelnevat, usun, et seda õppe- ja metoodilist kompleksi võib soovitada kasutada õppeprotsessis.

Muusika-, Teatri- ja Koreograafia Instituudi vokaalkunsti osakonna õppejõud

FGOU VPO TGAKIIST N.A. Solomatova

1. Seletuskiri lk.5

2. Distsipliini teemaplaan lk.6

4. Seminaride teemad lk 11

5. Nõuded lõpetajate koolitustasemele lk 12

6. Bibliograafiline loetelu lk 13

7. Tehniliste terminite sõnastik lk.14

Selgitav märkus

Kursuse "Pop-jazzmuusika ajalugu" õppe-metoodiline kompleks on mõeldud muusikaülikoolide ning kultuuri- ja kunstikõrgkoolide muusikaosakondade üliõpilastele, kes õpivad vokaalkunsti ning vokaali maailma ajalugu ja kultuuri.

Kursuse eesmärk– ajalooliste protsesside uurimine, mis mõjutasid pop-jazzi kunsti kujunemist selle kaasaegsel kujul.

Kursuse eesmärgid –

Teadma džässi kujunemise ja arengu peamisi etappe sotsiaal-majanduslike, rahvus-etniliste, kunstiliste ja esteetiliste nähtuste kontekstis.

Teadke džässi peamisi stiililisi sorte, mis tekkisid selle arenguprotsessis nii USA-s kui ka Euroopa riikides.

Teadke vene jazzi arengu ja stiili tunnuseid, suhtlemist teiste popkunsti tüüpidega.

Teadma ajaloolisi protsesse, mis mõjutasid erinevate suundade muusikat.

See kursus põhineb kunstiajaloo, välis- ja kodumaise muusika ajaloo ning jazzi ajaloo teoreetiliste teadmiste sümbioosil. Kursuse õppematerjali esitlus on keskendunud mittetäieliku keskhariduse valdkonna potentsiaalile ja erialase täiendõppe käigus aineõppe distsipliinidele.

Kursuse "Pop-jazzmuusika ajalugu" õppematerjal on aluseks selliste tulevaste pop-esinejate jaoks oluliste erialade õppimisel nagu "Sololaul", "Džässlaul", "Vokaaltehnika alused". Kursuse sisu võimaldab õpilastel sisukat ja ettevalmistatud lähenemist esinemis-, kontserdi- ja õpetamispraktikale.

Kursuse õppimisel kasutatakse erinevaid voolukontrolli vorme õppematerjali väljatöötamise üle. Nende hulgas domineerivad seminarid, testid, referaadid. Individuaaltundide hulka kuuluvad sissejuhatav töö koos lisaallikatega Internetis, metoodiline ja perioodiline kirjandus. Atesteerimise vahevorm on poolsemestri atesteerimine aines.

Koolitus toimub uudsete tehnoloogiate abil, nimelt aine ainepunktide-mooduli teadmiste hindamise süsteemi järgi.

Lõplikuks kontrollvormiks on aine eksam abstraktse kaitsmise vormis. Materjalid, mille alusel programm koostatakse:

Eriala kõrghariduse riiklik haridusstandard 070100.62 "Muusikaline kunst" - M.2000.

Temaatiline kava distsipliini ODO

Distsipliini OZO teemaplaan

1. Kahekümnenda sajandi esimese poole massimuusikakunst.

Massikunsti mõiste. Poplavastuste vormid ja žanrid. Soolokontserdi ilmumine. Kunstniku domineeriv isiksus. Varieteekontserdi teatraliseerimise suundumused. Etenduste liigid (revüü, show, kabaree, kohvik-chantan). Lava jagunemine rakenduslikuks, keskmiseks ja kõrgeks.

2. Ameerika lava. Ameerika neegrite staadium.

Ameerika kodusõja lõpp. Orjuse kaotamine. Varieteekunsti peamised žanrid ja vormid 19.-20. sajandi vahetusel. Töölaul, spirituaalne, ballaad, gospel, juubel. Bluesi tekkimine. Rütm ja bluus. Minstreli teater. Instrumentaalmuusika: ragtime ja boogie-woogie. Neegridžässi kujunemine ja areng. Jazzi levik suure depressiooni ajal. Salvestamise tulek. Jazzi stiilid bebop, lahe jazz. Isikud: E. Fitzgerald, L. Armstrong, D. Ellington, C. Parker, D. Gillespie.

3. Ameerika lava. Valgete ameeriklaste staadium.

"Tin Pin Ellie". Laul laval. I. Berlin, D. Gershwin. Muusikalid ja muusika esimestele filmidele. Bardide kunst. Töölaul. Instrumentaalmuusika ja jazz. Dixielandi tekkimine. Magus muusika. B. Goodman, G. Miller.

4. Euroopa muusikalava.

Ühine ja erinev Ameerika ja Euroopa lava arengus. Laul ja romantika laval. Itaalia laulud. Vene romantika mõju üleeuroopalisele muusikakunstile. Mustlasromanss, linnalaul, vene rahvalaul. Isikud: A.Vjaltseva, N.Pavlitskaja, M.Vavitš. Prantsuse lava bardi looming. Kohvik-chantan ja kabaree. Mõisted "chansonnier", "parool", "avriete". M.Chevalier, C.Trené, E.Piaf, C.Azanavour. Vene bardikunst. A. Vertinsky. Tantsulaul laval ja instrumentaalmuusika. Tango, rebasrot. Tango laul. O. Strok, P. Leštšenko. Instrumentaalmuusika ja jazz. M. Weberi orkester.

5. Nõukogude muusikalava.

Rahvalaul ja romantika. O. Kovaleva, L. Ruslanova, V. Kozin. Tantsulaul M.Blanter, I.Dunajevski, A.Varlamov, A.Tsfasman. Loovus K. Šulženko. Instrumentaalmuusika ja jazz. AMA Jazz Tsfasman. Orkester Lanzberg, teater-jazz L. Utesov. Jazzi keeld NSV Liidus.

6. Kahekümnenda sajandi teise poole välismaine muusikakunst.

Tehnoloogilise arengu mõju massikunstile. Singli kontseptsioon, stuudiomuusikute tekkimine. Fonogramm. Sotsiaalsed probleemid kui rokkmuusika tekke eeldused.

7. Rokkmuusika tekkimine.

Pettumus USA noorte poliitikas ja ideoloogias. Rassiliste eelarvamuste lammutamine, huvi neegrimuusika vastu. B. Haley, E. Presley, Ch. Berry. Rock and roll buum, rütmi ja bluusi areng. The Beatles - teekonna algus (1956-61), tee Olümposele (1962-64), uue otsimine (1965-66), loovuse viimane etapp (1967-70).

8. Bardi looming ja laululava uuenemine 1950-70ndad.

Prantsuse estraadi areng J. Brassens, J. Brel. Itaalia etapp ja võistlus San Remos. A. Celentano. Ameerika lava R. Charles, D. Brown, B. Dylan. California kui muusikakultuuri keskus. D.Joplin, T.Turner. Ida-Euroopa lava A. German, K. Gott.

9. Džäss- ja instrumentaalmuusika kunsti areng 1950-80ndatel.

Jazzi tungimine kõrge professionaalse kunsti sfääri. Kutsekoolide avamine. Laheda jazzi areng, free jazzi tekkimine. Roki ja jazzi süntees – fusion. Uue laine vool. Orkester P. Moria.

10. Rokkmuusika põhisuunad 1970-80.

Rokkmuusika muusikalava peavooluna. Intellektuaalne ja hard rock. "Pink Floyd" kui art-rock kultuuri fenomen. Rainbow, Rolling Stones, Deep Purple, Black Sabbath. Rokkmuusika tunnused.

11. Laval toimuva kunstilise tegevuse sünteesi kinnitamine.

Soul ja folk rokk. S. Wonder, E. John. Glam rock. Euroopa lava, Eurovisioon. Gr. "ABBA", T. Cutugno. M.Jackson kui popkultuuri fenomen. Madonna sünkreetilise staadiumi esindajana.

12. Kahekümnenda sajandi teise poole kodumaine massimuusikakunst.

Ideoloogilise surve pöördepunkt, bardi- ja laulukunsti elavnemine. Kutsekoolide avamine. Popkunsti tungimine meediasse.

13. Muusikalava tekkimine 1950-60ndatel.

Missa-argi- ja isamaalised laulud. Muradeli, Pakhmutova, Eshpay loovus. Filmilaulude populaarsus. repertuaari probleem. E.Piehha, M.Magomajev, M.Kristallinskaja, N.Slitšenko ja mustlasromantika kunst. L. Zykina ja rahvalaul nõukogude laval.

14. Bardi loovus ja estraadikunst 1950-70ndad.

Tudengi-, õue-, leerilaulud. Satiirilised kupleed. Moskva loovus B. Okudzhava. Yu. Vizbori ja A. Gorrdnitski turismiromantika. Y. Kukini pehme luule. Yu.Kimi, A.Galitši, A.Dolsky loovus. V. Võssotski fenomen.

15. Kodumaise jazzi areng 1950-80ndatel.

Jazzorkestrite taaselustamine. O. Lunstremi orkester, I. Weinstein. Orkester "Kaasaegne" A. Kroll. Film "Me oleme jazzist" kui džässkunsti populariseerimine NSV Liidus. Retromuusika G. Garanyani orkestri loomingus. Jazz-bigbändide tõus. D. Gološtšekini "Leningradi diksieland". Moodsa jazzi polüstilistlik stiil. A. Kozdov ja ans. "Arsenal". Jazzi esinejad V. Ponomareva, E. Trafova, T. Ognesyan, L. Dolina.

16. Laululava ajakohastamine ja rokkmuusika sünd 1970-80ndatel.

Poplaulu uued esitusvormid. D. Tukhmanovi ja M. Tariverdievi loovus. R. Pauls, Yu. Saulsky, A. Zatsepin. VIA tulek. "Pesnyary", "Ariel". Rokkmuusika tõus. "Lilled", "Autogramm", "Ajamasin", "Akvaarium".

17. Rokkmuusika: põhisuunad. 1980-90ndad

Bard rock, hard rock, pop rock. Intellektuaalse roki elitaarsus. Ajamasina grupi loominguline kasv. Gr. "Alice". V. Tsoi ja gr. "Kino" fenomen. Y. Shevchuk ja gr. "DDT". Kivimi varieeruv orientatsioon. Gr. "Saladus", "Bravo". Naerukultuur kui protest avaliku moraali vastu. Gr. "Mu helid", "Brigaad S". "Nautilius Popmilius" kui süntees filosoofiast ja loovuse välistest ilmingutest. Hard rock ja metal rock. G. "Must kohv", "Aaria", "Meister".

18. Popstaarid. 1970-90ndad

Laval autorid-esinejad. Yu.Antonov, E.Martõnov. Vennasvabariikide kunstnike looming. S. Rotaru, V. Leontjev, A. Pugatšova kui nõukogude estraadi fenomen. Nõukogude lavakunstnike loomingu üldanalüüs.

Seminaride teemad:

1. Kahekümnenda sajandi esimese poole massimuusikakunst.

Abstraktsed teemad:

• Kahekümnenda sajandi alguse vene romantika

• Prantsuse lava 20. sajandi alguses (E.Piaf, C.Azanavour, M.Chevalier)
• Varieteekunsti žanrid ja vormid sajandivahetusel (spirituaal, gospel, bluus, ballaad)
• Jazzi, svingi, improvisatsiooni kujunemine (L. Armstrong, D. Ellington, K. Basie)
• Kahekümnenda sajandi alguse Ameerika etapp (D.Gershwin, G.Berlin, B.Goodman)
• Ameerika lava (G. Miller, H. Warren, E. Fitzgerald)

2. Kahekümnenda sajandi teise poole välismaine muusikakunst.

Abstraktsed teemad:

• Biitlite varajane looming
• The Beatles kui maailmalava fenomen
• Bardi loovus (J. Brel, A. Celentano, R. Charles, B. Dylan, D. Joplin)
• Instrumentaalmuusika ja jazz 50-80ndad. (M. Davis, O. Coleman, D. Coltrane, H. Tizol)
• Rokkmuusika 70-80ndad. (intellektuaalrokk, Pink Floyd, hard rock, M. Jaeger)
• Kunstitegevuse süntees 70-90ndate laval. (S. Wonder, E. John, "ABBA", "T. Cutugno, M. Jackson)

3. Kahekümnenda sajandi teise poole kodumaine massimuusikakunst.

Abstraktsed teemad:

• Kodumaise muusikalava taastamine (E. Piekha, M. Magomajev, M. Kristallinskaja, N. Slichenko, L. Zykina)
• Bardi loovus ja estraadikunst 50-70ndad. (B. Okudzhava, Yu. Vizbor, A. Gorodnitsky, Yu. Kukin, Yu. Kim, A. Dolsky, V Võsrtski)
• Kodumaine jazz (O. Lundtsremi orkester, I. Weinstein, A. Kroll, G. Garanyan, "Leningradi dixieland", "Arsenal", E. Trafov, L. Dolina)
• Laululava ja rokkmuusika sünd (R. Pauls, A. Zatsepin, V Dobrynin, rühm "Lilled", "Ajamasin", "Akvaarium")
• Kodumaise rokkmuusika põhisuunad (bardirokk, "Alisa", "Kino", "DDT", poprokk, "Secret", "Brigade C", "Nautilius Pompilius", hard rock, "Cruise", "Maister") )
• Venemaa estraaditähed (Ju. Antonov, S. Rotaru, V. Lenontjev, O. Gazmanov, A. Pugatšova)

Nõuded lõpetajate koolitustasemele:

"Vokaalkunst" ettevalmistuse suuna lõpetajal, kellel on kvalifikatsioon "pop-jazz laulmine" ja kes on edukalt omandanud kursuse aines "Pop-jazz muusika ajalugu", peab olema: professionaalsed pädevused:

• džässi- ja popmuusika stiilide ja žanrite tundmine;
• pop-jazzi esituse teoreetilised alused;
• pop-jazz kunsti ajalugu üldiselt;
• tunneb erialast terminoloogiat;
• teab peamisi etappe pop-jazz muusika arengus Venemaal.

Programmi hariduslik ja metoodiline tugi:

Programmi didaktiline ja materiaalne tugi:

1. loengupublik
2. Näidiku tahvel
3. DVD-funktsiooniga teler videote näitamiseks
4. Helimängija helinäidete kuulamiseks.

Bibliograafiline loetelu

1. Autorilaul: kunstiline kirjandus / koost., autor. eessõna, kunst. ja sisend. Märkmed V. I. Novikov. - Moskva: AST; 1997. aastal.
2. Bondarenko, V. Levimuusika entsüklopeedia / VV Bondarenko, YV Drozdov. - Minsk: majandusajakirjandus, 2006.
3. Vorobjeva, T. The Beatles ansambli ajalugu / T. Vorobjova - Leningrad: Muzgiz, 1990.
4. Grigorjev A. T. Esineja ja lava / A. T. Grigorjev. - Minsk, 1992.
5. Davis, H. The Beatles (volitatud elulugu) / H. Davies. - Moskva: Vikerkaar, 1990.
6. Esak, M. Jazzi ja bluusi ajalugu / M. Esak, - Moskva: Vikerkaar, 2001.
7. Eranosov, A. R. Fusion (jazz-rokist etnoni): lühike helientsüklopeedia: õpik /A. R. Eranosov – Peterburi: Muusikaplaneet, 2010.
8. Kadtsyn, L. Kahekümnenda sajandi massimuusikakunst / L. Kadtsyn - Jekaterinburg, 2006.
9. Keldysh Yu.V. NSV Liidu rahvaste muusika ajalugu / Yu.V. Keldysh. - Moskva: "Muusika", 1966.
10. Korolev O. Lühientsüklopeediline sõnaraamat. Jazz, rokk, pop / O. Korolev. - Moskva: muusika, 2002.
11. Kinus, Yu. G. Jazzi esituse ajaloost: õppejuht / Yu. G. Kinus. - Rostov Doni ääres: Phoenix, 2009.
12. Moškov, K. V. Blues. Sissejuhatus ajalukku / K. V. Moshkov. - Peterburi: Muusikaplaneet, 2010.
13. Moshkov, K. V. Suured jazziinimesed / K. V. Moshkov - Peterburi: Muusikaplaneet, 2010.
14. Moshkov, K. V. Jazzitööstus Ameerikas / K. V. Moškov. - Peterburi: Muusikaplaneet, 2010.
15. Sarget W. Jazz, Genesis. muusikaline keel. Esteetika / W. Sarget. - Moskva: muusika, 1997.
16. Simonenko, V. P. Džässimeloodiad (antoloogia) / V. P. Simonenko. - Kiiev: "Muusikaline Ukraina", 1984.
17. Timokhin, V. Kahekümnenda sajandi vokaalkunsti meistrid: esseesid meie aja silmapaistvatest lauljatest / V. Timokhin. - Moskva: Muusika, 1974. . Väljalase 1
18. Troitski, A. Rokkmuusika NSV Liidus. Populaarse entsüklopeedia kogemus / A. Troitski. - Moskva: "Raamat", 1990.

Tehniliste terminite sõnastik

Ballaad(ballaad) - eepiline laul dramaatilise süžeega; levinud paljudes populaarsetes kultuurides. USA-s inglise, eriti šoti, ballaadid, vähe mõjutatud Neegri folkloor, sai mustanahaliste seas laialt levinud idee soololaul. Nad mängisid päritolu ja kujunemisel olulist rolli jazz. Kuulsamate tõlkide hulgas ballaadid v jazz – pianist Bill Evans, trompetist Mikes Davis, saksofonistid Colman Hawkins ja John Clatrane.

Bop(bebop)- jazz stiilis arenes välja 1940. aastate alguses. ja moodsa jazzi avaperiood. Pioneerid bop – saksofonist Charlie Parker, trompetist Dizzy Gillespie, pianist Thelonious Monk, bassist Jimmy Blenton, Oscar Pettiford, kitarrist Charlie Christian, Kenya Clarki trummarid ja Max Roach. Iseloomulik - teema ühtne töö näidendi alguses ja lõpus. Harmooniad põhinevad muudetud akordidel ja polütonaalsetel struktuuridel. V bop suurenenud roll tööriistad rütmiline rühm, koos vaskpilliga said nad täisväärtuslikuks solistid ansambel.

Boogie Woogie(boogie woogie) – algselt primitiivne neegri moodi tõlgendusi bluus peal klaver. Nimi "Boogie Woogie" aastal esmakordselt kokku puutunud näidend "Pinetoṕ́́́'s Boogie Woogie", salvestatud fonograafi plaadile pianist Clarence Pintop Smith aastal 1928 Erinevalt ragtime boogie woogie – improvisatsiooniline.

evangeeliumi laulud(evangeeliumi laulud) monofoonilised vaimulikud hümnid Põhja-Ameerika mustanahalised, mis sai laialt levinud 30ndatel. 20. sajand USA suuremates tööstuskeskustes. Erinevalt spirituale kus kasutatakse piiblilugusid, teemasid evangeeliumi laulud evangeeliumist võetud. Populaarsemate esinejate hulgas evangeeliumi laulud – Mahelia Jason, Rozzeta Tharp muud. On ka koori evangeeliumi laulud.

jazz rock(jazz-rock) - moodne stiil jazz, mis kujunes välja 60. aastate teisel poolel, esindades süntees elemendid jazz ja rokk Muusika. Sest jazz rock kollektiivne improvisatsioon, kasutamine Ladina-Ameerika rütm laialdasse kasutusse elektrilised tööriistad, laieneb helipalett elektroakustiliste mõjude tõttu.

Dixieland(diksiland) - pealkiri New Orleans Jazz Ensembles stiil, mis koosneb valgest muusikud. Dixieland enne neegrit meeskonnad kogus kuulsust väljaspool USA lõunaosasid ja aitas kaasa džässi levikule. Dixieland välja töötatud 1920. aastatel. Chicagos, kuid aja jooksul unustati selle tuleku tõttu kiik. 30ndate lõpus. toimub elavnemine diksiland, ja sõjajärgsetel aastatel sai see laialt levinud mitte ainult USA-s, vaid ka Euroopas.

Improvisatsioon(lat. Improvisus - ettenägematu, ootamatu) - loovus teostusprotsessis, ilma eelneva ettevalmistuseta, inspiratsiooni abil; samuti teatud tüüpi muusikateoste või nende üksikute episoodide tunnused, mida eristab kapriisne esitusvabadus.

Lahe(lahe) - sõna otseses mõttes külm; kaasaegne jazzi stiil arenes välja 1940. aastate lõpus. ja levis peamiselt valgete muusikute seas. iseloomulik tunnus lahe jazz on rahulik mänguviis ja "külm" viis heli tootmine peal vaimne tööriistu praktikas kasutusele võtta saksofonist Lester Young tagasi 80ndate lõpus. (Ta nimetas seda stiili ka "lahedaks"). Kui mängid vaimseid instrumente, vibrato. V lahe jazz palju laiem kui sisse traditsiooniline jazz ja kiik, kasutatud polüfoonia.

rock and roll(rock and roll) - sõna otseses mõttes kiik ja spin; moodne tantsida sai alguse USA-st 1950. aastate alguses. põhineb rütm ja bluus ja hillbilly. Laialdane populaarsus Ameerika Ühendriikides ja hiljem ka teistes riikides, rock and roll omandatud tänu ameeriklase esitatavale hitile "Rock around the clock". laulja Bill Haley ja Ansambel "Komeedid". Siiski kõige populaarsem tõlk rock and roll tunnustatud laulja ja kitarrist Elvis Presley, mis debüteeris 1955. aastal Ameerika televisioonis. rock and roll iseloomustab lihtne meloodia ehitatud obsessiivsele ja primitiivsele riffid ja sellega kaasneb raske, monotoonne, pidevalt korduv monotoonne rütm aktsentidega takti 2. ja 4. löögil.

Ragtime(ragtime) - alates räbaldunud- rebenenud ja aega- aeg; esialgu mängimise viis peal klaver heli jäljendamine banjo. 90ndatel. üheksateistkümnendal sajandil Arenenud kui instrumentaalne vorm. Ragtime – klaverižanr, aga klaver tõlgendatakse siin instrumendina, mitte noorusliku või harmoonilise, vaid löökpillina. iseloomulik tunnus ragtime on kaks mittevastavat joont; hukamisel ragtime mõõdukalt või kiiresti tempos. Ragtime on üks žanr eelkäijad jazz ning sellel oli suur mõju selle tekkele ja arengule.

Vaimulikud(vaimsed) vaimulikud laulud Ameerika neegrid, kes tekkisid 19. sajandi esimesel veerandil Ameerika Ühendriikide lõunaosas usuvahetuse tulemusena mustanahalised kristlusse. Neegri allikas spirituaalid on vaimulikud hümnid valgete asunike poolt Uus-Inglismaale toodud. Vaimulikud on küsimus Vastus struktuur, mis väljendub jutlustaja dialoogis koguduseliikmetega. Vaimulikud mõjutas oluliselt päritolu, teket ja arengut jazz. Paljusid neist kasutatakse jazzmuusikud teemadena improvisatsioonid.

Tin Pan liitlane(Tin Pan Alley) - sõna otseses mõttes plekknõude allee - nii nimetas Ameerika ajakirjanik New Yorgi tänavat, millel paljud eraettevõtted on spetsialiseerunud märkmeid töötab meelelahutusmuusika. 20ndatel. need kirjastused viidi üle Broadwayle. Nimi Tin Pan liitlane on sünonüüm meelelahutustööstus USA.

tasuta jazz(free jazz) – sõna otseses mõttes tasuta jazz; kaasaegne stiil jazz, mis kujunes välja 50-60ndate vahetusel. Peamised suundumused tasuta jazz- kõrvalekalle tonaalsusest ja traditsioonilisest meloodiad, harmooniat, rütmid ja vormid. Mõnikord tähenduses tasuta jazz termineid kasutatakse "abstraktne jazz", "avangarddžäss", "uus trend", või "uus jazz".

aruandlus

Kõige sagedamini on muusikaliste reportaažide teemad populaarsete noortekollektiivide kontserdid, bardide ja rokifestivalid, populaarsete laulude konkursid jne. Sellised üritused kuuluvad massimuusikakultuuri.

Massimuusikakultuuri peetakse tavaliselt opositsiooniks akadeemilisele kunstile. Peamine platvorm selliseks vastasseisuks "põhineb asjaolul, et akadeemiline muusika on suunatud pühendunud, muusikaliselt haritud ja massimuusika on mõeldud kõigile" TA Kurysheva, "Muusikaline ajakirjandus ja muusikakriitika", "Vlados-Press", M., 2007, lk 280. See väide on vaieldav, kuna muusikaajaloos on palju massikultuuri teoste "rände" juhtumeid - akadeemilistesse ja vastupidi. Mis on massimuusikakultuur?

A. Troitsky annab järgmise selgituse: "see on muusika, millel on võime olla mass" , massikultuuri ei saanud eksisteerida, kuna "Thomas Edison leiutas instrumendi nimega fonograaf, see tähendab instrumendi, mis suudab helisid salvestada. Enne seda polnud miski, mis levimuusikat populaarseks muudaks. Nimelt - replikatsiooni vahendid. Lisaks plaatidele aitas muusikat massiliselt säilitada ja paljundada veel üks asi: raadio. Plaatidega umbes samal ajal ilmus raadio, veidi hiljem "A. Troitski," tutvustan teile popmaailma ... ", Moskva Riikliku Ülikooli ajakirjandusteaduskonna üliõpilaste eriseminar, lk. 16 .. 19. sajandi alguses esimesed muusikakogud. Nende väljaandmine oli sel ajal muusikakirjastuste ainus tegevus. Esimene muusikaline ajakirjandus hakkas ilmuma pärast Teist maailmasõda. 1952. aastal avaldas New Musical Express väljaande popmuusika kohta: CD-de arvustusi, reportaaže kontsertidest jne. Muusikalise protsessi meediakajastusega saab Troitski sõnul alguse muusikaline massikultuur.

Kunstinähtuse massikultuuri kuulumise objektiivsete põhjuste hulka kuuluvad: "kommunikatiivne funktsioon, selle ekstravertne orientatsioon" G.V. Shostak. "Massižanrite muusika kui muusikakultuuri kujunemise tegur", oma nime saanud NPU. Drahomanov, Kiiev, 1996, lk 40., samuti "juurdepääsetavuse kriteerium: avalikkus tahab õppida, mitte teada, seetõttu saab muusikaajakirjanik-kriitik välja töötada oma lähenemisviisid nähtuse spetsiifiliste tunnuste otsimiseks". kaasaegse massimuusikakultuuri" TA Kurysheva, "Muusikaline ajakirjandus ja muusikakriitika", "Vlados-Press", M., 2007, lk 283 ..

Muusikaline reportaaž kui ülevaade massilisest suurejoonelisest muusikasündmusest kuulub pigem meelelahutusžanri. Siin ei ole eesmärk mitte niivõrd informeerida lugejat muusikalisest protsessist, kuivõrd luua illusioon kontserdil viibimisest. Seetõttu on peaaegu kõik muusikalised reportaažid "toetatud" fotodega.

Kontserdi muusikaliseks reportaažiks on mitu meetodit:

Keele visuaalsete vahendite maksimaalne arv, mis iseloomustavad sündmuse suurejoonelist külge (valgus, sündmuse mastaap)

Laulutellimuse katmine, kontsertloomingud

Tantsu-rütmilise aluse valgustus (kui laval on balleti tugirühm, lisaks solistid).