abstraktsest saate teada:

Edumeelsete ideede arendamine klaveri esmaõppe vallas

Klaverimängu esmase õppimise uuenduslike lähenemisviiside teoreetilised alused

Mõiste "innovatsioon"

Traditsioonilised ja uuenduslikud õppemeetodid

Lae alla:

Eelvaade:

Valla eelarveasutus

lisaõpe Lastekunstikool "Eleegia"

ESSEE

teemal:

UUENDUSLIKUD MUUSIKAÕPETUSE MEETODID LISAKÕPETUSASUTUSES LASTE KUNSTIKOOLI NÄIDIL

Esitatud:

Zaikova G.A. klaveriõpetaja

d. Mokšino

2017

	Sissejuhatus ……………………………………………………………………………3 PEATÜKK 1. Edumeelsete ideede arendamine klaverimängu algõppe vallas ………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………… Klaverimängu esmase õppimise uuenduslike lähenemisviiside teoreetilised alused ………………………………………………….4 Mõiste "innovatsioon" …………………………………………………….7 PEATÜKK 2. Õppemeetodid …………………………………………………………9 2.1. Traditsioonilised õppemeetodid …………………………………………..9 2.2. Uuenduslikud õppemeetodid ……………………………………….10
	3. PEATÜKK. Pedagoogiline eksperiment………………….………………15
	Järeldus ………………………………………………………………………..16
	Viited …………………………………………………………………16
Sissejuhatus Teema asjakohasus Ühiskonna hetkeseisu iseloomustab asjaolu, et mitmed inimtegevuse valdkonnad, sealhulgas haridus, arenevad läbi erinevate uuenduste kasutuselevõtu suuremal määral. Kuigi innovatsioonil ja haridusel on palju ühist, on uuenduslike meetodite juurutamine haridusse väga keeruline. Selle põhjuseks on asjaolu, et uuendused kui uute ideede tootmine ja nende elluviimine ühiskonnas on keerulises, vastuolulises suhtes sotsiaalse haridusinstitutsiooniga, mis on sisuliselt konservatiivne.

Referaadi eesmärgid ja eesmärgid

1. Tutvuda teoreetilist ja metoodilist kirjandust muusika õpetamise uuenduslike meetodite kasutamise probleemiga.
2. Avaldada mõistete "innovatsioon", "uuenduslikud meetodid" olemus.
3. Mõelge lisaõppeasutuses muusika õpetamise uuenduslike meetodite kasutamise tunnustele.
4. Katsetada katseliselt uudsete muusikaõpetuse meetodite kasutamise efektiivsust kunstikoolis.

Taust

Praegu on muusika alghariduse vallas kaks suundumust. Esimene on seotud haridusprotsessi uute meetodite ja tehnoloogiate - pedagoogiliste uuenduste - väljatöötamisega. Teine on traditsiooniliste hoiakute range järgimine. Ilmselgelt on muusika alghariduse täiustamise kontekstis mõlemad need suundumused eriti olulised, kuna uuenduste juurutamise tulemuslikkus on tingitud kogunenud pedagoogilise kogemuse kohustuslikust arvestamisest. Ajalooliselt on üldpedagoogilised õppemeetodid sageli mehaaniliselt üle kantud muusikaõppesse muusikakoolis. Üldpedagoogilistel õpetamismeetoditel on muusikaliste erialade õpetamisel oma spetsiifiline murdumine.

Kaasaegsete metoodiliste ja tehnoloogiliste lähenemiste juurutamisel laste esmase muusikalise arengu protsessis on kõige olulisem ülesanne võtta arvesse nende andekuse erinevaid astmeid ja selles mõttes erineva keerukusega metoodiliste arenduste, käsiraamatute loomist. , repertuaarikogud õppimiseks. Uuenduslike õpetajate arvates vajab ajakohastamist traditsiooniline õpilaste varajase muusikalise ettevalmistuse süsteem, mis põhineb väitel laste võimete võrdsuse kohta ja sellest tulenevalt ka võimalusel kasutada õpilaste kasvatuses rangeid, normatiivseid "käike". .

Suure praktilise tähtsusega on töös uuritud pedagoogilised uuendused, mis on toodud 20.-21. sajandi vahetusel loodud klaveriõpetuse algõpikutes. Nende uuenduste kasutamine muusika- ja haridustöös lastega kunsti- ja haridusasutustes mitte ainult ei aita kaasa algajate pianistide muusikalisele arengule, vaid rikastab neid ka üldiselt kunstiliselt. Samuti märgime nende pedagoogiliste uuenduste uurimise tähtsust lastele teoseid loovate heliloojate loomingulise tegevuse parandamiseks. Probleemi olek ja uurimisaste.

1. PEATÜKK

Edumeelsete ideede arendamine klaveri esmaõppe vallas

1.1. Klaverimängu esmase õppimise uuenduslike lähenemisviiside teoreetilised alused

Aktiivsete meetodite tekkimine ja areng on tingitud sellest, et õppetöös on kerkinud uued ülesanded: mitte ainult õpilastele teadmiste andmine, vaid ka kognitiivsete huvide ja võimete, loova mõtlemise, iseseisva vaimse võimekuse ja oskuste kujunemise ja arengu tagamine. tööd. Uute ülesannete tekkimine on tingitud informatiseerimise kiirest arengust. Kui varem võisid koolis, kolledžis, ülikoolis omandatud teadmised teenida inimest pikka aega, mõnikord kogu tema tööelu, siis infobuumi ajastul tuleb neid pidevalt täiendada, mida on võimalik saavutada peamiselt iseenda kaudu. -haridust ning see eeldab inimeselt tunnetuslikku aktiivsust ja iseseisvust.

Kognitiivne tegevus tähendab intellektuaalset ja emotsionaalset reaktsiooni tunnetusprotsessile, õpilase soovi õppida, täita individuaalseid ja üldisi ülesandeid, huvi õpetaja ja teiste õpilaste tegevuse vastu.

Kognitiivne iseseisvus - soov ja võime iseseisvalt mõelda, võime uues olukorras navigeerida, leida oma lähenemisviis probleemi lahendamisele, soov mitte ainult mõista omastatavat haridusteavet, vaid ka viise teadmiste omandamiseks; kriitiline lähenemine teiste hinnangutele, oma hinnangute sõltumatus.

Kognitiivne aktiivsus ja kognitiivne iseseisvus on omadused, mis iseloomustavad õpilaste intellektuaalseid õppimisvõimeid. Nagu teisedki võimed, avalduvad ja arenevad need tegevuses.

Palju töid on pühendatud muusikahariduse uuenduste uurimise ja rakendamise küsimustele (E. B. Abdullin, D. B. Kabalevski, V. V. Meduševski, G. M. Tsypin, L. V. Školjar jt). Paljud kaasaegsed õpetajad nõustuvad vajadusega juurutada haridusprotsessi uuenduslikke tehnoloogiaid. Õpetajate praktilises tegevuses on aga ülekaalus traditsioonilised, üldtunnustatud meetodid ja lähenemised õpetamisel; uudsete õpetamismeetodite tähtsuse alahindamine lisahariduse õpetajate poolt; ebapiisav võimalus traditsioonilises hariduses, mis on mõeldud teadmiste, oskuste ja vilumuste edasiandmiseks, põhipädevuste omandamiseks, mis võimaldavad teadmisi iseseisvalt omandada. Rühm õpetajaid asus välja töötama teoreetilised ja metoodilised alused uuenduslike õppemeetodite kasutamiseks täiendõppeasutuses. Töö käigus pakkusid nad välja, et uudsete õppemeetodite kasutamine lisaõppeasutuses oleks tõhus, kui neid meetodeid rakendatakse süstemaatiliselt ja igakülgselt ning vastaksid ka õpilaste kognitiivse aktiivsuse tõstmise ning nende muusikalise ja loomingulise arengu kriteeriumidele. võimeid.

Kaasaegne kodumaine pedagoogikateadus ja praktika on teoreetiliselt põhjendatud ja eksperimentaalselt kontrollitud arendushariduse kontseptsioone: Zankov (algkooli didaktiline süsteem), D. Elkonina - V. Davõdov (väljatöötatud ja metoodiliselt ette nähtud koolitussüsteem erinevat tüüpi haridusstruktuuride jaoks), V. Bibler (arendussüsteem "Kultuuride dialoogi kool") ja Sh. Amonašvili (koostöö põhimõtte rakendamisel põhinev nooremate õpilaste vaimse arengu süsteem).

Kodumaises muusikaõpetuse pedagoogikas püüdis õigustada uuendusi klaverimängu algõpetuse praktikas JI. Barenboim oma raamatus "Tee muusika tegemiseni" (1973) ning F. Brjanskaja ja N. Perunova koostöös loodud samanimelises koolis (1979). 70-90ndatel arenesid nende autorite ideed viljakalt edasi Peterburi klaveripedagoogika esindajate töödes: JI. Boruhzon, F. Brjanskoi, J1. Volchek, JI. Huseynova, J1. Gakkel, S. Ljahhovitskaja, S. Maltsev, T. Yudovina-Galperina jt. Samuti tuleb märkida, et T. Anikina, A. Artobolevskaja, M. Beljantšiki, V. Vinogradovi, I. Nazarovi progressiivsed pedagoogilised kontseptsioonid, mis ilmusid 20. sajandi teisel poolel V. Ražnikova, G. Tsypin, mis põhinevad muusikaõpetuse uutel metodoloogilistel käsitlustel. Nad annavad teoreetilisi ja pedagoogilisi ja eksperimentaalseid põhjendusi erinevatel õppeastmetel õpilastega tehtava töö sisu kohta; üles on ehitatud muusikateose ja esitaja, õpilase ja õpetaja, õpetaja ja muusika suhete mudelid. Uuenduslike meetodite juurutamine, ajakohase pedagoogilise repertuaari kujundamine on leidnud oma rakendust järgmistes Peterburi autorite käsiraamatutes: „Muusitseerimise võti. Klaverimeetod algajatele”, F. Brjanskaja, M. Glušenko “Klaverimärkmik noorele muusikule”, B. Berezovski, A. Borzenkov ja E. Suhhotskaja “Klaverimängu alustamine”, “Rõõmuga muusikasse” O. Getalova ja I. Vizna ning O. Bulaeva ja S. Getalova “Improviseerimise ja komponeerimise õppimine”, “Muusikalise fantaasia ABC” JI. Borukhzon, JI. Volchek, JI. Huseynova, O. Sotnikova “Õpin mängima”, L. Krishtopi ja S. Banevitši “Noore pianisti kool”.

1. Mõiste "innovatsioon"

Teoreetiline peatükk on pühendatud kodu- ja välismaise kirjanduse uurimisele uuenduste juurutamise probleemidest hariduses. Kontseptsioon ise uuenduslikkust esmakordselt ilmus teaduslikus uurimistöös 19. sajandil. Uus elukontseptsioon"innovatsioon" sai 20. sajandi alguses Austria majandusteadlase J. Schumpeteri teaduslikes töödes "uuenduslike kombinatsioonide", majandussüsteemide arengu muutuste analüüsi tulemusena. Pedagoogilised uuendusprotsessid on saanud läänes erilise uurimise objektiks umbes 1950. aastatest alates. ja viimase kahekümne aasta jooksul meie riigis. 1980. aastatel, nagu märgib N. Yu. Postalyuk, sai pedagoogika uuenduslikkuse probleem ja vastavalt ka selle kontseptuaalne toetamine spetsiaalse uurimuse objektiks.

V. Ivantšenko, V. Lazarevi, I. Miloslavski, M. Potašniku teoste põhjal uuenduslikkust mõistame erinevate uuenduste loomist, arendamist ja rakendamist, samuti nende muutmist praktilises tegevuses kasutatavaks täiustatud tooteks.

Kodumaises muusikahariduses on kalduvus traditsioone ja uuendusi lõimida. V. A. Slastenini järgi on integratsioon kvantiteedi üleminek kvaliteediks. Muusikaõpetuse probleemide lahendamise uusi võimalusi seostati ennekõike muusikaõpetuse eesmärkide, sisu ja meetodite ümbermõtlemisega. Edumeelsete muusikaõpetajate loomingulises pärandis propageeritud muusikaõpetuse meetodid olid ühelt poolt suunatud muusika kui kunstiliigi mõistmisele, teisalt aga keskendunud inimese olemusega arvestamisele, muusika arengule. tema muusikalisi võimeid.

Aktiivsusel on 3 taset:

1. Reprodutseerimise aktiivsus - iseloomustab õpilase soov teadmisi mõista, meeles pidada, taasesitada, omandada mudeli järgi rakendusmeetodeid.

2. Tõlgendustegevus on seotud õpilase sooviga mõista õpitava tähendust, luua seoseid, omandada teadmiste rakendamise viise muutunud tingimustes.

3. Loominguline tegevus - eeldab õpilase püüdlust teadmiste teoreetilise mõistmise poole, probleemidele iseseisvat lahenduste otsimist, kognitiivsete huvide intensiivset väljendamist.

Ainulaadseks muusikaalase algõpetuse uuenduslike käsitluste esitlemise mõttes võib pidada laste koolieelse muusikalise arengu metoodikat - T. Yudovina-Galperina "Pisarateta klaveri juures ehk ma olen lasteõpetaja" ja autori klaverikooli "The Mänguasja sünd", autor A. Mülnikov.

2. PEATÜKK

Õppemeetodid

2.1. Traditsioonilised õppemeetodid

Vaatame lähemalt muusika õpetamise meetodeid lastemuusikakoolis. Pöördugem didaktika mõiste "meetod" iseloomustamise juurde. Õpetajate ja õpilaste tegevuste mitmekesisus suunab didaktikuid selle mõiste erineva tõlgenduseni ning julgustab sellest lähtuvalt välja tooma erinevat hulka õppemeetodeid ja andma neile sobivat terminoloogiat. Enamik autoreid nõustub, et õpetamismeetod on õppe- ja tunnetustegevuse korraldamise viis. Samuti kehastuvad õppemeetodis eesmärgi saavutamiseks tehtava töö tunnused kooskõlas didaktiliste mustrite, põhimõtete ja reeglitega, kasvatustöö sisu ja vormidega, samuti õpetajatöö õpetamise ja kasvatustöö meetoditega. lastest tulenevalt õpetaja isiklikest ja ametialastest omadustest ja omadustest ning kursuse tingimustest.kasvatusprotsess. Meetodi kahe komponendi suhe võimaldab käsitleda seda kui arenevat pedagoogilist kategooriat, millel on piiramatud parendusvõimalused.

Ajalooliselt on üldpedagoogilised õppemeetodid sageli mehaaniliselt üle kantud muusikaõppesse muusikakoolis. Üldpedagoogilistel õpetamismeetoditel on muusikaliste erialade õpetamisel oma spetsiifiline murdumine. Näiteks võrdlusmeetod, mis on esitatud järgmiselt:

1) muusikalise materjali sarnasuste ja erinevuste väljaselgitamine;

2) muusikalise materjali identifitseerimine konkreetsete elunähtuste ja protsessidega;

3) muusika sisu ümberkodeerimine muuks kunstiliigiks (maal, skulptuur, kirjandus jne).

Teadlased toovad välja ka visuaal-kuuldava kuvamise (muusikateoste demonstreerimine) ja verbaalsed meetodid (muusika kunstilise ja kujundliku sisu tõlkimine verbaalsesse vormi).

Muusikaõpetuse pedagoogikas on üldpedagoogiliste meetodite kõrval ka spetsiaalsed õppemeetodid. ND Borovkova nimetab peamisteks muusikainstrumendi tunnis õpetamise meetoditeks: õpilase kuulamise ja tema esituse korrigeerimise meetod, näitamise meetod (õpetaja ise), suulise selgitamise meetod, kuulamine, audio-video salvestiste vaatamine, küsimustele vastamine (õpetajad õpilasele ja vastupidi).

Uue materjali kallal töötades kasutatakse tavaliselt järgmisi meetodeid: juhendamine (suuline selgitus), demonstratsioonimeetod (õpetaja ise), koolitus (kõige raskemate kohtade läbitöötamine, sh abstraktsete harjutuste abil).

2.2. Uuenduslikud õppemeetodid

Muusika õpetamisel kasutatavate uuenduslike meetodite hulgas on järgmised:

1. Kognitiivse tegevuse olemuse järgi

a) kujundlik visualiseerimise meetod- see on objekti visuaalse uurimise viis, mille tulemuseks on tajukujutis; selle õpilased oskavad verbaliseerida, joonistada, näidata jne. Näiteks muusikainstrumendi heli tekitab erksa visuaalse pildi;

b) Juhtivate küsimuste meetod. Küsimuse eesmärk on ärgitada õpilast vastamiseks vajalikule mõttele. Küsimused võivad olenevalt ülesandest olla väga erinevad. Kõige parem on esitada küsimused "arutlevas" vormis: "Kas te ei arva, et seda meloodiat on pehme heliga parem mängida?", "Kas sa ei arva, et ...?" jne. Hea on, kui õpetaja kutsub õpilast ühiselt lahendust otsima; loob olukordi, kus õpilane peab paljude esitatud küsimusele pakutud vastuste hulgast tegema valiku enda arvates parima variandi vahel. Õpetaja suunavad küsimused ja õpilase vastused on üks iseseisva töö õpetamise viise.

Juhtküsimuste meetodi variant on prantsuse keele õpetajate M. ja J. Martenot poolt välja töötatud meetod "Ma õpetan ise". Selle meetodi nimi määrab selle suuna. Õpilane õpib kasutama õppeprotsessis oma arutluskäiku, hindama oma tegevust ja kavandama ülesandeid. Õpilase iseseisev töö tunnis koos õpetajaga võib toimuda ka vormis "Õpetan ise". Siin on mõned näited küsimustest, mida õpilane ise peaks tehnikaga töötades endalt küsima: "Mida peaksin tegema, et sõrmed oleksid osavad? Kas sõrmi koguda või laiali panna? Kas sõrmed peaksid olema lähedal või valguses ühendust klaviatuuriga?". Küsimuste sõnastamiseks on palju võimalusi. Peamine eesmärk on suunata õpilase tähelepanu enda tegude teadvustamisele.

Enesekontrolli ja eneseteadvuse oskuste arendamiseks soovitab saksa keele õpetaja K. Holzweissig enesekontrolliks kasutada küsimuste meetodit. Küsimusi saab suunata nii õppimise teoreetilisele kui ka soorituslikule poolele.

v) võrdlemise ja üldistamise meetod. See meetod jätkab verbaalsete määratluste teed. See aitab konsolideerida mõistete kujul ja realiseerida mitte ainult teoreetilist teavet, vaid ka raskemini üldistavaid kuulmismuljeid.

Huvitavat tehnikat essee kallal töötamiseks, mida nimetatakse "analüütiliseks mänguks", pakub saksa keele õpetaja G. Philipp. Esitatakse teksti üksikuid detaile (hääled, akordid, rütmilised struktuurid), mis aitavad mõista kompositsiooni tunnuseid.

2. "kognitiivse tegevuse vaatenurga muutmise" alusel

a) läbivaatamise meetod - see on õpilase analüüs oma sõbra loomingulise toote sisust, erinevate tajuhüpoteeside kokkupõrkest ning nende mõistmise ja aktsepteerimise võimalusest. Pealegi on arvustus ise loominguline toode, mida õpetaja ise saab hinnata;

b) ümberraamistamise meetod(Kipnis, 2004) muudab olukorra vaatenurka, et anda sellele erinev tähendus. Ümberraamistamise mõte on näha asju erinevatest vaatenurkadest ja erinevatest kontekstidest. Ümberkujundamine on loova mõtlemise lahutamatu osa. Ümberraamimistehnika peaks olema raamitud kindlas žanris – mingi objekti või subjekti mis tahes kvaliteedi ümbermõtestamine laulu, stseeni, joonistuse, koomiksi vormis – vormis, mis peegeldab võimalikult palju ümbermõeldud kvaliteeti. Mida veenvam on ümberkujundamise nihuti, seda edukam on ülesande tulemus;

3. Emotsionaalsete väärtussuhete olemuse järgi uuritavaga

a) adidaktiliste olukordade meetod. Prantsuse didaktik Guy Brousseau, olles õpetaja, lähtus oma tundides "elusituatsioonidest", mis äratasid õpilastes huvi õppimise vastu. Adidaktiline olukord on olukord, mis ei põhine õpiku materjalil, vaid õpilase igapäevaelust. Uue materjali selgitamine toimub igapäevaste probleemide lahendamise kaudu;

b) õppimise teel õppimise meetod(Martan, 1993), mis põhineb kolmel komponendil: pedagoogilis-antropoloogiline, haridusteoreetiline ja sisuline. Selle olemus on õpetada õpilasi oma teadmisi kaaslastele edasi andma;

v) probleem-loov meetodsünteesib probleem- ja loovõpet, tagab õpilaste poolt personaalse “loometoote” loomise, on suunatud õpilaste muusikaliste ja loominguliste võimete arendamisele.

4. Muusikalise informatsiooni praktilise arendamise meetodid.

See meetodite rühm põhineb omandatud teadmiste rakendamisel praktikas, mis hõlmab nii teoreetilise kui ka põhjendatud materjali kasutamist. Vaja on kujundada õpilase visuaal-kujundlikku muusikalist mõtlemist, õpetada kasutama omandatud teadmisi. Muusika mõtestatud kuulamise õppimine peaks olema lapse üldise muusikalise arengu oluline osa.

Lapse kasvatustegevuse sisu muutub praktiliseks tegevuseks, mil õpilane peab sooritama erinevaid toiminguid rütmilise, helilise või teoreetilise materjaliga. Ta uurib, valib ja paneb paika vajalikud kaardid, täiendab või muudab muusikateksti, lahendab mõistatusi või mõistatusi, valib muusikat kuulates sobivaid pilte või joonistab, viib läbi praktilisi tegevusi klaveri taga – kõik need on muusikali praktilise valdamise meetodid. teavet.

Loomulikult kasutatakse verbaalseid määratlusi ja üldistusi tingimata abitehnikana, kuid paljud ülesanded tuleb lihtsalt täita, proovimata tulemust sõnalistes sõnastustes sõnastada.

Õpilase muusikalise praktilise tegevuse korraldamiseks on vaja erinevaid lotot, kaarte, tabeleid, pilte, didaktilisi mänguasju. Selliste objektidega töötamise käigus fikseeritakse kõik varem saadud helipildid ja teoreetiline teave. Õpilane saab võimaluse ilmutada iseseisvust, mis viib järk-järgult loominguliste võimete arenguni. Praktiliste toimingute meetodid on eriti hästi kombineeritud klasside mänguvormidega.

a) Rütmikaardid.Rütmikaartidega töötamisest on saanud üks tõhusamaid rütmimustrite valdamise vorme. Aktiivne tegevus rütmiliste kaartide õppimisel, mõistmisel ja ladumistel on tavaliselt lastele väga põnev. Töötamiseks vajate erinevate rütmiliste mustritega kaarte.

b) Kaardid noodikirja arendamiseks.Rütmilise noodikirja mitmekesisuse uurimine on esimene samm noodikirja omandamise protsessis. Kuid oskus lugeda rütmilist noodi ühel real ei lahenda veel kahe pulga pealt nootide lugemise probleemi. Märkmete õppimine võib olla üsna aeglane ja mitte alati tõhus. Kaardimeetod on kasulik ka siin. Visuaalsed abivahendid aitavad ilma erilise meeldejätmiseta omandada muusikalise teksti märke (noodid, erinevad sümbolid). Pole juhus, et A. Artobolevskaja käsiraamat "Esimene kohtumine muusikaga" toob näite noodikirja teadmiste kinnistamiseks lotost. Saate tema huvitava idee ellu viia ja teha "Märkmetega maju".

v) Probleemide, mõistatuste ja mõistatuste lahendamine.Sellel mänguga otseselt seotud meetodil on suur arenguline tähtsus ning see aitab testida teadmiste kvaliteeti ja tugevust. Lisaks tekitab mõistatuste lahendamine enamasti üsna püsivat huvi teose vastu. Ristsõnu või mõistatusi lahendades hakkab õpilane mõtlema, mis on kahtlemata kasulik mõtlemise arendamiseks.

Mõistatuste, mõistatuste, mängude, ristsõnade näidiseid võib leida peaaegu kõigist kaasaegsetest juhenditest.

G) Muusikateksti toimetuslik töötlus.Selle töö sisuks on muusikateksti kombineerimine, muutmine, täiendamine. Õpilane õpib tegema toimetustöid: sisestama vajalikke häälikuid, järjestama liigasid või muid märke, kirjutama üles näpunäiteid, panema üles puuduvad triibud või taktimärgid, märkima ainult noodipeadega tähistatud nootide kestust, märkima juhuslikke, liigasid, dünaamikat, pause . Redigeerimisvõimalus on teksti lisamine. Õpilane peab parandama üksikud vead, sisestama puuduvad noodid, pausid, helid, suuruse.

e) Praktiline tegevus klaveri taga. Meloodia ja saate valimise õppimine.Muusikateksti, eriti harmooniliste vertikaalide valimiseks peavad olema arenenud kuulmisrepresentatsioonid ning head seosed kuulmise ja motoorsete oskuste vahel. Kuulmise areng on seotud õpilase võimetekompleksi individuaalsete iseärasustega ja võtab sageli üsna kaua aega. Kuid just regulaarne töö meloodia ja saate valikuga võib olla vahend kuulmise ja motoorsete oskuste arendamiseks. Kaasaegne klaveritehnika on viimastel aastakümnetel pööranud piisavalt tähelepanu kõrva järgi mängimise küsimustele.

3. PEATÜKK

Pedagoogiline eksperiment

Seega, lähtudes mõistete "innovatsioon" (V. S. Lazarev, I. Miloslavsky, M. M. Potashnik, V. A. Slastenin), "meetod" (M. I. Makhmutov, B. T. Likhachev, TA Iljina, IF Kharlamov), "muusika õpetamise meetod" määratlustest. (EB Abdullin, EV Nikolajeva) sõnastasime oma definitsiooni uuenduslikud muusika õpetamise meetodid - need on kaasaegsed, uued või oluliselt muundatud muusikapedagoogiliseks praktikaks kõige tõhusamad viisid muusikahariduse eesmärgi saavutamiseks ja probleemide lahendamiseks, aidates kaasa õpilase loov õpilasele suunatud areng.

Teoreetilise uuringu põhjal viidi läbi pedagoogiline eksperiment, kus testiti uudsete muusika õpetamise meetodite kasutamise efektiivsust kognitiivse aktiivsuse kujunemise algtaseme ning muusikaliste ja loominguliste võimete taseme diagnoosi põhjal. õpilased. Diagnostiline uuring näitas, et täiendõppeasutuste õppejõud keskenduvad peamiselt reproduktiivstrateegiatele ja õppemeetoditele. Seetõttu on laste vähene huvi muusika õppimise vastu, enamikul diagnoosiprotsessis osalenud õpilastest ilmnes kognitiivse tegevuse ning muusikaliste ja loominguliste võimete keskmine ja madal arengutase.

Diagnostika põhjal viidi läbi eksperimendi kujundav etapp, lisaõppeasutuses töötati välja probleem-loovmeetodil ja arvutimodelleerimise meetodil tundide süsteem, mille tulemusi kontrolliti kontrolletapis. Esitatud andmete analüüs näitab, et väljatöötatud uudseid õpetamismeetodeid (probleem-loov ja arvutimodelleerimine) kasutav tundide süsteem osutus üsna tõhusaks ja kättesaadavaks selle kasutamise osas õppeasutuste peamise muusikainstrumendi klassiruumis. lisaharidusest.

KOKKUVÕTE

Seega võib teha järgmised järeldused:

1. Uuenduslike meetodite (eelkõige meie poolt vaadeldud probleemloomingu meetodi ja arvutimodelleerimise meetodi) kasutamine eeldab enesearendamist ja õpetajate täiendõpet.

2. Uuenduslikud meetodid ühendavad kahte lähenemist - ratsionaalset (loov mõtlemine) ja emotsionaalset (loominguline tegevus), seega vastavad muusikahariduse spetsiifikale.

3. Ülaltoodud meetodeid saab rakendada erinevatel muusikahariduse tasemetel (lastemuusikakool, kõrgkool, ülikool), vastavalt õppeasutuse tüübile (eesmärgid, õppeprotsessi ülesehitus, õpilaste ettevalmistus ja õppekavade arvestamine). arvestama individuaalsete ja rühmatundide rakendamise varieeruvust). Nende rakendamine on tõhus, kui võetakse arvesse konkreetseid tingimusi: tunniks vajaliku loomingulise õhkkonna loomine, võttes arvesse õpilaste koolituse taset ja vanuselisi iseärasusi.

BIBLIOGRAAFIA

1. Avramkova I.S. Noorte muusikute kunstiliste ja pianistlike oskuste kujunemine // Klaverikunst: ajalugu ja modernsus: Ülikoolidevaheline teadustööde kogu. / Kirjastus RGPU im. A. I. Herzen. - Peterburi, 2004. - S. 47-51.
2. Alekseev A.D. Klaverikunsti ajalugu: 3 tunniga / A. D. Aleksejev. - 2. väljaanne, lisa. - M.: Muusika, 1988-1990.
3. Artobolevskaja A. D. Esimene kohtumine muusikaga: õpik. toetus / A. Artobolevskaja. - M.: Vene Muusikakirjastus, 2006. - 1. osa. -66 lk. ;Ch. 2. - 146 lk.
4. Asmolov A.G. Isiksuse psühholoogia: üldise psühholoogilise analüüsi põhimõtted / A. G. Asmolov. - M. : Moskva Riikliku Ülikooli kirjastus, 1990. - 367 lk.
5. Barenboim L.A. Muusikapedagoogika ja performance / L. A. Barenboim. - L .: Muusika, Leningradi filiaal, 1974. - 336 lk.
6. Barenboim L. A. Tee muusika tegemiseni / L. A. Barenboim. - 2. väljaanne, lisa. - L .: Nõukogude helilooja, Leningradi filiaal, 1979. - 352 lk.
7. Barenboim L. A. Tee muusika tegemiseni / L. A. Barenboim. - L.; M. : Nõukogude helilooja, Leningradi filiaal, 1973. - 270 lk.
8. Barenboim JI.A. Teekond musitseerimiseni: klaverimängukool / L. A. Barenboim, F. N. Brjanskaja, N. P. Perunova. - L .: Nõukogude helilooja, Leningradi filiaal, 1980. - 352 lk.
9. Barenboim L. A. Klaveripedagoogika / L. A. Barenboim. - M. : Klassika-XX1, 2007. - 191 lk.
10. Getalova O. A. Rõõmuga muusika juurde: klaverile: juhend muusikakooli noorematele klassidele / O. A. Getalova, I. V. Viznaja. - Peterburi. : Helilooja, 1997. - 160 lk.
11. Getalova O. A. Õpin improviseerima ja komponeerima: õppejuht / O. A. Getalova, O. A. Bulaev. - Peterburi. : Helilooja, 1999-2000.
12. Meduševski V.V. Muusika intonatsioonivorm / VV Meduševski. - M. : Helilooja, 1993. - 265 lk.
13. Neuhaus G.G. Klaverimängukunstist: õpetaja märkmed / Heinrich Neuhaus. - 6. väljaanne, muudetud ja täiendatud - M .: Classics-XX1, 1999. -229 lk.
14. Tsypin G. M. Muusik ja tema looming: loovuse psühholoogia probleemid / G. M. Tsypin. - M.: Nõukogude helilooja, 1988. - 384 lk.
15. 192. Tsypin G.M. Klaverimängu õppimine / G. M. Tsypin. - M. : Valgustus, 1984. - 176 lk.
16. 193. Tsypin G.M. Muusikalise tegevuse psühholoogia: probleemid, hinnangud, arvamused: juhend pedagoogikaülikoolide ja konservatooriumide muusikaosakondade üliõpilastele / G. M. Tsypin. - M. : Interpraks, 1994. - 374 lk.
17. 194. Tsypin G.M. Üliõpilas-muusiku areng klaverimängu õppimise protsessis: õppejuht / G. M. Tsypin. - M.: MGPI, 1975. - 106 lk.

Õpetaja kunst töös algajate muusikutega sisaldab kolme olulist aspekti: pedagoogika, esitus ja psühholoogia. Pedagoogilisi tehnoloogiaid kasutades aitab õpetaja arendada noore muusiku kunstilist mõtlemist, omandada pillimänguoskusi.

Pidev, eesmärgipärane pedagoogiline protsess on seotud optimaalse suhtluse loomisega õpetaja ja noore muusiku vahel. See võimaldab süvendada esitatava teose kunstilist sisu, mis on suunatud õpilase vaimsele transformatsioonile, muusikateose esituse tajumisele ja terviklikkusele.

Mis tahes õppekava assimilatsiooni tõhususe tingimus laste lisahariduses on kirg lapse valitud tegevus. Sa ei saa lastele peale suruda loovuseiha, sundida neid mõtlema, küll aga saab pakkuda erinevaid viise eesmärgi saavutamiseks ja aidata neil seda saavutada, õpetada neile selleks vajalikke võtteid.

Täiendaval õppel kui eriõppeasutusel peavad olema oma pedagoogilised tehnoloogiad lapse loometegevuse, enesearengu ja eneseteostuse arendamiseks.

Pedagoogiline tehnoloogia – see on spetsiifiline viis pedagoogilise tegevuse korraldamiseks teatud tulemuse saavutamiseks.

Laste lisahariduse pedagoogilised tehnoloogiad
on vaja keskenduda keeruliste psühholoogiliste ja pedagoogiliste probleemide lahendamisele:

Õpetada last iseseisvalt töötama;

Õppida suhtlema laste ja täiskasvanutega;

Õpetada ennustama ja hindama oma töö tulemusi;

Õppige otsima raskuste põhjuseid ja neid ületama.

Kaasaegsete pedagoogiliste tehnoloogiate kasutamine on professionaalse õpetaja töö vajalik tingimus. Kaasaegse haridussüsteemi õpetaja tegeleb täisväärtusliku loomingulise isiksuse kasvatamisega, kes on võimeline iseseisvaks tööks ja emotsionaalselt muusikale reageeriv.

Kuna klassis on õpetajaks assistent, kolleeg

Noor muusik, üks peamisi kasutatavaid tehnoloogiaid võib pidada koostöötehnoloogia. Harmoonilise isiksuse kasvatamine ja kasvatamine on võimatu ilma õpetaja-õpilase tandemita, kõik kaks sama õppeprotsessi ainet peavad tegutsema koos, koos. Suhted õpilastega peaksid olema suunatud iseseisvale tunnetuslikule ja loomingulisele tegevusele ning õpetaja-õpilase koostöö peaks põhinema vastastikusel abistamisel, mis võimaldab saavutada ühist eesmärki.

Koostööpedagoogikas on neli valdkonda:

1. Humaansuslik lähenemine õpilasele, kus peamine on iga indiviidi kõrgelt moraalsete omaduste, individuaalsete võimete arendamine ilma otsese sundimiseta. Prioriteet on indiviidi positiivse minakäsituse kujundamine, õpilase enda vaatenurga austamine, konkreetse õpilase potentsiaalseid võimeid arvestav koolitus. Kõik õppeprotsessis osalejad peavad austama üksteise arvamust, pakkuma valikuvabadust, omama õigust oma arvamusele ja aitama üksteist loomingulise tegevuse edukal elluviimisel.

2. Didaktiline aktiviseeriv ja arendav kompleks, kus õppimist ei nähta defineeriva eesmärgina, vaid isikliku arengu vahendina, kus kasutatakse õppimise positiivset stimuleerimist.

3. Hariduse kontseptsioon, mille eesmärk on arendada õpilase loomingulisi võimeid rahvuskultuuri ja traditsioonide taaselustamise kontekstis.

4. Keskkonna pedagogiseerimine, kus esiplaanile tuleb koostöö lapsevanemate, õpetajate ja lastekaitseasutustega kui noorema põlvkonna ühise mure alus.

Seega põhineb koostöö pedagoogika kõigi pedagoogilises protsessis osalejate ühinemisel, usaldusel ja vastastikusel abistamisel.

Koostöötehnoloogia on tihedas suhtluses tehnohariduse individualiseerimise loogika. Klaveriõpetaja töö. on isikupärastatud õppeprotsess. Individuaalse õppimise peamine eelis on oskus kohandada õppe sisu, meetodeid, vorme, tempot iga õpilase individuaalsete võimalustega. Keskne koht selles tehnoloogias on õpilasel, kellesse suhtutakse kui väärtusesse oma huvide, vajaduste, isikliku kogemusega. Koolituse individualiseerimine võimaldab võtta arvesse kõiki õpilase arengu, hariduse iseärasusi, assimileerida programmi, võttes arvesse individuaalseid puudujääke teadmistes, oskustes ja võimetes, kujundada õpilase piisav enesehinnang. Õpetamise individualiseerimise tehnoloogia kasutamine õpetaja poolt annab õpilasele psühholoogilise mugavuse nii klassiruumis kui ka laval, mis on eduka loomingulise tegevuse aluseks.

Tänapäeval on kvaliteetne õppeprotsess võimatu ilma töös rakendamiseta tervist säästvad tehnoloogiad. Selliste tehnoloogiate eesmärk on säilitada õpilaste tervist, kujundada positiivset motivatsiooni tervislikuks eluviisiks ja vastupidavust stressile. Tervist säästvad tunnid võimaldavad tagada klassiruumis optimaalse töötempo, materjali täieliku assimilatsiooni ja psühholoogilise mugavuse. Pädeva lähenemisviisiga haridusprotsessi korraldamisele õpilaste tervise arvessevõtmiseks tuleks arvestada järgmiste punktidega:

Treeningkoormuse range annustamise järgimine;

Klasside ülesehitamine õpilaste individuaalseid iseärasusi arvestades;

Publiku hügieeninõuete täitmine;

Aktiivmotoorsete tundide korraldamine klassiruumis.

Juba enne tundide algust on vaja kontrollida klassiruumi seisukorda, tehnilisi vahendeid, tuulutada ruum. Õpetaja peaks muusikalise materjali valikul kasutama muusikateraapia põhimõtteid, vältima tundides pingelisi olukordi, meeles pidama, et puhkus on vaheldus tegevustes.

Samuti on oluline hoida oma tervist. Oluline on vältida ületöötamist klassiruumis, korraldada töökoht asjatundlikult, meeles pidada, et hea tahe ja naeratus on tunni üks põhikomponente, tagades õpilase vaimse ja sotsiaalse tervise.

Loominguliste võimete, intuitsiooni, fantaasia, muusikale emotsionaalse reageerimise arendamine on võimatu ilma tehnoloogia areng loovad isiksuseomadused. Sellel tehnoloogial on erinevad sihtmärgid: Volkov I.P. - see on loominguliste võimete tuvastamine ja arendamine; õpilaste kaasamine erinevatesse loomingulistesse tegevustesse. Altshuller G.S. – loometegevuse koolitus; loova kujutlusvõime tehnikate tundmine; oskus lahendada leidlikke probleeme. Ivanov I.P. on sotsiaalselt aktiivse loomingulise isiksuse kasvatamine, mis on võimeline sotsiaalset kultuuri mitmekordistama.

Inimese loovus on soov ilu järele selle sõna kõige laiemas tähenduses. Õpilaste loomeoskuste arendamine on kaasaegse professionaalse õpetaja üks peamisi ülesandeid, õpilasel ei tohiks lasta klassiruumis teatud juhiseid arutult järgida. Loomeülesannete täitmise protsessis tuleb otsida võimalusi ja vahendeid loomingulise initsiatiivi arendamiseks, rakendada algoritmilisi ja heuristlikke meetodeid. Õpetaja jaoks on oluline motiveerida õpilast edule, kujundada adekvaatset enesehinnangut, õpetada mitte kartma ebaõnnestumist. Loomingulise individuaalsuse kujunemine on harmoonilise isiksuse kujunemise vajalik tingimus, ilma loomingulise kujutlusvõimeta ei saa hakkama ükski kunstivaldkonna spetsialist. Klaveriõpetaja saab kaasa aidata õpilaste loovuse arendamisele, tõhusalt arendada kunstilist kujutlusvõimet, kujundlis-assotsiatiivset mõtlemist, kujundada õpilaste sisemaailma.

Tunni jooksul peate tegelema verbaalse suhtluse erinevate vormidega, oskusega õigesti seada eesmärke, luua ja hoida kontakte teiste inimestega. Kõnekommunikatsiooni õpetamine on praeguses olukorras, mil noorema põlvkonna isikliku sõnavara tase langeb, kõige olulisem ülesanne. Tunnis töötav õpetaja peaks õpilast aktiivselt kaasama vestlusesse töö, selle žanri ja stiilitunnuste üle, töötama töömaterjali suulise märkuse kallal. Õpilane peab oskama mitte ainult küsimusele vastata, vaid ka seda esitada; oskama planeerida õppetegevust, töötada õppekirjandusega; oskama esitada õppematerjale.

Kasutamine sotsiaalsete ja kommunikatiivsete kujunemise tehnoloogiad pädevused suurendab positiivset motivatsiooni õppimiseks, aitab kaasa sotsiaalsele kohanemisele ja eneseteostusele, konstruktiivse dialoogi pidamise oskuse arendamisele. Kommunikatiivse pädevuse kujunemise tulemuseks peaks olema õpilase suhtluskultuur, mis väljendub kirjaoskuses, kultuuri- ja kõnenormide järgimises, keeleaustuses.

Oma tundi planeerides peab õpetaja teadma iga õpilase kui interaktsiooni subjekti iseärasusi, omama pedagoogilist taktitunnet, kõrget sallivust.

Kaasaegsed haridustehnoloogiad võimaldavad õpetajatel õppeprotsessi parimal viisil läbi viia, luua tingimused õpilaste enesearenguks ja eneseteostuseks.

Üldine järeldus on selge: ükski tehnoloogia ei saa olla universaalne enne, kui õpetaja otsustab, mida ta tahab tehnoloogiat muutes saavutada ja millest loobuda.

Uute kasutamise uuringud pedagoogilised tehnoloogiad laste lisaõppeasutuse tegevuse korraldamisel võimaldab see väita, et need on üks võimsamaid õpilase isiksuse sotsialiseerimise vahendeid, kuna need aitavad kaasa selliste isiklike kasvajate tekkele nagu õpilaste aktiivsus, iseseisvus ja suhtlemine.

Vanemate osalus ja toetus on lapse õppimise ja muusikalise arengu edutegur. Seetõttu on vaja õpetaja harivat, kasvatuslikku, konsultatiivset, kommunikatiivset tegevust lapsevanematega töö korraldamisel.

Bibliograafia

1. Selevko G.K. Kaasaegsed haridustehnoloogiad - M, 2001.

2. Selevko G.K. Haridustehnoloogia entsüklopeedia, 2. köide, 2006.

3. Fadeeva E.I., Suhtlemise labürindid - M: CGL, 2003.

4. http://para.by/articles/text/pedagogika–sotrudnichestva1

Laste lisaõppeasutuste tegevuse range reguleerimise puudumine, vabatahtlikes ühendustes osalejate (lapsed-õpetaja) humanistlikud suhted, laste loomingulise ja individuaalse arengu tingimuste mugavus, nende huvide kohandamine mis tahes valdkonnaga. loovad soodsad tingimused täiendava hariduse juurutamiseks oma tegevustesse.

ISIKULE SUUNATUD TEHNOLOOGIAD.

RAAMATUPIDAJA TÖÖS ALUSEL RAKENDATAVATE PEDAGOOGIATE TEHNOLOOGIALE
ISIKULE SUUNATUD LÄHENEMINE, võib viidata:

Õpilasekeskne õpe, mis ühendab õppimise ja õppimise (I.S. Yakimanskaya)

Tehnoloogia eesmärk - lapse individuaalsete kognitiivsete võimete maksimaalne areng (ja mitte ettemääratud kognitiivsete võimete kujunemine), mis põhineb tema elukogemuse kasutamisel.

Kogu haridussüsteemi keskus - lapse isiksuse individuaalsus, seega on selle tehnoloogia metoodiline alusõppimise diferentseerimine ja individualiseerimine

Individuaalne koolitus (individuaalne lähenemine, koolituse individualiseerimine – selline õppetehnoloogia milles on esikohal individuaalne lähenemine ja individuaalne kasvatusvorm (Inge Unt, V.D. Šadrikov).

Õppimise individualiseerimine – laste lisahariduse omadused, selline haridusprotsessi korraldus, mille puhul meetodite, tehnikate ja õppimistempo valiku määravad kindlaks laste individuaalsed omadused.

Individuaalne lähenemine kuna õppimise põhimõtet rakendatakse teatud määral paljudes tehnoloogiates, seega ka õppimise individualiseerimise tehnoloogia mõtleläbitungiv tehnoloogia .

Koostöö pedagoogika ("läbiv tehnoloogia")- on üks põhjalikumaid pedagoogilisi üldistusi, mis tõi hariduses ellu palju uuenduslikke protsesse (N.K. Krupskaja, S.T. Šatski, V.A. Sukhomlinski, A.S. Makarenko).

Tervikliku tehnoloogianakoostööpedagoogika ei sisaldu konkreetses mudelis, sellel puuduvad reguleerivad ja täidesaatvad vahendid, selle ideed on jõudnud peaaegu kõikidesse kaasaegsetesse pedagoogilistesse tehnoloogiatesse, moodustades aluse "keskhariduse kontseptsioonile", milles koostöö tõlgendatudkui idee täiskasvanute ja laste ühisest arendustegevusest, mida pitseerib vastastikune mõistmine, tungimine üksteise vaimsesse maailma, selle tegevuse käigu ja tulemuste ühine analüüs, kus tähtsaimal kohal on õpetaja-õpilase suhe, kui kaks koos tegutsevat ainet - vanemate ja kogenumate liit vähemkogenumatega ning kumbki neist ei tohiks olla teisest kõrgemal.

Sihtsuunad

Üleminek nõuete pedagoogikast suhete pedagoogikasse;

individuaalne lähenemine lapsele;

Hariduse ja kasvatuse ühtsus.

Koostööpedagoogikas tõsta esile järgmised valdkonnad:

Inimlik ja personaalne lähenemine lapsele;

Didaktiline aktiveeriv ja arendav kompleks

Lapsevanema kontseptsioon

Keskkonnaharidus

KTD (kollektiivne loometegevus) (I.P. Volkov, I.P. Ivanov), kus loomingulise taseme saavutamine on prioriteetne eesmärk

CTD-tehnoloogia hõlmab sellist laste ja täiskasvanute ühistegevuste korraldamist, milles kõik meeskonnaliikmed osalevad mis tahes ettevõtte planeerimisel, ettevalmistamisel, läbiviimisel ja analüüsimisel.

Laste tegevuse motiiviks on soov eneseväljenduseks ja enesetäiendamiseks (mäng, konkurentsivõime, võistlus).

KTD on sotsiaalne loovus, mille eesmärk on teenindada inimesi. Nende sisuks on hoolimine sõbrast, iseendast, lähedastest ja kaugetest inimestest konkreetsetes praktilistes sotsiaalsetes olukordades. Erinevas vanuses rühmade loominguline tegevus on suunatud otsimisele, leiutamisele ja omab sotsiaalset tähendust.

Peamine õppemeetod on dialoog, võrdsete partnerite verbaalne suhtlus

Põhimõtted kollektiivse loomingulise tegevuse tehnoloogiad

laste ja täiskasvanute tegevuse sotsiaalselt kasulik suunamine;

laste ja täiskasvanute koostöö;

romantism ja loovus.

Tehnoloogilised eesmärgid:

Tuvastada, arendada laste loomingulisi võimeid ja kaasata neid erinevatesse loomingulistesse tegevustesse, kus on juurdepääs konkreetsele tootele (toode, mudel, küljendus, kompositsioon, töö, uurimistöö jne);

sotsiaalselt aktiivse loovisiksuse kasvatamine ja loovuseks tingimuste loomine eesmärgiga teenindada inimesi konkreetsetes sotsiaalsetes olukordades.

TRIZ (leiutava probleemide lahendamise teooria)

TRIZ tehnoloogia- (Altshuller G.S.) peetakse loovuse pedagoogikaks. See on universaalne metoodiline süsteem, mis ühendab kognitiivse tegevuse mõtlemise aktiveerimise ja arendamise meetoditega, mis võimaldab lapsel iseseisvalt lahendada loomingulisi ja sotsiaalseid probleeme.

Sihtmärk tehnoloogiad - õpilaste mõtlemise kujundamine, nende ettevalmistamine mittestandardsete probleemide lahendamiseks erinevates tegevusvaldkondades, loomingulise tegevuse õpetamine. Põhimõtted TRIZ tehnoloogiad:

- psühholoogilise barjääri eemaldamine tundmatute probleemide ees;

- hariduse humanistlik olemus;

- ebastandardse mõtteviisi kujundamine;

- praktikale orienteeritud ideede elluviimine.

TRIZ tehnoloogia loodi mõtlemisstrateegiana, mis võimaldab igal hästi koolitatud spetsialistil teha avastusi. Tehnoloogia autor lähtub sellest, et kõik on varustatud loominguliste võimetega (igaüks võib leiutada).

Leidliku tegevuse protsess on hariduse põhisisu.

Psühholoogide sõnul kujundab TRIZ-tehnoloogia lastel selliseid vaimseid võimeid nagu:

- analüüsi-, arutlus-, põhjendamisoskus;

- üldistusvõime, järelduste tegemise oskus;

- oskus mõelda loovalt ja paindlikult;

- võime kujutlusvõimet aktiivselt kasutada.

Metoodika kasutabindividuaalsed ja kollektiivsed tavad : heuristiline mäng, ajurünnak, kollektiivne otsing.

Ideid hindavad spetsialistid, kes valivad esmalt välja kõige originaalsemad ja seejärel optimaalsemad.

Sidetehnoloogiad - humanitaarpedagoogika põhimõtetel põhinev lähenemine - teaduslike teooriate süsteem, mis kinnitab õpilast kui aktiivset, teadlikku, võrdväärset, vastavalt oma võimetele arenevat osalejat haridusprotsessis.

Kommunikatsioonitehnoloogia olemus seisneb keskendumises inimestevahelisele suhtlusele kasvatusprotsessis, pedagoogilise mõju humaniseerimises. Haridusprotsessi humaniseerimist tuleks mõista kui üleminekut isiksusekesksele pedagoogikale, mis peab absoluutselt tähtsaks õpilaste isiklikku vabadust ja aktiivsust.

“Pedagoogiline suhtlus” sisaldab kolme komponenti:

– teabe edastamine erinevatel viisidel;

– erinevad suhtlusvormid tunnis osalejate vahel;

– uue teabe esitamise viisid.

Pedagoogiline suhtlus ei saa taandada üksnes suhtlemisele, kuigi just suhtlemises toimub kasvatus- ja koolitusprotsess. Meisterlikkusest läbivad kommunikatsioonitehnoloogia valdamise viisid pedagoogiline suhtluskultuur , millel on oma omadused:

– isiklik suhtlus;

– õpetaja suhtluskultuur;

– õpetaja suhtlemisoskus;

– tunni suhtluskultuur.

Tunni komponendid:

– suhtlusetapid, suhtlustehnikad;

– suhtlusolukorrad;

– kommunikatiivsed õppevormid;

– õpilaste suhtlemisoskused ja -oskused;

– suhtlemiskeskkond;

– klassi suhtlusruum.

Saatja tegevus ühendab endas loomingulisi, pedagoogilisi ja psühholoogilisi funktsioone ning neid on raske üksteisest eraldada kasvatus-, kontserdi- ja võistlusolukordades. Minu tähelepanu ja huvi tunni protsessi vastu õpetaja ütluste, soovide ja kommentaaride vastu avaldab positiivset mõju õpilasega tehtava tunnitöö tulemuslikkusele ja tema muusikalisele edenemisele. Meie suhte üldine olemus mõjutab soodsalt tema kui inimese kasvatust. Tegeledes muusikalise ja pedagoogilise tegevusega, analüüsides ja planeerides eelnevalt koos õpetajaga psühholoogilist ja pedagoogilist protsessi, aitan osade meisterdamisel, soovitan õiget viisi teatud puuduste parandamiseks, selgitan ansambliülesandeid. Samas kasutan oma töös erinevaid meetodeid ja tehnikaid. Näiteks: töömeetod “elavast mõtisklusest abstraktse mõtlemiseni ja sellest praktikani”, “ühises kogemine”, “üllatuse vastuvõtmine”, õpilase mõtlemise aktiveerimine jne. Igapäevast individuaalset tööd tehes tegelen muusikapedagoogikaga mitte "juhtumist juhtumile" (nagu igas muus esinemistegevuse valdkonnas), vaid pidevalt. Läbi intonatsioonilise väljendusrikkuse ja ühiskogemuse aitan kaasa noore viiuldaja kunstilise mõtlemise arengule, mis on interpretatiivse mõtlemise arengu eelduseks. Korraldatud muusikalises ja pedagoogilises protsessis loon tingimused õpilase ansamblitunnetuse, kunstilise mõtlemise arendamiseks tõhusa meetodi loominguliseks otsimiseks. Omades muusikalise esituse universaalset "tehnoloogiat", tegutsen mõnikord muusikalise esitusprotsessi juhina ja määran koostöös õpetajaga kunstilise kujundi dramaturgia, mis kajastub KS Stanislavsky sõnades "Armasta kunsti". iseendas, mitte iseendas kunstis” . Koostöös õpetajaga aitan õpilasel teost meisterdada ja kontsertetenduseks ette valmistada. Olen sellesse töösse kaasatud analüüsi etapis, et lahendada erinevaid probleeme. Näiteks kui õpilane kaotab pala õppimise staadiumis kontrolli intonatsiooni üle (eriti kõrgetel ametikohtadel), dubleerin klaveril soolopartii. Kui õpilane ei lõpeta või lühendab pikki noote klaveri pauside ajal, siis nendel juhtudel täidan sellise pausi ajutiselt akordidega. Üldiselt aitab saatetekstuuri ajutine muutmine sageli noorel viiuldajal oma osa meisterdada. Teose valdamise algfaasis ei mängi ma oma osa täies mahus, vaid ainult selle põhielemendid: olulisemad bassid, harmooniad. See aitab õpilasel järk-järgult omandada uut tüüpi lööke, järjest keerulisemaks muutuvat tekstuuri ja lõpuks vibu jaotust. Kõik see mõjutab saate olemust, tempot ja dünaamikat. Töös nõuab ülimat tähelepanu siis, kui viiuldaja omandab uue löögi, mida ta pole veel kohanud.

Mõjutab oluliselt minu ansamblit koos õpilasega ja tekstuurilisi raskusi viiulipartiis, näiteks topeltnootide esitus. Nende häälestamine võtab reeglina aega ja tempo aeglustub. Juhtub, et solistil on kasulik tempot veidi kiirendada (kui ühele poognale langeb mitu nooti). Seda kõike ei saa õpilasega töötades tähelepanuta jätta. Tähelepanu nõuab veel üks näide viiuli tekstuurist – katkised akordid. Kui sellised akordid vahelduvad väikeste nootidega, tuleb oodata, kuni õpilane kõik akordidena korralikult kõlama hakkab, samal ajal tempot oluliselt aeglustades. Edasises mängus naaseb õpilane, nagu poleks midagi juhtunud, soovitud temposse ja mina pean selleks valmis olema. See on näide sellest, kui muusikaline loogika lahkneb instrumentaaltehnoloogiast, kuid siin tuleb minu arvates meeles pidada, et sellistel juhtudel on kohanemisvõime piir, mida ei saa ületada.

Noore solistiga ansambli dünaamilise poolega töötades võtan arvesse õpilase üldist muusikalist arengut, tehnilist varustust, konkreetse keelpilli võimalusi, mida ta mängib. Üritan oma mängu eeliseid mitte esile tuua, jään “solisti varju”, rõhutades ja tuues esile tema mängu parimaid külgi.

Mängides ansamblis “hämar” solistiga, esitan sissejuhatuse väga ilmekalt, proportsionaalselt oma mängu õpilase kõla- ja emotsionaalsete võimalustega.

Väga olulised on ka liikuvus, kiirus ja reaktsiooni aktiivsus juhul, kui solist kontserdil või eksamil muusikalist teksti segamini ajab. Siis on vaja ilma mängu peatamata solist õigel ajal üles võtta ja teos ohutult lõpuni viia. Parim vahend solisti kontrollimatu erutuse ja närvipinge leevendamiseks enne esinemist on muusika ise: eriti ilmekas saatemäng, esituse kõrgendatud toon. Loominguline inspiratsioon kandub üle õpilasele ja aitab tal saada enesekindlust, psühholoogilist ja pärast seda lihasvabadust. Tahe ja enesekontroll on omadused, mis on ühtviisi vajalikud nii õpilasele kui ka saatjale. Sellest oleneb, kas saatja päästab viiuldaja nõrga mängu. Seetõttu mõtlen läbi kõik korralduslikud üksikasjad, sealhulgas selle, kes noote keerab. Klassi õpilasele harjumuspäraselt flippimise ajal vahele jäänud bass või akord võib põhjustada ootamatu reaktsiooni – kuni esinemise katkestamiseni.

Lavale jõudes pean end mänguks valmis seadma, enne kui noorem partner samal ajal starti saab. Selleks panen kohe pärast viiuli häälestamist käed klaviatuurile ja jälgin hoolega õpilast. Väga sageli, eriti algklassides, hakkavad õpilased mängima kohe pärast seda, kui õpetaja on pillil käte asendit kontrollinud, mis võib saatja hämmingut võtta. Kui õpilane on selle saatega harjunud, kaotab ta iseseisvuse, algatuse, mis on solistile nii vajalik. Seetõttu õpetame varem klassiruumis õpilast näitama saatjale mängu algust. Kuid selle oskuse arendamine võtab aega. Vahel näitan ka ise erandkorras sissejuhatust.

Meie soov koos õpetajaga anda initsiatiiv üle õpilasele, aidata tal tuvastada oma, kuigi tagasihoidlikud kavatsused, näidata oma mängu sellisena, nagu see praegu on. Mõnikord ei tule õpilased vaatamata tunnitööle (ja mõnikord ka tänu sellele) kontserdil tehniliste raskustega toime ja kalduvad tempost kõrvale. Sel juhul ei aja ma väsinud solisti terava aktsendiga, vaid järgnen halastamatult õpilasele, isegi kui ta ajab teksti segamini, ei pea vastu pause ega pikenda neid.

Kui solist on häälest väljas, püüan oma hoolealust tutvustada puhta intonatsiooni peavoolu. Kui valelikkus tekkis juhuslikult, kuid õpilane seda ei kuulnud, tõstan saates teravalt esile seotud helisid, et teda orienteeruda. Kui vale ei ole väga terav, vaid pikk, siis vastupidi, peidan saatesse kõik dubleerivad helid ja see silub mõnevõrra ebasoodsat muljet.

Üliõpilasmängu väga levinud miinus on “komistamine” ja ka selleks tuleb valmistuda, kiiresti reageerida ja

et täpselt teada, kus tekstis ta praegu mängib (pikaks ajaks noote jätmata) ja muuta see viga peaaegu märkamatuks. Selgitame õpilasele, et oma vigade lõpetamine või parandamine on lubamatu ning oma reaktsiooni veale ei saa näidata näoilmega.

Vahel läheb isegi võimekas keelpillimängija tekstiga nii mässi, et jätab heli seisma. Sel juhul rakendan kõigepealt muusikalist "kii", mängides paar nooti meloodiast. Kui see ei aita, lepin õpilasega kokku, kust kohast etendust jätkata ja siis tüki rahulikult lõpuni viia.

Minu vaoshoitus võib sellistes olukordades aidata vältida nende teket

lavahirmu ja mälumängude kompleksi õpilane. Sagedamini arutame õpilase ja õpetajaga enne kontserti, millistest hetkedest saab etendust jätkata teatud vormiosade peatumiste korral. Muidugi tuleb kohaneda noore viiuldaja esituslaadiga, kuid samas on soovitav säilitada oma individuaalne pale.

Haridus- ja muusikasfääris sõltub ansambli sidusus ka suhete kvaliteedist, saatja ja viiuldaja inimliku mõistmise tasemest. Töötades pillimängijaga, annan iseseisvalt kahepoolset tagasisidet ja üksteisemõistmist, kompenseerides muusikalise suhtluse puudujääke professionaalsete omadustega, mida nimetatakse "saatja intuitsiooniks", empaatiaks 1 . Püüan koos õpilase-viiuldajaga leida erilise vastastikuse mõistmise ühiseid kunstilisi ja semantilisi koordinaate, nii verbaalseid proovide ja tõlgendusarutelu kui ka muusikalisi esitusprotsessis.

Mõned vastutustundlike kontsertide, võistlusesinemiste käigus kujunevad olukorrad nõuavad minult, saatjalt, psühholoogi funktsiooni täitmist: oskust eemaldada noorest viiuldajast liigne pinge; negatiivne taust enne lavale minekut; ja kunstilise meeleolu jaoks leidke täpne helge assotsiatiivne vihje. Seetõttu aitan lastega töötades, olles alati nende kõrval, kogeda ebaõnnestumisi, selgitada nende põhjuseid, vältides sellega hirmu avaldumist edaspidi vigade kordamise ees. Sellise abi olulisust noortele viiuldajatele on raske üle hinnata, nende habras, ümbritseva maailma erinevatele mõjudele allutatud psüühika nõuab erilist tähelepanu ja tuge nii õpetajalt, saatjalt kui ka vanematelt. Õpetaja ja saatja peamine ja põhiülesanne on muuta perekond liitlaseks, mõttekaaslaseks, luua demokraatlik suhtestiil. Õpetajal ja saatjal on vaja uurida iga perekonda, selgitada välja peretraditsioonide ja tähtpäevade roll, vaimsed huvid. Koostöös vanematega hindab õpetaja ja saatja pidevalt lapse muusikalisi õnnestumisi ja ebaõnnestumisi õppetöös. Nendes hinnangutes tuleb jälgida õigsust ja mõõdet. Individuaalses vestluses taktitundeliselt, keskendudes õpilase positiivsetele omadustele, arutledes põnevate probleemide üle, koos vanematega visandada nende lahendamise viisid: soovitada vanematel minna õpilasega muusikatundi ja teha plaate, õppida koos lapsega. kodus. Soovitage kohustuslikke kontserdi-, kunstimuuseumide ja teatrikülastusi - kõik see aitab kaasa laste kujutlusvõime arengule. Tegelikult võib emast või isast saada oma noore muusiku koduõpetaja ja "ideoloogiline inspireerija".

Koolitusel tuleks pöörata erilist tähelepanu psühholoogilise pädevuse küsimustele, mis on sellel erialal eriti olulised, lähtudes metoodilise kirjanduse konkreetsetest soovitustest.

1. RAAMATUPIDAMISE PÕHITÖÖ KONKREETSUS

Lastemuusikakoolis ja lastekunstikoolis

Muusikategemise saatjavaldkond eeldab, et sellel spetsialistil on nii kogu pianistlike oskuste arsenal kui ka palju lisaoskusi, sealhulgas: oskus partituuri organiseerida, "ehitada vertikaaljoont", paljastada soolohääle individuaalset ilu, pakkuda muusikalise kanga elav pulsatsioon, anda dirigendivõre jne. P.

Igal saatjal peab olema üldine muusikaline andekus, hea muusikakõrv, kujutlusvõime, oskus tabada teose kujundlikku olemust ja vormi, artistlikkus, oskus kujundlikult, inspireeritult kehastada kontsertetenduses autori kavatsust. Saatja peab õppima kiiresti valdama keerukat kolme- ja mitmerealist partituuri hõlmavat muusikateksti ning lahutama kohe olulise vähemolulisest ehk oskama saate tekstuuri korrektselt taandada, samas harmooniat moonutamata. ja rütmiline muster ning ka helilooja autorikavatsuse säilitamine.

Ühesõnaga, muusikakooli ja lastekunstikooli saatja peaks olema tõeline igakülgne, oma ala meister, aga mis kõige tähtsam – tundlik õpetaja ehk tal peavad olema kõik tööks vajalikud pedagoogilised põhiomadused. erinevas vanuses lastega, sealhulgas teades arengupsühholoogia ja pedagoogika iseärasusi, omandada erinevaid laste õpetamise meetodeid, samuti arendada oma spetsiifilist õpilastega suhtlemisstiili ja oma spetsiifilist pedagoogilist tehnoloogiat, mis vastab tänapäeva nõuetele. inimlik-personaalne õpe (isiksusekesksete tehnoloogiate raames).

Saateosaga töötamise protsessi võib tinglikult jagada mitmeks etapiks:

1. Muusikalise teksti esialgne visuaalne lugemine.

2. Muusikaline ja kuuldelavastus (B. Teplov).

3. Teose esialgne analüüs, selle esitamine tervikuna (mis võimaldab paremini mõista muusika olemust, tuvastada raskusi ja seada endale teatud ülesanded).

4. Kompositsiooni stiilitunnuste väljaselgitamine.

5. Erinevate raskuste elementidega eraldi episoodide väljatöötamine.

6. Oma osa õppimine ja solisti osa tundmine.

7. Täitevkava koostamine.

8. Muusikateose kunstilise kuvandi loomine.

9. Essee ideoloogilise ja kujundliku sisu mõistmine.

10. Tempo õige määratlus.

11. Väljendusvahendite leidmine, ideede loomine dünaamiliste nüansside kohta.

12. Detailide uurimine ja lihvimine.

13. Teose prooviesitus.

14. Muusikalise ja etendusliku kujunduse kehastus.

Seega peab Lastekunstikooli saatja:

1. Esiteks, suutmalehelt lugeda mis tahes keerukusega klaveriosa, et mõista nootides sisalduvate helide tähendust, nende rolli terviku ülesehitamisel. Oskus silmaga lugeda mis tahes keerukusega klaveripartiid, mõista muusikateksti ja kehastatud helide tähendust, näha ja ette kujutada solisti partiid, püüdes selle tõlgendust, aidata selle kõige eredamalt väljenduda kõigi esitusvahenditega.

2. Omanda oskusiansamblis mängimine (ennekõike oskama kuulata ja kuulda solisti, kohaneda temaga).

4. Transponeerida kvarti sees keskmise raskusastmega tekst, mis on vajalik nii puhkpillidega mängimisel kui ka vokalistidega töötamiseks (see on tingitud häälte tessituursetest võimalustest, aga ka laste hääleaparaadi hetkeseisust ).

5. Teaorkestratsioonireeglid , ülesehituse spetsiifikat, heliloomingu iseärasusi, nende pillide puudutusi, mida solist mängib.

6. Omandage põhitõeddirigendi žestid ja trikke.

7. Teavokaali põhitõed : hääl, hingamine, artikulatsioon, nüansid; olla eriti tundlik, et osata solistile operatiivselt sõnu soovitada, vajadusel kompenseerida tempot, meeleolu, iseloomu ning vajadusel vaikselt meloodiaga kaasa mängida.

8. Oskama "liikvel olles" meloodiat ja saatepilti üles võtta; onimprovisatsioonioskused , ehk et mängida lihtsamaid stilisatsioone kuulsate heliloojate teemadel; ilma ettevalmistuseta, arendada etteantud teemat tekstuuris, valida kõrva järgi antud teemale harmooniaid lihtsas tekstuuris.

9. Omanda oskustdubleerimine vokaalmeloodia klaveripartii järgi (see nõuab kogu tekstuuri olulist ümberkorraldamist ja on sageli vajalik töötamisel noorte vokalistidega, kellel pole veel stabiilset intonatsiooni, samuti laulude ja häälitsuste õppimise algfaasis).

10. Teamuusikakultuuri ajalugu , kujutav kunst ja kirjandus, et kajastada õigesti teoste stiili ja kujundlikku struktuuri.

11. Säästa paljumuusikaline repertuaar sisult ja stiililt erinev.

Saatja tähelepanu on mitmetasandiline tähelepanu. Seda tuleb jagada mitte ainult kahe käe vahel, vaid omistada ka solistile - peategelasele, et jälgida, kuidas pedaali kasutatakse. Auditoorse tähelepanu hõivab solisti kõlaline tasakaal ja kõlavad teadmised. Ansambli tähelepanu järgib kunstilise kujunduse ühtsuse kehastust. Selline tähelepanu pinge nõuab suuri füüsilise ja vaimse jõu kulutusi.

Kontserdil või eksamil on saatja jaoks väga oluline liikuvus, kiirus ja reaktsioon. Peatuse korral võta solisti partii kätte ja aita etendus lõpuni viia. Aidake oma partneril saada väljendusrikka saatega psühholoogilist enesekindlust ja lihaste vabadust. Tahe ja enesevalitsemine on vajalik ka kontsertmeistrile ja saatjale kontsertetenduste ajal.

Saatja tegevuse üheks oluliseks aspektiks on oskus lugeda ladusalt silmast. Enne “silma pealt” saatma asumist peab pianist vaimselt katma kogu muusikateksti, ette kujutama muusika iseloomu ja meeleolu, määrama põhivõtme ja -tempo, pöörama tähelepanu tempo, suuruse, võtme ja dünaamiliste varjundite muutumisele.

Noote “lehelt” lugedes peaks esineja olema klaviatuuriga hästi kursis, et mitte seda vaadata, vaid suunata kogu oma tähelepanu muusikalise materjali mõistmisele. Väga oluline on arvestada bassirea väärtusega, kuna vale bass moonutab tonaalsust ja üldist kõla ning võib solisti alandada.

Saatja peab pidevalt muusika lugemist treenima, et need oskused automatismi viia. Selle oskuse omandamine on seotud sisekuulmise, muusikalise teadvuse ja analüüsivõime arendamisega. Oluline on kiiresti mõista teose kunstilist tähendust, tabada selle sisus kõige iseloomulikum. Peab olema hästi kursis heliloomingu muusikalise vormiga, harmoonilise ja metrorütmilise struktuuriga, et mis tahes materjalis oleks võimalik eraldada põhiline teisest. Siis avaneb võimalus lugeda teksti koos motiivide, fraaside, perioodidega.

"Lehelt" lugedes on vaja õppida, kuidas jagada kompositsiooni tekstuur harmoonilisteks ja meloodilisteks komponentideks, samuti omandada kogu kolmerealise partituuri, sealhulgas heliloo tervikliku visuaalse ja auditoorse katmise oskus. sõna.

E. Šenderovitš, tuginedes aastatepikkusele saatjaklassi kogemusele, pakub välja samm-sammult meetodi saatel “silma pealt” lugemise oskuse omandamiseks. Selline oskus kujuneb kolmerealise skoori järkjärgulise katmise mitmest etapist:

1. Mängitakse ainult juht- ja bassipartiid. Pianist õpib järgima solisti partiid, kattes silmadega kolm rida.

2. esitatakse kogu kolmerealine tekstuur, kuid mitte sõna otseses mõttes, vaid kohandades akordide paigutust vastavalt käte võimalustele, mõnikord muutes helide jada, eemaldades kahekordistusi.

3. Pianist loeb hoolikalt poeetilist teksti, seejärel mängib ainult ühte vokaalliini, lauldes sõnadega kaasa või hääldades neid rütmiliselt. Samal ajal tuleb meeles pidada, millistes kohtades asuvad tsesuurid, aeglustused, kiirendused, kulminatsioonid.

4. Pianist keskendub klaveripartiile, solist aga vokaalipartiile.

Kogenud saatja saate esmasel lugemisel teab, et osa dekoratsioone võib ära jätta, võib võtta puudulikke akorde, oktavi dubleerimist ei saa mängida, kuid vajalike bassinoodide rütmilised ja harmoonilised väljajätmised on lubamatud. Silmaga lugemise oskuse arenedes vähenevad tekstilised lihtsustused miinimumini.

Saates peaks pianist vaatama ja kuulma veidi ettepoole, 1-2 takti, et tegelik heli järgiks justkui muusikateksti visuaalset ja kuuldavat taju.

Kontsertmeister peab arendama rütmitunnet, rütmipulsatsiooni tunnet, et toetada solisti tema kavatsustes, kulminatsioonides, olla tema tundlik abiline.

Saatenootide ladusaks lugemiseks peab pianist valdama täiuslikult erinevaid tehnilisi klaveritekstuuri liike. Peaksite alustama kujundliku tekstuuriga lagunenud akordide kujul. Edasi meisterdatakse akordistruktuuri saatel, kus akordid paiknevad takti tugeval löögil. Kui saatel dubleeritakse vokaalpartii - häält, siis tuleb arvestada oma partii solisti tõlgendusvabadusega, hingamismomentidega, võimalike kõrvalekalletega tempost. Järgmisena uurime saate akorditekstuuri, kus akordid langevad takti nõrgale löögile.Olles sama tüüpi faktuuri valdanud, saab pöörduda keerukate polüfooniliste faktuuritüüpide poole.

2. SAADEJA TÖÖ ÕPILASTEGA

VOKAALI KLASSIS

Lastekunstikooli vokaalklassi pianist-saatja tööülesannete hulka kuulub lisaks lauljate saatmisele kontsertidel õpilaste abistamine uue repertuaari õppimisel. Seoses sellega on saatja funktsioonid suures osas pedagoogilise iseloomuga. See kontsertmeistri töö pedagoogiline pool nõuab pianistilt lisaks klaveriõppele ja saatjakogemusele mitmeid spetsiifilisi teadmisi ja oskusi ning ennekõike oskust lauljat korrigeerida nii intonatsiooni täpsuse kui ka paljude muud jõudlusomadused.

Selleks peab saatja tundma vokaali põhitõdesid - laulva hingamise ja hääleseade iseärasusi, õiget artikulatsiooni, hääleulatusi, häältele iseloomulikke tessituure, laulva hingamise iseärasusi jne.

Vokalistiga töötades peab saatja süvenema mitte ainult muusikalisse, vaid ka poeetilisesse teksti, sest vokaalkompositsiooni emotsionaalne struktuur ja kujundlik sisu ei avaldu mitte ainult muusika, vaid ka sõna kaudu.

Alustades tööd vokalistiõpilasega, peab saatja esmalt tagama talle võimaluse kuulata teost tervikuna. Parem on teost mitu korda esitada, et õpilane saaks juba esimesest tunnist aru helilooja kavatsusest, peategelasest, arengust, haripunktist. Tähtis on lauljat köita ja huvitada muusika ja poeetilise tekstiga, nende vokaalse kehastuse võimalustega. Kui noorel lauljal veel nootidest solfedeerimise oskused puuduvad, peaks pianist talle klaveril esitama teose meloodia ja paluma tal seda teatud silbil oma häälega taasesitada. Selle töö hõlbustamiseks saab kogu vokaalpartii õppida järjestikku fraaside, lausete, punktide kaupa.

Vokaalklassi kontsertmeister peab oskama:

 leida erinevaid viise valenootide kõrvaldamiseks: näidata saates harmoonilist tuge, seost eelnevate toonidega ning teose analüüsi algstaadiumis ning dubleerida meloodiat, saatesse oskuslikult “looritades”;

harjutada õpilast täpse suhtega rütmiga, juhtides tema tähelepanu konkreetse hetke kunstilisele tähendusele;

aidata lauljal tunnetada sisemisi toetuspunkte, meloodia rütmilist korraldust, samuti mõista kõiki intonatsioonikõverusi;

hoiata algajat lauljat laulmise ajal mõttetute žestide eest, sest laulja lisaliigutused muutuvad kergesti harjumuseks ning reedavad tema füüsilist (vokaalset) jäikust ja pinget;

jälgida õpetaja antud seadistuste täitmist õigeks, mittepindmiseks hingamiseks, mis aitab kantileenilaulul palju kaasa, samas on väga oluline, et staccato saate taustal saaks legatot laulda, kui laulja justkui vastandub tema „horisontaalsele“ kõlale, mis viib klaveripartii; sujuva, meloodilise saatega, identsete kavatsuste ühendamine aitab lauljat, hõlbustab tema ülesannet;

jälgige tsesuraid ja spetsiaalseid "häälepause", et vokalist saaks hinge tõmmata;

aitab lauljal heli jõudu õigesti jaotada kogu teoses (saatja peaks õpilasele meelde tuletama, millise väljendusrikkuse saab ta saavutada heli jõu ja värvi mitmekesistamisega, kui palju säästab ta samal ajal oma häält);

äratada õpilase kujutlusvõimet, fantaasiat, loovust, aidata tal tungida töö kujundlikku sisusse, kasutada sõna väljendusvõimalusi, mitte ainult hästi hääldatuna, vaid ka tingimata tähendusrikkalt, aga ka „värvituna” meeleolu kogu teosest.

Vokaalklassi saatjale on usaldatud vastutusrikas ülesanne - tutvustada õpilast erinevate muusikastiilidega, harida tema muusikalist maitset. Seda missiooni täidab ta nii saate ülimalt kunstilise esituse kui ka professionaalse töö kaudu teose õppimise etappides koos solistiga.

Loomingulist, töist kontakti vokalistiga luua pole lihtne, aga vaja on ka puhtinimlikku, hingelist kontakti. Seetõttu on vokalistiga saatja töös vajalik täielik usaldus. Laulja peab olema kindel, et saatja "juhib" teda õigesti, armastab ja hindab tema häält, tämbrit, kohtleb teda hoolega, teab tema võimeid, tessitura nõrkusi ja voorusi. Kõik lauljad ja eriti noored ootavad oma saatjatelt mitte ainult muusikalist oskust, vaid ka inimlikku tundlikkust.

(E. POPLYANOVA TÜKLI LAULUDE NÄITEKS)

Praktika näitab, et meie ajal võetakse muusika- ja kunstikoolidesse sageli lapsi, kellel ei ole väljendunud muusikalisi võimeid, kuid kes soovivad õppida eelkõige muusikat ja laulu. Seetõttu seisavad õpetaja ja saatja algajate vokalistidega (eriti algkooliealiste õpilastega) töötamisel silmitsi mitmete raskustega:

 ebatäpne intonatsioon;

 ebarütmiline laulmine;

 halb hingamiskontroll

 ebapiisavalt aktiivne artikulatsioon ja diktsioon;

 psühholoogilised probleemid;

 rambipalavik.

Käesolevas õppevahendis on saatjate abistamiseks välja pakutud mõned võimalused (meetodid) nende probleemide lahendamiseks E. Popljanova muusikateoste näitel.

Selle helilooja tsükli laulud on eredad, kujutlusvõimega, emotsionaalselt küllastunud ja seetõttu arusaadavad, tajutavad ja mugavad nii algajatele vokalistidele kui ka eelkooliealistele ja algkooliealistele õpilastele. Lastele mõeldud laulude õppimist on soovitatav alustada mänguliselt algklassiõpilastega, sest mäng on koolieelikute ja algklasside õpilaste juhtiv tegevus.

Vaatleme mitut E. Popljanova vokaalloomingut ja analüüsime neid saatja töö seisukohalt noore vokalistiga nii pala õppimise algfaasis kui ka kontsertettekande käigus.

1. "Reed-pill" V. Tatarinovi värssidele soovitatav esinemiseks eelkooli- ja algkooliealistele õpilastele (vokaalõppe esimesel aastal).

Seda teost saab esitada nii soolo kui ka duetina (mis on kasulik psühholoogiliste klambrite ja sooloesinemise hirmu kõrvaldamiseks). Laul on kirjutatud läbimõeldud karakteriga, mõõdukas tempos; selles kasutatakse pilliheli imiteerivaid nimelisi hüüdeid (omamoodi kaja), mis on mugav ansambliesinemiseks ja aitab kaasa selles vanuses õpilaste kujundliku mõtlemise arendamisele.

Loo saatesaade on üsna staatiline, viienda orelipunkti stiilis püsiv, omaette meloodiaarengut ei oma ja on vaid harmooniline tugi, ainult kohati imiteerides flöödi kõla (nimekirjades).

Enne mis tahes teose õppimise alustamist peaks saatja seda õpilasele elavalt, kujundlikult näitama, et tekitada lapses huvi, äratada tema fantaasiat ja kujutlusvõimet ning aidata tal tungida teose kujundlikku sisu.

Lauluga töötamise alguses peaks saatja aitama noorel vokalistil meloodia (vokaalipartii) selgeks õppida, mängides seda koos saatega (kolmes reas), kuna esialgu meloodiat saatega ei toetata.

Legato laulmine on eriti raske, seetõttu peab saatja meloodia parsimise käigus saavutama pehme, sujuva helijuhtimise ning vältima sundhelimist.

Hingamist soovitatakse teha fraasidena (iga 4 takti järel), kuid kui laps siiski pikkade meloodiareadega hakkama ei saa, võib hingata sagedamini (iga 2 takti järel), kusjuures saatja peaks olema eriti tundlik õpilase esinemise suhtes. ja jälgige õiget häälehingamist ( koos lapsega "hingake kätega").

2. "Rõõmsad karud" N. Pikuleva värssidele soovitatav laulmiseks algkooliealistele õpilastele (esimene või teine ​​õppeaasta). Selle teose iseloom on mänguline, ülemeelik, vallatu (tänu sagedase punktiirütmi kasutamisele meloodias), kuid helijuht peaks jääma sujuv nii saatemeloodias (löögi tugevatel taktidel) kui ka helistikus. vokaalpartii.

Vokaalesituse jaoks valmistavad erilist raskust oktaavihüpped (esimeses osas ja kordamise ajal), seega peaks saatja õppimise alguses noort vokalisti esituses aitama. Ka meloodiarea ise on keeruline esitada, kuna seda ei toeta saate.

Kontsertmeistril on soovitav teose analüüsimisel meloodia esmalt täielikult “kaasa mängida” (kolmes reas), seejärel osaliselt mängida, “looritades” seda harmoonias, tuues esile võrdluspunktid (antud juhul esimeses). taktis tuleks meloodia heli saadud akordis paremas käes mängida veidi valjemini, teises taktis saab meloodiahelid jaotada parema ja vasaku käe vahel, vaheldumisi tugevaid ja nõrku lööke ning seejärel sarnaselt):

Loo teises osas tuleks erilist tähelepanu pöörata laulja heale diktsioonile. Meloodias ilmuvad kuueteistkümnendad noodid, mida esitatakse üsna kiires tempos, nii et enne vokalistiga laulmist tuleks kindlasti tekstiga tööd teha. Kontsertmeister peab esmalt näitama, kuidas meloodiat mängima peab, seejärel esitama koos saatega (kolmes reas): Edasiõppimisel on soovitatav ühendada meloodia helid saates oleva akordiga, tuues esile dünaamilise vokaali. võrdlusheli (nagu esimeses osas).

Teos "Rõõmsad karud" on üsna iseloomulik, kujundlik, on omamoodi "laulupilt", seetõttu on see lastele arusaadav ja esitamiseks kättesaadav. Laulu kujundliku struktuuri visuaalsemaks kujutamiseks soovitatakse lastel enne õppimist sellele illustratsioon joonistada.

3. "Sametlõvi" V. Tatarinovi värssidele soovitatav soolo- või ansambliesinemiseks II või III kursuse üliõpilastele, kuna vokaalpartiid ei ole täielikult toetatud saatega. Seetõttu võib saatja õppimisel kolme rida mängides meloodiat dubleerida, kuid kontsertettekandes ei tohiks meloodiat täielikult dubleerida. Saate sissejuhatus loob laulule kohe südamliku, õrna, mõtliku meeleolu, kolmikmeeter ja saate mõõdetud õõtsumine annavad sellele hällilaulu iseloomu.

Selles töös on vokalistil vaja saavutada konsoolne, sametine kõlajuht, hea, tihe legato, laulmine “ühel poognal”. Seetõttu peaks saatja vokalisti järgides heli võimalikult palju “tõmbama”, seda endale mõttes lauldes, fraseerimine peaks olema üsna paindlik, “häälne”. Saatja peab vokalistiga looma hea koosluse, suutma noort lauljat tunnetada, temaga koos “hingata”, jälgides kõiki tsesuure ja hingetõmbepause.

4. "Puff" V. Tatarinovi värssidele- iseloomulik, särav, suurejooneline teos, mis on soovitatav soolo- või ansambliesinemiseks II ja III klassi õpilastele (vanuses umbes 9-11 aastat).

Lugu on üsna keerukas, kuna saate algusest peale (sissejuhatusest) illustreerib Pykhi ennast: tema veider kõnnak, kipitav iseloom, sisemine erutunud olek (kromatismid, pidev liikumine väikestes kestustes, pauside puudumine, dünaamiline intensiivsus, staccato heli juhtimine, rõhuasetused nõrkadel kestustel) , samas kui vokaalpartii tuleb esitada legatol, rikkumata teose ühtset kunstipilti.

Kahtlemata vokaalseks raskuseks on meloodia liikumine lühikestes kestustes üsna kiires tempos, iga kaheksanda juures on sõna, seega tuleks erilist tähelepanu pöörata laulja diktsioonile ja heale artikulatsioonile. Kuid kuigi meloodial on osaliselt deklamatiivne iseloom, ei tohiks seda mitte ainult helide pealt “häälestada”, vaid seda tuleb täpselt laulda selge tekstiga; saatja ülesanne on siin vokalisti hästi kuulda ja staccatol oma osa mängides mõelda pikk meloodiarida (fraas). Teine osa on oma karakteri poolest esimesele vastandlik, siin esineb legato juba saates, kuid Pykhi kujund jääb alles (kromatismid, pidev liikumine). Kui esimeses osas iseloomustab saatesaade peategelase välimust, siis teises osas on saatesaade kirjeldav. Peamine raskus on meloodia täielik mittevastavus saatega: saate samaväärne meloodia ega ole selle täiendus, see elab justkui "oma elu", kuid samal ajal peavad vokalist ja saatja jääma ühtseks ansambliks.

Saatjal soovitatakse olla tundlik vokalisti fraseerimise ja hingamise suhtes, mitte lasta end liiga kaasa saada saate tekstuurist ja enda mängust (ei tasu unustada, et solist on peamine), samuti tuleb meeles pidada et saatja tugevus ei võrdu solisti tugevusega, seega tuleks jälgida dünaamilist tasakaalu.

5. “Laena mulle tiivad” V. Tatarinovi sõnadele on oma olemuselt kõige silmatorkavam teos ja seda soovitatakse võistlusesinemiseks lastemuusikakoolide ja lastekunstikoolide alg- või keskklasside õpilastele.

Laulule eelneb mahukas detailne tutvustus, mis juhatab koheselt looduse võlumaailma, nii et saatjal on vaja juba esimestest nootidest lapsele häälestada muusika vapustav olemus, andes edasi ööliblika värisemist ja hellust. .

Frase peab olema väga paindlik (pikad fraasid) ja saatja peab kõiges järgima solisti (pikki noote vaimselt pikendama, tähendusega täitma); saate ei tohiks olla üle koormatud liigse dünaamikaga (parem piirduda kogu pala jooksul p ja pp-ga), eriti kuueteistkümnendikutel ja akordidel (saade peaks olema kerge, “lahendatud”, kuid mitte pealiskaudne). Vokalist peaks kogu loo jooksul säilitama ühtse kujundi, vältides liigset survet helile ja forsseeritud heli. Hääleliini saatel peaaegu ei toetata, seetõttu saab saatja algstaadiumis sellega kaasa mängida (kolmerealises esitluses), mängides samaaegselt parema käega vokaalmeloodiat ja harmoonilist täitmist. Nii solisti kui ka saatja heliteadmised peaksid olema legatol pehmed, sujuvad ja vokalist peaks vaimselt ette kujutama perspektiivi korduvatel nootidel 25

meloodia arendust ning mitte "liiga kauaks jääda" ühel helil, laulda "ühel poognal" ja saatja meloodia arengut igati kaasa aidata. Seega on kõik E. Popljanova analüüsitud teosed eredad, fantaasiarikkad "laulud-pildid", mis on nii eelkooli- kui ka algkooliealistele lastele tajumise ja esituse poolest kergesti kättesaadavad. Need on väga indikatiivsed, sest nende eeskujul omandavad õpilased põhilised vokaali- ja koorioskused, samuti nende teoste õppimise käigus ja kontsertettekande ajal avaldub saatjatöö spetsiifika, leitakse viise, kuidas peamistest üle saada. ansambliraskused noore vokalisti (solistide rühma) ja saatja vahel.

Kokkuvõtteks ütlen veel kord, et saatja töö lastega (ja eriti algkooliealiste õpilastega) erineb oluliselt professionaalidega tegeleva saatja tööst. Lastemuusikakoolis või kunstikoolis töötades peab saatja olema mitte ainult hea pianist, vaid ka suurepärane ansamblimängija (ostma kuulata ja kuulda solisti, kohaneda temaga ja teda igati aidata), tundlik õpetaja, kes reageerib laste muutuvale käitumisele, peen psühholoog, kes teab, kuidas eemaldada psühholoogilisi klambreid ja kõrvaldada moraalne ebamugavustunne, aga ka tark, heatahtlik, erudeeritud inimene, kellel on hea huumorimeel ja mis kõige tähtsam - lihtsalt armunud olema lapsed.

Loodame, et käesolev õppevahend on abiks algajatele häälesaatjatele algkooliealiste õpilastega tegelemisel.

KOOLITUSTE NIMEKIRI- METOODILINE TUGI

1. Kontor või koosolekusaal

2. Klaver või tiibklaver

3. Peegel

4. TV

5. Videomakk

6. Videokaamera

7. Muusikaline muusikarepertuaar

8. Erikirjandus kontsertmeistritööst

Järeldus

Saatja oskus on sügavalt spetsiifiline. See nõuab pianistilt suurt artistlikkust, muusikalist esinemisannet, ansamblitehnika valdamist, vokaali-, koreograafilise-, instrumentaalkunsti aluste tundmist, suurepärast muusikakõrva, erilisi oskusi erinevate partituuride lugemisel ja transponeerimisel.

Saatja tegevus eeldab pianistilt mitmekülgsete teadmiste ja oskuste rakendamist harmoonia, solfedžo, polüfoonia, muusikateoste analüüsi, muusikaloo ja pedagoogika kursustel.

Eriklassi õpetaja jaoks on saatja parem käsi ja esimene abiline, muusikaline mõttekaaslane.

Solist-laulja või pillimängija jaoks on saatja assistent, sõber, mentor, õpetaja. Õiguse sellisele autoriteetsele rollile võidab pidev eneseharimine, meelekindlus, sihikindlus, vastutus soovitud loominguliste tulemuste saavutamisel koostöös solistidega.

Oma professionaalsuse tõstmiseks on vaja mitte ainult kontsertidel palju mängida, vaid ka osaleda või vähemalt olla saatjate konkurssidel. See on vajalik selleks, et teada saada tänapäeval aktsepteeritud standardeid.

Praegu on Venemaal hakatud korraldama saatjate konkursse ja festivale.

Näiteks ülevenemaaline ooperivõistlus-kontsertmeistrite festival "Dialoog aususe nimel", ülevenemaaline saatjate konkurss. Ülevenemaaline noorte saatjate konkurss, sellel saavad osaleda alla 18-aastased lapsed.

Ja 2003. aastal asutati piirkondlik avalike organisatsioonide klaverikontsertmeistrite gild. Gild tegeleb kutseala sotsiaalse ja loomingulise staatuse küsimustega, kontsertide korraldamise, töö leidmisel abistamise, konkursside ja festivalide toetamise, meistriklasside, loengute ja avatud tundide läbiviimisega "Saatjameisterlikkuse kooli" raames, kus juhtivate Venemaa ja välismaiste ekspertide osavõtt. Iga saatja võib liituda.

Lastekunstikoolis saatja töö spetsiifika eeldab liikuvust, oskust vajadusel lülituda tööle erinevate erialade õpilastega. Saatja on õpetaja kutsumus ja tema töö on oma eesmärgi poolest sarnane õpetaja tööga.

Viited.

Kubantseva E. I. Pianisti-saatja klaveripartii töömeetodid // Muusika koolis - 2001. - nr 4.

Lyublinskiy A. Saateteooria ja praktika. Ed. A. N. Krjukov. Ed. Muusika, 1972.

Muusikaline entsüklopeediline sõnaraamat / Toim. G. V. Keldysh – toim. 2. 1998.

Podolskaja V.V. Nägemisoskuse arendamine //Saatja tööst / Toim. – komp. M. Smirnov. - M. Muusika, 1974.

Shenderovich E. M. Saateklassis: Õpetaja peegeldused. - M. Muusika. 1996. aastal.

1. Vetlugina N. A. Lapse muusikaline areng. - M., 1968.

2. Živov L. Saatesaatjate koolitus muusikakoolis // Metoodilisi märkmeid muusikalise kasvatuse küsimustest. - M., 1966.

3. Kan-Kalik V. A., Nikandrov N. D. Pedagoogiline loovus. - M., 1990.

4. Krjutškov N. Saatekunst õppeainena M, 1961. a.

5. Kubantseva E. I. Saateklass: Õpik. - M., 2002.

6. Kubantseva E. I. Saatja kasvatustöö protsess solisti ja kooriga // Muusika koolis. - 2001. - nr 5.

7. Lyublinsky A.P. Saate teooria ja praktika: metoodilised alused. - L., 1972.

8. Muusikaline entsüklopeediline sõnaraamat / Toim. G. V. Keldysh. - 2. väljaanne - M., 1998.

9. Nemov R. S. Psühholoogia. - M., 1994.

10. Poplyanova E. Ja me mängime tunnis: Muusikalised mängud, mängulaulud. - M., 1994.

11. Petrušin V. I. Muusikaline psühholoogia. - M., 1997.

12. Radina I. Saatja tööst üliõpilasvokalistiga // Ansamblimängija oskusest: Teadustööde kogumik. - L., 1986.

13. Teplov BM Muusikaliste võimete psühholoogia. – M.; L., 1947.

14. Tsypin G. M. Muusik ja tema looming: Loovuse psühholoogia probleemid. - M., 1988.

15. Šenderovitš E. M. Saateklassis: Õpetaja peegeldused. - M., 1996.

1 Empaatia(Kreeka ἐν - "sisse" + kreeka πάθος - "kirg", "kannatus") - teadlik empaatia teise inimese praeguse emotsionaalse seisundi suhtes, kaotamata tunnetust selle kogemuse välisest päritolust http://ru.wikipedia. org/wiki/% D0%AD%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%8F

Kaasaegsete tehnoloogiate juurutamine asutuse töös

lisaharidus.

Täiendava õppejõu põhiülesanne on leida lastega selline töövorm, et muusikatunnid muutuksid põnevaks ja armastatuks. Loomulikult on põhitingimuseks lapse enda soov pillimängu õppida ja valmisolek õppida. Eriti väikeste laste puhul: peate olema väga tundlik õpetaja. Nende õppimine sobib pigem meeldivaks vaba aja veetmiseks – näiteks mänguasjade või lemmikraamatuga mängimiseks. Iga tund on väike etendus, kus loojaks on õpetaja ettepanekul õpilane ise.

Kiirete tehnoloogiliste muutuste ajastul räägime põhimõtteliselt uue elukestva hariduse süsteemi kujunemisest, mis eeldab pidevat uuenemist, nõudluse ja selle rahuldamise võimaluste individualiseerimist. Veelgi enam, sellise hariduse võtmeomadus peaks olema mitte ainult teadmiste ja tehnoloogia edasiandmine, vaid ka loominguliste pädevuste kujundamine, õppimisvalmidus.

Laste lisahariduse süsteem on tänapäeval pideva pedagoogilise protsessi lahutamatu osa. Täiendõpe on professionaalselt korraldatud laste ja täiskasvanute pedagoogiline suhtlemine väljaspool kooliaega, mille aluseks on lapse vaba tegevusliigi valik ning mille eesmärgiks on laste tunnetuslike huvide ja sotsiaalsete sidemete vajaduste rahuldamine, loominguline eneseteostus ja -arendus erinevas vanuses mõttekaaslaste meeskonnas. Täiendava õppe süsteemil on muidugi oma spetsiifika. See eripära ei ole seotud mitte ainult õpetajate ja nende õpilaste psühholoogilise ja pedagoogilise suhtluse iseärasustega, vaid ka sellega, et laste kaasaegset lisaharidust esindavad kaks peamist plokki: haridus-, kultuuri- ja vaba aja veetmine. Nende plokkide raames toimub õpetajate põhiline pedagoogiline tegevus ning laste loominguline ja tunnetuslik tegevus. Tehnoloogiline areng surub neile peale oma uued väärtused ja elureeglid, mis on mõnikord vastuolus nende loomuliku ja harmoonilise arenguga. On väga oluline, et tehnika saavutused ei segaks, vaid aitaksid kaasa laste vaimsele arengule. Kätte on jõudnud aeg täiendõppe süsteemi oluliselt ümber kujundada. Kaasaegsete haridustehnoloogiate poole pöördumine on tingitud vajadusest parandada laste lisahariduse õpetamise kvaliteeti, uute õppekavade väljatöötamist, mis vastavad kaasaegsele tehnoloogilisele arengule, kuna laste lisahariduse pedagoogika eripära on:

Mitmekülgset tegevust, mis rahuldab lapse kõige erinevamaid huve, kalduvusi ja vajadusi;

Haridusprotsessi personaalne-aktiivsus, mis aitab kaasa inimese teadmiste ja loovuse motivatsiooni, eneseteostuse ja enesemääramise kujunemisele;

Isiklikult orienteeritud lähenemine lapsele, luues kõigile "eduolukorra";

Tingimuste loomine indiviidi eneseteostuseks, enesetundmiseks, enesemääramiseks;

Sellega seoses tehti täiendõppe õpetajatega palju ettevalmistustööd kaasaegsete haridustehnoloogiate õppimiseks, esitati põhjalikku ja ajakohast teavet uute pedagoogiliste tehnoloogiate kohta. Seda teemat käsitleti kohtumistel direktori, pedagoogiliste nõukogude, MO täiendusõppe õpetajatega, meistrikursustel.

Tehnoloogia mõiste hariduses.

Tehnoloogia – kreeka sõnadest technl (kunst, käsitöö, teadus) ja logos (kontseptsioon, õpetus). Tehnoloogia on tehnikate kogum, mida kasutatakse igas äris, käsitöös, kunstis.

Pedagoogiline tehnoloogia on ühiste haridus- ja pedagoogiliste tegevuste mudel õppeprotsessi kavandamiseks, korraldamiseks ja läbiviimiseks, mis tagab õpilastele ja õpetajatele tingimusteta mugavad tingimused, mis on kõigis üksikasjades läbi mõeldud. Pedagoogiline tehnoloogia hõlmab haridusprotsessi täieliku juhitavuse idee rakendamist.

Kahjuks ei saa praegu olla hea spetsialist hariduses ilma kaasaegsete infotehnoloogiate teadmiste ja omamiseta. Pole saladus, et enamikul täiendõppe õpetajatel puuduvad piisavad oskused arvuti, multimeedia ja Internetiga töötamiseks, seetõttu lahendati tehnoloogilise abituse, eriti õpetajate endi probleem, kuna info- ja kommunikatsioonitehnoloogia on tänapäeval hõivatud. juhtiv koht katseala töös. Infotehnoloogiad on meetodid ja vahendid teabe hankimiseks, teisendamiseks, edastamiseks, säilitamiseks ja kasutamiseks. Sellel komponendil on äärmiselt oluline praktiline tähtsus. Kaasaegsed infotehnoloogiat kasutavad õppemeetodid peaksid olema suunatud laste loomingulise eneseväljenduse arendamisele ja kujundamisele, vaimsete väärtuste taaselustamisele, meie kultuuri rahvapärimuse pärandi uurimisele. Kaasaegsed tehnoloogiad täiendõppes on tõhus vahend õppeprotsessis, mis loob väljavaated uuenduslike üld- ja kutsehariduse osakondade arendamiseks. Selle asjakohasus seisneb nende prestiiži teostamist võimaldavate tehnoloogiate sisu pidevas uuendamises. Kaasaegsete tehnoloogiate kasutamine võimaldab õpetajatel ja lastel aktiivsemalt osaleda erinevatel võistlustel rajooni, piirkondlikul, vabariigi tasemel. Täiendava õppe õppeprotsessi täiustamine aitab säilitada meie esivanemate kultuuripärandit ja samal ajal tutvustada lastele kaasaegse teaduse ja tehnika maailma, aktiveerides seost mineviku, oleviku ja tuleviku vahel.

Meie koolis kasutatakse järgmisi kaasaegseid tehnoloogiaid: Info (arvuti, multimeedia, võrgu, kaug) tehnoloogiad: Disainitehnoloogiad, loovtehnoloogiad, mängutehnoloogiad, simulatsioon, rollimängud; "äriteater", psühhodraama ja sotsiodraama, isiksusekeskse kasvatuse tehnoloogiad, etnopedagoogilised tehnoloogiad (Ethnosolfeggio), õppetöö kollektiiv- ja rühmameetodid, koolitused, tehnoloogia "Kriitilise mõtlemise arendamine" probleemõpe.

Probleemipõhise õppe tehnoloogiad

Kõrge pingetase õpilaste mõtlemises, kui teadmised saadakse oma tööga, saavutatakse probleemõppe abil. Õpilased on tunnis hõivatud mitte niivõrd teadmiste päheõppimise ja reprodutseerimisega, kuivõrd konkreetses süsteemis valitud probleemide-ülesannete lahendamisega. Õpetaja korraldab õpilaste tööd nii, et nad leiavad iseseisvalt materjalist ülesande lahendamiseks vajaliku teabe, teevad vajalikud üldistused ja järeldused, võrdlevad ja analüüsivad tegelikku materjali, teevad kindlaks, mida nad juba teavad ja mida veel vajavad. leida, tuvastada, avastada jne .d. Probleemõppe abil tundide läbiviimine hõlmab osaliselt otsingumeetodi kasutamist. Heuristilise meetodiga tundides saab läbi viia järgmisi õpilaste tegevusi:

Töö kunstiteose teksti kallal: - episoodi või terve teose analüüs, - ümberjutustamine analüüsimeetodina, - kangelase kuvandi analüüs, - kangelaste võrdlevad omadused - teie üksikasjaliku plaani koostamine. vastus, raporti jaoks,

Praktiline näide:

Koostage lisakirjanduse ja õpiku abil "Imaginary Intervjuu J.S. Bachiga"

Härra Bach, olete kirjutanud tohutult palju teoseid. Neid saab mängida terve aasta, isegi kui neid esitatakse iga päev. Milline neist on teile kõige väärtuslikum?

Mida sa tahtsid inimestele muusikakeeles rääkides öelda? - Hr Bach, millal hakkasite muusikat õppima? Kes sind õpetas? - Kust sa hariduse omandasid? - Härra Bach, keda teie kaasaegsetest peate silmapaistvateks heliloojateks? - Kirjutasite muusikat kõigis teie ajal eksisteerinud žanrites, välja arvatud ooper. Millega see seotud on? Jne.

Efektiivsete õppetundide tehnoloogia

On olemas eraldi pedagoogiline tehnoloogia, mis põhineb tõhusate tundide süsteemil. Autor - A.A. Okunev.

Mittetraditsioonilised õppetehnoloogiad hõlmavad järgmist:

Interdistsiplinaarsetel seostel põhinevad integreeritud tunnid; õppetunnid võistluste ja mängude vormis: võistlus, turniir, teatejooks, duell, äri- või rollimäng, ristsõna, viktoriin;

Tunnid ühiskonnapraktikas tuntud vormide, žanrite ja töömeetodite alusel: uurimine, leiutamine, algallikate analüüs, kommentaar, ajurünnak, intervjuu, aruandlus, retsensioon;

Õppematerjalide ebatraditsioonilisel korraldusel põhinevad tunnid: tarkuse tund, armastuse tund, ilmutus (ülestunnistus), esitlustund, "alaõpilane hakkab tegutsema";

Avalike suhtlusvormide imiteerimisega õppetunnid: pressikonverents, oksjon, kasuetendus, miiting, reglementeeritud arutelu, panoraam, telesaade, telekonverents, reportaaž, ajaleht, suuline ajakiri;

Fantaasiat kasutavad õppetunnid: muinasjututund, üllatustund, võluri kingiõpetus, tulnukate õpetus;

Institutsioonide ja organisatsioonide tegevuse imiteerimisel põhinevad õppetunnid: kohus, uurimine, debatid parlamendis, tsirkus, patendiamet, akadeemiline nõukogu;

Õppetunnid, mis imiteerivad seltskondlikke ja kultuurisündmusi: kirjavahetus minevikku, rännak, kirjanduslik jalutuskäik, elutuba, intervjuu, reportaaž;

Traditsiooniliste klassivälise töö vormide ülekandmine tunni raamistikku: KVN, "Nõudjad uurivad", "Mis? Kus? Millal?", "Eruditsioon", matinee, etendus, kontsert, dramatiseering, "kogunemised", "nautlejate klubi". ", jne.

Peaaegu kõiki seda tüüpi tunde saab kasutada lastemuusikakoolides.

Praktiline näide: harjutus "Duell" - määratakse 1 duell, ta saab valida endale vastase (õpetaja võib ka vastase määrata), õpetaja mängib intervalle (akordid, sammud jne) kõrva järgi, "duelistid" vastavad kordamööda kuni ühe vastase esimene viga .

Projekti meetod

Projektimeetod hõlmab teatud komplekti haridus- ja kognitiivseid tehnikaid, mis võimaldavad õpilaste iseseisvate tegevuste tulemusena lahendada konkreetse probleemi koos nende tulemuste kohustusliku esitamisega. Põhinõuded projektimeetodi kasutamiseks:

Olulise probleemi olemasolu uurimistöö loomingulises plaanis.

1. Oodatavate tulemuste praktiline, teoreetiline tähendus.

2. Õpilaste iseseisev tegevus.

3. Projekti sisu struktureerimine (etappide tulemuste näitamine).

4. Uurimismeetodite kasutamine.

Lõppenud projektide tulemused peavad olema käegakatsutavad, s.t. mis tahes viisil kaunistatud (videofilm, album, reisipäevik, arvutileht, reportaaž jne).

Tehnoloogia "Kriitilise mõtlemise arendamine lugemise ja kirjutamise kaudu" RKMChP tehnoloogia (töötatud välja 20. sajandi lõpus USA-s (Ch. Temple, D. Stahl, K. Meredith). Sünteesib Venemaa kodumaiste tehnoloogiate ideid ja meetodeid kollektiivse ja grupiõppe meetodite, aga ka koostöö kohta , arendav õpe, see on üldpedagoogiline, üleaineline.

Ülesandeks on kooliõpilaste õpetamine: põhjus-tagajärg seoste esiletoomine; kaaluma uusi ideid ja teadmisi olemasolevate kontekstis; mittevajaliku või ebaõige teabe tagasilükkamine; mõista, kuidas erinevad infokillud on omavahel seotud; tõsta esile arutlusvead; väldi kategoorilisi väiteid; tuvastada valed stereotüübid, mis viivad valede järeldusteni; tuvastada kallutatud hoiakud, arvamused ja hinnangud; - oskama teha vahet oletuse alusel alati kontrollitava fakti ja isikliku arvamuse vahel; seada kahtluse alla suulise või kirjaliku kõne loogiline vastuolu; eraldama tekstis või kõnes peamist ebaolulisest ja suutma keskenduda esimesele.

Lugemisprotsessiga kaasnevad alati õpilaste tegevused (märgistamine, tabelite koostamine, päevik), mis võimaldavad teil jälgida oma arusaamist. Samas tõlgendatakse mõistet "tekst" väga laialt: see on kirjalik tekst, õpetaja kõne ja videomaterjal. Populaarne meetod mõtlemisprotsessi demonstreerimiseks on materjali graafiline organiseerimine. Mudelid, joonised, diagrammid jne. kajastada ideede vahelist suhet, näidata õpilastele mõttekäiku. Silmade eest varjatud mõtlemisprotsess muutub nähtavaks, omandab nähtava kehastuse. Selle tehnoloogia raames on lihtsalt olemas kokkuvõtete, kronoloogiliste ja võrdlevate tabelite koostamine.

Vaimsete toimingute järkjärgulise kujunemise teooria.

Autorid - Peter Yakovlevich Galperin - Vene Nõukogude psühholoog. Talyzina Nina Fedorovna - Venemaa Haridusakadeemia akadeemik, Volovitš Mark Bentsianovitš - Moskva Pedagoogikaülikooli professor, pedagoogikateaduste doktor.

Vaimsete toimingute järkjärgulise kujunemise teoorial põhinev koolituse jada koosneb järgmistest etappidest:

Aktsiooniga eelnev tutvumine, tegevusele orienteeriva aluse loomine, s.o. Tegevuse orienteeriva aluse, tegevuse orienteeriva aluse (juhise) konstrueerimine koolitatava meelest - uuritava tegevuse tekstiliselt või graafiliselt kujundatud mudel, sealhulgas motivatsioon, ettekujutus tegevusest, tingimuste süsteem selle õigeks rakendamiseks.

1. Materiaalne (materialiseeritud) tegevus. Koolitatavad sooritavad õppeülesandele vastava materiaalse (materialiseeritud) toimingu välises materjalis, laiendatud kujul.

2. Välise kõne staadium. Pärast mitme sama tüüpi toimingu sooritamist kaob vajadus juhistele viidata ning vali väliskõne täidab orienteeriva aluse funktsiooni. Koolitatavad ütlevad valjult välja tegevuse, toimingu, mida nad praegu valdavad. Nende mõtetes toimub haridusinformatsiooni üldistamine, vähendamine ning sooritatav tegevus hakkab automatiseerima.

3. Sisekõne staadium. Koolitatavad hääldavad sooritatava toimingu, operatsiooni iseendale, samas kui kõneldav tekst ei pea olema täielik, saavad koolitatavad hääldada vaid toimingu kõige keerulisemaid, olulisimaid elemente, mis aitab kaasa selle edasisele mõttelisele voltimisele ja üldistamisele.

4. Automatiseeritud tegevuse etapp. Koolitatavad sooritavad harjutatud toimingu automaatselt, isegi ilma end vaimselt kontrollimata, kas see sooritatakse õigesti. See näitab, et tegevus on internaliseeritud, siseplaani kantud ja vajadus välise toe järele on kadunud.

5. Traditsioonilises õppetöös on õpetajal võimalus hinnata klassi iga õpilase töö õigsust peamiselt lõpptulemuse järgi (pärast õpilaste tööde kogumist ja kontrollimist). Selle tehnoloogia puhul on nõutav, et õpetaja kontrolliks iga õpilase töö iga sammu. Juhtimine assimilatsiooni kõigil etappidel on tehnoloogia üks olulisemaid komponente. Selle eesmärk on aidata õpilasel vältida võimalikke vigu.

6. Suurepärane tehnoloogia intervallide, akordide auditoorseks arendamiseks ja eriti diktaatide salvestamiseks.

Diferentseeritud õpe

Kaasaegses didaktikas on hariduse diferentseerimine didaktiline printsiip, mille kohaselt luuakse efektiivsuse tõstmiseks õppurite tüpoloogilisi iseärasusi arvestav didaktiliste tingimuste kogum, mille kohaselt seatakse hariduse eesmärgid, sisu, õppimine, õppimine ja õpetus. valitakse ja eristatakse õpetamise vorme ja meetodeid.

Sisemise eristamise viisid:

- ülesande sisu on kõigil sama, kuid tugevatel õpilastel lüheneb töö sooritamise aeg - ülesande sisu on tervel klassil sama, kuid tugevatele õpilastele pakutakse suuremaid või keerulisemaid ülesandeid - ülesanne on kogu klassile ühine ning nõrkadele õpilastele antakse ülesande täitmise hõlbustamiseks abimaterjale (viiteskeem, algoritm, tabel, programmeeritud ülesanne, näidis, vastus jne); - kasutatakse tunni ühes etapis erineva sisu ja keerukusega ülesandeid tugevatele, keskmistele ja nõrkadele õpilastele; - pakutakse iseseisev valik ühe mitmest pakutud ülesandevalikust (kõige sagedamini kasutatakse teadmiste kinnistamise etapis).

Järeldused. Saate muusikat õpetada igale õpilasele, kellel on isegi väga keskmised muusikaandmed. Kõik see nõuab õpetajalt kõrget professionaalsust, loovat lähenemist lapse õpetamisele ning suurt armastust ja austust tema vastu. Kõik teadmised tuleb võimalusel esitada huvitava mängu vormis. Oluline on, et õpilane justkui avastaks enda jaoks muusika kauni keele, kasvõi lihtsal kujul. Töö analüüs näitab, et uuenduslike programmide ja kaasaegsete tehnoloogiate rakendamise integreerimise ja muutlikkuse meetod võimaldab tõsta õpilaste muusikalise arengu taset. Kooliõpilased osalevad pidevalt ja võidavad kõrgeid auhindu piirkondlikel, vabariiklikel ja rahvusvahelistel konkurssidel. Aastateks 2014 - 2015 täienes kooli hoiupõrsas 70 laureaadiga. Õpetajad tegid kõik endast oleneva, et parandada hariduse kvaliteeti, saavutada kõrgeid õpitulemusi, sisendada õpilastesse kõrget muusikamaitset, muusikakultuuri, rahvuslikke traditsioone ja Kasahstani patriotismi. Muusikalise kõrg- ja keskkooli lõpetanute tase on tõusnud.

Direktor

WKO "GKKP" Burlinsky rajooni lastemuusikakool

Imaševa Asel Žumaševna

Viimase 10-15 aasta jooksul on hariduse, sealhulgas muusikahariduse omandamise viisides toimunud pealiskaudselt hoomamatud, kuid tegelikult põhjalikud murrangulised muutused. Kõikjal kohal digitaaltehnoloogia- elektroonilised-digitaalsed tehnoloogiad - toovad oma muudatused traditsioonilistesse muusikakunsti õpetamise protsessidesse. Ja muusikaharidussüsteemi oluline ülesanne on kasutada neid heaks, omandades neid kõrgel kunstilisel, mitte ainult kaasaegse kultuuri meelelahutuslikul tasemel.

Ühest küljest avavad need tehnoloogiad uute elektroonika-digitaalsete vahendite kaudu loovusele (sh kompositsiooni-autori, arranžeerimise ja kontsert-esinemise) maalidele ja kunstilise väljendusvahenditele, mida varem ei eksisteerinud, aga ka uutele valmistamisviisidele. muusika ja viisid kuulajateni. Seevastu tänu vohavale muusika- ja arvutitarkvarale on tehnilised koolitusvahendid (TTÜ) muutumas ülemaailmselt nõutuks.

Just nende viimasele eesmärgile - seoses muusikateoreetiliste distsipliinide kasutamise võimalusega algtaseme õppetöös, eelkõige lastekunstikoolis ja lastemuusikakoolis - pöörame siin suuremat tähelepanu. Ja keskendume kahele lõigule – muusikasõprade üldarenguharidusele ja tulevaste muusikute eelprofessionaalsele koolitusele.

Nüüd on väljakutse luua üldised arenguprogrammid lastemuusikakoolide selliste pärimusmuusikateoreetiliste ainete (muide, praegu ka eelkutseliste seas ilmuvate) uuendamisel põhinev haridus, nagu solfedžo, muusikateooria algõpetus, muusikalikirjandus ja muusikakuulamine. Üha teravam on vajadus ajakohastada õpetamise meetodeid ja vahendeid, lähendades neid laste ja noorte uute põlvkondade tajumise iseärasustele. Pole saladus, et muusikateoreetilisi aineid viiakse sageli läbi kuivalt, ebahuvitavalt, maksimaalselt kurnades õppeaine kunstilist komponenti, tekitades igavust ja heidutades lastes muusikaõpinguid üldiselt.

Ja siin võivad appi tulla uued põhivõrguettevõtjad – kunstiliselt kujundatud visuaalse videokoolituse toetavad elemendid. 21. sajandi õpilase nägemisulatus mängib varasemaga võrreldes olulisemat rolli. Ja üldse, mis tahes projektide õnnestumiseks kaasaegses kultuurielus muutub tähelepanu köitva kuvandi faktor väga oluliseks. Lisaks sellele, et elektroonilised digitehnoloogiad pakuvad kvaliteetset ja mobiilset video tutvustamist, võimaldavad need luua ka erinevaid interaktiivseid tarkvaratööriistu – testimis-, koolitussimulaatoreid.

Üha enam kaasatakse õppepraktikasse ka interaktiivsed tahvlid, mis võimaldavad kooliõpilaste õppeprotsessi küllastada meeldejäävate elavate piltide ja põnevate mänguhetkedega. Üldhariduskoolides hõivavad nad juba kindlalt oma koha. Aga kunstikoolides ainult ilmuvad. Ja mõnikord, kui neid ostetakse, ei kasutata neid peaaegu sihtotstarbeliselt.

Vaja on igati kaasa aidata kaasaegsete digiõppetehnoloogiate juurutamisele lastekunstikooli praktikasse – täiendada neid uute üldarendusainete tehniliste vahenditega, mida võib nimetada erinevalt, nt. Meelelahutuslik solfedžo", "Muusika aabits", "Digitaalne solfedžo", "Kunstsolfedžo", "Muusikaentsüklopeedia", "Muusika multimeedias" jne.

Samas ei tohiks uus TSS olla mitte kuidagi isemajandav, vaid ainult täiendavad õppevahendid muusikaliste ja teoreetiliste erialade õpetajale. Mõõdukas entusiasm nende vastu võib kaasa tuua liigse õpetlikkuse ja tehnoloogilisuse või võistlusmängu komponendi ülekaalu, mille olemasolu vajab veel tundides doseerimist.

Elektrooniliste digitehnoloogiate rakendamisel on oluline kasutada nende ressursse loovate õppevormide jaoks maksimaalselt ära. Muusikateoreetilise pedagoogika praeguse uuendustrendi säravamate esindajate jaoks saab muusikalisest arvutist just selliste võimaluste rikkaim ait. Suuresti tänu arvutitehnoloogiale on T. A. Boroviki (Jekaterinburg) ja tema kaaslaste poolt riigi erinevates linnades ja naaberriikides loodud uudne kujundlik ja loominguline meetod solfedžo õpetamiseks, mis põhineb polükunstilistel väljendusvahenditel, eelkõige multimeedia abivahendite loomisel ja kasutamisel solfedžo ja naaberriikides. muusikaline kirjandus: VV Tkatšova ja EE Rautskaja (Moskva), IV Ermanova (Irkutsk), TG Šelkovnikova (Taštagol), Yu.A. Savvateva (Kotelniki), NP Timofejeva (Solnetšnogorsk), NP Istomina (Tšehhov), A. Naumenko (Ukraina) ) jt.Aktiivselt kasutatavad metoodilise töö liigid nende solfedžo aine õpetajate poolt on sellised autori multimeedia abivahendid nagu kunstiliselt teostatud videodiktaadid, videoabi vokaalintonatsioonist, muusikateooriast, rütmitööst jne.

Õppeaine "Muusikaline kirjandus" õpetajatele on sageli suureks abiks muusikalised ja kunstilised elektroonilised digiesitlused, mis on loodud nii enda kui ka õpilastega koos, sh erinevatel loomefestivalidel ja haridusprojektide konkurssidel. Projektitegevuste läbiviimise võimalus koolitundide ajal köidab lapsi mõnikord rohkem kui õppematerjali passiivne meeldejätmine.

Multimeedia õpilasprojektide loomine õpetajate juhendamisel aktiveerib õppeprotsessi tegevustüüpi, selle kompetentsikomponenti, mida peetakse haridussüsteemi praeguses arenguetapis eriti väärtuslikuks. Üldiselt on kaasaegses sotsiaalkultuurilises keskkonnas üha enam nõutud laia haridusprofiiliga loomeinimesi, kelle oskuste universaalsus on paika pandud, sealhulgas kunstikoolides. Nõukogude perioodile omane kitsas erialakoolituse fookus on saamas minevikku.

Tulevase spetsialisti koolituse universaalsust tuleks nüüd näha sisseõppe protsessis eelprofessionaalsed programmid. Sellest vaatevinklist on selline objekt nagu « Muusikainformaatika” on paljude autoriteetsete spetsialistide ja õpetajate sõnul tulevikus väljavaade saada nimeks „Meediainformaatika” 1 .

1 Meshcherkin A. Nõuan - ainet tuleks nimetada Meedia informaatika // Muusika ja elektroonika. 2012. nr 1. Lk 6; Kungurov A. Meediainformaatika alused muusikalise informaatika alternatiivina lastemuusikakoolides ja lastekunstikoolides // Muusika ja elektroonika. 2014. nr 2. Lk 6.

Ja algul peab just “Muusikaline informaatika” saama oma FGT ja “seaduslikult” sisenema koolide kõigi instrumentaalmuusika osakondade eelkutseliste ainete loetellu - klaver, keelpill, folk jne, kuna seda ainet õpitakse. nii muusikalise hariduse keskmisel kui ka kõrgeimal tasemel ning on kaasatud föderaalosariigi haridusstandarditele vastavate peamiste kutseprogrammide hulka. Oluline on saavutada digimuusikatehnoloogiate koolitus kõikide eelkutseprofiili erialade üliõpilastele. Seni pole kõigis kutseeelsetes programmides uusi elektroonilisi digitaaltehnoloogiaid peaaegu mainitud. Eelkutseprogrammides Tuhkatriinu positsioonil olevale õppeainele "Muusikaline informaatika" antakse koht ainult kooli õppekava muutuvas osas, mis viitab selle saatusest valikainena.

Nüüd on aga eranditult soovitav, et kõik spetsialiseeritud eelkutsekoolide lõpetajad omaksid põhioskusi mitte ainult arvuti abil noodikirjas, vaid ka kõige lihtsamates arranžeerimistehnikates, helisalvestuses (eriti oma esituses). ), montaaži ja helitöötlust, samuti elementaarseid videomonteerijaid ja graafikaprogramme, oskavad arvutis luua temaatilisi muusikalisi ja kunstilisi esitlusi.

Muide, Ameerika Ühendriikide isegi üldise muusikahariduse riiklikud standardid eeldasid enam kui 20 aastat tagasi „võimalust kasutada koolitundides digitaalset MIDI-vormingut, kasutada elektroonilisi instrumente nagu süntesaator, sämpler, trummimasin ( mis tahes tootjalt), mida saab omavahel ja arvutitega ühendada. 2014. aastal kasutavad Ameerika muusika õpetamise standardite järgi koolides juba 4. klassis kõik üldhariduskoolide õpilased muusikatundides (saadete arranžeerimisel, erinevate variatsiooniimprovisatsioonide mängimisel) lisaks akustikale ja mürale ka varieeruvust. digitaalinstrumentide, sealhulgas . traditsioonilised helid: hääled, instrumendid; ebatraditsioonilised helid: paberi rebimine, pliiatsi koputamine; kehahääled: käte plaksutamine, sõrmede plõksumine; elektrooniliste vahenditega toodetud helid: personaalarvutid ja põhilised *MIDI-seadmed, sealhulgas klaviatuurid, sekvenserid, süntesaatorid ja trummimasinad 2).

2 Koolimuusika programm: uus nägemus. Reston (VA): Muusikaõpetajate riiklik konverents, 1994. URL:

"Muusikalise informaatika" õpetajate (eriti Moskva, Jaroslavli, Petroskoi ja Nižnekamski koolide) sage üleskutse töötada kõige levinumate graafika- ja videorakendustega on juba märk õppeaine ulatuse laiendamisest vormingusse. "Meediainformaatika" - heli-, video- ja graafiliste toimetajatega töötamisele pühendatud õppeaine, mille järele on lähitulevikus nõudlus kõigis kunstikoolide osakondades, mitte ainult muusikas. Ilma info- ja arvutitehnoloogiata, millel oleviku ja tuleviku digitaalkunsti jaoks on igati põhjust muutuda integratiivseks, ei saa kaasaegne muusik enam hakkama. Veelgi enam, multikunstnik (tuleviku elukutse) on hädavajalik – arvestades praegust sünesteesiatrendi ja kunstide sünteesil põhinevate kunstilise loovuse tüüpide levikut.

* Ajakirja ENZH "Mediamusic" toimetajatelt. Siin teeb näiteks selliseid koolitusvideoid meie Briti kolleeg, ajakirja toimetuse liige, muusika- ja meediainformaatika tippspetsialist - Philip Tagg:

Üheks probleemseks valdkonnaks on uusi ja kaasajastatud vanu esemeid kvaliteetselt juhtima suutva professionaalse personali väike arv ja ebapiisav väljaõpe. Olulisim ülesanne peaks siin olema õppejõudude täiendõppe süsteemi seniste põhimõtete ülevaatamine. Ja sellepärast. Üldtuntud tõsiasi on, et igal õpetajal on perioodiliselt korduva korduva atesteerimisprotseduuri kohustuslikuks läbimiseks vaja koguda n-ndat tundide arvu kursuste tööst. Arvesse võetakse kogust, kuid kvaliteeti on sageli raske kontrollida.

Näide: Moskva klahvsüntesaatorite kursustel on õppinud üle kümne õpetaja ning mitu aastat osaleb sama väike seltskond koos õpilastega regulaarselt loomingulistel ülevaadetel ja festivalidel. Paljud kadetid võisid olla nendel kursustel "esitlusele" istunud või lihtsalt oma silmaringi laiendanud. Aga omandatud teadmisi praktikas rakendada ei tahetud.

Tekib küsimus: kas sellises formaadis kursuste läbiviimist tasub jätkata? Endiselt on vaja luua kadettidega "tagasiside" - kuue kuu, aasta pärast. Mida igaüks neist tegi? Millises staadiumis see on? Mille poole see liigub? Kas tulemus vastab kursustel märgitud mitte ainult tehnilistele, vaid ka kunstilistele kriteeriumidele? Kui kursuste eest tasub metoodikateenistus, tuleb küsida nende tulemuste kohta. Võib-olla näha ette "kontrollimehhanism" - testimine enne ja pärast täiendkoolitust? Ja ühendame asjatundjate nõuanded aasta ja kahe aasta pärast? Või kohustada regulaarselt osalema ülelinnalistel üritustel ja ülevaadetel kursustel õpitud suunas?

Regulaarsed loomefestivalid ja -konkursid - mitte ainult lava- ja esitus- ning kompositsiooni- ja autoriteemalised, vaid ka uuenduslike haridusprojektide konkursid (näiteks ülevenemaaline festival-konkurss "Muusika ja multimeedia hariduses") on tegelikult väga olulised. saavutatud tasemete jälgimiseks, samuti parimate saavutuste ja uute haridussuundade populariseerimiseks üldiselt. Olulist rolli uuendusliku pedagoogilise liikumise ümber pedagoogiliste jõudude ühendamisel ja aktiveerimisel hakkas mängima iga-aastane ülevenemaaline assamblee "Modernsus ja loovus lastemuusikakoolide ja lastekunstikoolide muusikaliste ja teoreetiliste ainete õpetamisel" . Assamblee mitte ainult ei tutvusta uusi meetodeid ja taktikaid, vaid töötab välja ka uusimat muusikateoreetilise hariduse metoodikat ja strateegiat.

Üldiselt tuleb intensiivistada tööd muusikakunsti valdkonna uute ja olemasolevate haridusstandardite loomiseks ja kaasajastamiseks riiklikul platvormil, kaasates aktiivsemalt spetsialiseerunud avalik-õiguslikke organisatsioone, sealhulgas Ülevenemaalise Ametiühingu "Nüüdismuusikahariduse riiklik nõukogu". ".

Kaugeltki mitte kõik muusikakõrgkoolid ja ülikoolid pole valmis personali vabastamiseks uutes haridusvaldkondades, kuigi mõned tegutsevad juba üsna sihikindlalt (näiteks AI Herzeni nimelise Venemaa Riikliku Pedagoogikaülikooli UML "Muusika ja arvutitehnoloogiad", Uurali Riiklik Konservatoorium, mis sai nime Mussorgski, Gnessini Vene Muusikaakadeemia). Lootus jääb personali tõsiseks ümberõppeks mõnes spetsialiseeritud keskuses (sealhulgas eelarveväliste vahendite arvelt) mitte traditsioonilise väljaõppetasemega "eelarvetöötajate", vaid uut tüüpi kõrgelt kvalifitseeritud spetsialistide abiga.

Üheks selliseks keskuseks võib tulevikus saada Digitaalmuusikakunsti Akadeemia – eksperimentaalne platvorm uue kunstivaldkonna ressursside süvendamiseks, ekspertringkondade meelitamiseks, kvalifitseeritud personali koolitamiseks, aga ka Venemaa muusikatootjate toetamiseks. muusikahariduse vajadustele keskendunud arvutitarkvara ning erinevate videoantoloogiate, multimeediaõpikute ja metoodiliste stipendiumide väljaandmine.

Vaatame avatud silmadega seda, mis meid ümbritsevas muusikamaailmas toimub. Ja võtkem üsna tõsiselt tõsiasja, et muusikalise hariduse kaasaegsete vormide vallas on märkimisväärne mahajäämus, praegune kvalifitseeritud personali nappus, asjaolu, et noored on kaotamas huvi uue formatsiooni muusikute koolitamise olemasolevate vormide vastu. Ja loomuliku arengu kunstliku pidurdamise korrigeerimiseks saab kunstihariduse kui terviku poliitika tõsine ajakohastamine.

Orlova E. V. Uuendustest muusikateoreetiliste ainete õpetamisel ja mitte ainult // Media Musical Blog. 28.03.2015.?p=904