Päevavalgus on kustunud;
Sinisele õhtumerele langes udu.
Näen kauget kallast
Maad keskpäeva maagiline maa;
Põnevuse ja igatsusega püüdlen sinna,
Mälestusest purjus...
Ja ma tunnen: mu silmis sündisid taas pisarad;
Hing keeb ja külmub;
Minu ümber lendab tuttav unenägu;
Mulle meenus mineviku pöörane armastus,
Ja kõik, mida ma kannatasin, ja kõik, mis on mu südamele kallis,
Soovid ja lootused tüütu pettus ...
Müra, müra, kuulekas puri,
Laine mu all, pahur ookean.
Lenda, laeva, vii mind kaugetesse piiridesse
Petliku mere kohutavas kapriisis,
Aga mitte kurbadele kallastele
Minu udune kodumaa
Riigid, kus kirgede leek
Esimest korda läksid tunded lõkkele
Kus õrnad muusad mulle salaja naeratasid,
Kus varakult tormid kadusid
Minu kadunud noorus
Kus heledatiivaline mu rõõmu muutis
Ja reetis oma külma südame kannatustega.
Uute kogemuste otsija
põgenesin sinust, isamaa;
Ma põgenesin teie eest, naudingu lemmikloomad,
Minuti noorte minuti sõbrad;
Ja teie, tigedate pettekujutluste usaldusisikud,
Millele ma end ilma armastuseta ohverdasin,
Rahu, au, vabadus ja hing,
Ja ma olen teid unustanud, noored reeturid,
Minu kuldse kevade salasõbrad,
Ja ma olen sind unustanud ... Aga endine haavasüda,
Armastuse sügavad haavad, miski ei paranenud ...
Müra, müra, kuulekas puri,
Muretse mu all, sünge ookean...
Puškini luuletuse "Päevavalgus kustus" analüüs
1820. aastal saadeti A. S. Puškin oma vabadust armastavate luuletuste eest lõunapagulusse. See periood kujunes poeedi loomingus üsna eriliseks. Talle tundmatud pildid lõunamaisest loodusest veidral moel põimunud tema enda mõtete ja kogemustega. Puškin rääkis oma vennale, et kirjutas luuletuse "Päevavalgus kustus" Feodosiast Gurzufi suunduval laeval (august 1820).
Puškinit paelus muljetavaldav vaade piiritule öisele merele. Kuid ta tundis end kaugeltki rõõmust, mis mõjutas tema meeleolu (“sünge ookean”). Luuletaja ei teadnud, mis teda ees ootab. Link oli tähtajatu, nii et ta pidi harjuma võõra kohaga. Puškin meenutab "põnevuse ja igatsusega" "võlumaad", millest ta oli sunnitud lahkuma. Need mälestused tekitavad temas pisaraid ja igatsust. Hinges tormavad läbi pildid ammu kadunud armastusest, kunagistest lootustest ja soovidest.
Luuletaja allub tõsiasjale, et ta viiakse vägisi "kaugele piirile". Seda kuulekust sümboliseerib "kuulekas puri". "Kohutav kapriis ... merede" osutab allegooriliselt kuninglikule võimule ja rõhutab selle vastupandamatut jõudu. Isegi loodus ei suuda türanniale vastu seista. Ja luuletaja ise avaras meres on vaid liivatera, mis ei vääri tähelepanu. Autor ise soovitab laeval mitte pöörduda tagasi oma kodumaa "kurbadele randadele", kuna sellega seostuvad ainult kurvad mälestused "kadunud noorusest".
Puškin tunneb paguluse üle isegi rõõmu. Tema naiivsed ettekujutused vabadusest ja õiglusest hävitati julmalt. Luuletaja tundis, mida tähendab langeda kuninglikku ebasoosingusse. Paljud kõrgseltskonna esindajad pöördusid temast ära (“naudingu lemmikloomad”). See pani teda vaatama oma kaasaegseid värske pilguga ja tundma nende vastu põlgust. Ideaalide kokkuvarisemine mõjutas tõsiselt Puškini vaateid, sundis teda enneaegselt suureks kasvama ja oma elu ümber hindama. Luuletaja taipas, et veedab oma aega mõttetus meelelahutuses. Ta loobub kujuteldavatest sõpradest ja "noorte reeturitest". Samas tunnistab ta endale, et koges siiski tõelisi tundeid, mis jätsid tema südamesse “sügavad haavad”. Need on peamine kannatuste allikas, mis autorit kummitab.
Üldjoontes kirjeldab teos “Päeva päike ära” traditsioonilist romantilist ettekujutust üksikust mererändurist. Selle eriline väärtus on see, et Puškin kirjutas otse laeval ja nägi üldiselt merd esimest korda. Seetõttu eristab luuletust autori väga sügav isiklik hoiak, kes pealegi oli tõeline pagulane, kodumaalt välja saadetud.
Selle luuletuse analüüsimiseks on oluline teada selle loomise ajalugu ja meenutada mõningaid fakte Aleksander Sergejevitš Puškini elust.
Eleegia “Päevavalgus kustus ...” kirjutas noor luuletaja (ta oli vaevalt 21-aastane). Kaks aastat pärast lütseumi lõpetamist olid Puškini jaoks täis erinevaid sündmusi: tema poeetiline kuulsus kasvas kiiresti, kuid ka pilved tihenesid. Tema arvukad epigrammid ja teravad poliitilised teosed (ood "Vabadus", luuletus "Küla") äratasid valitsuse tähelepanu – arutati Puškini vangistamise küsimust Peeter-Pauli kindluses.
Vaid tänu poeedi sõprade – N. M. Karamzini, P. Ya. Tšaadajevi jt – pingutustele õnnestus tema saatust leevendada: 6. mail 1820 saadeti Puškin eksiili lõunasse. Teel jäi ta raskelt haigeks, kuid õnneks sai kindral N. N. Raevski loa luuletaja endaga merele ravile kaasa võtta.
Raevski perekonnaga reisides nimetas Puškin oma elu õnnelikumaks ajaks. Luuletajat paelus Krimm, õnnelik sõprus inimestega, kes ümbritsesid teda hoole ja armastusega. Ta nägi merd esimest korda. Eleegia “Päevavalgus kustus ...” on kirjutatud ööl vastu 19. augustit 1820 Gurzufi sõitva purjelaeva pardal.
Luuletuses vaatab luuletaja tagasi ja tunnistab kibestunult, et raiskas palju hingejõudu. Tema pihtimustes on muidugi palju nooruslikku liialdust; ta väidab, et "tormide alguses kuivas" tema "kadunud noorus". Kuid Puškin järgib selles moodi – tolleaegsetele noortele meeldis olla "jahutud" ja "pettunud" (süüdi on suuresti inglise romantiline poeet Byron, kes valdas noorte mõistust ja südant).
Puškini eleegia pole aga ainult austusavaldus Byroni kirele. See jäädvustab üleminekut muretust noorusest täiskasvanuks. See luuletus on märgiline ennekõike seetõttu, et luuletaja kasutab esimest korda tehnikat, millest saab hiljem kogu tema loomingu üks tunnusmärke. Nii nagu tol lõunamaisel ööl, kogemuse juurde naastes ja mõningaid tulemusi kokku võttes, jääb Puškin alati ausaks
ja siiralt analüüsida oma mõtteid ja tegevusi.
Luuletust “Päevavalgus kustus ...” nimetatakse eleegiaks. Eleegia on poeetiline teos, mille sisuks on kerge kurbuse varjundiga mõtisklused.
Töö algab lühikese sissejuhatusega; see tutvustab lugejale keskkonda, kus leiavad aset lüürilise kangelase mõtted ja mälestused:
Päevavalgus on kustunud;
Sinisele õhtumerele langes udu.
Esimese osa peamiseks motiiviks on kohtumise ootus "võlumaadega", kus kõik tõotab lüürilisele kangelasele õnne. Siiani pole teada, millises suunas üksiku unistaja mõtted liiguvad, kuid lugeja on juba pidulikus meeleolus ja igapäevaseks kasutamiseks ebatavalise sõnavaraga. Autor kasutab "purje" asemel sõna "puri", "päeva" asemel "päev", "Must mere" asemel "ookean".
On veel üks väljendusrikas tunnus, millel tähelepanu peatub - epiteet sünge (ookean). See omadus ei ole ainult üleminek teisele osale – see jätab mulje kogu luuletusest ja määrab selle eleegilise meeleolu.
Teine osa on täielik kontrast esimesega (tüüpiline seade romantilisele teosele). Autor pühendab selle kurbade mälestuste teemale viljatult raisatud jõududest, lootuste kokkuvarisemisest. Lüüriline kangelane räägib, millised tunded teda valdavad:
Ja ma tunnen: mu silmis sündisid taas pisarad;
Hing keeb ja külmub ...
Ta meenutab "eilmise aasta hullu armastust"
"Ihad ja lootused on püsiv pettus."
Luuletaja ütleb, et ta ise läks kärarikkast kärast katki
Peterburi ja elu, mis teda ei rahuldanud:
Uute kogemuste otsija
põgenesin sinust, isamaa;
Ma põgenesin teie eest, naudingu lemmikloomad,
Minutikesed noorte minuti sõbrad...
Ja kuigi tegelikult polnud see sugugi nii (Puškin saadeti pealinnast välja), on poeedi jaoks peamine, et tema jaoks algas uus elu, mis andis võimaluse mõista oma minevikku.
Eleegia kolmas osa (ainult kaks rida) tagastab lüürilise kangelase olevikku - armastus elab lahusolekust hoolimata tema südames edasi:
Aga vana südamehaav
Armastuse sügavad haavad, miski ei paranenud ...
Esimene osa räägib olevikust, teine minevikust ja kolmas jälle olevikust. Kõik osad on ühendatud korduvate joontega:
Müra, müra, kuulekas puri,
Laine mu all, pahur ookean.
Korduse vastuvõtt annab luulele harmoonia. Märkimisväärne on kogu luuletust läbiv mereteema. "Ookean" on elu sümbol oma lõputute murede, rõõmude ja muredega.
Nagu paljudes teistes töödes, kasutab Puškin üht oma lemmiktehnikat – otsest pöördumist kujuteldava vestluskaaslase poole.
Eleegia “Päevavalgus kustus” peateemaks on lüürilise kangelase vaimne risttee. Ta seisab aegade ristteel: minevik, olevik ja tulevik. Laev kannab kangelase "kaugetele piiridele":
Näen kauget kallast
Keskpäevaste võlumaade maad...
Teemaarendus jagab luuletuse kolmeks osaks. Iga liigutus lõpeb refrääniga:
Müra, müra, kuulekas puri,
Laine mu all, pahur ookean.
Lüürilise kangelase jaoks on teda ümbritsev maailm animeeritud. Ta esitab sõbraliku palve ookeani elementidele, purjele, laevale. Puškini kangelase pöördumine looduse poole aitab kõige täielikumalt väljendada tema sisemaailma, tema mõtisklusi tema elust. Ta vaatab läheneva öö ilust võlutuna merd:
Päevavalgus on kustunud;
Sinisele õhtumerele langes udu.
See ekspositsioon loob lugejas rahuliku eleegilise meeleolu. Parafraas "päevavalgus" annab luuletusele veidi ülevust ja isegi pidulikkust. Maaliline õhtupilt merel kätkeb endas päeva ja öö vastandumist – see on hämaruse aeg, mil piirid objektide vahel on kustutatud ja hägused. Õhtune udu, karm meri sunnib lüürilist kangelast mõtlema.
Eleegia teine osa on palju suurem kui esimene. Siin tormab lüürilise kangelase pilk kaugele kaldale. Kangelase jaoks on need "keskpäevaste võlumaade maad". “Pelevuse ja igatsusega,” pingutab ta sinna. Kaugele kaugemale lükkab ta mälestuste juurde. Lüüriline kangelane vaatab endasse:
Ja ma tunnen: mu silmis sündisid taas pisarad;
Hing keeb ja külmub;
Minu ümber lendab tuttav unenägu;
Mulle meenus vana hull armastus...
Kohe tekkisid kangelase hinges vastupidised mälestused: kannatused ja rõõm, soovid ja “lootusrikas pettus”.
Lüüriline kangelane püüdleb "kaugete piiride poole". Kodumaale naasmine, millega kurvad mälestused on seotud, on võimatu ja ebasoovitav:
Lenda, laev, vii mind kaugele
Petliku mere kohutavas kapriisis,
Aga mitte kurbadele kallastele
Mu udune kodumaa...
Lüüriline kangelane üritab põgeneda oma mineviku eest. Kuid samal ajal mõistab ta, et tema lend on asjatu. Kannatused ei unune, nooruse ja armastuse haavad on ravimatud. Luuletuse kolmandat osa võib nimetada haripunktiks, sest just siin jõuab temaatiline areng oma kõrgeima punktini. Lüüriline kangelane jõuab järeldusele, millest saab eleegia põhiidee:
...aga endised südamehaavad,
Armastuse sügavad haavad, miski ei paranenud ...
Luuletuse viimane osa on lüürilise kangelase kirjeldus oma möödunud kodus veedetud aastatest ja kommentaarid. Ta nimetab end "uueks seiklejaks". Ta ütleb, et lahkus "isamaalt" ja unustas oma nooruspõlve "salajased sõbrannad". "Minutisõbrad" on tema jaoks "naudingu lemmikloomad", naised, keda ta kunagi armastas, on "tigedate pettekujutelmade usaldusalused". Lüüriline kangelane püüab neid igaveseks unustada. Ent eleegia lõpus mõistab ta, et ei suuda oma minevikku hüljata.
Luuletuse “Päevavalgus kustus” peateemaks on ideaaliotsingu teema, sellega on kokkupuutes kodumaa, armastuse, nooruse, elus pettumuse teemad. Lüürilise kangelase kingitus on reis laeval üle ookeani. Ta näeb õnnelikku ja harmoonilist tulevikku kaugete piiride saavutamises. Sisemiselt on kangelane aga suunatud tagasi minevikku, mis on hinges elav. Sellega seostub kuvand põliskallastest.
Luuletuse meloodia ja väljendusrikkus annab erinevaid kunstilisi ja visuaalseid vahendeid. Puškin kasutab oma eleegias palju epiteete ja parafraase. Need paljastavad täielikult pildi õhtusest loodusest ja inimese hingest. Luuletuse kirjutas taktik – suurus võimaldab edasi anda lüürilise kangelase mõtete sügavust ja olulisust. Puškin toob eleegiasse kõrge sõnavara elemente: "noorus", "valgus", "külma kannatus". Kuid luuletaja ei püüdle paatose ja liigse pidulikkuse poole. Tema valitud sõnad on harmoonilised ja lihtsad. Lüürilise kangelase meeleolu meenutab laine liikumist. Kolm temaatilise arengu valdkonda annavad alust kolmele üha meeliülendavamale intonatsioonilainele. Sellega annab luuletaja edasi lüürilise monoloogi vastuolulist väljendust.
Eleegiat “Päevavalgus kustus” võib õigustatult nimetada A. S. Puškini eleegilise luule parimaks näiteks.
Eleegia põhimotiiv on hüvastijätt noorukiea ja noorusega, hüvastijätt Peterburiga. Lüüriline kangelane ihkab minevikku, tema hing ei taha unustada südamele kalleid aegu:
Ja ma tunnen: mu silmis sündisid taas pisarad;
Hing keeb ja külmub;
Minu ümber lendab tuttav unenägu;
Mulle meenus mineviku pöörane armastus,
Ja kõik, mida ma kannatasin, ja kõik, mis on mu südamele kallis,
Soovid ja lootused tüütu pettus ...
Sellest ka valitud lüürilise teose žanr - eleegia, milles luuletaja kurvad mõtisklused leidsid väljenduse lüürilise kangelase läbielamistes, tunnetes. Luuletuses mängib olulist rolli meenutamise motiiv: kuigi ilmalik salongielu pettis paljusid lüürilise kangelase ootusi, ei suutnud ta tappa ei esimese armastuse „ülendavat pettust” ega rõõmu poeetilisest inspiratsioonist ega sõbralike sidemete soojust ja südamlikkust. Luuletuse paatos on romantiline: lüürilisel kangelasel tulevad pähe kõik mõtted: öö, eemal oma kodupaikadest. Romantiline on ka luuletajat ümbritsev loodus: see on öine meri, "kuulekas puri" ja veepinda ümbritsev udu. Murd minevikuga ei ole kahetsusväärne, kuid luuletaja tahaks tulevikku kaasa võtta kõike head: Maa, kauge kallas, mis näib lüürilisele kangelasele ööhämaruses, elustab lootuse õnn, armastus. Seetõttu ei karda ta ei “sünget ookeani” ega “kuuleka purje” müra. Teose eleegilised motiivid ei kutsu esile virisemist ja melanhoolia, vaid vaikset kurbust ja rahu.
Konkreetsed-realistlikud detailid lähevad üle üldistatud sümboolseks plaaniks. Lüürilise kangelase unistused on omakasupüüdmatud. Oma romantilise täiuse omandavad nad üleriigilisel rahvuslikul alusel: iseloomulik on seos Puškini eleegia ja vene folkloori laulude vahel. Nagu laulutraditsioon, kordab Puškin neid ridu kolm korda:
Müra, müra, kuulekas puri,
Laine mu all, sünge ookean,
mis muutuvad omamoodi refrääniks kogu teosele.
Luuletaja kasutab romantilisele teosele iseloomulikke kunsti- ja väljendusvahendeid: epiteete (“kurbadele kallastele”, “kaugetele piiridele”), metafoore (“uute muljete otsija”, “vanad südamehaavad”), personifikatsioone ( “muutunud rõõm”, “mure mu all, sünge ookean”) Ja pürrhi kasutamine loob rahuliku, meloodilise intonatsiooni, mis annab edasi kujutatava pildi mastaapi, selle üldistatud iseloomu ning meenutab ka vene rahvalaulude aeglust, meloodilisust.
Aleksander Sergejevitš kritiseeris oma luuletustes sageli tsaarivalitsust. Seetõttu saadeti luuletaja 1820. aastal lõunapagulusse. Tema luuletus "Päevavalgus kustus", mille analüüs on toodud allpool, on läbi imbunud igatsusest oma kodumaa järele.
Lühidalt loomisloost
"Päevavalgus kustus" analüüs peaks algama selle luuletuse kirjutamisloo lühikirjeldusega. Luuletaja sõitis laevaga Kertšist Gurzufi perekond Raevski seltsis.
Sel ajal oli Puškin juba lõunapagulusse saadetud. Raevski võttis endaga kaasa Aleksander Sergejevitši, et ta saaks oma tervist parandada (nende kohtumise ajal luuletaja haigestus). Ja see luuletus sai kirjutatud laevatekil. Reisi ajal oli meri vaikne, kuid luuletaja paksendas meelega värve, et luua pilt lähenevast tormist.
Luuletuse žanr
"Päevavalgus kustus" analüüsis on vaja kindlaks teha teose žanr ja kirjanduslik suund. See luuletus kuulub romantismi parimate traditsioonide järgi kirjutatud tekstide hulka. Tol ajal avaldas Byroni töö Puškinile muljet. See teos on kirjutatud Byroni jäljendamisel, millest tasub rääkida analüüsis "Päevavalgus kustus".
Tema loominguga võib leida mõningast sarnasust, kuid Aleksander Sergejevitši isiklikud kogemused ja emotsionaalsus on väga erinevad Byroni külmast ja läbematust kangelasest Childe Haroldist. Puškini looming tuleks omistada filosoofilise eleegia žanrile. Kangelane jätab hüvasti oma kodumaaga, paikadega, kus ta veetis oma muretu nooruse. Ta on igatsuse ja kurbuse haardes. Olles romantismi austaja, kaunistas poeet oma elamusi mõnevõrra.
Eleegia teema ja kompositsioon
Teose peateemaks on kangelase filosoofilised mõtisklused pagulusest, igatsus oma noorte aastate järele. Luuletaja kirjutas oma luuletuses, et kangelane "põgenes" tema südamele nii kallitelt maadelt. Tegelikult ei põgenenud poeet sugugi, vaid, langedes keisriga häbisse, saadeti pagulusse. Kuid kangelase lend on romantismi hoovuse kaja.
Teose võib tinglikult jagada kolmeks osaks, millest on vaja jutustada värsi "Päevavalgus kustus" analüüsis. Neid eraldab kordus purjemürast ja merehoovusest. Esimene osa on sissejuhatus, kangelase kuvandi lüüriline visand. Neid ridu eristab pidulikkus ja meloodilisus. Järgmine osa paljastab kangelase sisemaailma, tema tundeid ja mõtteid mahajäetud kodumaa kohta. Kolmandas osas mõtleb ta sellele, mis teda ees ootab.
Ja need mõtted kõlavad kokku tema mälestustega minevikust, isamaast. Kangelane meenutab, kuidas ta esimest korda armus, kuidas ta kannatas, kuidas ta oma noori aastaid veetis. Puškin on kurb, et pidi lahku minema oma lähedastest. Nende filosoofiliste mõtiskluste põhiidee on oma mineviku ja tuleviku ebakindluse teadvustamine ja aktsepteerimine. Armastusimpulsid pole kangelase hingest kuhugi kadunud, need on tema tuum, alus, mida ükski pagulus ei kõiguta.
Suurus ja riimimise viis
Edasi analüüsiplaani "Päevavalgus kustus" järgi poeetilise suuruse määratlus ja riimimisviis. Filosoofilised mõtisklused on kirjutatud mitme jalaga jaambis. Riimimise viis on mees- ja naisriimide vaheldumine. See annab Puškini eleegiale elavuse ja muudab selle lähedaseks konfidentsiaalsele vestlusele.
Kunstilised väljendusvahendid
Luuletuse "Päevavalgus kustus" analüüsis on kava järgi järgmine punkt kirjanduslikud troobid. Eleegia ühendab endas mõtte lihtsuse ja silbi ülevuse, mis saadakse luuletaja vananenud sõnade (puri, noorus) ja parafraaside kasutamisega.
See luuletus on täis epiteete, eriti metafoorilisi, mis muudab selle read musikaalseks ja meloodiliseks. Lugejale tuttavate ja vene folkloorist võetud epiteetide kombinatsioon toob poeetilise kõne rahvale lähemale. Luuletaja kasutas ka metafoore, mis lisasid keelele elavust.
Vaatamata oma imetlusele meremaastiku vastu, kujutab Puškin mereelementi selle kannatuste suhtes ükskõiksena ja purjes (see on sõna purje vananenud versioon) näeb ta iseennast. Luuletaja usub, et ta ei näidanud võitluses üles piisavalt visadust ja oli seetõttu sunnitud alluma keiserlikule tahtele ja minema pagendusse. Ja paguluses mõnuleb ta mälestustele oma sünnimaast.
Nendes ülepaisutatud elamustes on näha luuletajale omast nooruslikku maksimalismi. Puškin ei teadnud, kui kauaks tema pagendus kestab, mistõttu vaatas ta kõike sünge pilguga. Hiljem mõistab Aleksander Sergejevitš, et isegi eksiili ajal ümbritsevad teda sõbrad, kes teda toetavad. See eleegia räägib sellest, et inimene peaks suutma aktsepteerida oma minevikku ja tulevikku osana elukogemusest. Isiklikud kogemused annavad ridadele usalduse, ülevuse puudutuse. Filosoofia ja romantismi ning Puškini andekuse koosmõjul sündis üks parimaid romantiliste laulutekstide teoseid.
