Õpetaja kunst töös algajate muusikutega sisaldab kolme olulist aspekti: pedagoogika, esitus ja psühholoogia. Pedagoogiliste tehnoloogiate abil aitab õpetaja arendada noore muusiku kunstilist mõtlemist, omandada pillimänguoskusi.

Pidev, eesmärgipärane pedagoogiline protsess on seotud optimaalse suhtluse loomisega õpetaja ja noore muusiku vahel. See võimaldab süvendada esitatava teose kunstilist sisu, mis on suunatud õpilase vaimsele transformatsioonile, muusikateose esituse tajumisele ja terviklikkusele.

Mis tahes õppekava assimilatsiooni tõhususe tingimus laste lisahariduses on kirg lapse valitud tegevus. Sa ei saa lastele peale suruda loovuseiha, sundida neid mõtlema, küll aga saab pakkuda erinevaid viise eesmärgi saavutamiseks ja aidata neil seda saavutada, õpetada neile selleks vajalikke võtteid.

Täiendaval õppel kui eriõppeasutusel peavad olema oma pedagoogilised tehnoloogiad lapse loometegevuse, enesearengu ja eneseteostuse arendamiseks.

Pedagoogiline tehnoloogia – see on spetsiifiline viis pedagoogilise tegevuse korraldamiseks teatud tulemuse saavutamiseks.

Laste lisahariduse pedagoogilised tehnoloogiad
on vaja keskenduda keeruliste psühholoogiliste ja pedagoogiliste probleemide lahendamisele:

Õpetada last iseseisvalt töötama;

Õppida suhtlema laste ja täiskasvanutega;

Õpetada ennustama ja hindama oma töö tulemusi;

Õppige otsima raskuste põhjuseid ja neid ületama.

Kaasaegsete pedagoogiliste tehnoloogiate kasutamine on professionaalse õpetaja töö vajalik tingimus. Kaasaegse haridussüsteemi õpetaja tegeleb täisväärtusliku loomingulise isiksuse kasvatamisega, kes on võimeline iseseisvaks tööks, emotsionaalselt muusikale reageeriv.

Kuna õpetaja klassis on assistent, kolleeg

Noor muusik, üks peamisi kasutatavaid tehnoloogiaid võib pidada koostöötehnoloogia. Harmoonilise isiksuse kasvatamine ja kasvatamine on võimatu ilma õpetaja-õpilase tandemita, kõik kaks sama õppeprotsessi ainet peavad tegutsema koos, koos. Suhted õpilastega peaksid olema suunatud kaasamisele iseseisvasse tunnetus- ja loometegevusse ning õpetaja-õpilase koostöö peaks põhinema vastastikusel abistamisel, mis võimaldab saavutada ühist eesmärki.

Koostööpedagoogikas on neli valdkonda:

1. Inimlik-isiklik lähenemine õpilasele, kus peamine on iga indiviidi kõrgelt moraalsete omaduste, individuaalsete võimete arendamine ilma otsese sundimiseta. Prioriteet on indiviidi positiivse minakäsituse kujundamine, õpilase enda vaatenurga austamine, konkreetse õpilase potentsiaalseid võimeid arvestav koolitus. Kõik õppeprotsessis osalejad peavad austama üksteise arvamust, pakkuma valikuvabadust, omama õigust oma arvamusele ja aitama üksteist loomingulise tegevuse edukal elluviimisel.

2. Didaktiline aktiveeriv ja arendav kompleks, kus õppimist ei nähta defineeriva eesmärgina, vaid isikliku arengu vahendina, kus kasutatakse õppimise positiivset stimuleerimist.

3. Hariduse kontseptsioon, mille eesmärk on arendada õpilase loomingulisi võimeid rahvuskultuuri ja traditsioonide taaselustamise kontekstis.

4. Keskkonna pedagogiseerimine, kus esiplaanile tuleb koostöö lapsevanemate, õpetajate ja lastekaitseasutustega, mis on aluseks ühisele murele noorema põlvkonna pärast.

Seega põhineb koostöö pedagoogika kõigi pedagoogilises protsessis osalejate ühinemisel, usaldusel ja vastastikusel abistamisel.

Koostöötehnoloogia on tihedas suhtluses tehnohariduse individualiseerimise loogika. Klaveriõpetaja töö. on isikupärastatud õppeprotsess. Individuaalse õppimise peamine eelis on võime kohandada õppe sisu, meetodeid, vorme, tempot iga õpilase individuaalsete võimalustega. Keskne koht selles tehnoloogias on õpilasel, kellesse suhtutakse kui väärtusesse oma huvide, vajaduste, isikliku kogemusega. Koolituse individualiseerimine võimaldab võtta arvesse kõiki õpilase arengu, hariduse iseärasusi, assimileerida programmi, võttes arvesse individuaalseid puudujääke teadmistes, oskustes ja võimetes, kujundada õpilase piisav enesehinnang. Õpetamise individualiseerimise tehnoloogia kasutamine õpetaja poolt pakub õpilasele psühholoogilist mugavust nii klassiruumis kui ka laval, mis on eduka loomingulise tegevuse aluseks.

Tänapäeval on kvaliteetne õppeprotsess võimatu ilma töös rakendamiseta tervist säästvad tehnoloogiad. Selliste tehnoloogiate eesmärk on hoida õpilaste tervist, kujundada positiivset motivatsiooni tervislikuks eluviisiks, vastupidavust stressile. Tervist säästvad tunnid võimaldavad tagada klassiruumis optimaalse töötempo, materjali täieliku assimilatsiooni ja psühholoogilise mugavuse. Pädeva lähenemisviisiga haridusprotsessi korraldamisele õpilaste tervise arvessevõtmiseks tuleks arvestada järgmiste punktidega:

Treeningkoormuse range annustamise järgimine;

Klasside ülesehitamine õpilaste individuaalseid iseärasusi arvestades;

Publiku hügieeninõuete täitmine;

Aktiivmotoorsete tundide korraldamine klassiruumis.

Juba enne tundide algust on vaja kontrollida klassiruumi seisukorda, tehnilisi vahendeid, tuulutada ruum. Õpetaja peaks muusikalise materjali valikul kasutama muusikateraapia põhimõtteid, vältima tundides pingelisi olukordi, meeles pidama, et puhkus on vaheldus tegevustes.

Samuti on oluline hoida oma tervist. Oluline on vältida klassiruumis ületöötamist, korraldada töökoht õigesti, meeles pidada, et hea tahe ja naeratus on tunni üks põhikomponente, mis tagavad õpilase vaimse ja sotsiaalse tervise.

Loominguliste võimete, intuitsiooni, fantaasia, muusikale emotsionaalse reageerimise arendamine on võimatu ilma tehnoloogia areng loovad isiksuseomadused. Sellel tehnoloogial on erinevad sihtmärgi aktsendid: Volkov I.P. - see on loominguliste võimete tuvastamine ja arendamine; õpilaste kaasamine erinevatesse loomingulistesse tegevustesse. Altshuller G.S. – loometegevuse koolitus; loova kujutlusvõime tehnikate tundmine; oskus lahendada leidlikke probleeme. Ivanov I.P. on sotsiaalselt aktiivse loomingulise isiksuse kasvatamine, mis on võimeline sotsiaalset kultuuri mitmekordistama.

Inimese loovus on soov ilu järele selle sõna kõige laiemas tähenduses. Õpilaste loomeoskuste arendamine on kaasaegse professionaalse õpetaja üks peamisi ülesandeid, õpilasel ei tohiks lasta klassiruumis teatud juhiseid mõistuseta järgida. Loomeülesannete täitmise protsessis tuleb otsida võimalusi ja vahendeid loomingulise initsiatiivi arendamiseks, rakendada algoritmilisi ja heuristlikke meetodeid. Õpetaja jaoks on oluline motiveerida õpilast edule, kujundada adekvaatset enesehinnangut, õpetada mitte kartma ebaõnnestumist. Loomingulise individuaalsuse kujunemine on harmoonilise isiksuse kujunemise vajalik tingimus, ükski kunstivaldkonna spetsialist ei saa hakkama ilma loomingulise kujutlusvõimeta. Klaveriõpetaja saab kaasa aidata õpilaste loovuse arendamisele, tõhusalt arendada kunstilist kujutlusvõimet, kujundlis-assotsiatiivset mõtlemist, kujundada õpilaste sisemaailma.

Tunni ajal peate tegelema verbaalse suhtluse erinevate vormidega, oskusega õigesti seada eesmärke, luua ja hoida kontakte teiste inimestega. Kõnekommunikatsiooni õpetamine on praeguses olukorras, mil noorema põlvkonna isikliku sõnavara tase langeb, kõige olulisem ülesanne. Tunnis töötav õpetaja peaks õpilast aktiivselt kaasama vestlusesse töö, selle žanri ja stiilitunnuste üle, töötama töömaterjali suulise märkuse kallal. Õpilane peab oskama mitte ainult küsimusele vastata, vaid ka seda esitada; oskama planeerida õppetegevust, töötada õppekirjandusega; oskama esitada õppematerjale.

Kasutamine tehnoloogiad sotsiaalse ja kommunikatiivse kujunemiseks pädevused suurendab positiivset motivatsiooni õppimiseks, aitab kaasa sotsiaalsele kohanemisele ja eneseteostusele, konstruktiivse dialoogi pidamise oskuse arendamisele. Kommunikatsioonipädevuse kujunemise tulemuseks peaks olema õpilase suhtluskultuur, mis väljendub kirjaoskuses, kultuuri- ja kõnenormide järgimises, keeleaustuses.

Oma tundi planeerides peab õpetaja teadma iga õpilase kui interaktsiooni subjekti iseärasusi, omama pedagoogilist taktitunnet, kõrget sallivust.

Kaasaegsed haridustehnoloogiad võimaldavad õpetajatel õppeprotsessi parimal viisil läbi viia, luua tingimused õpilaste enesearenguks ja eneseteostuseks.

Üldine järeldus on selge: ükski tehnoloogia ei saa olla universaalne enne, kui õpetaja otsustab, mida ta tahab tehnoloogiat muutes saavutada ja millest loobuda.

Uute kasutamise uuringud pedagoogilised tehnoloogiad laste lisaõppeasutuse tegevust korraldades võimaldab see väita need on üks võimsamaid õpilase isiksuse sotsialiseerimise vahendeid, kuna need aitavad kaasa selliste isiklike kasvajate tekkele nagu õpilaste aktiivsus, iseseisvus ja suhtlemisoskus.

Vanemate osalus ja toetus on lapse õppimise ja muusikalise arengu edutegur. Seetõttu on vaja õpetaja harivat, kasvatuslikku, konsultatiivset, kommunikatiivset tegevust lapsevanematega töö korraldamisel.

Bibliograafia

1. Selevko G.K. Kaasaegsed haridustehnoloogiad - M, 2001.

2. Selevko G.K. Haridustehnoloogia entsüklopeedia, 2. köide, 2006.

3. Fadeeva E.I., Suhtlemise labürindid - M: CGL, 2003.

4. http://para.by/articles/text/pedagogika–sotrudnichestva1

Laste lisaõppeasutuste tegevuse range reguleerimise puudumine, vabatahtlikes ühendustes osalejate (lapsed-õpetaja) humanistlikud suhted, laste loomingulise ja individuaalse arengu tingimuste mugavus, nende huvide kohandamine mis tahes valdkonnaga. inimelu loovad soodsad tingimused täiendava hariduse juurutamiseks oma tegevustesse.

ISIKULE SUUNATUD TEHNOLOOGIAD.

RAAMATUPIDAJA TÖÖS ALUSEL RAKENDATAVATE PEDAGOOGIATE TEHNOLOOGIALE
ISIKULE SUUNATUD LÄHENEMINE, võib viidata:

Õpilasekeskne õpe, mis ühendab õppimise ja õppimise (I.S. Yakimanskaya)

Tehnoloogia eesmärk - lapse individuaalsete kognitiivsete võimete maksimaalne areng (ja mitte ettemääratud kognitiivsete võimete kujunemine), mis põhineb tema elukogemuse kasutamisel.

Kogu haridussüsteemi keskus - lapse isiksuse individuaalsus, seega on selle tehnoloogia metoodiline alusõppimise diferentseerimine ja individualiseerimine

Individuaalne koolitus (individuaalne lähenemine, koolituse individualiseerimine – selline õppetehnoloogia mille puhul on esikohal individuaalne lähenemine ja individuaalne kasvatusvorm (Inge Unt, V.D. Šadrikov).

Õppimise individualiseerimine – Laste lisahariduse omadused, selline haridusprotsessi korraldus, mille puhul meetodite, tehnikate ja õppimise tempo valiku määravad kindlaks laste individuaalsed omadused.

Individuaalne lähenemine kuna õppimise põhimõtet rakendatakse teatud määral paljudes tehnoloogiates, seega ka õppimise individualiseerimise tehnoloogia kaalumaläbitungiv tehnoloogia .

Koostöö pedagoogika ("läbiv tehnoloogia")- on üks põhjalikumaid pedagoogilisi üldistusi, mis tõi ellu palju uuenduslikke protsesse hariduses (N.K. Krupskaja, S.T. Šatski, V.A. Sukhomlinski, A.S. Makarenko).

Tervikliku tehnoloogianakoostööpedagoogika ei sisaldu konkreetses mudelis, sellel puuduvad reguleerivad ja täidesaatvad vahendid, selle ideed on jõudnud peaaegu kõigisse kaasaegsetesse pedagoogilistesse tehnoloogiatesse, moodustades aluse "keskhariduse kontseptsioonile", milles koostöö tõlgendatudkui idee täiskasvanute ja laste ühisest arendustegevusest, mida pitseerib vastastikune mõistmine, tungimine üksteise vaimsesse maailma, selle tegevuse käigu ja tulemuste ühine analüüs, kus kõige tähtsamal kohal on õpetaja-õpilase suhe, kui kaks koos tegutsevat ainet - vanemate ja kogenumate liit vähemkogenumatega ning kumbki neist ei tohiks olla üksteisest kõrgemal.

Sihtsuunad

Üleminek nõuete pedagoogikast suhete pedagoogikasse;

individuaalne lähenemine lapsele;

Hariduse ja kasvatuse ühtsus.

Koostööpedagoogikas tõsta esile järgmised valdkonnad:

Inimlik ja personaalne lähenemine lapsele;

Didaktiline aktiveeriv ja arendav kompleks

Lapsevanema kontseptsioon

Keskkonnaharidus

KTD (kollektiivne loometegevus) (I.P. Volkov, I.P. Ivanov), kus loomingulise taseme saavutamine on prioriteetne eesmärk

CTD-tehnoloogia hõlmab sellist laste ja täiskasvanute ühistegevuste korraldamist, milles kõik meeskonnaliikmed osalevad mis tahes ettevõtte kavandamisel, ettevalmistamisel, läbiviimisel ja analüüsimisel.

Laste tegevuse motiiviks on soov eneseväljenduseks ja enesetäiendamiseks (mäng, konkurentsivõime, võistlus).

KTD on sotsiaalne loovus, mille eesmärk on teenindada inimesi. Nende sisuks on hoolimine sõbrast, iseendast, lähedastest ja kaugetest inimestest konkreetsetes praktilistes sotsiaalsetes olukordades. Erinevas vanuses rühmade loominguline tegevus on suunatud otsimisele, leiutamisele ja omab sotsiaalset tähendust.

Peamine õppemeetod on dialoog, võrdsete partnerite verbaalne suhtlus

Põhimõtted kollektiivse loomingulise tegevuse tehnoloogiad

laste ja täiskasvanute tegevuse sotsiaalselt kasulik suunamine;

koostöö laste ja täiskasvanute vahel;

romantism ja loovus.

Tehnoloogilised eesmärgid:

Tuvastada, arendada laste loomingulisi võimeid ja kaasata neid erinevatesse loomingulistesse tegevustesse, kus on juurdepääs konkreetsele tootele (toode, mudel, paigutus, kompositsioon, töö, uurimustöö jne);

sotsiaalselt aktiivse loovisiksuse kasvatamine ja tingimuste loomine loovuseks, mille eesmärk on teenindada inimesi konkreetsetes sotsiaalsetes olukordades.

TRIZ (leiutava probleemide lahendamise teooria)

TRIZ tehnoloogia- (Altshuller G.S.) peetakse loovuse pedagoogikaks. See on universaalne metoodiline süsteem, mis ühendab kognitiivse tegevuse mõtlemise aktiveerimise ja arendamise meetoditega, mis võimaldab lapsel iseseisvalt lahendada loomingulisi ja sotsiaalseid probleeme.

Sihtmärk tehnoloogiad - õpilaste mõtlemise kujundamine, nende ettevalmistamine mittestandardsete probleemide lahendamiseks erinevates tegevusvaldkondades, loomingulise tegevuse õpetamine. Põhimõtted TRIZ tehnoloogiad:

- psühholoogilise barjääri eemaldamine tundmatutelt probleemidelt;

- hariduse humanistlik olemus;

- ebastandardse mõtteviisi kujundamine;

- praktikale orienteeritud ideede elluviimine.

TRIZ tehnoloogia loodi mõtlemisstrateegiana, mis võimaldab igal hästi koolitatud spetsialistil teha avastusi. Tehnoloogia autor lähtub sellest, et kõik on varustatud loominguliste võimetega (igaüks võib leiutada).

Leidliku tegevuse protsess on hariduse põhisisu.

Psühholoogide sõnul kujundab TRIZ-tehnoloogia lastel selliseid vaimseid võimeid nagu:

- analüüsi-, arutlus-, põhjendamisoskus;

- üldistusvõime, järelduste tegemise oskus;

- oskus mõelda loovalt ja paindlikult;

- võime kujutlusvõimet aktiivselt kasutada.

Metoodika kasutabindividuaalsed ja kollektiivsed tavad : heuristiline mäng, ajurünnak, kollektiivne otsing.

Ideid hindavad spetsialistid, kes valivad esmalt välja kõige originaalsemad ja seejärel optimaalsemad.

Sidetehnoloogiad - humanitaarpedagoogika põhimõtetel põhinev lähenemine - teaduslike teooriate süsteem, mis kinnitab õpilast kui aktiivset, teadlikku, võrdväärset, vastavalt oma võimetele arenevat osalejat haridusprotsessis.

Kommunikatsioonitehnoloogia põhiolemus seisneb keskendumises inimestevahelisele suhtlusele haridusprotsessis, pedagoogilise mõju humaniseerimises. Haridusprotsessi humaniseerimist tuleks mõista kui üleminekut isiksusekesksele pedagoogikale, mis peab absoluutselt tähtsaks õpilaste isiklikku vabadust ja aktiivsust.

“Pedagoogiline suhtlus” sisaldab kolme komponenti:

– teabe edastamine erinevate vahenditega;

– tunnis osalejate vahelised erinevad suhtlusvormid;

– uue teabe esitamise viisid.

Pedagoogiline suhtlus ei saa taandada ainult suhtlemisele, kuigi just suhtlemises toimub kasvatus- ja koolitusprotsess. Meisterlikkusest läbivad kommunikatsioonitehnoloogia valdamise viisid pedagoogiline suhtluskultuur , millel on oma omadused:

– isiklik suhtlus;

– õpetaja suhtluskultuur;

– õpetaja suhtlemisoskus;

– tunni suhtluskultuur.

Tunni komponendid:

– suhtlusetapid, suhtlustehnikad;

– suhtlusolukorrad;

– kommunikatiivsed õppevormid;

– õpilaste suhtlemisoskused ja -oskused;

– suhtlemiskeskkond;

– klassi suhtlusruum.

Saatja tegevus ühendab loomingulisi, pedagoogilisi ja psühholoogilisi funktsioone ning neid on raske üksteisest eraldada nii õppe-, kontserdi- kui ka võistlusolukordades. Minu tähelepanu ja huvi tunni protsessi vastu õpetaja väidete, soovide ja kommentaaride vastu avaldab positiivset mõju õpilasega tehtava tunnitöö tulemuslikkusele ja tema muusikalisele arengule. Meie suhte üldine olemus mõjutab soodsalt tema kui inimese kasvatust. Tegeledes muusikalise ja pedagoogilise tegevusega, analüüsides ja planeerides eelnevalt koos õpetajaga psühholoogilist ja pedagoogilist protsessi, aitan osade meisterdamisel, soovitan õiget viisi teatud puuduste parandamiseks, selgitan ansambliülesandeid. Samas kasutan oma töös erinevaid meetodeid ja tehnikaid. Näiteks: töömeetod “elavast mõtisklusest abstraktse mõtlemiseni ja sellest praktikani”, “ühisesinemine kogemine”, “üllatuse vastuvõtmine”, õpilase mõtlemise aktiveerimine jne. Igapäevast individuaalset tööd tehes tegelen muusikapedagoogikaga mitte "juhtumist juhtumile" (nagu igas muus esinemistegevuse valdkonnas), vaid pidevalt. Läbi intonatsioonilise väljendusrikkuse ja ühiskogemuse aitan kaasa noore viiuldaja kunstilise mõtlemise arengule, mis on interpretatiivse mõtlemise arengu eelduseks. Korraldatud muusikalises ja pedagoogilises protsessis loon tingimused tõhusa meetodi loominguliseks otsimiseks õpilase ansamblitunnetuse, kunstilise mõtlemise arendamiseks. Omades universaalset muusikalise esituse "tehnoloogiat", tegutsen mõnikord muusika-esitusprotsessi juhina ja määran koostöös õpetajaga kunstilise kujundi dramaturgia, mis kajastub K. S. Stanislavsky sõnades "Armastada". kunst iseendas, mitte ise kunstis” . Koostöös õpetajaga aitan õpilasel teost meisterdada ja kontsertetenduseks ette valmistada. Olen sellesse töösse kaasatud analüüsi etapis, et lahendada erinevaid probleeme. Näiteks kui õpilane kaotab pala õppimise staadiumis kontrolli intonatsiooni üle (eriti kõrgetel ametikohtadel), dubleerin klaveril soolopartii. Kui õpilane ei lõpeta või lühendab pikki noote klaveri pauside ajal, siis nendel juhtudel täidan sellise pausi ajutiselt akordidega. Üldiselt aitab saate tekstuuri ajutine muutmine noorel viiuldajal sageli oma osa omandada. Teose valdamise algfaasis ei mängi ma oma osa täies mahus, vaid ainult selle põhielemendid: olulisemad bassid, harmooniad. See aitab õpilasel järk-järgult omandada uut tüüpi lööke, üha keerulisemaks muutuvat tekstuuri ja lõpuks vibu jaotust. Kõik see mõjutab saate olemust, tempot ja dünaamikat. Töös nõuab ülimat tähelepanu siis, kui viiuldaja omandab uue löögi, mida ta pole veel kohanud.

Mõjutab oluliselt minu ansamblit koos õpilasega ja tekstuuriraskusi viiulipartiis, näiteks topeltnootide esitus. Nende häälestamine võtab reeglina aega ja tempo aeglustub. Juhtub, et solistil on kasulik tempot veidi kiirendada (kui ühele poognale langeb mitu nooti). Seda kõike ei saa õpilasega töötades tähelepanuta jätta. Tähelepanu nõuab veel üks näide viiuli tekstuurist – katkised akordid. Kui sellised akordid vahelduvad väikeste nootidega, peate ootama, kuni õpilane kõlab kõik korralikult akordidena, aeglustades samal ajal oluliselt tempot. Edasises mängus naaseb õpilane, nagu poleks midagi juhtunud, soovitud temposse ja ma pean selleks valmis olema. See on näide sellest, kui muusikaline loogika lahkneb instrumentaaltehnoloogiast, kuid siin tuleb minu arvates meeles pidada, et sellistel juhtudel on kohanemisvõime piir, mida ei saa ületada.

Noore solistiga ansambli dünaamilise poolega töötades võtan arvesse õpilase üldist muusikalist arengut, tehnilist varustust, konkreetse keelpilli võimalusi, mida ta mängib. Püüan oma mängu eeliseid mitte esile tuua, jään “solisti varju”, rõhutades ja tuues esile tema mängu parimaid külgi.

Mängides ansamblis “hämar” solistiga, esitan sissejuhatuse väga ilmekalt, proportsionaalselt oma mängu õpilase kõla- ja emotsionaalsete võimalustega.

Väga olulised on ka liikuvus, kiirus ja reaktsiooni aktiivsus juhul, kui solist kontserdil või eksamil muusikalist teksti segamini ajab. Siis on vaja ilma mängu peatamata solist õigeaegselt üles võtta ja teos ohutult lõpuni viia. Parim vahend solisti kontrollimatu erutuse ja närvipinge leevendamiseks enne esinemist on muusika ise: eriti ilmekas saatemäng, esituse kõrgendatud toon. Loominguline inspiratsioon kandub õpilasele üle ja aitab tal saada enesekindlust, psühholoogilist ja pärast seda lihasvabadust. Tahe ja enesekontroll on omadused, mis on ühtviisi vajalikud nii õpilasele kui ka saatjale. Sellest oleneb, kas saatja päästab viiuldaja nõrga mängu. Seetõttu mõtlen läbi kõik korralduslikud üksikasjad, sealhulgas selle, kes noote keerab. Klassi õpilasele harjumuspäraselt flippimise ajal vahele jäänud bass või akord võib põhjustada ootamatu reaktsiooni – kuni esinemise katkestamiseni.

Lavale jõudes pean end mänguks valmis seadma, enne kui mu noorem partner samal ajal starti saab. Selleks panen kohe pärast viiuli häälestamist käed klaviatuurile ja jälgin hoolega õpilast. Väga sageli, eriti algklassides, hakkavad õpilased mängima kohe pärast seda, kui õpetaja on pillil käte asendit kontrollinud, mis võib saatja hämmingut võtta. Kui õpilane on selle saatega harjunud, kaotab ta iseseisvuse, algatuse, mis on solistile nii vajalik. Seetõttu õpetame varem klassiruumis õpilast saatjale mängu algust näitama. Kuid selle oskuse arendamine võtab aega. Vahel näitan ka ise erandkorras sissejuhatust.

Meie soov koos õpetajaga anda initsiatiiv üle õpilasele, aidata tal tuvastada oma, kuigi tagasihoidlikud kavatsused, näidata oma mängu sellisena, nagu see praegu on. Mõnikord ei tule õpilased vaatamata tunnitööle (ja mõnikord ka tänu sellele) kontserdil tehniliste raskustega toime ja kalduvad tempost kõrvale. Sel juhul ei aja ma väsinud solisti terava aktsendiga, vaid järgnen halastamatult õpilasele, isegi kui ta ajab teksti segamini, ei pea vastu pause ega pikenda neid.

Kui solist on häälest väljas, püüan oma hoolealust tutvustada puhta intonatsiooni peavoolu. Kui valelikkus tekkis juhuslikult, kuid õpilane seda ei kuulnud, tõstan saates teravalt esile seotud helisid, et teda orienteeruda. Kui vale ei ole väga terav, vaid pikk, siis vastupidi, peidan saatesse kõik dubleerivad helid ja see silub mõnevõrra ebasoodsat muljet.

Üliõpilasmängu väga levinud miinus on “komistamine” ja ka selleks tuleb valmistuda, kiiresti reageerida ja

et täpselt teada, kus tekstis ta praegu mängib (pikaks ajaks noote jätmata) ja muuta see viga peaaegu märkamatuks. Selgitame õpilasele, et oma vigade lõpetamine või parandamine on lubamatu ning oma reaktsiooni veale ei saa näidata näoilmega.

Vahel läheb isegi võimekas keelpillimängija tekstiga nii mässi, et jätab heli seisma. Sel juhul rakendan esmalt muusikalist "kii", mängides paar nooti meloodiast. Kui see ei aita, lepin õpilasega kokku, kust kohast etendust jätkata ja siis tüki rahulikult lõpuni viia.

Minu vaoshoitus võib sellistes olukordades aidata vältida nende teket

lavahirmu ja mälumängude kompleksi õpilane. Sagedamini arutame õpilase ja õpetajaga enne kontserti, millistest hetkedest saab etendust jätkata teatud vormiosade peatumiste korral. Muidugi tuleb kohaneda noore viiuldaja esituslaadiga, kuid samas on soovitav säilitada oma individuaalne pale.

Haridus- ja muusikasfääris sõltub ansambli sidusus ka suhete kvaliteedist, saatja ja viiuldaja inimliku mõistmise tasemest. Töötades pillimängijaga, annan iseseisvalt kahepoolset tagasisidet ja üksteisemõistmist, kompenseerides muusikalise suhtluse puudujääke professionaalsete omadustega, mida nimetatakse "saatja intuitsiooniks", empaatiaks 1 . Püüan koos õpilase-viiuldajaga leida erilise vastastikuse mõistmise ühiseid kunstilisi ja semantilisi koordinaate, nii verbaalseid proovide ja tõlgendusarutelu kui ka muusikalisi esitusprotsessis.

Mõned vastutustundlike kontsertide, võistlusesinemiste käigus kujunevad olukorrad nõuavad minult, saatjalt, psühholoogi funktsiooni täitmist: oskust eemaldada noorest viiuldajast liigne pinge; negatiivne taust enne lavale minekut; ja kunstilise meeleolu jaoks leidke täpne helge assotsiatiivne vihje. Seetõttu aitan lastega töötades, olles alati nende kõrval, kogeda ebaõnnestumisi, selgitada nende põhjuseid, vältides sellega hirmu avaldumist edaspidi vigade kordamise ees. Sellise abi olulisust noortele viiuldajatele on raske üle hinnata, nende habras, ümbritseva maailma erinevatele mõjudele allutatud psüühika nõuab erilist tähelepanu ja tuge nii õpetajalt, saatjalt kui ka vanematelt. Õpetaja ja saatja peamine ja põhiülesanne on muuta perekond liitlaseks, mõttekaaslaseks, luua demokraatlik suhtestiil. Õpetajal ja saatjal on vaja uurida iga perekonda, välja selgitada perekonna traditsioonide ja tähtpäevade roll, vaimsed huvid. Koostöös vanematega hindab õpetaja ja saatja pidevalt lapse muusikalisi õnnestumisi ja ebaõnnestumisi õppetöös. Nendes hinnangutes tuleb jälgida õigsust ja mõõdet. Individuaalses vestluses taktitundeliselt, keskendudes õpilase positiivsetele omadustele, arutledes põnevate probleemide üle, koos vanematega visandada nende lahendamise võimalused: soovitada vanematel minna õpilasega muusikatundi ja teha plaate, õppida koos lapsega. kodus. Soovitage kontserdite, kunstimuuseumide ja teatrite kohustuslikku külastamist - kõik see aitab kaasa laste kujutlusvõime arendamisele. Tegelikult võib emast või isast saada oma noore muusiku koduõpetaja ja "ideoloogiline inspireerija".

Koolitusel tuleks pöörata erilist tähelepanu psühholoogilise pädevuse küsimustele, mis on sellel erialal eriti olulised, lähtudes metoodilise kirjanduse konkreetsetest soovitustest.

1. RAAMATUPIDAMISE PÕHITÖÖ KONKREETSUS

Lastemuusikakoolis ja lastekunstikoolis

Muusikategemise saatjavaldkond eeldab, et sellel spetsialistil on nii kogu pianistlike oskuste arsenal kui ka palju lisaoskusi, sealhulgas: oskus partituuri organiseerida, "ehitada vertikaaljoont", paljastada soolohääle individuaalset ilu, pakkuda muusikalise kanga elav pulsatsioon, annab dirigendiruudu jne. P.

Igal saatjal peaks olema üldine muusikaline anne, hea muusikakõrv, kujutlusvõime, oskus tabada teose kujundlikku olemust ja vormi, artistlikkus, oskus kujundlikult, inspireeritult kehastada kontsertetenduses autori kavatsust. Saatja peab õppima kiiresti valdama muusikateksti, mis hõlmab keerulist kolme- ja mitmerealist partituuri ning lahutama kohe olulise vähemtähtsast, st oskama kompetentselt vähendada saate tekstuuri, moonutamata seejuures teksti harmooniat ja rütmimustrit ning ka helilooja autorikavatsuse säilitamist.

Ühesõnaga, lastemuusikakooli ja lastekunstikooli saatja peab olema tõeline igakülgne, oma ala meister, aga mis kõige tähtsam, tundlik õpetaja ehk tal peavad olema kõik pedagoogilised põhiomadused, mis on vajalikud, kui töötades erinevas vanuses lastega, sealhulgas teades arengupsühholoogia ja pedagoogika iseärasusi, omandada erinevaid laste õpetamise meetodeid, samuti arendada õpilastega oma spetsiifilist suhtlemisstiili ja oma spetsiifilist pedagoogilist tehnoloogiat, mis vastab tänapäeva nõuetele. inimlik-personaalne õpe (isiksusekesksete tehnoloogiate raames).

Saateosaga töötamise protsessi võib tinglikult jagada mitmeks etapiks:

1. Muusikalise teksti esialgne visuaalne lugemine.

2. Muusikaline ja kuuldelavastus (B. Teplov).

3. Teose esialgne analüüs, selle esitamine tervikuna (mis võimaldab paremini mõista muusika olemust, tuvastada raskusi ja seada endale teatud ülesanded).

4. Kompositsiooni stiilitunnuste väljaselgitamine.

5. Erinevate raskuste elementidega eraldi episoodide väljatöötamine.

6. Oma osa õppimine ja solisti osa tundmine.

7. Täitevkava koostamine.

8. Muusikateose kunstilise kuvandi loomine.

9. Essee ideoloogilise ja kujundliku sisu mõistmine.

10. Tempo õige määratlus.

11. Väljendusvahendite leidmine, ideede loomine dünaamiliste nüansside kohta.

12. Detailide uurimine ja lihvimine.

13. Teose prooviesitus.

14. Muusikalise ja etendusliku kujunduse kehastus.

Seega peab Lastekunstikooli saatja:

1. Esiteks, suutmalehelt lugeda mis tahes keerukusega klaveriosa, mõistmaks nootides sisalduvate helide tähendust, nende rolli terviku ülesehitamisel. Oskus silmaga lugeda mis tahes keerukusega klaveripartii, mõista muusikateksti ja kehastatud helide tähendust, näha ja ette kujutada solisti partiid, püüdes selle tõlgendust, aidata selle kõige eredamalt väljenduda kõigi esitusvahenditega.

2. Omanda oskusiansamblis mängimine (kõigepealt oskama kuulata ja kuulda solisti, temaga kohaneda).

4. Transponeerida kvarti sees keskmise raskusastmega tekst, mis on vajalik nii puhkpillidega mängimisel kui ka vokalistidega töötamiseks (see on tingitud häälte tessituuri võimalustest, aga ka laste hääleaparaadi hetkeseisust ).

5. Teaorkestratsioonireeglid , ülesehituse spetsiifikat, heliloomingu iseärasusi, nende pillide puudutusi, mida solist mängib.

6. Omandage põhitõeddirigendi žestid ja trikke.

7. Teavokaali põhitõed : hääl, hingamine, artikulatsioon, nüansid; olla eriti tundlik, et osata solistile operatiivselt sõnu soovitada, vajadusel kompenseerida tempot, meeleolu, iseloomu ja vajadusel vaikselt meloodiaga kaasa mängida.

8. Oskama "liikvel olles" meloodiat ja saateid üles korjata; onimprovisatsioonioskused , ehk et mängida lihtsamaid stilisatsioone kuulsate heliloojate teemadel; ilma ettevalmistuseta, arendada etteantud teemat tekstuuris, valida kõrva järgi antud teemale harmooniaid lihtsas tekstuuris.

9. Omanda oskustdubleerimine vokaalmeloodia klaveripartii järgi (see nõuab kogu tekstuuri olulist ümberkorraldamist ja seda on sageli vaja töötamisel väikeste vokalistidega, kellel pole veel stabiilset intonatsiooni, samuti laulude ja häälitsuste õppimise algfaasis).

10. Teamuusikakultuuri ajalugu , kujutav kunst ja kirjandus, et kajastada õigesti teoste stiili ja kujundlikku struktuuri.

11. Säästa paljumuusikaline repertuaar sisult ja stiililt erinev.

Saatja tähelepanu on mitmetasandiline tähelepanu. Seda tuleb jagada mitte ainult kahe käe vahel, vaid omistada ka solistile - peategelasele, et jälgida, kuidas pedaali kasutatakse. Auditoorse tähelepanu hõivab solisti kõlaline tasakaal ja head teadmised. Ansambli tähelepanu järgib kunstilise kujunduse ühtsuse kehastust. Selline tähelepanu pinge nõuab suuri füüsilise ja vaimse jõu kulutusi.

Kontserdil või eksamil on saatja jaoks väga oluline liikuvus, kiirus ja reaktsioon. Peatuse korral võta solisti partii kätte ja aita etendus lõpuni viia. Aidake oma partneril saada väljendusrikka saatega psühholoogilist enesekindlust ja lihaste vabadust. Tahe ja enesevalitsemine on vajalik ka kontsertmeistrile ja saatjale kontsertetenduste ajal.

Saatja tegevuse üheks oluliseks aspektiks on oskus lugeda ladusalt silmast. Pianist peab enne "poognast" saatma asumist vaimselt katma kogu muusikateksti, ette kujutama muusika iseloomu ja meeleolu, määrama põhiklahvi ja -tempo, pöörama tähelepanu tempo, suuruse, võtme ja dünaamiliste varjundite muutumisele. .

Noote “lehelt” lugedes peaks esineja olema klaviatuuriga hästi kursis, et mitte seda vaadata, vaid suunata kogu oma tähelepanu muusikalise materjali mõistmisele. Väga oluline on arvestada bassirea väärtusega, kuna vale bass moonutab tonaalsust ja üldist heli ning võib solisti alandada.

Saatja peab pidevalt muusika lugemist treenima, et need oskused automatismi viia. Selle oskuse omandamine on seotud sisekuulmise, muusikalise teadvuse ja analüüsivõime arendamisega. Oluline on kiiresti mõista teose kunstilist tähendust, tabada selle sisus kõige iseloomulikum. Peab olema hästi kursis heliloomingu muusikalise vormiga, harmoonilise ja metrorütmilise struktuuriga, et mis tahes materjalis oleks võimalik eraldada peamist teisest. Siis avaneb võimalus lugeda teksti koos motiivide, fraaside, perioodidega.

"Lehelt" lugedes on vaja õppida, kuidas jagada kompositsiooni tekstuur harmoonilisteks ja meloodilisteks komponentideks, samuti omandada oskused kogu kolmerealise partituuri, sealhulgas heliloomingu terviklikuks visuaalseks ja auditoorseks katmiseks. sõna.

E. Šenderovitš, tuginedes aastatepikkusele saatjaklassi kogemusele, pakub välja samm-sammult meetodi saatel “silma pealt” lugemise oskuse omandamiseks. Selline oskus kujuneb kolmerealise skoori järkjärgulise katmise mitmest etapist:

1. Mängitakse ainult juht- ja bassipartiid. Pianist õpib järgima solisti partiid, kattes silmadega kolm rida.

2. esitatakse kogu kolmerealine tekstuur, kuid mitte sõna otseses mõttes, vaid kohandades akordide paigutust vastavalt käte võimalustele, mõnikord muutes helide jada, eemaldades kahekordistusi.

3. Pianist loeb hoolikalt poeetilist teksti, seejärel mängib ainult ühte vokaalliini, lauldes sõnadega kaasa või hääldades neid rütmiliselt. Samal ajal tuleb meeles pidada, millistes kohtades asuvad tsesuurid, aeglustused, kiirendused, kulminatsioonid.

4. Pianist keskendub klaveripartiile, solist aga vokaalipartiile.

Kogenud kontsertmeister saate esmasel lugemisel teab, et osa dekoratsioone võib ära jätta, võib võtta puudulikke akorde, oktaavi kahekordistusi ei saa mängida, kuid vajalike bassinoodide rütmilised ja harmoonilised väljajätmised on lubamatud. Silmaga lugemise oskuse arenedes väheneb tekstiline lihtsustus miinimumini.

Saates peaks pianist vaatama ja kuulma veidi ettepoole, 1-2 takti, et tegelik heli järgiks justkui muusikateksti visuaalset ja kuuldavat taju.

Kontsertmeister peab arendama rütmitunnet, rütmipulsatsiooni tunnet, et toetada solisti tema kavatsustes, kulminatsioonides, olla tema tundlik abiline.

Saatenootide ladusaks lugemiseks peab pianist valdama täiuslikult erinevaid tehnilisi klaveritekstuuri liike. Sa peaksid alustama kujundliku tekstuuriga lagunenud akordide kujul. Edasi meisterdatakse akordistruktuuri saatel, kus akordid paiknevad takti tugeval löögil. Kui saatel dubleeritakse vokaalpartii - häält, siis tuleb arvestada oma partii solisti tõlgendusvabadusega, hingamismomentidega, võimalike kõrvalekalletega tempost. Järgnevalt uurime saate akorditekstuuri, kus akordid langevad takti nõrgale löögile.Olles sama tüüpi faktuuri valdanud, saab pöörduda keerukate polüfooniliste faktuuritüüpide poole.

2. SAADEJA TÖÖ ÕPILASTEGA

VOKAALI KLASSIS

Lastekunstikooli vokaalklassi pianist-saatja tööülesannete hulka kuulub lisaks lauljate saatmisele kontsertidel õpilaste abistamine uue repertuaari õppimisel. Seoses sellega on saatja funktsioonid suures osas pedagoogilise iseloomuga. See kontsertmeistritöö pedagoogiline pool nõuab pianistilt lisaks klaveriõppele ja saatjakogemusele mitmeid spetsiifilisi teadmisi ja oskusi ning ennekõike oskust lauljat korrigeerida nii intonatsiooni täpsuse kui ka mitme muu osas. jõudlusomadused.

Selleks peab saatja tundma vokaali põhitõdesid - laulva hingamise ja hääle seadmise tunnuseid, õiget artikulatsiooni, hääleulatusi, häältele iseloomulikke tessituure, laulva hingamise iseärasusi jne.

Vokalistiga töötades peab saatja süvenema mitte ainult muusikalisse, vaid ka poeetilisesse teksti, sest vokaalkompositsiooni emotsionaalne struktuur ja kujundlik sisu ei avaldu mitte ainult muusika, vaid ka sõna kaudu.

Alustades tööd üliõpilasvokalistiga, peab saatja esmalt tagama talle võimaluse kuulata teost tervikuna. Parem on teost mitu korda esitada, et õpilane saaks juba esimesest tunnist aru helilooja kavatsusest, peategelasest, arengust, haripunktist. Tähtis on lauljat köita ja huvitada muusika ja poeetilise tekstiga, nende vokaalse kehastuse võimalustega. Kui noorel lauljal ei ole veel nootidest solfedeerimise oskusi, peaks pianist talle klaveril esitama teose meloodia ja paluma tal seda teatud silbil oma häälega taasesitada. Selle töö hõlbustamiseks saab kogu vokaalpartii õppida järjestikku fraaside, lausete, punktide kaupa.

Vokaalklassi kontsertmeister peab oskama:

 leida erinevaid viise valenootide kõrvaldamiseks: näidata saates harmoonilist tuge, seost eelnevate toonidega ning teose analüüsi algstaadiumis ning dubleerida meloodiat, saatesse oskuslikult “looritades”;

harjutada õpilast täpse suhtega rütmiga, juhtides tema tähelepanu konkreetse hetke kunstilisele tähendusele;

aidata lauljal tunnetada sisemisi toetuspunkte, meloodia rütmilist korraldust, samuti mõista kõiki intonatsioonikõverusi;

hoiata algajat lauljat laulmise ajal mõttetute žestide eest, sest laulja lisaliigutused muutuvad kergesti harjumuseks ning reedavad tema füüsilist (vokaalset) jäikust ja pinget;

jälgida õpetaja antud seadistuste täitmist õigeks, mittepindmiseks hingamiseks, mis aitab suuresti kaasa kantileeni laulmisele, samas on väga oluline legatot laulmise oskus staccato saate taustal, kui laulja, see oli, vastandub tema "horisontaalsele" kõlale, mis viib klaveripartii; sujuva, meloodilise saatega, identsete kavatsuste ühendamine aitab lauljat, hõlbustab tema ülesannet;

jälgige tsesuraid ja spetsiaalseid "häälepause", et vokalist saaks hinge tõmmata;

aitab lauljal heli jõudu kogu teoses õigesti jaotada (saatja peaks õpilasele meelde tuletama, millist väljendusrikkust saab ta heli võimsuse ja värvi mitmekesistamisega saavutada, kui palju säästab ta samal ajal oma häält);

äratada õpilase kujutlusvõimet, fantaasiat, loovust, aidata tal tungida töö kujundlikku sisu, kasutada sõna väljendusvõimalusi, mitte ainult hästi hääldatuna, vaid ka tingimata tähendusrikkalt, aga ka „värvituna” meeleolu kogu teosest.

Vokaalklassi saatjale on usaldatud vastutusrikas ülesanne - tutvustada õpilast erinevate muusikastiilidega, harida tema muusikalist maitset. Seda missiooni täidab ta nii saate ülimalt kunstilise esituse kui ka professionaalse töö kaudu teose õppimise etappides koos solistiga.

Loomingulist, töist kontakti vokalistiga luua pole lihtne, aga vaja on ka puhtinimlikku, hingelist kontakti. Seetõttu on vokalistiga saatja töös vajalik täielik usaldus. Laulja peab olema kindel, et saatja "juhib" teda õigesti, armastab ja hindab tema häält, tämbrit, kohtleb teda hoolega, teab tema võimeid, tessitura nõrkusi ja voorusi. Kõik lauljad ja eriti noored ootavad oma saatjatelt mitte ainult muusikalist oskust, vaid ka inimlikku tundlikkust.

(E. POPLYANOVA TÜKLI LAULUDE NÄITEKS)

Praktika näitab, et meie ajal võetakse muusika- ja kunstikoolidesse sageli lapsi, kellel ei ole väljendunud muusikalisi võimeid, kuid kes soovivad õppida eelkõige muusikat ja laulu. Seetõttu seisavad õpetaja ja saatja algajate lauljatega (eriti algkooliealiste õpilastega) töötamisel silmitsi mitmete raskustega:

 ebatäpne intonatsioon;

 ebarütmiline laulmine;

 halb hingamiskontroll

 ebapiisavalt aktiivne artikulatsioon ja diktsioon;

 psühholoogilised probleemid;

 rambipalavik.

Käesolevas õppevahendis on saatjate abistamiseks välja pakutud mõned võimalused (meetodid) nende ülesannete lahendamiseks E. Popljanova muusikateoste näitel.

Selle helilooja tsükli laulud on eredad, kujutlusvõimelised, emotsionaalselt küllastunud ja seetõttu arusaadavad, tajutavad ja mugavad nii algajatele vokalistidele kui ka eelkooliealistele ja algkooliealistele õpilastele. Lastele mõeldud laulude õppimist on soovitatav alustada mänguliselt algklassiõpilastega, sest mäng on eelkooliealiste ja algklasside õpilaste juhtiv tegevus.

Vaatleme mitut E. Popljanova vokaalloomingut ja analüüsime neid saatja töö seisukohalt noore vokalistiga nii pala õppimise algfaasis kui ka kontsertettekande käigus.

1. "Reed-pill" V. Tatarinovi värssidele soovitatav esinemiseks eelkooli- ja algkooliealistele õpilastele (vokaalõppe esimesel aastal).

Seda teost saab esitada nii soolo kui ka duetina (mis on kasulik psühholoogiliste klambrite ja sooloesinemise hirmu kõrvaldamiseks). Laul on kirjutatud läbimõeldud karakteriga, mõõdukas tempos; selles kasutatakse pilliheli imiteerivaid nimetusi (omamoodi kaja), mis on mugav ansambliesinemiseks ja aitab kaasa selles vanuses õpilaste kujundliku mõtlemise arendamisele.

Loo saade on üsna staatiline, viienda orelipunkti stiilis püsiv, omaette meloodiaarengut ei oma ja on vaid harmooniline tugi, ainult kohati imiteerides flöödiheli (nimekirjades).

Enne mis tahes teose õppimise alustamist peaks saatja seda õpilasele elavalt, kujundlikult näitama, et tekitada lapses huvi, äratada tema fantaasiat ja kujutlusvõimet ning aidata tal tungida teose kujundlikku sisu.

Lauluga töötamise alguses peaks saatja aitama noorel vokalistil meloodia (vokaalipartii) selgeks õppida, mängides seda koos saatega (kolmes reas), kuna esialgu meloodiat saatega ei toetata.

Legato laulmine on eriti raske, seetõttu peab saatja meloodia parsimise käigus saavutama pehme, sujuva helijuhtimise ning vältima sundhelimist.

Hingamist soovitatakse teha fraasidena (iga 4 takti järel), kuid kui laps siiski pikkade meloodiareadega hakkama ei saa, võib hingata sagedamini (iga 2 takti järel), kusjuures saatja peaks olema õpilase esinemise suhtes eriti tundlik. ja jälgige õiget häälehingamist ( koos lapsega "hingake kätega").

2. "Rõõmsad karud" N. Pikuleva värssidele soovitatav laulmiseks algkooliealistele õpilastele (esimene või teine ​​õppeaasta). Selle teose iseloom on mänguline, ülemeelik, vallatu (tänu sagedase punktiirütmi kasutamisele meloodias), kuid helijuht peaks jääma sujuv nii saatemeloodias (takti tugevatel taktidel) kui ka helistikus. vokaalpartii.

Vokaalesituse jaoks valmistavad erilist raskust oktaavihüpped (esimeses osas ja kordamise ajal), seega peaks õppimise alguses olev saatja noort vokalisti esituses aitama. Ka meloodiarea ise on keeruline esitada, kuna seda ei toeta saate.

Teose analüüsimisel soovitatakse saatjal meloodia esmalt täielikult “mööda mängida” (kolme rea kaupa), seejärel osaliselt mängida, “looritada” harmooniasse, tuues esile võrdluspunktid (antud juhul esimeses taktis paremas käes olevas akordis oleva meloodia heli tuleks mängida veidi valjemini, teises taktis saab meloodilisi helisid jaotada parema ja vasaku käe vahel, vaheldudes vastavalt tugevatele ja nõrkadele löökidele ning seejärel sarnaselt) :

Loo teises osas tuleks erilist tähelepanu pöörata laulja heale diktsioonile. Meloodias ilmuvad kuueteistkümnendad noodid, mida esitatakse üsna kiires tempos, nii et enne vokalistiga laulmist tuleks kindlasti tekstiga tööd teha. Saatja peab esmalt näitama, kuidas meloodiat mängima peab, seejärel esitama koos saatega (kolmes reas): Edasiõppimisel on soovitatav ühendada meloodia helid saates oleva akordiga, tuues esile dünaamilise vokaali. võrdlusheli (nagu esimeses osas).

Teos "Rõõmsad karud" on üsna iseloomulik, kujundlik, on omamoodi "laulupilt", seetõttu on see lastele arusaadav ja esitamiseks kättesaadav. Laulu kujundliku struktuuri visuaalsemaks kujutamiseks soovitatakse lastel enne õppimist sellele illustratsioon joonistada.

3. "Sametlõvi" V. Tatarinovi värssidele soovitatav soolo- või ansambliesinemiseks II või III kursuse üliõpilastele, kuna vokaalpartiid ei ole täielikult toetatud saatega. Seetõttu võib saatja õppimisel meloodiat kolme rida mängides dubleerida, kuid kontsertettekandes ei tohiks meloodiat täielikult dubleerida. Saate sissejuhatus loob laulule kohe südamliku, õrna, mõtliku meeleolu, kolmikmeeter ja saate mõõdetud õõtsumine annavad sellele hällilaulu iseloomu.

Selles töös on vokalistil vaja saavutada konsoolne, sametine kõlajuht, hea, tihe legato, laulmine “ühel poognal”. Seetõttu peaks saatja vokalisti järgides heli võimalikult palju “tõmbama”, seda endale mõttes lauldes, fraseerimine peaks olema üsna paindlik, “häälne”. Saatja peab vokalistiga looma hea koosluse, suutma noort lauljat tunnetada, temaga koos “hingata”, jälgides kõiki tsesuure ja hingetõmbepause.

4. "Puff" V. Tatarinovi värssidele- iseloomulik, särav, suurejooneline teos, mis on soovitatav soolo- või ansambliesinemiseks II ja III kooliastme õpilastele (vanus umbes 9-11 aastat).

Lugu on üsna keeruline, kuna saate algusest peale (sissejuhatusest) illustreerib Pykhi ennast: tema veider kõnnak, kipitav iseloom, sisemine erutunud olek (kromatismid, pidev liikumine väikestes kestustes, pauside puudumine, dünaamiline intensiivsus, staccato heli juhtimine, rõhuasetused nõrkadel kestustel) , samas kui vokaalpartii tuleb esitada legatol, rikkumata teose ühtset kunstipilti.

Kahtlemata vokaalseks raskuseks on meloodia liikumine lühikestes kestustes üsna kiires tempos, iga kaheksanda juures on sõna, seega tuleks erilist tähelepanu pöörata laulja diktsioonile ja heale artikulatsioonile. Kuid kuigi meloodial on osaliselt deklamatiivne iseloom, ei tohiks seda mitte ainult helide pealt "häälestada", vaid seda tuleks täpselt laulda selge tekstiga; saatja ülesanne on siin vokalisti hästi kuulda ja oma osa staccatol mängides mõelda pikk meloodiarida (fraas). Teine osa on oma iseloomult kontrastne esimesega, siin esineb legato juba saates, kuid Pykhi kujund jääb alles (kromatismid, pidev liikumine). Kui esimeses osas iseloomustab saatesaade peategelase välimust, siis teises osas on saatesaade kirjeldav. Peamine raskus on meloodia täielik mittevastavus saatega: saate samaväärne meloodia ega ole selle täiendus, see elab justkui "oma elu", kuid samal ajal peavad vokalist ja saatja jääma ühtseks ansambliks.

Saatjal soovitatakse olla tundlik vokalisti fraseerimise ja hingamise suhtes, mitte lasta end liiga kaasa saate tekstuurist ja enda mängust (ei tohiks unustada, et solist on peamine), peate ka meeles pidama et saatja tugevus ei võrdu solisti tugevusega, seega tuleks jälgida dünaamilist tasakaalu.

5. “Laena mulle tiivad” V. Tatarinovi sõnadele on oma olemuselt kõige silmatorkavam teos ning seda soovitatakse võistlusesinemiseks lastemuusikakoolide ja lastekunstikoolide alg- või keskastme õpilastele.

Laulule eelneb suur laiendatud sissejuhatus, mis tutvustab koheselt looduse maagilist maailma, nii et saatja peab juba esimestest nootidest lapse häälestama muusika vapustavale olemusele, andes edasi ööliblika värisemist ja hellust. .

Fraasimine peab olema väga paindlik (pikad fraasid) ja saatja peab kõiges järgima solisti (pikki noote vaimselt pikendama, tähendusega täitma); saate ei tohiks olla üle koormatud liigse dünaamikaga (parem piirduda kogu pala jooksul p ja pp-ga), eriti kuueteistkümnendikutel ja akordidel (saade peaks olema kerge, “lahendatud”, kuid mitte pealiskaudne). Vokalist peaks kogu loo vältel säilitama ühtse kujundi, vältides liigset survet helile ja forsseeritud heli. Hääleliini saatel peaaegu ei toetata, seetõttu saab saatja algstaadiumis sellega kaasa mängida (kolmerealises esitluses), mängides samaaegselt parema käega vokaalmeloodiat ja harmoonilist täitmist. Nii solisti kui ka saatja heliteadmised peaksid olema legatol pehmed, sujuvad ja vokalist peaks vaimselt ette kujutama perspektiivi korduvatel nootidel 25

meloodia arendamine ja mitte "liiga kauaks jääda" ühel helil, laulda "ühel poognal" ja aidata saatjal igal võimalikul viisil meloodiat arendada. Seega on kõik E. Popljanova analüüsitud teosed eredad, fantaasiarikkad "laulud-pildid", mis on nii koolieelses kui ka algkooliealistele lastele tajumise ja esituse poolest kergesti kättesaadavad. Need on väga indikatiivsed, sest nende eeskujul omandavad õpilased põhilised vokaal- ja koorioskused, samuti nende teoste õppimise käigus ja kontsertettekande ajal avaldub saatjatöö spetsiifika, leitakse viise, kuidas peamistest üle saada. ansambliraskused noore vokalisti (soolorühma) ja saatja vahel.

Kokkuvõtteks ütlen veel kord, et saatja töö lastega (ja eriti algkooliealiste õpilastega) erineb oluliselt professionaalidega tegeleva saatja tööst. Lastemuusikakoolis või kunstikoolis töötades peab saatja olema mitte ainult hea pianist, vaid ka suurepärane ansamblimängija (ostmaks kuulata ja kuulda solisti, kohaneda temaga ja teda igati aidata), tundlik õpetaja, kes reageerib laste muutuvale käitumisele, peen psühholoog, kes teab, kuidas eemaldada psühholoogilisi klambreid ja kõrvaldada moraalne ebamugavustunne, samuti tark, heatahtlik, erudeeritud inimene, kellel on hea huumorimeel ja mis kõige tähtsam, lihtsalt armunud olema lapsed.

Loodame, et käesolev õppevahend on abiks algajatele häälesaatjatele algkooliealiste õpilastega tegelemisel.

KOOLITUSTE NIMEKIRI- METOODILINE TUGI

1. Büroo- või koosolekusaal

2. Klaver või tiibklaver

3. Peegel

4. TV

5. Videomakk

6. Videokaamera

7. Muusikaline muusikarepertuaar

8. Erikirjandus kontsertmeistritööst

Järeldus

Saatja oskus on sügavalt spetsiifiline. See nõuab pianistilt suurt artistlikkust, muusikalist esinemisannet, ansamblitehnika valdamist, vokaali-, koreograafilise-, instrumentaalkunsti aluste tundmist, suurepärast muusikakõrva, erilisi oskusi erinevate partituuride lugemisel ja transponeerimisel.

Saatja tegevus eeldab pianistilt mitmekülgsete teadmiste ja oskuste rakendamist harmoonia, solfedžo, polüfoonia, muusikateoste analüüsi, muusikaloo ja pedagoogika kursustel.

Eriklassi õpetaja jaoks on saatja parem käsi ja esimene abiline, muusikaline mõttekaaslane.

Solist-laulja või pillimängija jaoks on saatja assistent, sõber, mentor, õpetaja. Õiguse sellisele autoriteetsele rollile võidab pidev eneseharimine, rahulikkus, sihikindlus, vastutus soovitud loominguliste tulemuste saavutamisel koostöös solistidega.

Oma professionaalsuse tõstmiseks ei pea mitte ainult palju kontsertidel mängima, vaid ka saatjate konkurssidel osalema või vähemalt kohal olema. See on vajalik selleks, et teada saada tänapäeval aktsepteeritud standardeid.

Praegu on Venemaal hakatud korraldama saatjate konkursse ja festivale.

Näiteks ülevenemaaline ooperite konkurss-saatjate festival "Dialoog aususe nimel", ülevenemaaline saatjate konkurss. Ülevenemaaline noorte saatjate konkurss, sellel saavad osaleda alla 18-aastased lapsed.

Ja 2003. aastal asutati piirkondlik avalike organisatsioonide klaverikontsertmeistrite gild. Gild tegeleb eriala sotsiaalse ja loomingulise staatuse küsimustega, kontsertide korraldamise, töö leidmise abistamise, konkursside ja festivalide toetamise, meistriklasside, loengute ja avatud tundide läbiviimisega "Saatjameisterlikkuse kooli" raames, kus osaleb juhtivad Venemaa ja välismaised eksperdid. Iga saatja võib liituda.

Saatja töö spetsiifika lastekunstikoolis eeldab temalt liikuvust, suutlikkust vajadusel lülituda tööle erinevate erialade õpilastega. Saatja on õpetaja kutsumus ja tema töö on oma eesmärgi poolest sarnane õpetaja tööga.

Viited.

Kubantseva E. I. Pianisti-saatja klaveripartii töömeetodid // Muusika koolis - 2001. - nr 4.

Lyublinskiy A. Saateteooria ja praktika. Ed. A. N. Krjukov. Ed. Muusika, 1972.

Muusikaline entsüklopeediline sõnaraamat / Toim. G. V. Keldysh – toim. 2. 1998.

Podolskaja V.V. Nägemisoskuse arendamine //Saatja tööst / Toim. – komp. M. Smirnov. - M. Muusika, 1974.

Shenderovich E. M. Saateklassis: Õpetaja peegeldused. - M. Muusika. 1996. aastal.

1. Vetlugina N. A. Lapse muusikaline areng. - M., 1968.

2. Živov L. Kontsertmeistrite-saatjate koolitamine muusikakoolis // Metoodilisi märkmeid muusikalise kasvatuse küsimustest. - M., 1966.

3. Kan-Kalik V. A., Nikandrov N. D. Pedagoogiline loovus. - M., 1990.

4. Krjutškov N. Saatekunst õppeainena M, 1961. a.

5. Kubantseva E. I. Saateklass: Õpik. - M., 2002.

6. Kubantseva E. I. Saatja kasvatustöö protsess solisti ja kooriga // Muusika koolis. - 2001. - nr 5.

7. Lyublinsky A.P. Saate teooria ja praktika: metoodilised alused. - L., 1972.

8. Muusikaline entsüklopeediline sõnaraamat / Toim. G. V. Keldysh. - 2. väljaanne - M., 1998.

9. Nemov R. S. Psühholoogia. - M., 1994.

10. Poplyanova E. Ja me mängime tunnis: Muusikalised mängud, mängulaulud. - M., 1994.

11. Petrušin V. I. Muusikaline psühholoogia. - M., 1997.

12. Radina I. Saatja tööst üliõpilasvokalistiga // Ansamblimängija oskusest: Teadustööde kogumik. - L., 1986.

13. Teplov BM Muusikaliste võimete psühholoogia. – M.; L., 1947.

14. Tsypin G. M. Muusik ja tema looming: Loovuse psühholoogia probleemid. - M., 1988.

15. Šenderovitš E. M. Saateklassis: Õpetaja peegeldused. - M., 1996.

1 Empaatia(Kreeka ἐν - "sisse" + kreeka πάθος - "kirg", "kannatus") - teadlik empaatia teise inimese praeguse emotsionaalse seisundi suhtes, kaotamata tunnetust selle kogemuse välisest päritolust http://ru.wikipedia. org/wiki/% D0%AD%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%8F

MKOU DOD "Laste Kunstide Kool" ACRMO RK

METOODILINE SÕNUM

Teema: "KAASAEGSED HARIDUSTEHNOLOOGIAD DSHI-s"

Töö lõpetas: Rvachev N.S.

Õpetaja ja saatja

MKOU DOD "DSHI"

Koos. Kolmainsus 2014

KAASAEGSED HARIDUSTEHNOLOOGIAD DSHI-S.

Hariduse uuendamine, selle arendamine uutes suundades eeldab kunstikoolide õpetajatelt uuenduslike pedagoogiliste tehnoloogiate tundmist ja kaasaegse tehnoloogia valdamist, uute õpetamisvormide ja -meetodite valdamist. Info- ja kommunikatsioonitehnoloogiate kasutamine õppeprotsessis on tänapäevaste loovalt töötavate õpetajate üks näitajaid. Meie kiiresti areneva infotehnoloogiaga maailmas annavad tavalised levinumad koolitusskeemid sageli koha tõhusamatele. Töös DShI tudengitega kasutan aktiivselt digitaalseid ja elektroonilisi ressursse: audio-, videomaterjale, kõikvõimalikke graafilisi, teksti- ja muid dokumente, interneti võimalusi. Interneti-tehnoloogiaid tutvustatakse aktiivselt muusikahariduse valdkonnas, pakkudes olulist abi õpetajate ja õpilaste loomingulises tegevuses. Kasutan neid oma töös õpilaste teabe kogumiseks ja analüüsimiseks, video- ja helimaterjalidega tutvumiseks jne. Seda tööd korraldan ja juhin mina kui õpetaja (antud on lingid konkreetsetele saitidele, mida olen uurinud). See loob kaasaja efekti kaasaja maailma protsessides ja stimuleerib seeläbi õpilastes huvi Lastekunstikooli õppeprotsessi vastu, mõistma oma hariduse tähtsust ja vajalikkust. Pean oma töö aluspõhimõtteks õpilaskeskset lähenemist laste kasvatamisele ja arendamisele. Õpetaja fookuses on õpilase isiksus, tema individuaalsus selle lähenemisega. Õpilasekeskne õpe näeb ette diferentseeritud lähenemise: võttes arvesse õpilase intellektuaalse arengu taset, kalduvusi ja võimeid, vaimse lao iseärasusi, iseloomu ja temperamenti. Tänapäeva laste põlvkond valdab arvutit üsna vabalt, seetõttu on alates algklassidest mõttekas täita selliseid ülesandeid nagu: kuulata õpitud töid erinevate professionaalsete meistrite, aga ka eakaaslaste – Lastekunstikooli õpilaste poolt. Interneti-ressursside abil; kuulata, kuidas see teos teistel muusikariistadel esitatuna kõlab, millele järgneb vestlus-võrdlus; vaadata suurte heliloojate portreesid. Olulist rolli mängib vanemate huvi. Gümnaasiumiõpilased saavad Interneti-ressursse kasutades koostada konspekte, leida huvitavaid fakte heliloojate ja interpreetide loomingust ning vaadata ka fragmente nende esinemistest, õppides lavakultuuri. Oluline on vaid kompetentselt kujundada motivatsioon loominguliseks tegevuseks, alustades väikestest asjadest. Muusika seost teiste kunstiliikidega, nagu maalikunst, kirjandus, luule, saab huvitavalt esitada õpetaja ja õpilaste ühistöös multimeediatehnoloogia abil ürituste ettevalmistamisel: valik videolõike, mis vastavad muusika olemusele. , valik muusikalisi episoode Internetist võetud maalidele, mis loevad muusikalise saatega luulet. Vaadata iga õpilase sisemaailma ja paljastada tema loominguline individuaalsus on DSHI õpetajate ülesanne, mida tänapäevased haridustehnoloogiad aitavad lahendada. Ja kui lisada oma siiras huvi Interneti lõputute võimaluste vastu, õpilaste uurimistöö vastu, teha õpilastest oma loomingulised partnerid,

õppige koos lastega ja mõnikord ka neilt, siis on meie töö alati edukas.

Suurem osa kunstikoolis õppivatest lastest käib tundides suure sooviga. Isegi kui õpilased ei saavuta suuri edusamme kontsert- ja võistlustegevuses, armastavad nad kogu südamest muusikalist loovust, mis moodustab nende sisemaailma. Gümnaasiumiõpilased on huvitatud kaasaegsest muusikast, seetõttu teen nendega tundides sageli seadeid filmidest, arvutimängudest, eelistades laste initsiatiivi. Selline töö aitab kaasa uute teadmiste omandamisele, analüüsi-, võrdlemis- ja vajalike järelduste tegemise oskuse arendamisele. Tuleb märkida, et lisaks teadmistele ja oskustele saavad noored muusikud positiivseid emotsioone, erksaid muljeid klassikalistest ja kaasaegsetest teostest. Nii tekib ratsionaalse mõtlemise ja emotsionaalse taju sümbioos, mis on väga oluline nii eksamiks, klassi- või koolikontserdiks valmistumisel kui ka tõsistel piirkondlikel, ülevenemaalistel ja rahvusvahelistel konkurssidel. IKT tehnoloogiate kasutamine on muutumas võimsaks teguriks õpimotivatsiooni tõstmisel. Õpetaja ja õpilase vahel tekib teatav usaldus, tekib eriline kontakt, laps vabaneb, psühholoogiline jäikus ja jäikus kaovad. Õpilane mõistab, et õpetaja tunneb erilist huvi just tema, tema individuaalsuse ja loomingulise potentsiaali vastu. Ja nüüd on noor muusik valmis kvalitatiivselt teistsuguseks muusika tajumiseks, viljakaks tööks muusikapala kallal.

Kasutan lastega töös kunstiteraapia vahendeid ja tervist säästvaid tehnoloogiaid. Klassiruumis harjutusi nagu:

Füüsilised harjutused, mis leevendavad lihaste klambreid;

Improvisatsiooniharjutused meeleolu näitamise vahendina;

Hingamisharjutused;

Mängud, mis arendavad laste intonatsioonikuulmist, kujutlusvõimet, tõstavad enesehinnangut;

Harjutused keskendumiseks, keskendumisvõimeks, lõõgastumiseks, stressi maandamiseks.

Üks suhtlemisoskusi arendav tehnika on kollektiivne musitseerimine. Ta mängib tohutut rolli laste muusikariistade mängimise õpetamise protsessis. Võistkondade korraldamiseks võib olla palju võimalusi: ühe pilliõpetaja klassis või koostöös õpetajatega teiste pillide klassis. Traditsiooniliste homogeensete ansamblite kõrval on viimasel ajal aktuaalseks muutunud mitmetämbrilised pillide kombinatsioonid. Tuntud õpetajad on alati pidanud väga tähtsaks õpilaste osalemist ansamblites. Kollektiivmäng ansamblis toob suurt kasu kõikidel õpilaste õppimis- ja arengutasemetel.

Ansambli klassi tunnid vastavad Lastekunstikooli kaasaegsetele ülesannetele:

Algoskuste ja -oskuste kujundamine, töö muusikatekstiga, et viia õpilasi kurssi erinevate muusikakultuuri žanritega.

Andekate laste ettevalmistamine osalemiseks kontsertidel ja konkurssidel, et täiendada erialaseid oskusi, säilitada rahvusliku muusikakultuuri traditsioone.

Ansambliklassis kujunevad järgmised oskused ja vilumused:

Oskus kuulata muusikat nii ansambli kui terviku ja üksikute kollektiivide esituses, kuulda teema kõla, kajasid, saateid;

Oskus esitada oma osa pädevalt, järgides helilooja ja ansamblijuhi kavatsust;

Oskus rääkida tehtavast tööst;

Oskus rakendada ja täiendada esinemisoskusi;

Kasutage kaasaegseid tehnoloogiaid, et kuulata ja analüüsida silmapaistvate muusikute teoseid.

Nende ülesannete elluviimist hõlbustab kaasaegsete haridus- ja infotehnoloogiate kaasamine õppetundi. Algstaadiumis meeldib lastele väga mängida plaadile salvestatud orkestri saatel - kõige lihtsamad meloodiad 2-3 helil ja orkestri rikkalik tämbrivalik kaunistavad tunde, arendavad rütmitunnet nii individuaaltundides kui ka meeskonnas. Lastemuusikakoolides ja kunstikoolides hakkas traditsiooniliste muusikariistade kõrval kõlama ka digitaalne muusika - avati süntesaatoriklassid.

Süntesaator on üsna noor, omal moel ainulaadne kaasaegne muusikainstrument. Veel uuritakse sellel õppimise võimalusi, töötatakse välja uusi programme ja meetodeid. Kindlasti arvab keegi, et süntesaator on kaasaskantav mobiilne klaver, kuid see pole kaugeltki nii. Klaveriga ühendab seda vaid klaviatuur - valged ja mustad klahvid, mille pikkus on 1-1,5 sentimeetrit lühem, aga muidu on tegemist täiesti originaalse, mitmetahulise, multifunktsionaalse pilliga. Süntesaatori võimaluste kasutamine rikastab ansambli kõla. Õpilased saavad lutsu ja klavessiini saatel mängides vaimselt sukelduda keskaega ja renessansi. Teadvusta end kaasaegse popkontserdi osalejana, mängides meloodiaid rikkaliku trummikomplekti saatel.

Kaasaegsed pedagoogilised tehnoloogiad võimaldavad mitte ainult arendada loovat kujutlusvõimet, aidata kaasa õpilaste esinemisoskuste kasvule, vaid võimaldavad ka uurimistööd.

Laps areneb tegevustes: 20% peaks tegema õpetaja ja ülejäänu õpilane. Oluline on luua keskkond loovuseks. Õpetaja ja lapse vahelise suhte aluseks peaks olema usaldus, rangus, sarm, nõudlikkus, õrn kontroll lapse üle. Õpetaja peaks juhtima lapse enesemõistmisele, oma tegevuse analüüsimisele. Lõppude lõpuks ei väljendanud Felix Aronovitš oma artiklis asjata lootust, et "kool peab muutuma inimlikuks, lapse jaoks "soojaks" ja samal ajal avatud dialoogile ja koostööle kõigi riigi sotsiaalsete institutsioonidega. ühiskond; ta õpib korraldama pedagoogilist protsessi, keskendudes nii lapse kui ka ühiskonna, kus ta elab, huvidele ja vajadustele; ta hoolitseb peresuhete intiimsuse eest ja mõistab, et õpetaja võib selgitada, soovitada, nõustada, kuid mitte kunagi ei suru vanematele valmis lahendusi ... ".

Kirjandus:

1. Nikishina I.V. Uuenduslikud pedagoogilised tehnoloogiad ning haridus- ja metoodiliste protsesside korraldus koolis: interaktiivsete vormide ja meetodite kasutamine õpilaste ja õpetajate õpetamise protsessis. - Volgograd: õpetaja, 2008.

2. Fradkin F.A. Kool sotsialiseerivate tegurite süsteemis // Pedagoogika. - 1995. - nr 2. - S. 79 - 83.

Irina Saperova
Kaasaegsed haridustehnoloogiad kunstikooli haridusprotsessis (õpetaja kogemusest)

METOODIKA ARENG

Kaasaegsed haridustehnoloogiad kunstikooli haridusprotsessis

(Alates õpetaja kogemus)

Elukutse õpetaja hõlmab klassikaliste tehnikate tundmist ja rakendamist õpetamine. Koos sellega on võimatu ülehinnata uuendusliku pedagoogika kasutamise tähtsust tehnoloogiad ja kaasaegse tehnoloogia valdamine, uute õpetamisvormide ja -meetodite valdamine.

Selleks, et olla tõhus, produktiivne, huvitav nii õpilasele kui ka iseendale, on õpetaja lihtsalt kohustatud ennast pidevalt õppima, uuendusi valdama ja oskama neid õppeprotsessis rakendada. protsessi. Õnneks on võimalused selleks praegu piiramatud. Uus teave tehnoloogia pakkuda laia välja kultuuri - üld- ja erialaste, erialaste - teadmiste jaoks. Kõik maailmatarkused on nüüd saadaval kodust või klassiruumist lahkumata. Loomulikult peate suutma leida teavet ja õigesti kasutama rikkalikke multimeediavõimalusi. Moodne tehnoloogia seab kasutajale tõsiseid nõudmisi. Seda täiustatakse pidevalt, võimalused avarduvad. Seetõttu on see alati vajalik "hoia sõrm pulsil" muutustele reageeriv. Teen seda suure innuga, julgustan õpilasi ja kasutan seda õppetöös protsessi.

Minu tööd DSHI õpilastega kasutan aktiivselt digitaalset ja elektroonilist ressursse: audio-, videomaterjalid, muusikaline, metoodiline kirjandus, entsüklopeedia, biograafilised dokumendid, Interneti laialdased võimalused. Internet- tehnoloogia tutvustatakse aktiivselt muusikavaldkonda haridust loometegevuses olulise abi pakkumine õpetajad ja õpilased.

Tänapäeva laste põlvkond valdab arvutit üsna vabalt, seetõttu on sellistel ülesannetel alates algklassidest mõtet, kuidas: kuulata internetiressursside abil õpitavaid teoseid erinevate professionaalsete meistrite, aga ka eakaaslaste – Lastekunstikooli õpilaste esituses; kuulata, kuidas see teos teistel muusikariistadel esitatuna kõlab, millele järgneb vestlus-võrdlus; õppematerjalid heliloojate ja interpreetide elust ja loomingust, nii klassikast kui ka elavast.

Muidugi ei saa miski asendada "elada", otsekülastused kontserdisaalidesse, teatritesse ja muuseumidesse. Küll aga multimeedia tehnoloogia andke meile võimalus igal sobival ajal vaadata parimate salvestisi proovid maailma muusikakultuur, "tule välja"üheski maailma kontserdisaalis või muuseumis. Lisaks kogun (ja jagan õpilastele ja kolleegidele) salvestusi ühe ja sama kultuurilise meistriteose erinevatest tõlgendustest (olgu see siis ballett, ooper, instrumentaaltöö, teatrilavastus). Väga huvitav on võrrelda ja arutleda erinevate klassika lugemiste ja lavastuste üle. kaasaegne kunst.

multimeedia tehnoloogia ja kaasaegne tehnoloogia võimaldavad huvitavalt esitada muusika suhet teiste muusikaliikidega art nagu maal, kirjandus, luule. See hõlmab muusika olemusele vastava videojärjestuse valimist ja vastupidiselt Internetist võetud maalide muusikaliste episoodide otsimist. Selline sümbioos kunsti lihtne korraldada, tänu multimeedia võimalustele (arvuti, projektor, taasesitusakustilised seadmed, ulatuslik elektrooniliste ressursside andmebaas).

Arvutiprogrammide valdamine võimaldab iseseisvalt koostada muusikalist teksti - Finale programm aitab selles palju. (programmikomplekti märkmed). Muide, see lapsed töö on ka väga põnev. Lisaks saab teksti arvutisse trükkides kohe kuulata mis tahes tempos ja mis tahes pillil. (Ma ei väida, et õpetaja peab lihtsalt lihtsat arvutis tippimist valdama. Reeglina omandavad muusikud kiiresti kümne sõrme meetodi "pime" teksti printimine Wordis).

Hariduslikus protsessi mugav on kasutada elektrooniliste muusikariistade rütmi- ja tämbrivõimet. Näitena - muusika mängimine elektroonilise muusikainstrumendi saatel (süntesaator) või rekordeid. Fonogramm võib sisaldada orkestri-, instrumentaal- või lihtsalt rütmilist salvestist. Õpilane võib tunda end solistina – teda saadab ju "päris" orkester! Lisaks arendab selline saatel rütmitunnet, leidlikkust, vastupidavust - elektroonika ju ei lase sul peatuda, rütmist välja murda. Otseesinemist ei saa muidugi miski asendada, aga valikuna tööd, see meetod on kasulik.

Nüüd kl õpetaja"käepärast" tohutu elektrooniline muusikalise ja metoodilise materjali andmebaas, võimalus omada trükitud noote (kasutades printerit ja skannerit). Saate ise otsida, saate tellida veebipoodide veebisaitide kaudu - kataloogid on postitatud ja tellimiseks saadaval. Pealegi selline otsing (Interneti kaudu) tõhusam, silme ees täielik pilt hetkel avalikult kättesaadavast, on võimalik tellida, mida soovid.

Digitaalselt on muidugi väga mugav parandada tehnikat(kaamera, videokaamera, helisalvestus) parimad hetked kool, kontserdi- ja ekskursioonielu. Siin saate vaadata kõike jäädvustatud. vali välja parimad isendid, salvestage mälestuseks. Selline liigend Töö koos õpilastega õpetab neid hindama, analüüsima, võrdlema, parandama. Lisaks liidab ja viib kokku õpilast ja õpetajat.

Interneti infovõimalused aitavad korraldada koolivälist tegevust. Saate avada mis tahes teatri, muuseumi veebisaidi ja valida kultuuriprogrammi, etenduse või kontserdi. Lisaks saab kultuuripealinnadest kaugel olles tellida pileteid parimatesse teatri- ja kontserdisaalidesse ning maksta nende eest elektrooniliselt.

Internet võimaldab õpilastega kaugsuhtlust, vahetust kogemusi kolleegidega. Võimalusi on lõputult. Tunni saate läbi viia isegi Skype'i kaudu, olles õpilasest kaugel ja õppides ise.

Meile avanevate võimaluste loetlemist võime jätkata veel pikalt. kaasaegne teabe arengutase tehnoloogiaid ja minu poolt sisse kirjutatud õppimisprotsess. Kahtlemata, tehnoloogia täiustatakse, digitaalset tehnikat, elektroonilised ressursid. Õpetaja ülesanne on neid teadvustada ja oma erialal tulemuslikult rakendada.

Rakenduse tulemused kaasaegsed tehnoloogiad:

Laste õpihuvi suurendamine;

Julgustada neid olema loominguline, sõltumatu, analüütiline tööd;

Üldkultuurilise taseme tõstmine, silmaringi laiendamine;

Positiivsete emotsioonide laeng, erksad muljed klassikalisest ja kaasaegsed teosed;

Ühtlustamine õpetaja ja õpilase töös.

Eeltoodu tulemusena - noorte muusikute esinemis- ja üldkultuurilise taseme tõus.

See on vajalik kunstikool oli asutus milles traditsioone hoides käiakse ajaga kaasas ja kasutatakse parimat kaasaegne hariv ja arendav tehnoloogia.

Viimase 10-15 aasta jooksul on hariduse omandamise viisides toimunud pinnapealselt hoomamatud, kuid tegelikult sügavad murrangulised muutused, mis mõjutavad muuhulgas ka muusikaharidust. Kõikjal kohal digitaaltehnoloogia- elektroonilised-digitaalsed tehnoloogiad - toovad oma muudatused traditsioonilistesse muusikakunsti õpetamise protsessidesse. Ja muusikaharidussüsteemi oluline ülesanne on kasutada neid heaks, omandades neid kõrgel kunstilisel, mitte ainult kaasaegse kultuuri meelelahutuslikul tasemel.

Ühest küljest avavad need tehnoloogiad uute elektrooniliste-digitaalsete vahendite kaudu loovusele (sh kompositsiooni-autori, arranžeerimise ja kontsert-esinemise) maalidele ja kunstilise väljendusvahenditele, mida varem ei eksisteerinud, aga ka uutele valmistamisviisidele. muusika ja viisid kuulajateni. Seevastu tänu vohavale muusika- ja arvutitarkvarale on tehnilised õppevahendid (TTÜ) muutumas ülemaailmselt nõutuks.

Just nende viimasele eesmärgile - seoses muusikateoreetiliste distsipliinide kasutamise võimalusega algtaseme õppetöös, eelkõige lastekunstikoolis ja lastemuusikakoolis - pöörame siin suuremat tähelepanu. Ja keskendugem kahele lõigule – muusikasõprade üldarenguharidusele ja tulevaste muusikute eelprofessionaalsele koolitusele.

Nüüd on väljakutse luua üldised arenguprogrammid muusikakooli selliste traditsiooniliste muusikateoreetiliste ainete (muide, nüüd ka eelkutseliste seas ilmuvate) uuendamisel põhinev haridus, nagu solfedžo, muusikateooria algõpetus, muusikalikirjandus, muusika kuulamine. Üha teravam on vajadus ajakohastada õpetamise meetodeid ja vahendeid, lähendades neid laste ja noorte uute põlvkondade tajumise iseärasustele. Pole saladus, et sageli viiakse muusikateoreetilisi aineid läbi kuivalt, ebahuvitavalt, nii palju kui võimalik õppeaine kunstilist komponenti kurnades, tüdimust tekitades ja lastes üldiselt muusikat õppimast heidutada.

Ja siin võivad appi tulla uued põhivõrguettevõtjad – kunstiliselt kujundatud visuaalse videokoolituse toetavad elemendid. 21. sajandi õpilase nägemisulatus mängib varasemaga võrreldes olulisemat rolli. Ja üldse, mis tahes projektide õnnestumiseks kaasaegses kultuurielus muutub tähelepanu köitva kuvandi faktor väga oluliseks. Lisaks sellele, et elektroonilised digitehnoloogiad võimaldavad kvaliteetset ja mobiilset video tutvustamist, võimaldavad need luua ka erinevaid interaktiivseid tarkvaratööriistu – testimis-, koolitussimulaatoreid.

Üha enam kaasatakse õppepraktikasse ka interaktiivsed tahvlid, mis võimaldavad kooliõpilaste õppeprotsessi küllastada meeldejäävate erksate piltide ja põnevate mänguhetkedega. Üldhariduskoolides hõivavad nad juba kindlalt oma koha. Aga kunstikoolides ainult ilmuvad. Ja mõnikord, kui neid ostetakse, ei kasutata neid peaaegu sihtotstarbeliselt.

Vaja on igati kaasa aidata kaasaegsete digiõppetehnoloogiate juurutamisele lastekunstikooli praktikasse – täiendada neid uute üldarendusainete tehniliste vahenditega, mida võib nimetada ka teisiti, näiteks. Meelelahutuslik solfedžo", "Muusika aabits", "Digitaalne solfedžo", "Kunstsolfedžo", "Muusikaentsüklopeedia", "Muusika multimeedias" jne.

Samas ei tohiks uus TSS olla mitte kuidagi isemajandav, vaid ainult täiendavad õppevahendid muusikaliste ja teoreetiliste erialade õpetajale. Mõõdukas entusiasm nende vastu võib kaasa tuua liigse õpetlikkuse ja tehnoloogilisuse või võistlusmängu komponendi ülekaalu, mille olemasolu tuleb tundides veel doseerida.

Elektrooniliste digitehnoloogiate rakendamisel on oluline nende ressursse loovate õppevormide jaoks maksimaalselt ära kasutada. Muusikateoreetilise pedagoogika praeguse uuendustrendi säravamate esindajate jaoks saab muusikalisest arvutist just selliste võimaluste rikkaim ait. Suuresti tänu arvutitehnoloogiale on T. A. Boroviki (Jekaterinburg) ja tema kaaslaste poolt riigi erinevates linnades ja naaberriikides loodud uudne kujundlik ja loominguline meetod solfedžo õpetamiseks polükunstilistel väljendusvahenditel, eelkõige multimeedia abivahendite loomisel ja kasutamisel solfedžo ja naaberriikides. muusikaline kirjandus: V. V. Tkatšova ja E. E. Rautskaja (Moskva), I. V. Ermanova (Irkutsk), T. G. Šelkovnikova (Taštagol), Yu. A. Savvateva (Kotelniki), N. P. Timofejeva (Solnetšnogorsk), N. P. Istomina (Ukraine Nahhoenko) ) jt.Aktiivselt kasutatavad metoodilise töö liigid nende solfedžo aine õpetajate poolt on sellised autori multimeedia abivahendid nagu kunstiliselt teostatud videodiktaadid, videoabi vokaalintonatsioonist, muusikateooriast, rütmitööst jne.

Õppeaine “Muusikakirjandus” õpetajatele on sageli suureks abiks muusikalised ja kunstilised elektroonilised digiesitlused, mis on loodud nii enda kui õpilastega koos, sh erinevatel loomefestivalidel ja haridusprojektide konkurssidel. Projektitegevuste läbiviimise võimalus koolitundide ajal köidab lapsi mõnikord rohkem kui õppematerjali passiivne meeldejätmine.

Multimeedia õpilasprojektide loomine õpetajate juhendamisel aktiveerib õppeprotsessi tegevustüüpi, selle kompetentsipõhist komponenti, mida peetakse haridussüsteemi praeguses arenguetapis eriti väärtuslikuks. Üldiselt on kaasaegses sotsiaal-kultuurilises keskkonnas üha enam nõutud laia haridusprofiiliga loomeinimesi, kelle oskuste universaalsus on paika pandud, sealhulgas kunstikoolides. Nõukogude perioodile omane kitsas erialakoolituse fookus on saamas minevikku.

Tulevase spetsialisti koolituse universaalsust tuleks nüüd näha sisseõppe protsessis eelprofessionaalsed programmid. Sellest vaatevinklist on selline objekt nagu « Muusikainformaatika” on paljude autoriteetsete spetsialistide ja õpetajate sõnul tulevikus väljavaade kanduda “meediainformaatikaks” 1 .

1 Meshcherkin A. Nõuan - teemat tuleks nimetada meediainformaatikaks // Muusika ja elektroonika. 2012. nr 1. Lk 6; Kungurov A. Meediainformaatika alused muusikalise informaatika alternatiivina lastemuusikakoolides ja lastekunstikoolides // Muusika ja elektroonika. 2014. nr 2. Lk 6.

Ja algul peab just “muusikainformaatika” saama oma FGT ja “seaduslikult” sisenema koolide kõigi instrumentaalmuusika osakondade - klaveri, keelpilli, folk jne - eelkutseliste ainete nimekirja, kuna seda ainet õpitakse. nii muusikalise hariduse keskmisel kui ka kõrgeimal tasemel ning on kaasatud föderaalosariigi haridusstandarditele vastavate peamiste kutseprogrammide hulka. Oluline on saavutada digimuusikatehnoloogiate koolitus kõikide eelkutseprofiili erialade üliõpilastele. Seni pole kõigis kutseeelsetes programmides uusi elektroonilisi digitaaltehnoloogiaid peaaegu mainitud. Eelkutseprogrammides Tuhkatriinu positsioonil olevale ainele "Muusikaline informaatika" antakse koht ainult kooli õppekava muutuvas osas, mis viitab selle saatuse valikule.

Kuid nüüd on eranditult soovitav, et kõik spetsialiseeritud eelkutsekoolide lõpetajad omaksid põhioskusi mitte ainult arvuti abil noodikirjas, vaid ka kõige lihtsamates arranžeerimistehnikates, helisalvestuses (eriti oma esituses). ), montaaži ja helitöötlust, samuti elementaarseid videomonteerijaid ja graafilisi programme, oskavad arvutis luua temaatilisi muusikalisi ja kunstilisi esitlusi.

Muide, Ameerika Ühendriikide isegi üldise muusikahariduse riiklikud standardid eeldasid enam kui 20 aastat tagasi „võimalust kasutada koolitundides digitaalset MIDI-vormingut, kasutada elektroonilisi instrumente, nagu süntesaator, sämpler, trummimasin ( mis tahes tootjalt), mida saab omavahel ja arvutitega ühendada. 2014. aastal kasutavad Ameerika koolides muusika õpetamise standardite järgi juba 4. klassis kõik üldhariduskoolide õpilased muusikatundides (saadete arranžeerimisel, erinevate variatsiooniimprovisatsioonide mängimisel) lisaks akustikale ja mürale ka varieeruvust. digitaalinstrumentide, sealhulgas . traditsioonilised helid: hääled, instrumendid; ebatraditsioonilised helid: paberi rebimine, pliiatsi koputamine; kehahääled: käte plaksutamine, sõrmede plõksumine; elektrooniliste vahenditega tekitatud helid: personaalarvutid ja põhilised *MIDI-seadmed, sealhulgas klaviatuurid, sekvenserid, süntesaatorid ja trummimasinad 2).

2 Koolimuusika programm: uus nägemus. Reston (VA): Muusikaõpetajate riiklik konverents, 1994. URL:

"Muusikalise informaatika" õpetajate (eriti Moskva, Jaroslavli, Petroskoi ja Nižnekamski koolide) sage üleskutse töötada kõige levinumate graafika- ja videorakendustega on juba märk aine ulatuse laiendamisest vormingusse. "Meediainformaatika" - heli-, video- ja graafiliste toimetajatega töötamisele pühendatud õppeaine, mille järele on lähitulevikus nõudlus kõigis kunstikoolide osakondades, mitte ainult muusikas. Ilma info- ja arvutitehnoloogiata, millel oleviku ja tuleviku digitaalkunsti jaoks on igati põhjust muutuda integratiivseks, ei saa kaasaegne muusik enam hakkama. Veelgi enam, multikunstnik (tuleviku elukutse) on hädavajalik – arvestades praegust sünesteesiatrendi ja kunstide sünteesil põhinevate kunstilise loovuse tüüpide levikut.

* Ajakirja ENZH "Mediamusic" toimetajatelt. Siin näiteks teeb selliseid koolitusvideoid meie Briti kolleeg, ajakirja toimetuse liige, muusika- ja meediainformaatika tippspetsialist - Philip Tagg:

Üheks probleemseks valdkonnaks on uusi ja kaasajastatud vanu esemeid kvalitatiivselt juhtima suutva professionaalse personali väike arv ja ebapiisav väljaõpe. Olulisim ülesanne peaks siin olema õppejõudude täiendõppe süsteemi seniste põhimõtete ülevaatamine. Ja sellepärast. Üldtuntud tõsiasi on, et igal õpetajal on perioodiliselt korduva korduva atesteerimisprotseduuri kohustuslikuks läbimiseks vaja koguda n-ndat tundide arvu kursuste tööst. Arvesse võetakse kogust, kuid kvaliteeti on sageli raske kontrollida.

Näide: Moskva klahvsüntesaatorite kursustel on õppinud üle kümne õpetaja ning mitu aastat on sama väike seltskond regulaarselt oma õpilastega loomeülevaatustel ja festivalidel osalenud. Arvukad kadetid võisid neil kursustel "esitlusele" istuda või lihtsalt oma silmaringi laiendada. Aga omandatud teadmisi praktikas rakendada ei tahetud.

Tekib küsimus: kas sellises formaadis kursuste läbiviimist tasub jätkata? Endiselt on vaja luua kadettidega "tagasiside" - kuue kuu, aasta pärast. Mida igaüks neist tegi? Millises staadiumis see on? Mille poole see liigub? Kas tulemus vastab kursustel märgitud mitte ainult tehnilistele, vaid ka kunstilistele kriteeriumidele? Kui kursuste eest tasub metoodikateenistus, tuleb küsida nende tulemuste kohta. Võib-olla näha ette "kontrollimehhanism" – testimine enne ja pärast täiendkoolitust? Ja ühendame asjatundjate nõuanded aasta ja kahe aasta pärast? Või kohustada regulaarselt osalema ülelinnalistel üritustel ja ülevaadetel kursustel õpitud suunas?

Regulaarsed loomefestivalid ja -konkursid - mitte ainult lava- ja esitus- ning kompositsiooni- ja autoriteemalised, vaid ka uuenduslike haridusprojektide konkursid (näiteks ülevenemaaline festival-konkurss "Muusika ja multimeedia hariduses") on tegelikult väga olulised. saavutatud tasemete jälgimiseks, samuti parimate saavutuste ja uute haridussuundade populariseerimiseks üldiselt. Olulist rolli uuendusliku pedagoogilise liikumise ümber pedagoogiliste jõudude ühendamisel ja aktiviseerimisel hakkas etendama iga-aastane ülevenemaaline assamblee "Moodsus ja loovus muusikateoreetiliste ainete õpetamisel lastemuusikakoolides ja lastekunstikoolides" . Assamblee mitte ainult ei tutvusta uusi meetodeid ja taktikaid, vaid arendab ka uusimat muusikateoreetilise hariduse metoodikat ja strateegiat.

Üldiselt tuleb intensiivistada tööd uute muusikakunsti valdkonna haridusstandardite loomise ja kaasajastamise nimel riiklikul platvormil, kaasates aktiivsemalt spetsialiseerunud avalik-õiguslikke organisatsioone, sealhulgas Ülevenemaalise Ametiühingu "Nüüdismuusikahariduse riiklik nõukogu". ".

Kaugeltki mitte kõik muusikakõrgkoolid ja -ülikoolid pole valmis personali vabastamiseks uutes haridusvaldkondades, kuigi mõned tegutsevad juba üsna sihikindlalt (näiteks A. I. Herzeni nimelise Venemaa Riikliku Pedagoogikaülikooli UML "Muusika ja arvutitehnoloogiad", M. P. Mussorgski nimeline Uurali Riiklik Konservatoorium, Gnessini Vene Muusikaakadeemia). Jääb lootus personali tõsiseks ümberõppeks mõnes spetsialiseeritud keskuses (sealhulgas eelarveväliste vahendite arvelt) mitte traditsioonilise väljaõppe tasemega "eelarvetöötajate", vaid uut tüüpi kõrgelt kvalifitseeritud spetsialistide abiga.

Üheks neist keskustest võib tulevikus saada Digitaalmuusikakunsti Akadeemia – eksperimentaalne platvorm uue kunstivaldkonna ressursside süvendamiseks, ekspertringkondade meelitamiseks, kvalifitseeritud personali koolitamiseks, aga ka Venemaa muusikatootjate toetamiseks. muusikahariduse vajadustele keskendunud arvutitarkvara ning erinevate videoantoloogiate, multimeediaõpikute ja metoodiliste stipendiumide väljaandmine.

Vaatame avatud silmadega seda, mis meid ümbritsevas muusikamaailmas toimub. Ja võtame üsna tõsiselt tõsiasja, et muusikalise hariduse kaasaegsete vormide vallas on märkimisväärne mahajäämus, praegune kvalifitseeritud personali nappus, asjaolu, et noored on kaotamas huvi uue formatsiooni muusikute koolitamise olemasolevate vormide vastu. Ja loomuliku arengu kunstliku pidurdamise korrigeerimiseks saab kunstihariduse kui terviku poliitika tõsine ajakohastamine.

Orlova E. V. Uuendustest muusikateoreetiliste ainete õpetamisel ja mitte ainult // Media Musical Blog. 28.03.2015.?p=904

JAMALI – NENETSI AUTONOOMNE RAjoon

KULTUURIKONTOR

VALLAHALDUS

HARIDUS NADYMSKI RAjoon

VALLAEELARVE HARIDUSASUTUS LISANDÕPPEKOOL " LASTE KUNSTIKOOL

P. PRAVOKHETTINSKY"

Metoodiline töö

«KAASAEGSED PEDAGOOGIKATEHNOLOOGIAD

ja neidkasutada DSHI õppeprotsessis»

Klaveriõpetaja

Trubnikova I.V.

201 7 G

Tehnoloogia – süstemaatiline meetod kogu õpetamise ja teadmiste omandamise protsessi loomiseks, rakendamiseks ja määratlemiseks, võttes arvesse tehnilisi ja inimressursse ning nende koostoimet, mille eesmärgiks on õppevormide optimeerimine.

Viimastel aastatel on arendushariduse kontseptsioon olnud üks kaasaegse pedagoogikateaduse paradigmasid. Õppeprotsessis toimub õpilaste võimete intensiivne ja igakülgne arendamine. Pedagoogilised mõjud juhivad, stimuleerivad, suunavad ja kiirendavad indiviidi pärilike andmete kujunemist. Hariduse arendamise tehnoloogias määratakse lapsele iseseisva pedagoogilise mõju subjekti roll.

Pedagoogilisel rindel toimuvad ümberkorraldused ei saa jätta ükskõikseks õpetajaid-muusikuid. Muusikakunst, mis mõjutab otseselt lapse emotsionaalset ja moraalset sfääri, mängib tohutut rolli loovalt mõtleva vaimselt rikka isiksuse kujunemisel. Koolituse ja arengu vahelise seose probleem on tänapäeva pedagoogikas üks pakilisemaid. Koolitus ja arendus on erinevad kategooriad. Õppimise tulemuslikkust mõõdetakse omandatud teadmiste kvantiteedi ja kvaliteediga ning arengu tulemuslikkust õpilaste võimete tasemega.

LS Võgodski arvates peaks pedagoogika keskenduma mitte eilsele, vaid lapse arengu tulevikule.Ta tõi välja kaks tasandit lapse arengus:

praeguse arengu sfäär (tase). - juba väljakujunenud omadused ja see, mida laps saab ise teha;

proksimaalse arengu tsoon - need tegevused, millega laps ise veel hakkama ei saa, kuid millega ta saab hakkama täiskasvanute abiga.

Arendusõpe toimub proksimaalse arengu tsoonis. Välispiiride määramine, tegelikust ja kättesaamatust tsoonist eristamine on ülesanne, mida seni lahendatakse ainult intuitiivsel tasemel, sõltuvalt õpetaja kogemusest ja oskustest.

Õpetamise sfääris ei osale mitte ainult õpilase intellekt, vaid ka emotsioonid, püüdlused ja tahteomadused. Arenguõpetuse üks eredamaid omadusi on hea, usalduslik ja positiivsete emotsioonidega täidetud suhe õpetaja ja õpilaste vahel. Rõõmsa entusiasmi ja laste õppimisega rahulolu õhkkonna loomisele aitab kaasa kogu hariduse struktuur ning eelkõige sisu ja hariduse rikkalikkus, mis võimaldab igal õpilasel end rahuldust pakkuvas tegevuses realiseerida.

Arenguhariduse tingimustes peab õpetaja korraldama laste tegevusi, mille eesmärk on leida viis nende ees esile kerkinud probleemi lahendamiseks, see tähendab otsiv (loominguline) tüüp. Kaasaegses psühholoogia- ja pedagoogikateaduses arvatakse, et loovus on tinglik mõiste, see võib väljenduda mitte ainult põhimõtteliselt uue loomises, mida varem polnud, vaid ka suhteliselt uue avastamises. Kasvatusülesande sõnastamine, selle ühine lahendamine õpilastega ja leitud tegevusviisi hindamise korraldamine - need on kolm arendava kasvatuse komponenti. Siit saate tehajäreldus : õppimise arendavat funktsiooni mõjutavad määravad tegurid on õppeprotsessi ülesehitus, õppe sisu, vormid ja meetodid.

Arenguhariduse põhiidee onmõtlemise arengu edendamine, mis annab valmislapse oskus oma loovust iseseisvalt kasutadasihuke potentsiaal.

Mõtlemine võib olla produktiivne ja paljunemisvõimeline, loov ja primitiivne. iseloomulik mustmänguasiproduktiivne mõtlemine võrreldes paljunemisegatiiv on eneseleidmise võimalusteadmisi. Loov mõtlemine iseloomustab kõige kõrgematinimarengu tase. Selle eesmärk on saadatulemus, mida keegi pole varem saavutanud; pealvõime tegutseda olukorras erinevaltkui ei ole teada, milline neist võib viiasoovitud tulemus; võimaldab teil puudumisel probleeme lahendadapiisava kogemusega.

Arendavat õpet pole ilma ette kujutadagikoostööpedagoogika. Tänapäeva kooli ülesanne on aktiveerida laste algatusvõimet ja loovust, avada iga noore isiklik potentsiaal. Piltlikult öeldes on koostöö pedagoogika tee õpilase isiksuseni.

Peamine idee koostöö pedagoogika, on muuta õpetaja ja õpilase vaheliste inimestevaheliste suhete olemust. Nagu juba rõhutatud, on tema jaoks tüüpiline suhtumine avatud suhtlemine õpilastega, kõigi nende aktsepteerimine sellisena, nagu nad on, mõistmine ja kaastunne. „Õpilase õppetegevust stimuleerib mitte ainult huvitav õppematerjal ja selle õpetamise erinevad meetodid, vaid ka suhte iseloom, mida õpetaja õppeprotsessis kinnitab. Armastuse, heatahtlikkuse, usalduse, empaatia, austuse õhkkonnas võtab õpilane kergesti ja meelsasti vastu kasvatusliku ja tunnetusliku ülesande.

Suhted koostöö tüübi järgi loovad võimalused psühholoogilise kontakti tekkeks õpetaja ja õpilase vahel. Inimestevahelise suhtluse demokratiseerimine on viljakas keskkond õpilase põhiliste psühholoogiliste omaduste arendamiseks. Oluline on luua olukord, õhkkond, milles õpilane ise ja mõnuga kaasatakse tekkivate intellektuaalsete raskuste ületamisel.

Õpilaste kognitiivse tegevuse tugevdamine, tingimuste loomine nende iseseisvuse ja algatusvõime avaldumiseks, viivad haridusliku loometegevuse kontseptsioonini. Suhtlemine on ühise mõtlemise, partnerluse koosloome õppetund, vabaduse õppetund, kus igaüks peab end väljendama.

Sihtasutus koostöö pedagoogika kujundab õpilase abistamise idee. Õpetaja ülesanne on leida omad teed parimate õppevahendite otsimisel. Seega on seos hariduse arendamise probleemide ja koostöösuhete vahel kõige tihedam. Koostööpedagoogika põhimõtete rakendamist võib pidada üheks olulisemaks tingimuseks arendava efekti saavutamiseks hariduses. Vastupidi, õpetaja ja õpilase vahelise osaduse õhkkond saab luua ainult siis, kui areng on seatud pedagoogilise tegevuse eriliseks eesmärgiks.

Õpetaja ja õpilase vahelise suhtluse peamised põhimõtted:

Toetada lapses tema väärikust ja positiivset "mina" kuvandit;

Tähistage muutusi isiklikus kasvus, võrreldes last endaga, mitte teiste lastega.

Rääkige olukorrast, teost ja selle tagajärgedest, mitte lapse enda isiksusest ja iseloomust;

Ärge sundige lapsele vastupidiselt tema soovile tegevus- ja käitumisviise.

Pedagoogilise tegevuse väärtus ja eesmärk on lapse ja õpetaja isiksus koos oma huvide ja vajadustega. Kooli pedagoogilise protsessi eesmärk on luua igale õpilasele mugav haridusruum, mitteformaalne suhtluskeskkond, arendustegevuse valdkond, kus on kõik võimalused eduolukorra loomiseks, isikuväärikuse tugevdamiseks ja selle tulemusena. , lapse edasine sotsiaalne kohanemine. Samas lähtub kooli õppejõud järgmistest sotsiaalpedagoogilistest põhiväärtustest:

- inimlik ja personaalne lähenemine lapsele;

- orienteerumine kogu isiksuseomaduste tervikliku komplekti arendamisele;

- õpilaskeskne haridus;

- laste, õpetajate, lapsevanemate koostöö ja nende vajaduste rahuldamise õhkkond;

- loominguline otsing;

- valikuvabadus.

Eelneva põhjal määrame kindlaks pedagoogilise tegevuse eesmärgi:

terve, sotsiaalselt kujundamine ja areng - liikuv isiksus, kellel on stabiilne motivatsioon teadmisteks ja loovuseks.

Eesmärgi realiseerimine hõlmab järgmiste ülesannete lahendamist:

Õpetajate ümberorienteerimine traditsiooniliselt lapsele humanistlikule, isiksusekesksele lähenemisele;

- integreeritud lisahariduse mudeli juurutamine pedagoogilisse ruumi, mis ühendab koolituse ja hariduse, on üles ehitatud ühiskonna ja õpilaste individuaalsete vajaduste kombinatsioonide alusel, põhineb lapse enesemääratlemisel abistamise tehnoloogial, eneseorganiseerumine ja eneseteostus,

- diagnostikal põhineva haridusliku interaktsiooni loomine, mis hõlmab kõiki hariduses osalejaid- haridusprotsess ( õpetajad, õpilased, lapsevanemad)

- pakkudes õpetajatele rohkem võimalusi vabaks loominguliseks tegevuseks nende ametihuvidest lähtuvalt,

Otsingurežiimis olevate laste lisahariduse arendamine, muutub, põhineb järgmistel olulistel ideedel:

1. Isikukeskse lähenemise idee . Idee olemus seisneb õpetaja orientatsioonis luua tingimused õpetaja isiksuse arenguks: tema intellektuaalne ja loominguline potentsiaal, suhtumine maailma, inimestesse, iseendasse.

2. Individuaalse lähenemise idee . Iga indiviidi ainulaadsuse ja originaalsuse tunnustamine, keskendumine indiviidi omadustele, selle kujunemisele, arengule vastavalt loomulikele võimetele vastastikuse mõistmise, vastastikuse austuse õhkkonnas.

3. Kommunikatiivse lähenemise idee . Mille olemus seisneb selles, et haridusprotsess on üles ehitatud suhtluse vormis. Haridusprotsessis domineerivad sellised vormid nagu dialoog, vestlus ja muud vormid, mis arendavad indiviidi suhtlemisomadusi ja võimaldavad igaühel saada suhtlustegevuse subjektiks.

4. Loovuse idee . Loovust peetakse ainulaadseks isiksuse arengu mehhanismiks. Haridusprotsessi hädavajalik tingimus on loomingulise otsimise ja loomise õhkkonna loomine, mille eesmärk on rikastada üksikisiku tegevust.

5. Aktiivse lähenemise idee . Idee olemus seisneb selles, et isiksus kujuneb iseseisvas tegevuses.

Haridusprotsess on korraldatud nii, et õpilane on kognitiivse tegevuse subjekti aktiivses positsioonis, omandab teadmiste süsteemi, täiustab olemasolevaid oskusi ja võimeid.

Olles määratlenud peamise eesmärgi - terve, sotsiaalselt liikuva isiksuse kujunemine ja arendamine, millel on stabiilne motivatsioon õppimiseks ja loovuseks,juhtpõhimõtted koolituse ja hariduse sisu rakendamisel aktsepteerime:

1. INDIVIDUALISEMINE JA DIFERENTSEMINE, mis seisneb igale lapsele võimaluse andmises oma võimete realiseerimiseks individuaalses arenevas keskkonnas, jälgides samas eneseteostusvormide valiku vabatahtlikkust.

2. SOOVITUS JA DÜNAAMILISED haridusprotsess, selle paindlik mobiilne kohanemine sotsiaalsete nähtustega, lapse vanuse ja arengutasemega.

3. HUMANISEERIMINE JA DEMOKRATISEERIMINE haridus, koostööpedagoogika juurutamine, moraalsete suhete kogemuste kogumine, pedagoogilise loovuse stimuleerimine, kasutatavate vahendite, meetodite, vormide ja tehnoloogiate paindlikkus ja mitmekesisus.

4. HARIDUSE SISU INTEGREERIMINE, rakendatakse erinevates integreeritud programmides, mis aitavad kaasa tervikliku maailmapildi kujunemisele.

5. SÜSTEEMILISUS JA JÄRJESTUS seisnevad süsteemis areneva sisu planeerimises ja tõusvas joones, kus uus tugineb eelmisele ja sellest tuleneb.

Haridusprotsessi sisu arendamine ülaltoodud põhimõtete alusel võimaldab:

- arendada teadmiste ja loovuse motivatsiooni;

Viia läbi psühhofüüsilise ja vaimse arengu korrigeerimine;

Tagada laste ja noorukite asotsiaalse käitumise ennetamine.

Töös õpilastega peavad õpetajad suurt tähtsust tervist säästvale tehnoloogiale.

Tervist säästvate haridustehnoloogiate eesmärk - anda õpilasele võimalus hoida koolis õppimise perioodil tervist, kujundada temas tervislikuks eluviisiks vajalikke teadmisi, oskusi ja vilumusi, õpetada omandatud teadmisi kasutama igapäevaelus.

Tervist säästva pedagoogika põhimõtted, millele kooliõpetajad toetuvad:

Teadvuse ja aktiivsuse printsiip eesmärgiks on õpilaste sügava arusaamise, jätkusuutliku huvi, mõtestatud suhtumise kujundamine tunnetuslikku tegevusse.

Nähtavuse põhimõte kohustab üles ehitama õppeprotsessi inimese meelte tunnetusprotsessi kaasamise vorme maksimaalselt ära kasutades. Loodud ühendama sensoorset taju mõtlemisega.

Ligipääsetavuse ja individualiseerimise põhimõte toimub koolituse ja hariduse üldiste mudelite alusel. Lähtuvalt individuaalsetest iseärasustest arendab õpetaja last igakülgselt, planeerib ja ennustab tema arengut. Kasutades lapse loomulikke andmeid, suunab ja stabiliseerib õpetaja tema igakülgset arengut.

Õpilaste vanuse ja individuaalsete iseärasuste arvestamise põhimõte – motoorsete oskuste ja võimete kujundamine ja arendamine, arvestades keha funktsionaalseid võimeid.

Järjepidevuse põhimõte väljendab tervise parandamise pedagoogika kui tervikliku protsessi seaduspärasusi. See on tihedalt seotud koormuste ja puhkuse süsteemse vaheldumise põhimõttega. Kõrge aktiivsuse ja puhkuse kombinatsioon õpilaste tegevuse erinevates vormides suurendab nende efektiivsust, mis väljendub funktsionaalse koormuse parameetrite sisu ja vormi loomulike muutuste dünaamilisuses õppetunnist õppetundi, etapist teise.

Pedagoogilise protsessi elluviimisel omistatakse suurt tähtsust õpilaste üldise kultuuri, nende moraalsete ideede, emotsionaalse taju, esteetilise maitse kujunemisele. Koolituse tulemuslikkust mõõdetakse omandatud teadmiste kvantiteedi ja kvaliteediga ning arengu tulemuslikkust mõõdetakse õpilaste võimete tasemega. Õpetamise üheks silmatorkavaks jooneks on lahke, usalduslik, positiivseid emotsioone täis suhe õpetaja ja õpilaste vahel. Rõõmsa keskkonna, entusiasmi ja laste õppimisega rahulolu õhkkonna loomine aitab kaasa kogu hariduse struktuurile ning eelkõige sisu- ja hariduse rikkusele, mis võimaldab igal õpilasel end rahuldust pakkuvas tegevuses realiseerida. Õpiülesande sõnastamine, selle ühine lahendamine õpilastega ja leitud tegevusmeetodi hindamise korraldus - need on õppimise kolm komponenti. Paindliku, hästi üles ehitatud repertuaaripoliitika ja klassiruumis loomingulise õhkkonna loomise kaudu modelleeritakse kunstilist protsessi, mille eesmärk on sukelduda esitatava repertuaari vaimsesse olemusse, kujundada selliseid esteetilisi omadusi nagu sümpaatia, empaatia. . Õpilaskeskse pedagoogika printsiibil põhineva loomingulise koostöö tulemusena ning õpetaja ja õpilaste interaktsiooni protsessis realiseeruvad õpilaste loomingulised võimed kõige täielikumalt.

Loominguliste võimete, intuitsiooni, fantaasia, muusikale emotsionaalse reageerimise arendamine on võimatu ilmatehnoloogia areng loovad isiksuseomadused. Sellel tehnoloogial on erinevad sihtmärgi aktsendid: Volkov I.P. - see on loominguliste võimete tuvastamine ja arendamine; õpilaste kaasamine erinevatesse loomingulistesse tegevustesse. Altshuller G.S. – loometegevuse koolitus; loova kujutlusvõime tehnikate tundmine; oskus lahendada leidlikke probleeme. Ivanov I.P. on sotsiaalselt aktiivse loomingulise isiksuse kasvatamine, mis on võimeline sotsiaalset kultuuri mitmekordistama.

Inimese loovus on soov ilu järele selle sõna kõige laiemas tähenduses. Loominguliste oskuste arendamine õpilastes on kaasaegse professionaalse õpetaja üks peamisi ülesandeid. Õpilasel ei tohiks lasta klassiruumis teatud juhiseid arutult järgida. Loomeülesannete täitmise protsessis tuleb otsida võimalusi ja vahendeid loomingulise initsiatiivi arendamiseks, rakendada algoritmilisi ja heuristlikke meetodeid. Õpetaja jaoks on oluline motiveerida õpilast edule, kujundada adekvaatset enesehinnangut, õpetada mitte kartma ebaõnnestumist. Loomingulise individuaalsuse kujunemine on harmoonilise isiksuse kujunemise vajalik tingimus, ükski kunstivaldkonna spetsialist ei saa hakkama ilma loomingulise kujutlusvõimeta. Õpetaja saab kaasa aidata õpilaste loovuse arendamisele, tõhusalt arendada kunstilist kujutlusvõimet, kujundlis-assotsiatiivset mõtlemist, kujundada õpilaste sisemaailma.

Tunni ajal peate tegelema verbaalse suhtluse erinevate vormidega, oskusega õigesti seada eesmärke, luua ja hoida kontakte teiste inimestega. Kõnekommunikatsiooni õpetamine on praeguses olukorras, mil noorema põlvkonna isikliku sõnavara tase langeb, kõige olulisem ülesanne. Tunnis töötav õpetaja peaks õpilast aktiivselt kaasama vestlusesse töö, selle žanri ja stiilitunnuste üle, töötama töömaterjali suulise märkuse kallal. Õpilane peab oskama mitte ainult küsimusele vastata, vaid ka seda esitada; oskama planeerida õppetegevust, töötada õppekirjandusega; oskama esitada õppematerjale.

Raha kasutamine uuestinfotehnoloogiad võimaldab tõsta õppimise motivatsiooni tänu mitte ainult arvutiga töötamise uudsusele, mis iseenesest aitab kaasa õpihuvi kasvule, vaid ka võimele reguleerida ülesannete esitamist vastavalt raskusastmele, soodustades õigete otsuste tegemist. , ilma moraliseerimise ja umbusaldamiseta. Õpilane saab võimaluse arendada oma loomingulisi võimeid läbi erinevate uute arendus-, haridusprogrammide, oskuse salvestada meloodiat, teha seadeid jne.

Tänapäeval on multimeediatehnoloogiad muusikahariduse haridusprotsessi üks paljutõotavaid valdkondi. Muusikalise teabe otsimise oskused on tänapäeval loominguline didaktiline objekt. Arvuti treenib märkimisväärselt kõne leksikaalset koostist, stilistikat, kõnekompositsiooni tunnet, kuna töödeldakse teavet - lünkade kogunemine, sisestused, tekstide ülekandmine. Ütlematagi selge, kui oluline on muusiku mõtlemise arendamisel retooriline oskus. Miinusfonogramme saab õppeprotsessis kasutada ka erineval viisil: nii nähtavuse tagamise vahendina koolituse kontekstis kui ka kuulmise arendamise simulaatorina. Seega ei võimalda arvuti kasutamine mitte ainult didaktilist materjali elektroonilisel kujul akumuleerida, vaid võimaldab läheneda aine õpetamise küsimusele kvalitatiivselt uuest vaatenurgast. IKT kasutamine tõstab laste huvi õppimise vastu ja see on üks õpetaja peamisi eesmärke.

Bibliograafia

1. Selevko G.K. Kaasaegsed haridustehnoloogiad - M, 2001.

2. Selevko G.K. Haridustehnoloogia entsüklopeedia, 2. köide, 2006.

3. Fadeeva E.I., Suhtlemise labürindid - M: CGL, 2003.