Ray Charles Robinson (sündinud 23. septembril 1930) on USA laulja, muusik, helilooja, üks maailma tuntumaid souli, kantri, jazzi ning rütmi- ja bluusimuusika esitajaid. Frank Sinatra nimetas teda "ainsaks tõeliseks geeniuseks show-äris" ja laulja Billy Joel nentis: "See võib kõlada jumalateotuslikult, kuid ma usun, et Ray Charles oli tähtsam kui. ... Kes kurat on kunagi nii palju stiile kokku seganud, et see toimiks?!”

Tema tegelik nimi oli Ray Charles Robinson. Nime soovitas lühendada üks Swingtime Recordsi produtsentidest, kes nägi tüübis tõusvat tähte. Sel ajal oli Ameerika Ühendriikide tähtkujulisel Olympusel perekonnanime "Robinson" kindlalt hõivanud poksimeister Ray Robinson (Ray "Sugar" Robinson) ja segaduse vältimiseks otsustati luua lavanimi "Ray". Charles". Ent hääl, anne ja kirg muusika vastu, millest Ray oli kinnisideeks, oleks ta iga nime all tõstnud hiilguse kõrgustesse.

Robinsonide perekonnas polnud ühtegi muusikut, rääkimata kuulsatest. Ray vanemad (sündinud Albany's, Georgia osariigis) olid Florida väikese Greenville'i linna mustanahaliste kogukonna vaesemad elanikud, kuhu perekond peagi kolis. "Me olime trepi allosas ja vaatasime üles teistele... meie all oli lihtsalt maa," meenutas Charles. Poiss oli 5-aastane, kui tema noorem vend George hakkas tema silme all veevanni uppuma (ema töötas pesunaisena). Kuidas Ray ka ei üritanud, ei suutnud ta oma venda päästa – ta oli tema jaoks liiga raske. See stseen kummitas muusikut siis terve elu. Aasta hiljem hakkas Ray äkitselt nägemist kaotama ja 7-aastaselt oli ta täiesti pime. Poisi päästis tema ema, keda ta jumaldas ... ja muusika. Aretha Robinson oli tugev naine – ta ei hädaldanud, vaid tegutses: teades, et poeg hakkab pimedaks jääma, õpetas ta talle pimedate jaoks kõige vajalikumaid oskusi, samal ajal kui Ray nägi veel. Ja saadeti kurtidele ja pimedatele lastele mõeldud internaatkooli. Nii õppis ta sõnu ja noote korraga lugema – punktkirja süsteemi järgi. Siin meisterdas kutt hulga pille - trompetit, klarnetit, orelit, saksofoni ja klaverit. Tõsi, viimasest sai Ray sõltuvusse palju varem: kolmeaastase poisina jooksis ta lõputult lähedalasuvasse apteeki, mille omanik mängis klaverit, ja üritas matkida boogie-woogie’d.

Tulevikku vaadates ütlen, et Ray Charlesi pimeduse põhjus ei ole täielikult kindlaks tehtud: üks väidetavatest diagnoosidest on glaukoom. Kuuldavasti aastaid hiljem, 1980. aastatel jõukaks meheks saades, esitas muusik anonüümse kuulutuse, otsides annetajat, kes oleks valmis talle ühe silma annetama. Operatsiooni aga ei toimunud – arstid pidasid seda mõttetuks riskiks. Ray ise oli pigem irooniline omaenda pimeduse üle: ta ajas alati peegli ees habet, kandis päikeseprille, mängis filmides, juhtis autot, juhtis isegi lennukit! Aga ta ei andnud kunagi autogramme – ju ei näinud laulja, mida talle allkirja saamiseks täpselt libistati (!); Jah, ja ajakirjanikega suhtlesid nad väga vastumeelselt. Kui ühel päeval Raylt küsiti, kas ta tunneb end oma pimeduse tõttu õnnetuna, oli muusik üllatunud: “Miks? Kui olete pime, kaotate tõenäoliselt umbes 1/99 sellest, mida elu teile annab. Ma tean, et on väga oluline näha oma lapsi või imetleda kuu ilu. Olgu, üks protsent alla. Aga see ei peata mu elu, eks?" Ray sõbrad väitsid, et nad pole kunagi kohanud sõltumatumat inimest kui see pime muusik.

Alates lapsepõlvest, lugedes noote sõrmedega ja mängides kõrva järgi, treenis Charles oma mälu nii palju, et komponeeris seadeid kergesti, isegi instrumenti puudutamata. Tema muusikaõpetajad on Frederic Chopin, Jean Sibelius, Duke Ellington, Count Basie, Art Tatum ja Artie Shaw.

Õpilasena oli Ray tuntud kui kooli esimene muusik, kus ta esines rohkem kui korra soolokontsertidega ja grupi The Florida Playboys koosseisus. 17-aastaselt, olles kaotanud mõlemad vanemad, otsustas kutt proovida õnne suurlinnas: pannes kogunenud 600 dollarit taskusse, läks Ray kontinendi teise otsa - Seattle'i.

Ray Charles 2: Darkness Turned Into LightFirst asutas koos kitarrist Gossady McGee'ga MacSon Trio ja asus mõne aja pärast salvestama. Tema esimene hitt "Confession Blues" (1949) ja populaarne lugu "Baby, Let Me Hold Your Hand" (1951) salvestati mõlemad Swingtime Recordsi kaudu. Seejärel sõlmis Charles lepingu Atlandi plaadifirmaga: siin oli tal palju rohkem loomingulist vabadust ja kogenud produtsendid - Ahmed Ertegun ja Jerry Wexler. Just nende juhtimisel hakkas Ray Charles liikuma kuulsate muusikute stiilide andekast jäljendajast oma loomingulise individuaalsuse leidmiseni. Singel "Mess Around" (1953), miljoneid müüdud plaat kompositsiooniga "The Things That I Used To Do" (salvestatud koos bluesman Guitar Slimiga) ja lõpuks peetud esimeseks souli stiilis salvestuseks ja avaldatud hittparaadi esimene rida singlist “I Got a Woman” (1955) sai verstapostideks 20. sajandi tulevase muusikalegendi teel. Töötades nendel aastatel peamiselt evangeeliumide, ilmalike tekstide ja bluusiballaadidega, loob Ray Charles uudse sulandumise, elektrifitseerides religioossete hümnide rahulikke melanhoolseid rütme energiliste rütmi- ja bluusikildudega. "Black" rock and roll võlgneb palju sellele muusikule, kes suutis traditsioonilise Aafrika muusikaga võluda tohutu hulga valgeid kuulajaid.

Räägitakse, et "What`d I Say" - rocki, r&b-d, džässi ja kantrit neelanud soul-stiili maamärgilugu, komponeeris Ray ühel esinemisel: oli vaja täita aeg, mis tal oli kohustus. lepingu alusel mängida. Raske öelda, kui palju muusikuid, lauljaid ja heliloojaid "What'd I Say" siis "alustas", tuues ellu uusi teoseid. Seejärel määras tema loomingulise kreedo just see arusaamatu elegants ja Ray võime tungida iga stiili olemusse, uskumatu vabadus, millega ta stiile ja žanre segas ja sulatas, ignoreerides nende piire.

Charles liikus nüüd uutes suundades: ta salvestas laule suurte sümfooniaorkestrite, kuulsate jazzmuusikute osavõtul; pöördus kantristiili poole ja, olles salvestanud albumi “Modern Sounds in Country and Western Music”, saavutas mustanahalise muusiku jaoks nende aegade kohta midagi uskumatut - ta sisenes selle tüüpiliselt “valge” muusikastiili “käibesse”. Üleminek ABC Recordsile ei tõstnud Ray mitte ainult tollal maailma ühe enimtasustatud muusiku kategooriasse, vaid avardas oluliselt ka loomingulist vabadust ja võimalusi. Üllatus! Uuenduslike katsetuste asemel hakkas muusik salvestama peavoolule lähedasi poplugusid. Bigbändid, keelpillikvartetid, suured taustakoorid – Ray Charlesi uued seaded olid teravaks kontrastiks Atlandi ajastu kammerteostele. Beverly Hillsi suurimasse häärberisse kolinud muusik salvestab nüüd perioodiliselt nn "popi ja jazzi standardeid": "Cry", "Over the Rainbow", "Cry me a river", "Makin' Whoopy" jt. Samal ajal ilmuvad ka tema hitid "Unchain My Heart", "You Are My Sunshine", "Hit The Road Jack".

Aabitsaaja sümboliks sai aga veel üks laul. "Georgia On My Mind" (Broadway klassiku Hodge Carmichaeli kompositsioon, mis oli algselt pühendatud Georgia-nimelisele tüdrukule) kuulutati 24. aprillil 1979 Georgia osariigi hümniks ja Ray Charles esitas selle osariigi majas. 19 aastat enne seda sündmust tühistas muusik oma kontserdi osariigis – protestiks rassilise segregatsiooni vastu (vastavalt toonastele seadustele pidid mustanahalised ja valged pealtvaatajad tema kontserdi ajal eraldi istuma). Charles seisis aastaid rassismi vastu, toetas ja rahastas Martin Luther Kingi tegevust.

Erinevalt kiiresti tõusvast muusikukarjäärist oli Ray isiklik elu väga tormiline. Ta proovis narkootikume 17-aastaselt. Sellest ajast kuni heroiini ja marihuaana omamise eest vahistamiseni 1965. aastal Bostonis kandis muusik "seda ahvi mu seljas" (nagu ta nimetas oma sõltuvust joogist). Ray käis Los Angelese kliinikus ravil – ja see päästis ta reaalsest vanglast, mis asendati aastase katseajaga. Ta ei pöördunud enam tagasi narkootikumide juurde, asendades need Ray Charlesi kokteiliga – kange kohvi suhkru ja džinniga. "Mõnikord tundsin end kohutavalt, aga niipea, kui ma lavale läksin ja bänd mängima hakkas, siis ma ei tea miks, aga see oli nagu aspiriin - see teeb sulle haiget, võtad selle ja sa ei tunne enam valu," Ray meenutas.

Rasked olid ka suhted naistega. Kaks ametlikku abielu ja 12 last 9 naiselt – lühike, kuid mahukas statistika. Muide, muusik pärandas igale oma lapsele 1 miljon dollarit.

"Frank Sinatra ja enne teda Bing Crosby olid sõna valdajad. Ray Charles on helimeister." Ja rock and roll legend Billy Joel nimetab Charlesi "popmuusika kõige ainulaadsema hääle omanikuks ... Ta võttis vastu kiljumist, karjumist, urisemist, oigamist ja tegi neist muusikat."

Projektid, kontserdid, esinemised üle maailma, uute albumite salvestamine – Ray jätkas tööd kuni surmani maksavähki 2004. aastal. Tuhanded fännid jätsid muusikuga hüvasti kirikus, mille võlvide all kõlas "Over the Rainbow" – Ray Charlesi enda valitud lugu.

Ja kaks kuud hiljem ilmus tema viimane album Genius Loves Company, mis sisaldas laule, mida esitati koos paljude silmapaistvate muusikutega. Aastal 2005 - teine ​​album - "Genius & Friends", 2006 - "Ray Sings, Basie Swings" jne. Ray Charles on "pioneer, kes pühkis minema barjäärid ilmalike ja spirituaalsete stiilide, valge ja musta popmuusika vahel"; laulja, pälvinud 17 Grammy auhinda ja ametliku tiitli "Los Angeles Treasure"; muusik, kelle täht on paigaldatud Hollywoodi kuulsuste bulvarile ja pronksbüstid - kõigis kuulsuste hallides (rock and roll, jazz, blues ja kantri), jätkab oma elu põhitööd - siiski teistest maailmadest.

Tema muusika puudutas kõiki. Ameerika dirigent ja trompetist Quincy Jones nimetas seda "valu muutus rõõmuks, pimedus valguseks". Ray Charles ise ütles lihtsalt:

"Muusika on maailmas olnud väga pikka aega ja jääb pärast mind. Üritasin lihtsalt endast jälge jätta, muusikas midagi head teha.

Ameerika kultushelilooja ja interpreet, 20. sajandi üks kuulsamaid muusikuid. Ray Charles- enam kui seitsmekümne stuudioalbumi autor, 17 auhinna võitja " Grammy". Suri 10. juulil 2004.

Ray Charlesi elulugu / ray Charles

Ray Charles Sündis 23. septembril 1930 Georgia osariigis Albany väikelinnas väga vaeses peres. Tulevase muusiku isa Bailey Robinson, hülgas peagi perekonna, jättes Ray ja tema noorema venna George'i ema hoolde Aretas ja tema ämm. Tulevikus ei osalenud Bailey oma laste elus kuigi palju. Muusiku ema suri 1945. aastal, isa kaks aastat hiljem.

Viieaastaselt oli Ray Charles George'i surma tunnistajaks: poiss uppus vanni. Ray püüdis teda aidata, kuid ta ei saanud teda välja. Varsti pärast seda hakkas Ray Charles oma nägemist kaotama ja oli seitsmeaastaselt täiesti pime. Arvatavasti põhjustas haiguse kogetud šokk, teise versiooni kohaselt oli see glaukoomi tagajärg.

Ray Charlesi loominguline tee / ray Charles

Väga varakult hakkas Ray Charles muusika vastu huvi tundma. Kurtide ja pimedate kooli õpilasena Püha Augustinus Floridas, õppis ta mitte ainult punktkirja, vaid õppis mängima ka klaverit, trombooni, klarnetit, orelit ja saksofoni.

17-aastaselt kolis Ray Charles Seattle'i, kus asutas oma esimese bändi. Üsna pea hakkas ta stuudios salvestama ja tegema koostööd kuulsa R&B artistiga. Lowell Fulson. Ray Charlesi esimene edukas kompositsioon oli laul " Confession Blues“, asutati 1949. aastal.

Muusiku täisnimi - Raymond Charles Robinson(Raymond Charles Robinson). Ta lühendas oma nime, et vältida otsest seost kuulsa Ameerika poksijaga. Ray Robinson, mille populaarsuse tipphetk saabus Ray Charlesi muusikukarjääri alguses.

1953. aastal andis muusik välja edukad singlid " sõnumümber" ja " See oleks pidanud olema mina", ja saatis ka kuulsat bluusmani Guitar Slim koosseisus Asjad, mida ma varem tegin”, mida müüdi miljon eksemplari.

1955. aastal salvestatud singel "I Got a Woman" oli Ray Charlesi karjääris esimene, mis jõudis edetabelite esikohale.

Muusiku järgmine superhitt oli laul " Mida ma ütlesin". Arvatakse, et Ray Charles komponeeris selle otse kontserdil, täites kokkulepitud aja. 50. aastate lõpuks oli muusik saavutanud juba märkimisväärse populaarsuse ja 1959. aastal sai ta bluusilaulu eest oma esimese Grammy. Lase headel aegadel jätkuda».

Järgmistel aastatel lõi Ray Charles palju hitte, sealhulgas " Vabasta mu süda», « Sa oled minu päikesekiir», « Hit The Road Jack". Tema mõju muusikale on raske üle hinnata: oma loomingus ületas muusik bluusi ja gospeli ning tema " Mul on Naine"peetakse esimeseks souli stiilis kompositsiooniks. Ray Charlesi kuulus album Kaasaegsed helid kantri- ja läänemuusikas”, ilmus 1962. aastal, sai kantrihitiks, mis oli neil aastatel mustanahalise muusiku jaoks täiesti uskumatu. Mõnikord kasutas Ray Charles salvestamiseks terveid orkestreid.

Kogu oma karjääri jooksul on muusik palju tuuritanud. Kaks korda käis ta kontsertidega Venemaal – 1994. ja 2000. aastal. Ray Charlesi viimane esinemine toimus 30. aprillil 2004 Los Angeleses.

Pikka aega kannatas muusik haiguse all. Suure tõenäosusega hakkas 2002. aastal ilmnema maksavähk. Hoolimata asjaolust, et viimastel kuudel ei saanud ta kõndida ja peaaegu ei rääkinud, jätkas ta stuudios tööd.

10. juunil 2004 suri Ray Charles oma kodus Beverly Hillsis ja kaks kuud hiljem ilmus tema viimane album " Geniaalne armastusfirma».

Ray Charlesi isiklik elu / ray Charles

Muusik oli ametlikult abielus kaks korda. Esimene abielu koos Eileen Williams kestis vaid aasta, 1951–1952. Teisest abielust kuni Della Beatrice Howard Robinson Ray Charlesil on kolm last, nende liit kestis aastatel 1955–1977. Muusikul oli veel üheksa last kaheksalt erinevalt naiselt.

Ray Charles hakkas uimasteid tarvitama 16-aastaselt ning see sõltuvus seadis rohkem kui korra ohtu tema karjääri ja isikliku elu. Mitu korda avastati tal narkootikume, kuid tal õnnestus vangistust vältida. 1965. aastal arreteeriti muusik marihuaana ja heroiini omamise pärast ning alles pärast seda suutis ta lõpuks uimastitest loobuda.

Vahetult pärast Ray Charlesi surma ilmus biograafiline film Ray, mis räägib muusiku elust aastatel 1930–1966. Selle filmi peaosatäitja Jamie Foxx võitis selle töö eest Oscari.

Ray Charlesi diskograafia / ray Charles

1956 Suur kiir Charles (Atlandi ookean)
1956 The Genius After Hours (Ninasarvik)
1957 ray Charles (Atlandi ookean)
1958 ray Charles Newportis (Atlandi ookean)
1958 Jah, tõepoolest!!! (Atlandi ookean)
1958 Soul Brothers (Atlandi ookean)
1959 Mida ma ütlesin (Atlandi ookean)
1959 ray Charles (Xtra)
1959 Vapustav kiir Charles (Hollywood)
1959 Ray Charles (Hollywood)
1959 Kiir Charlesi geenius (Atlandi ookean)
1960. aasta kiir Charles isiklikult (Atlandi ookean)
1960 Genius + Soul = Jazz (DCC)
1960. aasta Basin Street Blues (ABC)
1960. aasta ray Charles Sextett (Atlandi ookean)
1961, pühendatud teile (ABC/Paramount)
1961. aasta kiir Charles ja Betty Carter (ABC/Paramount)
1961 The Genius Sings the Blues (Atlandi ookean)
1961 The Do the Twist koos ray Charlesiga! (Atlandi ookean)
1961. aasta moodsad helid kantri- ja läänemuusikas (rhino)
1961 Soul Meeting (Atlandi ookean)
1962 Hit the Road Jack (HMV)
1962 Algne kiir Charles London
1962 Modern Sounds in Country & Western, Vol. 2 (ninasarvik)
1963 Ingredients in a Recipe for Soul (ABC)
1963 Ma ei saa lakata sind armastamast (HMV)
1964 magusad ja hapud pisarad (ninasarvik)
1964 Naerata minuga (ABC/Paramount)
1964 Ballaad ray Charlesist (HMV)
1965 Live in Concert (ABC)
1965. aasta Country & Western Meets Rhythm & Blues (ABC/Paramount)
1965. aasta ray Charlesi ballaad (HMV)
1965 Swinging Style (HMV)
1965 Beebil on õues külm (HMV)
1965 Take Need Chains (HMV)
1965. aasta kiir Charles Sings (HMV)
1965 Cincinnati Kid (MGM)
1966. aasta nutuaeg (ABC/Paramount)
1966 Ray's Moods (ABC/Paramount)
1966 katkestatud (HMV)
1967 A Man & His Soul (ABC/Paramount)
1967. aasta ray Charles kutsub teid kuulama (ABC)
1968 Mälestused keskeast mehest (Atlandi ookean)
1969 I'm All Yours – Beebi! (ABC/Tangerine)
1969 Doing His Thing (ABC/Tangerine)
196? Le Grand (Atlandi ookean)
1970 My Kind of Jazz (Tangerine)
1970 Love Country Style (ABC/Tangerine)
1970 ray Charles (Everest)
1971. aasta minu hinge vulkaaniline tegevus (ABC/Tangerine)
1972 Sõnum rahvalt (ABC/Tangerine)
1972 Armastuse silmade läbi (ABC/Tangerine)
1972 esitleb Raelettes (Tangerine)
1972 Algne ray Charles Boulevard
1973 ray Charles Live (Atlandi ookean)
1973 Jazz Number II (Tangerine)
1973 Genius in Concert L.A. (Bluesway)
1974 Come Live with Me (Crossover)
1975 renessanss (crossover)
1975 My Kind of Jazz, Vol. 3 (ristmik)
1975 World of ray Charles, Vol. 2 (deka)
1975 Live Jaapanis (Crossover)
1975. aasta ray Charles (Eesmine)
1976 Porgy & Bess (RCA Victor)
1977 True to Life (Atlandi ookean)
1978 Armastus ja rahu (Atco)
1978 Blues (Ember)
1978 Vapustav kiir Charles (muusikaplaat)
1979, kas pole nii (Atlandi ookean)
1979 Bluesi kuningas (Ampro)
197? Võrreldamatu (suund)
1980 Brother ray is at It Again (Atlandi ookean)
1980 Ma ei saa lakata sind armastamast (Pickwick)
1982 Elu muusikas (Atlandi ookean)
1982 Ma annan sulle oma armastuse (IMS)
1983 Wish You Were Here Here Tonight (Columbia)
1984 Kas ma kunagi mõtlen teile? (Columbia)
1984 Sõprus (Columbia)
1984 Jammin" the Blues (Astan)
1984 C Rider (premier)
1984 ray Charles Blues (Astan)
1985 Jõuluvaim (Ninasarvik)
1986 From the Pages of My Mind (Columbia)
1987 õige aeg (Atlandi ookean)
1988 Just Between Us (Columbia)
1988 Ma ei saa lakata sind armastamast (Colorado)
1988 The Love Songs (Deja Vu)
1989 18 kuldset hitti (SPA)
1989 Blues Is My Middle Name Object
1990 Kas sa usuksid? (Hoiatus)
1993 Minu maailm (Warner)
1995 It's a Blues (Thing Monad)
1996 tugev armusuhe (Warner)
1996 Berliin, 1962 (Pablo)
1996 Berliin 1962 (Fantaasia)
1998 Kontserdis (Ninasarvik)
1998, pühendatud teile (ninasarvik)
2000 Sittin" maailma tipus (Pilz)
2000 Les Incontournables
2002 Aitäh armastuse taastoomise eest
2004 ray OST
2004 Genius Loves Company
2005 Geenius ja sõbrad
2005 Genius Remixed
2006 ray Sings, Basie Swings
2009 Genius The Ultimate ray Charles
2010 Haruldane geenius: Avastamata meistrid
2012 Erakordne kiir Charles

Ray Charles pole kunagi tahtnud kuulsaks saada. Tema arvates on kuulsus nagu peavalu. Kuid ta tahtis alati olla suurepärane. Ja temast sai üks. Frank Sinatra rääkis Charlesist kui geeniusest. Elvis Presley, Stevie Wonder, Billy Joel, Mig Jagger ja teised populaarsed artistid pidasid teda õpetajaks, kelle laulud määrasid nende muusikukarjääri.

Ray on salvestanud 70 stuudioalbumit, arvukalt kuldplaate ja võitnud 17 Grammy auhinda. Ta ise oli üllatunud inimeste arvu üle, kes kogunesid tema kontsertidele kaugel Ameerikast. Ja see oli tõsi. Pime afroameeriklane, hinge isa, geniaalne pianist, helilooja ja arranžeerija, kõik tulid kuulama. Mis on tema saladus? Andekuses, mida korrutab siirus ja kirg muusika vastu.

lühike elulugu

Raymond Charles Robinsoni elu on lapsepõlvest saati olnud kaotuste ja võitude jada. Ta sündis 23. septembril 1930 USA lõunaosas Albany linnas Georgia osariigis. Paar kuud pärast tema sündi kolis perekond Floridasse Greenville'i. Just siin möödus tulevase laulja lapsepõlv.Perekond elas vaesuses. Poja kasvatamine langes tema ema, hapra ja väiklase naise õlgadele. Isa kadus tööl ja lahkus hiljem perekonnast täielikult.

Nagu teate, ei tule probleemid üksi. 5-aastaselt hakkas Ray pimedaks jääma. Tekkis glaukoom, mille tagajärjel kaotas poiss kahe aasta pärast täielikult nägemise. Samaaegselt kohutava haigusega toimub veel üks tragöödia. Ray ees upub tema noorem vend. Kuni oma elu lõpuni kahetses ta, et ei suutnud teda päästa.

Maailma nägemise lõpetamine on hirmutav. Aga mitte Ray jaoks. Ema valmistas poisi tulevaseks eluks ette. Ta rääkis mulle, kuidas majas liikuda, kuidas majapidamistöid teha. Ta pesi nõusid, raius puid ja tegi absoluutselt kõike, mida nägija teeb. Naabrid mõistsid mu ema sellise kasvatuse eest hukka ja Ray oli tänulik.

Nende Greenville'i kodu lähedal oli kohvik, kus sageli mängiti boogie-woogie'd. Vaevalt tuttavat meloodiat kuuldes viskas poiss kõik maha ja jooksis kohvikusse, kus teda klaverit mängima õpetati.

Pärast nägemise kaotamist saatis ema poja Püha Augustinuse kurtide ja pimedate kooli. Siin jätkas Ray oma muusikalist haridust punktkirjas. Ta mõistis klarneti, saksofoni ja teiste pillide mängimise keerukust ning laulis baptistikooris. Siin puutus ta esimest korda kokku rassismiga karmil kujul: valgete õpilaste solvangud ja kaklused.

Ray kaotas oma ema 15-aastaselt. Ta ei saanud nutta, nii suur oli lein. Pärast seda otsustab Charles koolist lahkuda ja minna oma ema sõbra juurde Jacksonville'i. Veidi hiljem soovis ta iseseisvust. Nii sattus ta Orlandosse, kus teda ootas nälg, vaesus, erinevates kohvikutes mängimine ja narkootikumid, millest sõltuvus kestis 17 aastat.

Ray alustas esinemist The Florida Playboysiga, mis koosnes peamiselt valgetest esinejatest. Noore afroameeriklase esitus meeldis ühele näitlejannale ja talle tehti ettepanek pianisti asendada.

Unistus oma rühmast kummitas tulevast hingeisa. On aeg võtta uusi kõrgusi, nagu ema talle pärandas. Ta välistas kohe suured linnad – tõenäosus eikellegiks jääda on liiga suur. Ray palus sõbral vaadata teisel pool riiki asuva linna kaarti, kui tõmmata Orlandost sirge joon. Seattle oli ees.

Seattle'is hakkab ta oma lugusid salvestama, jäädes kindlaks R&B suunale. Üks tolle aja populaarsetest heliloomingutest on tunnustuse pälvinud "Beebi, las ma hoian su käest kinni". Kõik ütlesid, et ta laulis nagu Nat "King" Cole. Ray ei eitanud seda, ta lihvis oma oskusi, laulis, nautides oma lemmikajaviidet. Kriitikute arvates kõlasid tema varased laulud külmalt ja vähem emotsionaalselt. Kõik muutus 50ndatel, kui Ray tegi elus veel ühe olulise otsuse – olla tema ise. Nii hakkas hing paistma.

Ray Charles ühendas sõna otseses mõttes valge ja musta muusikakultuuri üheks. Soul sisaldas džässi, rütmi ja bluusi ning spirituaalseid neegreid lauldes spirituaale. Ray muutis häält. Ei mingit imitatsiooni, ainult tema enda bariton, maitsestatud erinevate oigamiste, karjete ja muude helidega. See muutis tema töö erakordseks, meeldejäävaks, elavaks ja tõeliseks.

Atlantic Recordsi plaadifirma all salvestas Ray Charles ühe kuulsaima laulu – "I Got a Woman". Leinav vokaal koos puhkpilliseadega andis kompositsioonile emotsionaalsuse, mis puudutab siiani elavaid.

Ray Charlesi edu tippu seostatakse albumi What'd I Say ilmumisega.See ühendas gospeli, džässi ja bluusi.Vaatamata samanimelise laulu populaarsusele ei tohtinud seda raadios edastada.Arvestati. liiga seksikas Rayle iseloomuliku vokaali tõttu.. takistas paljudel esinejatel kompositsiooni edaspidi oma repertuaari kaasamast.

Hiljem kolib Charles plaadifirmasse ABC, kus hakkab teenima suuri tasusid. See on hittide "Georgia On My Mind" ja "Hit the Road Jack" aeg. Laulja ja helilooja populaarsus kasvab, ta tuuritab ja sukeldub jätkuvalt võimalikult sügavalt muusikamaailma, andes välja uusi hitte.

Karjääri langus toimub 60ndate keskel. Teda seostatakse heroiini omamise eest arreteerimisega. Meditsiiniline rehabilitatsioon aitas vältida vanglakaristust. Talle määrati aastane katseaeg. Narkootikumid olid läbi.

Muusikamaailma geenius suri 73-aastaselt 10. juunil 2004 oma kodus Beverly Hillsis Californias. Ägenenud maksahaigus. Pärast tema surma anti välja veel mitu albumit, mis said 5 Grammyt. Ray Charlesi annet ei saa üle hinnata, saab vaid nautida ja imestada lõputut energiat.

Huvitavaid fakte:

• Kuna Ray oli pime, sõitis ta jalgratta ja mootorrattaga.
• Ta raseeris alati peegli ees.
• Ray oli kaks korda abielus, kuigi naiste arv, kellesse ta armunud oli, ei piirdunud ainult numbriga "kaks". Kokku oli tal 12 last 9 erinevalt naiselt. Seejärel kinkisid pärijad talle 20 lapselast ja 5 lapselapselast.

• 2004. aastal andis Ray igale lapsele miljon dollarit.
• Charles aitas Martin Luther Kingi rassismivastases võitluses. Ta toetas pastori tegevust, saates talle kontsertraha. Ray ei julgenud jutlustada, ta kartis end mitte tagasi hoida ja "puid lõhkuda".
• Singlist "Georgia on My Mind" sai hingeisa sünnikoha Georgia osariigi ametlik hümn.
• Laul "What" d I Say "on puhas improvisatsioon. Ühel kontserdil oli Rayl jäänud 10-12 minutit trenni teha. Ta palus kaasa laulnud naistel tema järel lauseid lihtsalt korrata – see on iseloomulik tunnusjoon. Nii sündis temast uus hitt.Pärast kontserti tulid inimesed tema juurde ja küsisid, kust saab plaati osta.
• Tema kuulsaim hitt Ameerikas oli kompositsioon "I Can" t Stop Loving You". Ta hoidis liidripositsiooni 5 nädalat.
• Ray Charlesist sai üks mitmest mustanahalisest artistist, kes jõudis riigi muusikaedetabelite esikohale.
• Pärast kuulsaks saamist jättis ta Robinsoni oma nime alt välja, et vältida segadust poksija Ray Robinsoniga.
• 2003. aasta sügisel tehti talle puusaliigese asendusoperatsioon.
• Enne iga kontserti võttis ta kohvi kõrvale klaasi džinni, mis andis julgust ja entusiasmi.
• 60ndate alguses suri ta Louisianast Oklahoma Citysse suunduval lennul peaaegu surma. Jää kattis täielikult lennuki tuuleklaasi, mistõttu piloot lendas juhuslikult. Pärast mitut õhuringi läbi väikese ala klaasil õnnestus meil näha ümbritsevat ruumi ja lennukiga maanduda.
• 90ndate alguses osales ta Diet Pepsi reklaamikampaanias.

• Rayle ei meeldinud ajakirjanikega suhelda ja ta ei tahtnud autogramme anda, kuna ta ei näinud, millele ta täpselt allkirja peab jätma.
• Tema eeskuju ja kõlav edu sai inspiratsiooni ka teistele pimedatele muusikutele: Ronnie Milsapile ja Terry Gibbsile.
• Charlesi salvestised on lisatud USA Kongressi Raamatukogusse.
• Tema kodulinnas Albanys avati 2007. aastal Ray Charles Plaza ümmarguse pöörleva sokliga, kus asub kuulsa klaverimängija pronksskulptuur.
• Üks Ray hobidest oli male.
• Ta oli esimene, kes ühendas rütmi ja bluusi musta kirikulauluga.
• Esindatud USA postmarkidel, muusikalistele ebajumalatele pühendatud sari.
• Ray Charles sai oma tähe Hollywoodi kuulsuste alleel 16. detsembril 1981. aastal.
• Ajakirja Rolling Stone küsitluses oli Ray oma ajastu parimaks lauljaks teisel kohal. Uuring viidi läbi 2008. aastal.

• Ta kõneles president Ronald Reagani ametisseastumisel 1985. aastal. See põhjustas rahulolematust ja on seotud poliitiliste veendumuste erinevusega. Rayt peeti demokraadiks, Reagani aga vabariiklaseks. Muusiku agendi sõnul teenis ta lihtsalt raha. Esinemistasu oli 100 000 dollarit.
• Ta esines ka Bill Clintoni esimesel inauguratsioonil 1993. aastal.
• Ühel Lõuna-Prantsusmaa kontserdil ronis noormees lavale ja hakkas esitama "Mess around". Mida Ray tegi? Ta hakkas fänniga kaasas käima.

Parimad laulud

Nad laulsid palju laule. Nende kõigi kuulamiseks kulub rohkem kui üks päev. Kuid tema fännid tõstavad esile mitmeid kompositsioone, mis on saanud surematu staatuse.

"Mul on naine". Koos Renald Richardiga 1954. aastal populaarse neegri kirikulaulu põhjal. Piisas teksti muutmisest, džässi- ja bluusirütmide lisamisest, et kompositsioon saavutas ülemaailmse kuulsuse.

Gruusia minu meelest tänu Rayle nägi see valgust 1960. aastal, kuigi kirjutati 30 aastat varem. 1961. aastal sai muusik tema eest Grammy.

"Hit The Road Jack" ehitatud dialoogile mehe ja naise vahel, kes üritab teda välja lüüa. Percy Mayfieldi poolt 1960. aastal kirjutatud, just Charles tegi suurepärase korralduse, mis kogus kuulsust. Muide, naisosa esitas Ray vabaabikaasa Margie Hendrix.

Hit The Road Jack (kuula)

"Sa ei tunne mind" täis armastuse laulusõnu. Laul räägib neist, kes tugevast armastusest hoolimata eelistavad jääda kallima varju.

"Mida ma ütlesin"- kogemata sündinud bluusimuusika, mis vallutas miljoneid inimesi. Arvatakse, et just sellest kompositsioonist sai hinge eellane.

Mida ma ütlesin (kuula)

"Ma ei saa lakata sind armastamast" kogu riik laulis 1962. aastal. Lool on liigutav vokaal, tänu millele saavutas see USA edetabelite tipu.

"Jändama". Selle laulu nakatavaid rütme sai publik kuulda 1953. aastal. See on üks Ray esimesi hitte.

"Halleluuja ma armastan teda nii", mille esitas Ray 1956. aastal sellele ajale omasel viisil. Seda kajastasid paljud esinejad, aga ka muud hingeisa kompositsioonid.

Halleluuja ma armastan teda nii (kuula)

"Ilus Ameerika"- veel üks liigutav singel, mis paneb sind nutma. Ray kattis 1895. aasta versiooni ning tegi seda veatult ja meisterlikult.

"Lase headel aegadel jätkuda"- esimene laul, mille eest ta sai Grammy.

Parimad filmid Ray Charlesist ja tema osalusel

Miljonite iidoli helge elu, mis on täidetud tragöödia ja ülevusega, pani aluse filmile "Ray". Lint ilmus 2004. aastal. Charles suri paar kuud enne esilinastust. Ta teadis, et temast tehakse autobiograafiline film ja palus isegi punktkirja stsenaariumi. Taylor Hackfordi filmitud film sai filmikriitikutelt kõrgeid hinnanguid. Muusikalist geeniust kehastas Jamie Foxx. Selle rolli eest sai ta Oscari.

Näitlemise alal proovis kätt ka Ray Charles ise. Ta mängis osades järgmistes filmides:

• The Blues Brothers (1980) Ray's Music Exchange'i omanikuna;
• Raise the Stakes (1989) kui Julius;
• Ray Alexander: Õigluse maitse (1994);
• "Lähtumatu spioon" (1996) bussijuhina;
• "Super Dave'i seiklused" (2000) tema endana.

See oli nii komöödia kui ka draamakassett.

Rayt saate näha ka telesarjades:

• Ameerika meditsiinidraamas "St. Elsware" (1987) esineb Ray ühes episoodis Arthur Tibbitsi rollis;
• "Kes siin boss on?" - Veel üks telesari, milles mängis Ray Charles. Samas kajab sarja nimi üht tema hitti – "Hit the Road, Chad";
• sarjas "Nanny" (1997 - 1998) osales ta Sammy rollis neljas osas.

Ray Charlesi emotsionaalsed kompositsioonid ei kõlanud ainult raadiotest. Tema laule on laialdaselt kasutatud muusikalise saatena filmidele, mille hulk on muljetavaldav. Siin on vaid mõned pildid:

• "Deadpool" (2016) - "Hit The Road Jack";
• "Intern" (2015) - "Tegu, mida ma teen";
• "The Third Extra 2" (2015) - "Mess Around";
• "James White" (2015) - "Don" t Let The Sun Catch You Crying ";
• "Päästke härra Banks" (2013) - "One Mint Julep";
• "Sulane" (2011) - "Hallelujah I Love Her So";
• "Lubadus ei tähenda abielu" (2009) - "I Got A Woman", "Magus kuusteist takti";
• "Not Caught - Not a Thief" (2006) - "Gold Digger";
• "Armastus ja muud mured" (2006) - "Hit the Road, Jack";
• "Kandja" (2002) - "I Got Love";
• "Terashiiglane" (1999) - "Genius After Hours";
• "Dogma" (1999) - "Alabamy Bound";
• "Sleepless in Seattle" (1993) - "Over The Rainbow";
• "Groundhog Day" (1993) - "You Don" t Know Me";
• "Rocky 5" (1990) - "Winter Wonderland";
• "Kui Harry kohtus Sallyga" (1989) - "Winter Wonderland";
• "Elvis: Kuidas see oli" (1970) - "What" d I Say?

Ray Charles endast, elust ja muusikast

Ray pidas end õnnelikuks meheks. Tema päritolu ja pimedust arvestades on sellega raske mitte nõustuda. Ema pidas ta oma elu tähtsaimaks inimeseks. Ta kasvatas teda rangelt ja kohati karmilt. Kuid just tema sõnad kõlasid tema peas pöördepunktidel, kui oli vaja astuda muusikukarjääris järgmine samm.

Pime olla pole muusiku sõnul lihtne. On arvamus, et ta üritas isegi nägemist taastada, postitades doonori otsimise kuulutuse. Kuid arstid pidasid operatsiooni liiga riskantseks.

Ta austas igasuguseid kunste, kuid muusika oli Ray jaoks universaalne. Kõik saavad sellest aru. Nii selgitas Charles oma edu kogu maailmas. Ta on alati inimestele mänginud. Tema jaoks polnud vahet, kui palju inimesi saalis oli: 500 või 5000. Peaasi, et täielik pühendumus ja siirus, et publik sinusse usuks.

Ray Charlesile muusika tegemine oli nagu hingamine. See voolas läbi tema veenide nagu veri, täites elu tähendusega. Kuulus laulja ei tundnud räppi ära. Ta pidas seda suunda "vastikuks nähtuseks". Muusika peaks ju midagi õpetama, midagi inimesele andma. Mida räpp tegi? Charlesi sõnul mitte midagi. Kaasaegsed esinejad teda ei inspireerinud: nad näevad kõik välja ühesugused. Talle meeldis Charlie Parkeri muusika, sellel oli kõla.

Muusik käsitles surma filosoofiliselt. Ta uskus, et parem on elada lühikest, kuid täis õnne ja tähendusrikast elu. Charles teadis, kuidas enda üle nalja teha, oma elu raskeid hetki naeruvääristada. See laeb energiat ja positiivset isegi läbi teleriekraani. Milline on tema avatud lai naeratus, täis siirust ja õnne. Tema silmad olid alati tumedate päikeseprillide taga peidus, kuid tema naeratus ei andnud kunagi põhjust kahelda, et Ray Charles on hämmastav inimene.

Ta ei kartnud eksperimenteerida, ta ei kartnud olla avalikult elus ja loomulik, ta elas muusikale. Pole üllatav, et tema välimusega on seotud suured muutused muusikalises keskkonnas. Me võlgneme Ray Charlesile emotsionaalse ja sensuaalse souli, džässi ja rhythm and bluesi groovy rütmid. Tema tööst võib rääkida tunde, aga kui kuuled tema laulude esimesi akorde, näed klaverit mängides Ray kehakeelt, unustad kõik ja hakkad tahes-tahtmata tantsima.

Video: kuulake Ray Charlesi

Seda silmapaistvat lauljat, pianisti ja heliloojat kutsuti Brother Ray ja Genius, kuid tema tegelik nimi oli Ray Charles Robinson, mille all ta sündis 23. septembril 1930. Varases lapsepõlves tabas poissi glaukoom ja seitsmendaks eluaastaks oli ta nägemise täielikult kaotanud. Ray õppis Florida kurtide ja pimedate laste koolis: seal õppis ta punktkirja lugemist ja tegeles aktiivselt ka muusikaga. Juba mitu aastat hakkas kutt hästi mängima erinevatel pillidel, nagu klassikaline klaver, orel, trompet, altsaksofon ja klarnet, ning lisaks hakkas ta ise komponeerima. 16-aastaselt oli Ray juba professionaalne muusik ja esines erinevate Florida bändidega. 1948. aastal kolis ta Seattle'i, kus asutas esmalt jazz-bluusi projekti "The Maxim Trio" ja alustas seejärel soolokarjääri, võttes lavanimeks Ray Charles. Artist töötas mitu aastat "Swingtime Recordsis", püüdes kopeerida Nat "King" Cole'i ​​ja Charles Browni stiili. Tema esimesed plaadid polnud eriti edukad, kuid 1951. aastal murdis singel "Baby, Let Me Hold Your Hand" rütmi- ja bluusiedetabelitesse ning äratas suuremate plaadifirmade tähelepanu.

Juhtum lõppes sellega, et Atlantic Records ostis Swingtime'ilt lepingu 2500 dollari eest. Suurema tegutsemisvabaduse tõttu hakkas Ray kujundama oma stiili ja leidis mõne aja pärast õige vormi. Võttes aluseks gospeli "Jesus Is All The World To Me", dubleeris Charles selle olmeliste sõnadega, lisas veidi tantsulisust ja sai oma esimese märkimisväärse hiti "I Got A Woman" (hiljem kutsutakse seda laulu esimeseks tõeliseks souliks rekord). Sellest hetkest alates hakkas muusiku populaarsus pidevalt kasvama ning 1958. aastal kinnitas ta tõusva tähe tiitlit, esinedes võidukalt mainekal Newport Jazz Festivalil.

50ndatel salvestas Charles palju suurepäraseid laule (nende hulgas "This Little Girl Of Mine", "Drown In My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Lonely Avenue", "The Right Time"), kuid tema "Atlandi" perioodi edukaim teos oli kompositsioon "What" d I Say ", mis jõudis nii rütmi- kui ka bluusi- ja popi edetabeli Top 10-sse. 1959. aastal ilmus veel üks esinumbri singel," Georgia On My Mind". Algselt tüdrukule Georgia kirjutatud teos sai hiljem samanimeliseks osariigi ametlikuks hümniks. Muide, Ray Charles ei piirdunud laulužanriga ja võis välja anda plaate džässiinstrumentaalidega nagu "The Great Ray Charles" paralleelselt vokaaliga albumitega. ". 60ndate alguses kolis muusik "ABC Paramount Recordsi" juurde, kus talle lubati täiendavat loomingulist vabadust ja anti võimalus luua oma alam. -label "Tangerine Records". Üks esimesi teoseid uues kohas oli album läbipaistva pealkirjaga "Genius + Soul = Jazz". Plaat saavutas "Billboardil" neljanda koha. , ja paar kuud hiljem andis Ray välja oma kuulsaima pala "Hit The Road Jack". 1962. aastal ilmus teinegi tuntud pophitt "Unchain My Heart", misjärel pöördus muusik albumiga "Modern Sounds In Country And Western Music" ootamatult (ja väga edukalt) kantrimuusika poole.

Plaat tõusis Billboardi päris tippu, püsis edetabelites kolm kuud ja tõi Charlesile Grammy loo "I Can" t Stop Loving You eest. "Järg "Modern Sounds In Country And Western Music Volume Two" oli samuti edukas (nr 2 ) ja veel kaks 60ndate alguse albumit jõudsid esikümnesse, kuid 1965. aastal peatati Ray karjäär heroiini omamises süüdistatuna arreteerimise tõttu. Muusik oli ära terve aasta. Pärast ebameeldivate protseduuridega naasis kunstnik loovuse juurde, kuid tema populaarsuse haripunkt oli juba möödas ja karjäär läks allamäge. 60ndate lõpus tegi Charles kaks edukat biitlikaanet "Yesterday" ja "Eleanor Rigby", kuid tema enda materjal jättis soovida, Ray kaldus üha enam kerge orkestripopi poole, tungides kohati džässi ja kantri territooriumile ning tema kaubamärki kuulda said fännid nüüd vaid kontsertidel.

Ja ometi ei unustatud artisti varaseid saavutusi: 1976. aastal kanti Charlesi nimi "Songwriters" kuulsuste halli, 1979. aastal - "Georgia Music Hall Of Fame" ja 1986. aastal sai temast üks. esimestest muusikutest, kes võeti Rock and Rolli kuulsuste halli, ja tema populaarsust on hoitud mitmel muul viisil, näiteks esinemine filmis "The Blues Brothers" ja tema versiooni "America The Beautiful" esitamine aasta avamisel. Ronald Reagan või filmi "The Diet" reklaamis esinemine 1973. aastal läks Ray teed ABC Recordsiga lahku ja hakkas plaate välja andma oma firmas Crossover Records ning 1975. aastal salvestatud Wonderi "Living For The City" töötlus tõi talle veel ühe Grammy. Veidi hiljem jätkasid nad artisti suhet Atlantic Recordsiga, kuid kümnendi lõpuks hakkas plaadifirma rohkem huvi tundma rokkarite vastu ja soulsteridele jäi vähe tähelepanu. Suurema osa 80ndatest veetis artist Columbia katuse all , kusjuures kantrialbum on selle perioodi ainus suhteliselt suur saavutus "sõbrad puus" (nr 75). Samuti asutas Ray 1986. aastal isikliku fondi, mille eesmärk on toetada kuulmispuudega noori.

90ndate alguses jätkas Charles Warner Brosile uute plaatide väljaandmist, kuid ta jäi kontsertidel nõudlikumaks. Tema viimaseks stuudiotööks jäi duettide album "Genius Loves Company", mis salvestati B.B. Kingi, Van Morrisoni, Norah Jonesi, James Taylori, Elton Johni, Diana Kralli ja mitmete teiste kuulsate isiksuste osalusel. Kuigi plaat viis ta tagasi Billboardi tippu, ei näinud Geenius ise tema triumfi – kaks kuud enne ilmumist 10. juunil 2004 suri ta oma kodus Beverly Hillsis. 2005. ja 2006. aastal ilmus veel kaks postuumset albumit: taas duett "Genius & Friends" ja "Ray Sings, Basie Swings" 70ndate keskpaiga salvestistega, kus Ray Charles laulis Count Basie Orchestra saatel.

Viimane uuendus 24.03.15

Ray Charlesi arhiiv sisaldab üle seitsmekümne albumi.

Ray Charles Robinson on pime jazzmuusik, kelle viljakat toodangut kadestavad paljud kaasaegsed popstaarid. Rohkem kui seitsekümmend albumit räägivad enda eest.

Võib öelda, et võib-olla on see üks juhtumeid, kus kvantiteet püüab korvata puudulikku kvaliteeti. Aga kas olete kuulnud sellisest muusikust nagu Frank Sinatra? Isiklikult rääkis ta Ray Robinsonist kui ainsast geeniusest show-äri maailmas. Tema lugu What'd I say oli kõigi aegade parimate lugude edetabelis viiendal kohal. Kas sa tunned teda? Jah, nad ilmselt kuulsid, kuid nad isegi ei teadnud, kes seda esitas, rääkimata selle nimest. Seda peetakse üheks kõige tapvamaks rock and roll standardiks!

Kaasaegses maailmas on ta üks maailma show-äri arengu võtmefiguure. Ja kuigi kahekümnenda sajandi parimate muusikute sümboolsed nimekirjad on enamasti üsna pealiskaudsed, satub ta neisse kadestamisväärse sagedusega.

Niisiis, kas sa pole kuulnud? Ei midagi, me parandame selle kohe.

Ise tutvusin selle silmapaistva kunstniku elulooga esmakordselt, kui vaatasin filmi "Ray". See on suurepärane eluloofilm, mis kirjeldab üsna täpselt ja kiretult olulist osa populaarse muusiku elust.

Minul isiklikult on filmi suhtes vastakad tunded. Kui aus ta oli? Ei tea. Kuid pärast vaatamist ei jää Ray Charlesist muljet kui mingist pühakust pühakust või pahedesse takerdunud show-äri kasvandikest.

Ühesõnaga lõbus, lahe, sügava igatsuse ja rock and roll entusiasmiga. Soovitan vaadata! Ja Ray fännidele on see film kohustuslik.

Nii et proovime mõelda, milline inimene ta oli.

Alustame siis järjekorras:

Sündis, kasvas, suri… mitte korraga. Albany, Georgia on Ray Charlesi sünnikoht. Charlesi perekond polnud lihtsalt vaene. Ta oli ebatavaliselt vaene, isegi mustade standardite järgi. Nagu muusik ise hiljem ütles: "Meist allpool oli ainult maa."

Kui ta oli vaid mõnekuune, kolis pere Lõuna-Floridasse Greenville'i külla. Jättes Ray ja tema noorema venna George'i, lahkus isa perekonnast ja läks kõikjale, kuhu ta silmad vaatasid.

Kui Ray oli viieaastane, juhtus juhtum, mida filmis üksikasjalikult kirjeldatakse. Tema noorem vend kukkus kogemata veevanni ega saanud sealt välja. Ray püüdis aidata tal sealt välja tulla, kuid tal polnud piisavalt jõudu. Ja tema noorem vend suri.

On oletatud, et Ray kannatas šoki tõttu ja hakkas järk-järgult nägemist kaotama, kuni ta oli seitsmeaastaselt täiesti pime. See Ray ütles, et keegi ei tea, miks ta pimedaks jäi. Võib-olla oli see haiguse tagajärg. Kui muusik kuulsaks sai, püüdis ta nägemist omandada. Ta isegi reklaamis, et vähemalt keegi kingib talle ühe silma, kuid arstid keeldusid operatsiooni tegemast, pidades seda liiga riskantseks ja mõttetuks.

Lapsena hakkas ta käima pimedate koolis, kus õppis punktkirja. Lisaks hakkas ta alates kolmandast eluaastast õppima klaverit mängima ja tema muusikaline anne hakkas avalduma ka baptistikooris. Aga kui ta oli vaid viieteistkümneaastane, suri tema ema ja paari aasta pärast suri ka isa.

Kuidas see kõik algas

Kui Ray kooli lõpetas, osales ta paljudes muusikaprojektides. Siis mängis ta peamiselt jazzi ja kantri stiilis. Nagu noortele muusikutele kohane, ammutas ta inspiratsiooni teistelt tuntud jazzmuusikutelt, näiteks Artie Shaw’lt. Tema esimene rühmitus kandis nime The Florida Playboys.

Seitsmeteistkümneaastaselt kogus ta kuussada dollarit ja läks Seattle'i, kus kohtus peagi kitarrist Gossady McGee'ga, kellega koos hakkas mängima ja asutas bändi. Nad salvestasid esmakordselt Swingtime Recordsi jaoks. Samuti tegi ta Fullsoniga koostööd, kui ta oma esimese hiti välja andis. Seda nimetatakse Confession Bluesiks. Seejärel andis ta välja kuulsa Baby, Let Me Hold Your Hand ja kolis plaadifirma Atlantic alla. Ta vajas lihtsalt suuremat loomingulist vabadust.

Ray esimene naine oli Eileen Williams, kellega ta abiellus 31. juulil 1951. aastal. Nende abielu kestis vaid aasta, pärast mida nad lahutasid. Hiljem abiellus ta Della Beatricega, see juhtus 1956. aastal ja see abielu kestis kauem, kuni 77. eluaastani. Muide, tema esimesest naisest ei räägita filmis sõnagi, kuid juhtmotiiviks on lugu tema elust teise naisega.

Kokku oli Rayl kaksteist last, kuid ta sünnitas ainult kolm (piibli mõttes) abielus. Kuid jätkem lahkunu vana määrdunud lina ja pöördugem tagasi tema särava ja puhta loovuse juurde.

Uuel Atlantic etiketil julgustati teda otsima oma ainulaadset kõla. Mida ta tegi kogu kirega, milleks oli võimeline. Viiekümne kolmandal aastal salvestas ta oma kuulsa singli Mess Around. Seejärel salvestas ta koos kitarrist Guitar Sliniga singli The Things That I Used To Do.

Millal ta kirjutas 1955. aastal loo I Got a Woman , saavutas ta edetabelite esikoha. Arvatakse, et see on esimene souli stiilis plaat. Ray mängis enamasti muusikat, mis oli pooleldi gospel ja bluusiballaadid. Selgub, et Ray Charles oli üks neist, kes populariseeris rahva seas kohalikku mustanahalist muusikat.

Kompositsiooni ajalugu Mida ma ütlesin

Plaadil Ray Charles in Person on kuulda väga iseloomulikke jooni, mis olid omased Ray Charlesi varasele loomingule. See album salvestati nende aastate kohta üsna ebatavaliselt. See ei olnud stuudiosalvestus, vaid live-esitus. Seejärel mängis ta ka What'd I Say, millest sai üks tema äratuntavamaid kompositsioone. Nad ütlevad, et see oli lihtsalt improvisatsioon proovi ajal enne kontserti. Kuid just tema avaldas omal ajal rokenrolli maailmale tohutut mõju.

Charles ise jutustas selle loo loomise loo järgmiselt: ta mängis just viimast lugu oma programmist nimega The Night Time. See oli Milwaukee ööklubis. Kui ta mängu lõpetas, seadis klubi administraator talle tõsiasja, et ta pidi kaotama veel 12 minutit. Ja siis otsustas ta improviseerida. Ja mängis kõik kaksteist minutit. Publik oli rõõmus, kuigi siis keeldus salvestusstuudio seda välja andmast, põhjendades keeldumist sellega, et see oli liiga pikk.

Seejärel salvestas raadiojaam WOAK selle ja lisas selle autori albumisse. Laulust sai koheselt hitt. Kui Atlantic Records lõpuks loobus, jagati lugu kaheks osaks. Seejärel tegid sellest kaverversiooni veel paljud praegu populaarsed esinejad. Nagu Paul McCartney ütles, andis see kompositsioon talle loovusele tohutu tõuke.

Stiiliarendus

Peagi jätkas Ray Charles oma stiili arendamist, minnes kaugemale gospelmuusikast koos bluusiga, ning asus salvestama suurte orkestritega. Siis kirjutas ta oma esimese kantrilaulu. Bluusikompositsiooni Let the Good Time Roll eest saab ta Grammy. Selles demonstreeris ta haruldast häält selle jõus ja väljenduses.

Kui Ray kolis ABC Recordsi, sõlmis ta nii fantastilise lepingu, mis tegi temast oma aja ühe enimtasustatud muusiku. Ta kolis Beverly Hillsi, kust ostis piirkonna suurima häärberi. Seal elas ta kuni oma surmani, enne mida oli tol ajal veel palju-palju aastaid.

Tema töö ABC jaoks oli eriline. Ühest küljest sai ta veelgi rohkem vabadust ja teisalt lõpetas eksperimentaalprojektides osalemise ning hakkas kirjutama peavoolule lähedasemat muusikat. Tal oli kaasa laulda koor, mida saatsid bigbänd ja keelpilliorkestrid.

See tekitas silmatorkavalt teistsuguse heli. Atlandi ookeanil kirjutas ta peaaegu kammermuusikat ja ABC-s hakkas ta produtseerima orkestri jazzi standardeid. Samas pani muusiku repertuaar oma mitmekesisuse ja mahuga lihtsalt kujutlusvõime paika. Seejärel kirjutab ta oma kuulsa Hit The Road Jacki. Täpsemalt on selle kirjutanud Percy Mailfield, enne salvestamist ütles taustavokaalist laulja Rayle, et on temast rase. Muusik polnud kaugeltki vaimustuses ning see raevu ja ahastuse segu, mis kõlab laulus, mida me nüüd teame, oli kuidagi... väga loomulik.

Ja siin on katkend filmist:

Georgia on My Mind on salvestanud paljud muusikud. Nende hulgas olid Ella Fitzgerald, Louis Armstrong ja Ray Charles. See oli tema visiitkaart ABC ajastust. Selle autor Hog Carmichael pühendas selle Georgia-nimelisele tüdrukule, kuid veidi hiljem sai temast Georgia osariigi hümn. Aga tüdruk oli ikka enne, nii et las tekivad õiged assotsiatsioonid enda jaoks!

Aga igatahes esitas Ray State House'is Georgia on My Mind. Ja tegelikult sisenes kantrimuusika käibele. Mustanahalise muusiku jaoks oli see lihtsalt kujuteldamatu edu. Ja üldiselt on Ray alati rassismi vastu sõna võtnud. Kord tühistas ta isegi kontserdi samas Gruusias, kuna mustad ja valged kuulajad pidid eraldi istuma. See vihastas teda sügavalt.

ravimid

See idüll kestis kuni 65. aastani, kuni ta vahistati marihuaana ja heroiini omamise eest. Muusik on nendest kahest “õnnedroogist” sõltuvuses olnud üle kahekümne aasta ehk peaaegu kogu oma täiskasvanuea. Temalt leiti narkootikume varemgi, kuid seni õnnestus Rayl välja pääseda ja teda ei vahistatud. Esimesel korral ei olnud politseil läbiotsimismäärust ja juhtumit ei jätkatud, teisel korral nõustus ta narkoraviga ning kolmandal korral pidi ta vangi minema.

Ta ise ei tajunud end narkomaanina. Alles hiljem, ametiajal, pidi ta narkootikumidest loobuma ja kuni selle ajani tajus ta neid nagu aspiriini. See tähendab, et päriselus sai ta aru, kui kohutav tema olukord oli, ja lavale minnes hakkas ta neid aspiriinina tajuma. See tähendab, et tunnete end halvasti – ja hakkate valu eemaldamiseks ravimeid võtma.

Seda "narkomaanist" osa tema elust on väga selgelt näidatud filmis "Ray"

Aga mis edasi sai, see on lihtsalt huvitav. Näiteks, olles end uimastitega sidunud, ei kirjutanud ta midagi muud silmapaistvat. Kuid ta tegi fantastilisi kavereid. Kuid tal polnud enam oma meistriteoseid. Kokkusattumus? Ebatõenäoline. Fakt on see, et need ravimid asendavad kasutamisel osa aju eritatavaid looduslikke hormoone ja kui patsient lõpetab "ravimite" võtmise, kaotab ta õigustatult inspiratsiooni ja langeb lihtsalt masendusse.

Lisaks muutis Ray Charles pärast elustiili puhastamist oma muusikastiili. See on muutunud peavoolule veelgi lähedasemaks. Nii et pärast seitsmekümnendaid hakkasid nad mõistma, et see pole kaugeltki nii ühemõtteline. Isiklikult meenub kulturistide lugu: kõik mõistavad hukka oma kire steroidide ja muude oma organismidega katsetamise vastu ning seevastu plakatitele trükitakse ainult steroidjokke. Se la vie.

Ta hakkas salvestama palju mööduvat materjali, nii et tema töö sel perioodil tundus monotoonsem. Tema selle aja tähelepanuväärseim laul oli America the Beautiful. Seejärel lisati see laul albumisse The Message for People, millest sai muusiku esimene poliitiliselt laetud album.

Neil aastatel ei mänginud ta enam klassikalisel klaveril, vaid klaveril, mis paistis tema seitsmekümnendate albumite kõla teiste aastate taustal eriti esile.

Umbes samal ajal hakkas Ray aktiivselt süntesaatoritega katsetama. Ta jäljendas nendega sageli ja ulatuslikult teisi instrumente ning klahvpillisoolo sai täiesti uue maitse. See muutus pigem elektrikitarrisoolo moodi. See oli eriti ilmne selles, kuidas ta käsitses pitch wheeli, mida ta üheksakümnendatel hakkas tegema lihtsalt suurepäraselt.

küpsed aastad

Tavaliselt hakkab täiskasvanueas muusiku publik mõnevõrra nihkuma ... täpsemalt see ei nihku, jääb oma põlvkonda, muutub vaid kuulajate vanus - vananevad. Kuid Ray Charlesil õnnestus saada noorte publik. Eriti selgelt ilmnes see pärast albumit Friendship.

Ta esines ka Reagani ametisse pühitsemisel, mis tekitas kurje keeli: nad hakkasid kinnitama, et Ray heitis tema mainele varju. Fakt on see, et Ray oli demokraat, aga Reagan oli vabariiklane. Seetõttu nõustus Ray esinema vaid vapustava saja tuhande dollari suuruse tasu eest. Siis kommenteeris tema agent seda järgmiselt: "Sellise raha eest oleksime nõus Ku Klux Klani koosolekul esinema."

Üheksakümnendate alguses hakkas Ray Charles heategevusürituse raames esinema paljudes muusikaprojektides, sealhulgas Londoni orkestriga klassikalise gospeliga.

Kõik Charlesi albumid kuni viimaseni said populaarseks. 30. aprillil 2004 andis ta viimast korda kontserdi. Kuid tema plaadid ilmusid isegi pärast tema surma.

"Ma ei ela igavesti. Mõista, selle mõistmiseks on mul piisavalt. Asi ei ole selles, kui kaua ma elan, vaid selles, kui ilus mu elu saab olema."