Puškini riiklikus kaunite kunstide muuseumis avatakse näitus "Gustav Klimt. Egon Schiele. Joonistused Albertina muuseumist (Viin)" - umbes sadat Klimti ja Schiele joonistust näidatakse Venemaal esmakordselt
Kui oleks võimalik koostada maailma publikureitingut, siis 20. sajandi kunsti osas oleksid selles kahtlemata kõige kadestamisväärsemad positsioonid Gustav Klimt (1862-1918) ja Egon Schiele (1890-1918), kaotades vaid Salvador Dalile ja suure tõenäosusega kokkuvõttes ületades populaarsuselt Rene Magritte'i, Maurits Escheri ja Frida Kahlo. Kodumaine vaataja, kes kindlasti viib Viinist kaasa koti, vihmavarju või tassi Klimti “Suudlusega”, pole erand, mida ei saa öelda kodumaise kunstiajaloo kohta, mis pole Klimtist või Schielest veel ühtegi tõsiseltvõetavat raamatut valminud. Kuid isegi kodumaal polnud Klimti ja Schiele tee kunstiajaloolise tunnustuseni nii otsene. Ühesõnaga, näitus on edule määratud, kuigi tuuakse vaid joonistusi ja ainult Albertinast, mis on Klimti ja Schiele arvestuses kvaliteedilt ja kvantiteedilt kolmas Viini kollektsioon: vaatamata kõigile tagastamisskandaalidele. ja krambid, parim Klimt asub Belvedere'is ja parim Schiele on Leopoldi muuseumis.
Muuseumi looja, silmaarst Rudolf Leopold nägi tegelikult Egon Schieles suurt kunstnikku, kes 30 aastat pärast surma, kui seda üldse mäletati, oli siis eranditult mingi skandaalne pornograaf esimesest ajastust - Freudi – seksuaalrevolutsioon. 1950. aastatel alustas Leopold kogumist, näitusi üle maailma ja oma pärandi reklaamimist, nii et lõpuks – sajandi lõpupoole – võttis kuraatori elukutse rajaja Harald Szeemann Schiele kunsti ja endine pornograaf lõpuks kanoniseeriti avangardi märtrite hulka. Klimti hullus on samuti suhteliselt uus, kuigi loomulikult ei unustanud nad kunagi teda, esimest presidenti ja Secessioni hinge. Kuid ometi austas Viini modernismi kolmest peamisest kunstnikust sõjajärgne Euroopa Oskar Kokoschkat (1886-1980) palju rohkem (ja kui rääkida ekspressionistlikust maalikunstist kui sellisest, siis täiesti vääriliselt) - osalt kui üht säilinud ja katkematut. fašismi ohvreid, sest ta oli näitusel "Degenereerunud kunst" silmapaistvate eksponentide hulgas.
Kummalisel kombel ei olnud pärast anšlussi ei juut Klimti “juudi” kunst, kes sisestas ehete – kulla ja kalliskividest mosaiiki – kaugeltki Viini suure kodanluse aaria näod, ega ka “lapse ebatervislik” kunst. ahistaja” Schiele, kes paljastas kõik “seksuaalküsimusest” piinatud inimese perverssused, nad ei langenud häbisse. Vastupidi, Klimt kuulutati praktiliselt pühakuks. Kas kolmanda Reichi ideoloogid reageerisid kaastundega mõnele Viini identiteedi hälbele või aitasid kaasa perekondlikud sidemed kõrgeimas ešelonis - filmirežissöör Gustav Uczycki, sellise natsipropaganda meistriteose nagu film “Kojutulek” autor. Paula Wessely peaosas kuulutas end Klimti rollide ebaseaduslikuks pojaks. 1942. aastal tähistasid Viini ajalehed hoogsalt Klimti 80. sünniaastapäeva – vahepeal viidi tema juudi kollektsionääridelt rekvireeritud parimad maalid Reichi muuseumidesse, vähemtähtsad aga lahustati esteetiliste parteiliikmete kogudesse, nii et pidulik näitus. aasta hiljem Secessionis avatud 25. aastapäevaks Klimti surmapäevast moodustas kolmandiku konfiskeeritud kaup. Kuid pärast sõda varjutas elav Kokoschka, kes osales mitmes “documentas”, kauaks kadunud Klimti ja Schiele – mõlema kuritegelik ornament tõusis ellu alles Friedensreich Hundertwasseri liiga Viini kunstis.
Nii Klimt kui ka Schiele hakkasid järk-järgult naasma tõsiste kunstiajalooliste huvide orbiidile 1970. aastatel, mil sai sellest, mida Hermann Broch nimetas „geiapokalüpsiseks“, Karl Krausi „lõpupäeva laboriks“ ja kultuuriloolastest „Viini juugendstiiliks“. asjakohane teema. Kui kogu maailm, võib-olla aastatuhandelistele kiusatustele järele andes, hakkas ühtäkki uurima, kuidas rahvuslike ja sotsiaalsete vastuolude sasipuntrast, keelte ja retoorika lahknevusest, piirini pingutatud vaimse elu närvidest, asteeniast, deliiriumist. ja selge teadvus Kakania hukatusest, mida Robert Musil nii irooniliselt nimetas keiserlik-bürokraatliku "k.u.k.", "Kaiseri ja kuningliku" järgi, sündis selle uskumatu kultuurilise õhkutõusmise ime, impeerium hääbus unustuse hõlma. Kultuuriajaloolased armastavad selle kirjeldamiseks Freudi metafoore, kujutades näiteks juudi varjundiga "Noort Viini" kui kirjanduslikku alateadvust Austria sionismi ja Austria antisemitismi ideoloogilises võitluses. Ning Klimt ja Schiele, kes avastasid nägemise ja omamise identiteedi seaduse, mille tulemusena tihkus peaaegu sagedamini nende peade kohale süüdistuste vormis sõna “pornograafia”, mis tegelikult ajastu õhkkonnas rippus. kui Arthur Schnitzleri peaga, sai loomulikult lemmikteema konkreetse Viini erootika üle arutlemiseks. Ja tõsiasi, et nende erootiline liin, mis oli esimeses meelas ja loid ning teises sadistlik-neurootiline (ja mõlemad olid suurepärased joonistajad, nii et te ei tohiks pahandada, et Moskvas eksponeeritakse ainult graafikat), lõppeb nii enneaegselt saatuslikuga. Kakania ja hingava Hispaania gripi 1918 -m jaoks, justkui kinnitades ajaloolisi ja kultuurilisi spekulatsioone libiido ja surmatungi dialektilisest ühtsusest.
Mis puudutab uut elu pärast surma, siis populaarne jumaldamine langes Klimtile ja Schielele suhteliselt hiljuti, suuresti tänu Viini turismitööstuse innukusele, mis pärast kõik Habsburgide müüdid puruks lammutas Sisi ja leinas kroonprintsi topeltenesetapu. Rudolf ja Maria von Vecher on mitu korda selle kullavaru kallale asunud. Ja ta kohtus populaarkultuuri meistrite vastastikuse mõistmisega - mõlema isiklik elu on meile väga üksikasjalikult teada tänu bestsellerite, kassahittide ja muude muusikalide kaudu. Kuid Musil uskus ka, et nii elegantselt kullatud Viini kultuur oli määratud laskuma feuilletoniks ja operetiks.
"Gustav Klimt. Egon Schiele. Joonistused Albertina muuseumist (Viin). Puškini Riiklik Kaunite Kunstide Muuseum, 19.–20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunsti galerii, 10. oktoobrist 14. jaanuarini
Teos “Lamav alasti tüdruk” Gustav Klimti ja Egon Schiele näitusel Puškini muuseumis. A.S. Puškin, oktoober 2017
nimelises Puškini muuseumis. A.S. Puškinis on avatud mastaapne näitus Austria kunstnike Gustav Klimti ja Egon Schiele graafikatöödest Albertina muuseumi (Viin) kogust. Viini juugendstiili rajaja, naiste austaja Gustav Klimt ja tema õpilane, Austria ekspressionismi jutlustaja, teismeliste armastaja Egon Schiele – mõlemad kunstnikud uurisid inimkeha, selle olemust ja ilu. Konservatiivsed kaasaegsed süüdistasid Klimti liigses erootikas ja Schillet pornograafia levitamises. Õpetaja ja õpilane surid samal aastal – 1918. aastal, kui Klimt oli 55-aastane ja Schiele 28. Näitus Puškini muuseumis kestab 14. jaanuarini. "Gazeta.Ru" räägib kunstnikest, nende harjumustest, elust ja surmast.
Gustav Klimt. Surm ja elu
Klimt ei näinud üldse kunstniku moodi välja: pikk, jõuline figuur, tugevad käed, kottis riided – kogu tema karm välimus meenutas talupoega. Viini eeslinnast Baumgartenist pärit Gustav oli kunstnik-graveerija, juveliir Ernest Klimti ja läbikukkunud muusiku Anna Klimti vaeses peres teine seitsmest lapsest. Ta õppis Viini Kunsti- ja Käsitöökoolis Austria Kunsti- ja Tööstusmuuseumis, maalis freskosid teatritele Reichenbergis, Rijekas, Karlovy Varys; töötas Burgtheateri hoone ja Kunsthistorisches Museumi projekteerimisel. Müncheni ja Viini ülikoolide auliige, Viini Secessioni asutaja ja president.
Gustav Klimt. Neitsi
Klimt armastas naisi ega abiellunud kunagi. Talle omistatakse 3–40 last - pärast kunstniku surma nõudis pärandiõigust 14 inimest.
Naisekehast ei saanud mitte ainult kunstniku kire objekt, vaid ka tema teoste peateema. Klimtil oli suurepärane naisloomutunnetus ja ta muutis rõivaste abil iga naise kaunitariks. Tema stiilid said avastuseks 1910. aasta Veneetsia näitusel. Kaasaegsed süüdistasid kunstnikku provokatsioonides ja moraalinormide eiramises:
nende arvates kujutas Klimt naisi liiga erootiliselt ja avameelselt.
Kunstniku peamine muusa püsis 27 aastat moelooja Emilia Flege - ta mõtles välja tema kleitidele kaunistused ja vaatamata Klimti suhetele teiste naistega oli ta temaga kuni viimaste päevadeni.
Gustav Klimt. Kuldne Adele
Klimti armukese portree
Ferdinand Blochi naise portree, kellega Klimtil oli suhe, maalis kunstnik 4 aastat. Selle aja jooksul tegi ta üle 100 visandi. Maal "Kuldne Adele", tuntud ka kui "Austria Mona Lisa", sai meistriteos, kuid romaan hääbus vahepeal. 2006. aastal omandas maali USA ettevõtja ja New Yorgi New Gallery asutaja Ronald Lauder. Partii hind oli maalitöö eest rekordiline summa – 135 miljonit dollarit. 2015. aastal valmis sellest teosest film “Naine kullas”.
Gustav Klimt. Maalid ülikoolile
Klimti allegooriad
1884. aastal alustas Klimt ulatuslikku tööd Viini ülikooli peahoone aula laemaalide kallal. 6 aastat hiljem, 1900. aastal, esitas ta maailmale allegoorilised "teaduskonna" maalid: "Filosoofia", "Meditsiin" ja "Jurisprudents". Vaatajad vastasid kritiseerides kunstnikku tema “pornograafiliste teemade” pärast – teosed ei ilmunud kunagi ülikoolis, sattudes pärast kõiki äpardusi erakogusse. 1945. aastal hävisid maalid tulekahjus Immerhofi palees.
Gustav Klimt. Alasti Tõde
Klimti tõde
Maal "Alasti tõde" kujunes 19. sajandi lõpul ühiskonnale väljakutseks. Täispikka alasti punajuukselist naist on kujutatud käes tõepeeglit hoidmas, kutsudes vaatajaid, nagu kunstnik kavatses, enda sisse vaatama. Peegli kohal on tsitaat saksa poeedilt Friedrich Schillerilt: „Kui te ei saa oma tegude ja kunstiga kõigile meeldida, siis palun väheseid. Paljudele meeldimine on kurjast.
Gustav Klimt. Suudlus
Hitler Klimt
Adolf Hitler, kellele meeldis maalida, näitas kord Klimtile oma töid. Kunstnik reageeris tulevase füüreri tööle positiivselt ja seejärel päästis see kohtumine "juudi kunstniku" maalid hävingust.
Egon Schiele. Alasti autoportree, grimass. 1910. aasta
Klimt ja Schiele
Schiele tutvus Klimtiga 17-aastaselt kaunite kunstide akadeemias õppides. Klimt hoolitses õpilase eest, keda ta pidas "liiga andekaks": jagas oma modelle, ostis ja vahetas joonistusi. Egon jumaldas õpetajat ja matkis teda algul. Kui aga Klimti teoseid kritiseeriti liiga erootilisena, heideti Schielele otse ette lapsporno levitamist. Kunstnik kujutas väljakutsuva avameelsuse ja detailsusega probleemseid teismelisi, kelle seas oli tema ateljees pikka aega elanud tüdrukuid, aga ka oma nooremat õde Gertat, kelle vastu tal 16-aastaselt tugevad tunded tekkisid.
Schiele esimene näitus toimus 1908. aastal Klosterneuburgis (Klimti osalusel 1909. aastal, kunstniku töid eksponeeriti koos Munchi, Van Goghi ja Matisse’i maalidega Viini kunstigaleriis). Freudismi ideede ja inimloomuse uurimise vastu kirglik Schiele armastas lisaks lastele ka ise joonistada. Tuntud on tema arvukad karikatuursed grotesksed autoportreed. Kunstnik pööras erilist tähelepanu kätele ja žestidele – sageli teravatele, närvilistele ja kogenud.
Egon Schiele. Surev ema
Schiele ema
Raudteetöötaja poeg, Egon Schiele Terve elu kannatas ta isa kaotuse all, kes suri, kui noormees oli 15-aastane. Tulevasel kunstnikul polnud emaga häid suhteid - ta andis poja eestkostja onu perre.
Surmateema oli Schiele loomingus kogu tema elu, sealhulgas ka teoses "Dying Mother", mille Egon kirjutas 1910. aastal, kui tema ema oli elus ja terve. Maalil on kondise käega kahvatu naine ja roosapõskne laps, keda eraldab emast must kookon.
"Valli portree" (1912)
Schiele vangla
1911. aastal sai kunstniku 17-aastasest modellist, endisest Klimti modellist Valli Neutzilt kunstniku sõber ja modell ning 1912. aastal veetis Schiele mitu kuud vangis süüdistatuna alaealise ahistamises. Seal lõi ta 13 akvarellist ja joonistusest koosneva seeria. Kunstnik oli oma järelduse suhtes filosoofiline ja ütles, et ta ei tunne "süüd, vaid ainult puhastust".
Valli portreed kujunesid kunstniku tähelepanuväärseimateks töödeks.
Egon Schiele. Perekond
Schiele surm
1915. aastal läks kunstnik Valeriega lahku ja abiellus tüdruku perekonna protestidest hoolimata noore koolitüdrukuga, mehaanik Edith Harmsi tütrega. Kolm aastat hiljem suri Edith rasedana Hispaania grippi. Tema viimases töös - " perekond" - Schiele kujutas ennast, oma naist ja nende sündimata last. Kolm päeva hiljem suri kunstnik samasse haigusesse. Ta oli 28-aastane.
Kerige alla
1 && "kaas" == "galerii"">
((praegune slaid + 1)) / ((slaidide arv))
1918. aastal, kui I maailmasõda oli lõppemas, ähvardas Euroopat uus oht: Hispaania gripiepideemia. Egon Schiele suri sellesse ja üheksa kuud varem kopsupõletikku. tema õpetaja Gustav Klimt.
Kaks meistrit töötasid samas linnas ja samal ajal, kuid eri suundades. Üks käsitles naise keha õrnust ja ilu, teine aga inetu esteetikat ja üksinduse teemat. Kuid igaüks neist esitas väljakutse konservatiivsele ühiskonnale ja jättis jälje maalikunsti maailmaajalukku.
Koos Puškini muuseumiga. A.S. Klimti ja Schiele 96 tööst näituse korraldanud Puškin TASS räägib kahe meistri suhetest, nende stiilidest ja joonistustest.
KLIEM: TUNNUSTAMINE JA TEE SETSESSIOONI
Klimt sündis 1862. aastal Viini äärelinnas kullagraveerija Ernst Klimti peres. Tal oli kaks venda, kellest hiljem said samuti kunstnikud, ja neli õde. Juba noorest peale sattus ta akadeemilisuse rangetesse raamidesse: oma esimese ja ainsa kunstihariduse sai Klimt Viini Kunsti- ja Käsitöökoolis (Kunstgewerbeschule).
Tema varastel töödel polnud midagi ühist selliste maalidega nagu Judith Holofernese peaga või Suudlus. Sellegipoolest tegi tema anne ja töökus ta kuulsaks juba 26-aastaselt - 1888. aastal autasustas Austria-Ungari keiser Franz Joseph I kunstnikku Kuldse Ristiga Viini Ringstrasse õukonna Burgtheateri kujunduse eest.
Kuus aastat hiljem sai Klimt tellimuse maalida Viini Riikliku Ülikooli peahoone kaunistamiseks kolm “teaduskonna maali”: “Filosoofia”, “Meditsiin” ja “Jurisprudents”.
Need teosed, mis pole säilinud tänapäevani, tähistasid Klimti üleminekut akadeemilisuselt modernismile. Tõsi, need tekitasid suure skandaali: avalikkus pidas neid avalikult erootilisteks, kui mitte pornograafilisteks ning ülikool keeldus maale oma seintes eksponeerimast.
Nende kallal töötades asutas Klimt Viini Secessioni - Viini kunstnike ühenduse, mis võttis vastu mõttekaaslasi, kes töötasid nii traditsiooniliste liikumiste raames kui ka väljaspool seda.
Gustav Klimti "Lamav akt".
"Klimt asutas selle, kuna nägi vajadust luua alternatiivne kunstnike organisatsioon, et tutvustada Viini avalikkusele uusima Austria kunsti saavutusi," selgitab Elena Korotkikh, Euroopa ja Ameerika maade kunstiosakonna teadur. 19. ja 20. sajand Puškini muuseumis. A.S. Puškin.
SCHIELE: NOORUS JA KOHTUMINE MEISTRIGA
Nii nagu Klimt, käis noor Egon Schiele Kunstgewerbeschules. Seal näitas ta oma joonistusi ja saadeti Viini kaunite kunstide akadeemiasse.
Alates lapsepõlvest vastandas Schiele end ühiskonnale, alustades oma klassist koolis.
"Ta vahetas mitu korda kooli, leides end autsaiderina. Ta oli edukas peamiselt kehalise kasvatuse ja joonistamise alal," märgib Korotkikh.
1909. aastal jättis ta kooli pooleli, saamata täielikku akadeemilist haridust.
Tõsi, Schiele mitteametliku kunstihariduse väärtus on kõrgem kui akadeemiline haridus – teda patroneeris ja kaitses Gustav Klimt ise.
Nad kohtusid 1907. aastal. Schiele oli siis vaid 17-aastane ja Klimt oli juba kogunud ülemaailmset kuulsust. Samal aastal alustas ta tööd filmiga "Suudlus". See oli "kuldse perioodi" haripunkt.
Just tänu Klimtile ilmusid Schiele maalid 1908. aastal näitusel Klosterneuburgis ja 1909. aastal rahvusvahelisel kunstinäitusel Viinis.
Klimt andis oma teadmised Schielele edasi ja juhendas teda. Kuid noorel kunstnikul oli oma eriline nägemus maailmast ja ilust, oma tehnika. Ja tema elu oli täiesti erinev.
Egon Schiele joonistused: "Kunstnik Max Oppenheimer" (1910), "Lamav alasti jalad kinni" (1918), "Punases modell" (1914)
EROOTIKA JA VABADUS
Viini Albertina muuseumi kogust Puškini muuseumis. A.S. Puškin tõi Klimtilt 47 ja Schielelt 49 teost. Nende suhete näitamiseks olid vahele pandud joonistused erinevatest perioodidest.
Jooniste omavaheline suhe on otsene tagajärg õpetaja ja õpilase suhetest. Elena Korotkikhi sõnul andis Klimt Schielele edasi kaks põhiideed.
Esimene on erootika avaram tõlgendus.
"Klimt oli huvitatud naiste seksuaalsuse uurimisest, paljastas selle ja oli teatud mõttes esimene, kes sai löögi Schiele ja [Oscar] Kokoschka järgis tema jälgedes," ütleb Korotkikh.
Samas oli Klimti ja Schiele lähenemine erootikale endale täiesti erinev. Klimt suhtub erootikasse suure hellusega.
„Tema naiselik olemus on Klimti jaoks väga atraktiivne,“ ütleb Puškini muuseumi teadur. A.S. Puškin.
Schiele keskendub inetu esteetikale. Selles mõttes on Klimt ja Schiele täielikud vastandid.
Teine mõte on see, et kunstnik ei ole kohustatud midagi selgitama ja võib teha, mida tahab ja kuidas tahab. See lähenemine oli Schiele kui ekspressionisti jaoks väga kasulik. Ja ta kasutas seda täielikult ära.
ÜKSINDUS JA PROBLEEMID SEADUSEGA
Schiele teostes on erinevalt Klimtist lisaks vastandusele pidevalt kohal ka üksinduse motiiv. Paljudel kunstniku joonistustel puudub taust, need on keskkonnast lahutatud.
Kunstnik demonstreerib eraldumist gravitatsioonist, reaalsusest. Tema jaoks on ülimalt oluline kadunud lapse motiiv, mis oli algusest peale olemas, eraldatuse motiiv. Vaataja ei tea, mis kunstniku valitud objekti ümber toimub.
1912. aastal kandis Schiele vanglas veidi üle kolme nädala. Kohus tunnistas kunstniku süüdi selles, et ta andis oma pornograafilised joonistused kättesaadavaks 12-aastasele tüdrukule, kes ilmus tema ukse taha ja palus abi.
Schiele ja tema alaline kaaslane Valli Neuzil (Gustav Klimti endine modell) jätsid ta ööseks, seejärel viisid tüdruku endaga Viini (ta ütles, et vanaema elab pealinnas). Vahepeal võttis politseiga ühendust tüdruku isa. Kui korrakaitsjad kunstniku majja tulid, leidsid nad tema valdusest kümneid erootilisi joonistusi.
Schiele paigutati porno levitamise ja alaealiste ahistamise eest kinnipidamiskeskusesse. Kuid õnneks said võrgutamise ja inimröövi süüdistused kohtuprotsessil tagasi lükatud.
"Võib-olla mõistis Schiele, et tal võivad olla tõsised tagajärjed, ta oli harjunud kõigile kunstiliselt vastanduma, kuid ei oodanud sellist sündmuste pööret," räägib Elena Korotkikh.
Egon Schiele joonistused
JOONISED KUID MITTE MAALID
Moskvas näitusel esitletud tööde hulgas on peaaegu kõik 96 joonistused. Hoolimata sellest, et Gustav Klimt on nüüdseks maailmas rohkem tuntud kui maalikunstnik, on tema talent joonistajana sama tohutu. Kirjanik Mariana Bisanz-Prakkeni sõnul eksponeeriti Klimti eluajal tema paberil töid "sageli ainult tema maalide dekoratiivse lisandina", kuid nüüd hinnatakse neid palju kõrgemalt.
Mis puutub Schielesse, siis kunstnik ise esitas oma joonistusi iseseisvate kunstiteostena.
Nagu märkis Viini Albertina muuseumi direktor Klaus Albrecht Schröder, olid paberil tööd laiemale publikule vähem kättesaadavad, mis tagas kunstnikele vabaduse teemasid valida ja neid tõlgendada.
Mitte ilmaasjata tekitasid Klimti ja eriti Schiele joonistused 20. sajandi alguse avalikkuses kriitikat ja arusaamatust. Soovitatav vanus Puškini muuseumi näituse külastamiseks. A.S. Puškin - 18+ või vanemate äranägemisel.
Nii suures mahus pole Klimti ja Schiele joonistusi Venemaal varem eksponeeritud. Näituse kuraator Vitali Mishin usub, et "reproduktsioonid raamatutes ja Internetis ei anna edasi isegi väikest osa nende suurte Austria meistrite joonistustele omastest kunstiomadustest."
Töötasime materjali kallal
((roll.role)): ((roll.fio))
Maalide reproduktsioonid andis Puškini muuseum. A.S. Puškin.
Materjalis kasutatud fotod: The Albertina Museum, Viin, TASS Photo Chronicle (Roman Kanashchuk, Sergey Bobylev), Alexander Avilov/AGN "Moskva", adoc-photos/Corbis via Getty Images.
Puškini muuseumis on väljas Austria avangardi megastaarid
Puškini muuseum im. Puškina tutvustab Venemaal esimesena Austria avangardi liidrite Gustav Klimti ja Egon Schiele loomingut, tuues vaataja ette 100 avameelset poognat. Need on pärit Viinis asuvast Albertina muuseumist, kus on kindel meistrite kogu. Akadeemilisele traditsioonile vastandudes oldi oma ajast ees. Nende tänapäeval imetlust tekitav looming tekitas 19. ja 20. sajandi vahetusel sageli šoki.
Marina Loshak Egon Schiele filmi “Lamav alasti jalad kinni” taustal. Foto MSK agentuuri loal.
Puškinski puhul on see haruldane juhtum, kui külastajate soovitatav vanus on 18+. Objektiiv näitab akte, kuigi esitletuna võimalikult elegantselt ja delikaatselt. Muuseumi direktor Marina Loshak märgib isegi naljatades (või mitte nii väga), et "ta avastab õudusega, kuidas tema sees kasvab tõsine sisetsensor, kes töötab rohkem kui keegi teine." "Saime aru, et peame oma ühiskonnas säilitama status quo ja mitte häirima liiga palju närvilisi ja emotsionaalseid usklikke. Kuid nad ei saanud jätta näitamata midagi, ilma milleta on 20. sajandi maailma kunstiajalugu mõeldamatu. See on üksildane, kannatav ja keeruline kunstnik, kes tajub elu.
Klimti ja Schielet seob palju enamat kui samal aastal - 1918 - surnud fenomenaalsete joonistajate tiitlid (üle maailma korraldatakse rida nende näitusi, millest esimest näidatakse Moskvas juba enne Bostonit ja Londonit, mis põhjustab erilist uhkust). Meistreid ei ühendanud tihedalt mitte ainult esteetiline, vaid ka vaimne side. Klimt, kes oli Schielest põlvkonna võrra ees, sai noore kunstniku iidoliks. Seetõttu matkis ta algul autoriteeti, kuid me peame talle oma kohustuse andma, leidis ta kiiresti oma keele ja tegi sama valjult revolutsiooni ka aktide kujutamisel.
Teema pole uus antiikajast saadik. Kuid Austria meistritel õnnestus selles leida sellist plastilisust, mahtusid, muljeid, mida keegi polnud varem puudutanud. Näitusel väljendub see edukas esemete valikus, mis ei hõlma ainult kaubamärke, vaid ka midagi, mis suudab üllatada ka kõige kogenumat spetsialisti. Kõiki neid töid ühendab liikumine. See läbib peaaegu iga kujutatud kuju. Siit ka lõputud definitsioonid pealkirjades: kummardunud, särgi seljast võtmine, pööratud, käele toetumas, rabelemine... Mõned figuurid on selgelt kujutatud lamades, joonisel aga vertikaalselt pööratud. Seda dikteerib kunstniku signatuur. Seega muutuvad horisontaalsed figuurid vastupidiselt gravitatsiooniseadustele abituks ja eksivad.
Gustav Klimt. Naise nägu, põsk kätele surutud. Foto MSK agentuuri loal.
Varasel perioodil tegi Klimt vahel kümneid sketše, jäädvustades aktifiguuride liikumise ja plastilisuse tahke, kinnitab näituse kuraator Vitali Mišin. - Ta näis kobavat plastilise valemi järele, mis väljendaks tegelaste emotsionaalset seisundit või abstraktset filosoofilist ideed. Näitusel jääb selliste joonistuste hulgast silma ujuva kujundi eskiis. Klimti jaoks oli see motiiv suures osas metafüüsilist laadi.
Schiele puhul on kõik rohkem liialdatud. Tugevad nurgad, ebatavalised pöörded, hämmastavad kurvid. Kui tegemist on mitme kujuga, on nende kehad sageli põimunud. Meistri käsutuses oli alati üks-kaks lähedal elanud modelli, keda ta jälgis kaugelt, jäädvustas alastiõppes poose ja seisundeid. Need olid professionaalsed modellid, kes ei olnud sotsiaalses hierarhias prostituutidest liiga kaugel. Nad jäid tööga rahule. Ja Klimti naisportreede visandites on nad reeglina kõrgema klassi esindajad. Erootilisusele pole siin õrna aimugi: seevastu valitsevad vaid karmus ja ilmalikkus. Kuid mitte kõigile modellidele see ei meeldinud, nagu juhtus Margaret Stonborough-Wittgensteiniga. Siiani pole teada, miks klient keeldus tema portreed vastu võtmast.
Klimti teoste puudumist jõuka pere kodus peeti Austria poole kuraatori Christopher Metzgeri (Albertina muuseum) sõnul halva maitse märgiks. Kuid mitte ainult kõrgklass ei tundnud meistri töö vastu huvi, nagu näitavad tema maalid muuseumidest ja teatritest tagasihoidlike vahenditega inimestele. Ka Schiele teoste vastu tunti laialdast huvi, kuid mitte kõik ei mõistnud tema moonutuste, kõhnuse ja alatu mustreid. Tema tüdrukute näojooned on sageli alasti nii avalikult, et see muudab Schiele pseudoanalüütikute ohvriks, nagu kunagi õigustatult märkis kunstnikku esimesena maailma muuseumides eksponeerinud professor Serge Sabarsky. Nii juhtus pärast seda, kui üks neist nägi alasti rasedat Schiele esituses, kes oli ka näitusel.
Klimti süüdistati ka maitsete moonutamises ja nilbuses. Tema “Meditsiin” ja “Jurisprudents” tembeldati inetuseks, “liigseks perverssuseks” ja nimetati pornograafiliseks. Nad hüüdsid, et tema maalid võivad illustreerida Freudi teoseid; et tema kujutatud naised näevad välja, nagu tahaksid nad mehi kastreerida. Kuid asjad läksid skandaaliks alles siis, kui ta esitles oma esimest teost "Filosoofia". Seda nägi üle saja professori, kellest 87 kirjutasid alla haridusministeeriumile saadetud kirjale, kus süüdistasid kunstnikku “ebaselgete ideede väljendamises ebamääraste vormide abil” ja nõudsid tellimuse äravõtmist. On uudishimulik, et filosoofia pälvis peagi Pariisi maailmanäitusel kuldmedali.
Irina Antonova Egon Schiele "Eva Steineri" taustal. Foto MSK agentuuri loal.
Meie vaataja jaoks jääb siin paljugi ootamatuks, arutlemiseks, teadvustamiseks ja aktsepteerimiseks,“ resümeerib muuseumi president Irina Antonova. - Nagu kõik sajandivahetuse kunstnikud, kutsuvad Klimt ja Schiele esile draamat. Ja pole vahet, kas nad kujutavad ennast, akte või maastikke. Iga kord on dramaatiline intensiivsus vanaga hüvasti jätmine ja elevus tundmatu ees. Mis tuleb? Nad ei teadnud. Kuid sajand hiljem ei tea me ka tegelikult, mis juhtus. See, mis on saabunud, pole veel arenenud epohhiloova mahuga maailmaks. Kuid suured kunstnikud, kelleks on loomulikult Klimt ja Schiele, aitavad meil tunnetada, kuhu maailm liigub.
Päev pärast näituse avamist 19. ja 20. sajandi Euroopa ja Ameerika kunsti galeriis küsisid kommentaatorid: "Kus on suguelundid?" - nad ütlevad, et Schielel on palju selgesõnalisemad maalid, mida võiks näidata pealkirja "18+" all. See arv ei ole aga piirang, vaid soovitus. Viini Albertinast Moskvasse üle saja kunstnike teose kolides ei unustanud Puškinski juhtkond muidugi mõne aktivisti muljetavaldavust. Üheksakümmend üheksa aastat pärast mõlema kunstniku surma tunnevad muuseumitöötajad endiselt muret, et nende tööd võidakse vastu võtta vaenulikult. "Mida me saame öelda selle kohta, milline oli ühiskond 19. ja 20. sajandi vahetusel," ütleb näituse kuraator Vitali Mišin, "vaadates Viini modernistide töid, mida tänapäeval tajutakse ajaloolise faktina, ei suuda me isegi ette kujutada. milliste silmadega vaatasid nende kaasaegsed neile kunstnikele otsa."
Puškinski “Suudlus” puudub: Klimti töid esindavad peamiselt paberil olevad graafilised visandid, milles võib vaid aimata tulevasi kuldseid keeriseid Adele Bloch-Baueri kleidi ümber, kuid nende pliiatsiga vaevu piiritletud figuuride plastilisus paneb. on selge, kuidas kunstnik töötas välja uue kaanoni, kuulutades modernismi. Ta töötas nagu käsitööline: ta maalis iga päev palju, tema pärand on kaks ja pool tuhat poognat, arvestamata annetatud ja enda käega rebitud töid. Klimt mõnikord ei arvestanud klientide arvamustega. Teaduskonna tööde visandid on kõik, mis on jäänud neljast vastuolulisest maalist, mis Teise maailmasõja ajal põlesid. Need pidid kaunistama Viini ülikooli lage, kuid professorid keeldusid neid vastu võtmast: elujaatavate allegooriate asemel, mis pidid teadmiste templis õpilastes aukartust äratama, olid vastuolulised süžeed ja liiga naturalistlikud kujundid. inimestest. Näib, et mis eriline on alasti naisfiguuris maalil “Meditsiin”: umbes samadel aastatel maalis Jean-Augustus-Dominique Ingres kodanlusele täispikki akte. Mishini sõnul peeti nurka – vaadet altpoolt – ennekuulmatuks. Muide, Klimt kasutas seda nurka nii, et kuju ei seisnud kindlalt maas, vaid “hõljus” selle kohal.
“Istuv poolakt”, mis on määratud muutuma röövlikuks “Salomeks”, sündis Freudi ideede mõjul: Klimti jaoks olid seks, veri ja surm lahutamatud. Tema kergete ja pealtnäha uniste figuuride kõrval on Schiele füsioloogilised katkised modellid, mis on maalitud paksude joontega. Noor kunstnik “kasvas üles” Klimtil, kuid kasvas temast peagi välja. “Ta loobus estetiseerimisest naturalismi ja ekspressiivsuse kasuks,” juhatab Mishin külalised kollaste loomasilmade ja küüniseid meenutavate väljasirutatud sõrmedega “Punajuukselise tüdruku portree” juurde.
„Ta hävitab iluideaali ning antiesteetiliseks peetu läheb kunsti sfääri ja tunnistatakse esteetiliseks printsiibiks,” kommenteerib teose kuraator Schiele. "Tema lasteportreedel näivad lapsed oma vanusest kõrgemal tasemel, neis on mingisuguseid probleeme." Schiele vaatas inimesi tseremooniata uudishimuga, muutes mõne teismelise punkari enda lapsehoidjaks. Kuid kunstniku nägemus endast oli kardinaalselt erinev: Schiele kujutas end veelgi murtununa, justkui krampis – ja alasti. Ta näis proovivat erinevaid rolle, kujutades enda grimasse ja halba koordinatsiooni.
Ta maksis teismeliste töötuppa kutsumise eest. Teda süüdistati moraali rikkumises – teismelised võisid kõikjal näha erootilise sisu visandeid – ja ta saadeti kolmeks nädalaks vangi. „Schiele uskus, et talle kui kunstnikule lubati rohkem kui tavalisele inimesele, ta põlgas konventsioone ja oli ühiskonnas kohutavalt pettunud, mis talle niimoodi koha kätte näitas. Ta koges seda koletu ülekohtuna,” räägib Mishin. Tema ustav sõber andis kambrisse üle joonistustarbed ja apelsinid. Kunstniku patrooni ja tema esimese eluloo väljaandja Arthur Rössleri sõnul olid need apelsinid, võib öelda, ainuke valgusallikas kambris. Neid vaadates unistas Schiele Aadria mere äärde lahkumisest. Kurvast episoodist palju hiljem maalis ta ekspressiivse guaššivärvi – kolmest apelsinist koosnev natüürmort määrdunudpruunil taustal kandis nime “Minu tee asub kuristiku kohal”. Selle guaššvärvi kõrval ripub rohekas veelaigus üsna vabalt maalitud laeva kujutis - soovide täitumine.
Näitus “Gustav Klimt. Egon Schiele. Joonistused Albertina muuseumist“ kestab 14. jaanuarini.
