Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov Esitaja Nigamadjanova Galina Mihhailovna MBOU "Keskkool nr. 6" (koolieelsed rühmad)

Külapreestri poeg Viktor Vasnetsov kasvas üles Vene äärealadel talupojalaste seas, neelates kogu hingest vene rahvaeeposte ja muinasjuttude ilu ja poeesiat. Esimesed joonistamistunnid, mille isa talle andis, äratasid poisis pidurdamatu iha kaunite kunstide järele. Tema maalid eepilistel stseenidel, mis illustreerivad vene folkloori muinasjutte, on kõigile teada juba lapsepõlvest! Oma elu jooksul maalis ta palju kauneid maale ja mõnda neist näete allpool!

"Korterist korterisse"

"Sõja telegramm"

"Raamatupood"

"Rüütel ristteel"

“Pärast Igor Svjatoslavitši veresauna polovtslastega”

Vaiba lennuk

“Alyonushka” V. M. Vasnetsovi maal “Aljonuška” on üks autori kuulsamaid teoseid. See on kirjutatud vene rahvajutu “Õde Aljonuškast ja vend Ivanuškast” süžee põhjal. Noor tüdruk istub kinnikasvanud jõe kaldal kivil. Maalil “Alyonushka” peegeldab meister suurepäraselt tavalise vene inimese lähedasi suhteid ümbritseva loodusega.

Kolm maa-aluse kuningriigi printsessi See maal põhineb muinasjutul “Maa-alused kuningriigid”. Vasnetsovi jaoks on printsessid Vene maa rikkuste kehastus. “Kuldne” printsess tähistab kulda, punane printsess vaske ja kolmas printsess kivisütt. Ka printsessid on vanuse poolest erinevad: vanim on “Vask”, keskmine “Kuldne”, noorim “Süsi”. Selles järjekorras omandasid inimesed maise rikkuse.

“Ivan Tsarevitš hallil hundil” Vasnetsovi lõuendit “Ivan Tsarevitš hallil hundil” peetakse õigustatult üheks Venemaa kujutava kunsti vapustavamaks teoseks. Ivan Tsarevitš ja Jelena Kaunis põgenevad tagaajamisest, tormades läbi tiheda metsatihniku ​​halli hundi taga.

Gamayun, ennustuslind Gamayun on vene kirjandusteostes müütiline paradiisilind, mis ennustab oma langemisega riigimeeste surma.

"Bogatyrs" (1881-1898)

Lumetüdruk Igaüks meist teab Lumetüdruku lugu lapsepõlvest. Me ei kujuta uusaastapidusid ette ilma jõuluvana lapselapseta. Kunstnik V. Vasnetsov nägi rahvaluule Lumetüdrukut mõnevõrra teisiti. Ta suutis väikeses lõuendis kombineerida vapustavaid detaile Vana-Vene arhitektuurikunstist, rahvapärasest tikandist, puidust nikerdamisest ja muinasjutu kujutisest. Tänapäeval on Snow Maidenist saanud üks vene ilu kehastusi.

"Tsaar Ivan Vassiljevitš kohutav"

"Dobrynya Nikitichi ja seitsmepealise mao Gorõnõtši võitlus"

"Koschei Surematu" (1917-1927)

Printsess Konn

Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed

Lugude koostamine V. M. Vasnetsovi maalil “Bogatyrs” (otsene õppetegevus ettevalmistusrühmas infotehnoloogia abil)

Tarkvaraülesanded. 1. Õpi koostama lugusid pildi põhjal, kasutades diagramme, kasutades multimeedia installatsiooni.2. Jätkata kunstiteoste tutvustamist.3. Täiustage oma oskusi...

FGT tund noorematele koolieelikutele “Tutvumine kunstnik Yu.A Vasnetsovi loominguga K. Tšukovski muinasjutu “Varastatud päike” ainetel (haridusvaldkonnad: kunstiline loovus, tunnetus, suhtlemine).

FGT tund nooremale koolieelikule “Tutvumine kunstnik-illustraator Yu.A Vasnetsovi loominguga K. Tšukovski muinasjutu “Varastatud päike” ainetel (haridusvaldkonnad: kunst...

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš () Kunstnik Viktor Mihhailovitš Vasnetsov sündis 1848. aastal Vjatka provintsis Lopjali külas. Ta omandas hariduse Vjatka teoloogilises seminaris. Peterburi Kunstiakadeemia, kus ta viibis aastatel 1868–1875. Ta viibis välismaal kaks korda minu arvel: 1. kord 1876. aastal viibisin Pariisis, kus viibisin aasta, 2. korda enne Kiievi Vladimiri katedraalis tööle asumist. Reisis Itaalias, viibis Veneetsias, Ravennas, Firenzes, Roomas ja Napolis Esimestel Peterburis viibimise aastatel tegeles ta eranditult pliiatsi- ja sulejoonistustega ning illustratsioonidega üldiselt.

Õlivärvidega alustas ta maalimist Peterburis 1872. aasta paiku, kuigi enne tema reisi akadeemiasse maaliti Vjatkas veel 2 väikest õlipilti. Esimesed maalid olid peamiselt žanrimaalid: kõige esimese maali “Kärudega töölised” ostis Tretjakov, kuid kus see praegu asub, pole teada. Seejärel maaliti “Laatsarust laulvad kerjused”, seejärel paljud teised žanrimaalid, mis asusid Tretjakovi galeriis, Rumjantsevi muuseumis (“Eelistus”), endise Aleksander III muuseumis ja erakogudes. Moskva ajaloomuuseumis on suur kompositsioon "Kiviaeg".

Professor Prahhov kutsus ta 1885. aastal Kiievi Vladimiri katedraali tööle ja töötas katedraali müüride vahel 10 aastat. Maale, nii žanrilisi kui ka eeposi ja muinasjutulisi, eksponeeriti algselt rändnäitustel ja osaliselt ka Vene Kunstnike Liidu näitustel Enamasti eksponeeriti religioosseid ja muid töid x isikunäitusel - kokku 6 näitust. Ta osales ka välisnäitustel: Londonis, Pariisis (1900), Roomas, Malmös (Rootsis). Oma töö eest Vladimiri katedraalis sai ta maalikunsti professori tiitli. Vasnetsov Viktor Mihhailovitš ()

Mõned arhitektuuritööd teostati V. M. Vasnetsovi jooniste järgi: Abramtsevo kirik, Tretjakovi galerii fassaadid, Tsvetkovi muuseum ja teised Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi () Tretjakovi galerii fassaad.

Mitu maali ühendab üks teema, mis on pühendatud "Igori kampaania loole" Vasnetsov Viktor Mihhailovitš () Pärast Igor Svjatoslavitši veresauna koos polovtsidega

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš () “Bayan” on kunstniku üks viimaseid märkimisväärseid teoseid, mis täiendab tema loomingus eepilist teemat. Maali esimene eskiis tehti 1880. aastal, kuid selle kallal töötamine lükkus edasi, kuna kunstnik maalis sel ajal “Bogatyrs”. Bayan on laulja nimi "Igori kampaania jutust", kuid kunstnik ei seo oma kangelast konkreetse teose tegelasega ja loob eepilise laulja kollektiivse kuvandi. Film sisaldab teemat laulja ja meeskonna ühtsusest, nende vaimsest ühendusest. Maastiku lahendus on eepiline. Panoraamvaadet Venemaa laiadele avarustele tajutakse kohaliku looduse kollektiivse pildina ja kõlab sümboolselt. V.M. Vasnetsov. Akordion. 1910 Bayan.

Ettekanne pakub materjali V.M. Vasnetsov, vaadeldakse üksikasjalikult kunstniku loodud naisekujutisi: Jumalaema, muinasjutuprintsessid, Aljonuška, Lumetüdruk ja tema naise, tütre, õetütre, Vasnetsovi "vaimu" lähedaste naiste portreed, mis näitavad meile selle vene naishinge mitmekülgsus, millest saab Vasnetsovi jaoks kodumaa Venemaa kehastus.

Lae alla:

Eelvaade:

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Naiskujud V. M. Vasnetsova Koreneva Olga Valerievna Munitsipaalharidusasutus “Keskkool nr 72” G. Saratov

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov oli üks esimesi vene maalikunsti meistreid, kes võttis kasutusele kõige erinevamad kunstivaldkonnad – teatridekoratsiooni, arhitektuuri, tarbekunsti ja illustratsiooni. Ta tundis entusiastlikku imetlust ja külmalt vaoshoitud, kuni täieliku tagasilükkamiseni oma töösse suhtumist, tohutut edu ja karmi kriitikat oma töö suhtes, mis piirnes jumalateotusega.

“Ma arvan, et ma ei eksi, kui ütlen, et kokajutud ja rändrahva jutud panid mind kogu ülejäänud eluks armastama oma rahva olevikku ja minevikku. Nad määrasid paljuski mu tee ja andsid suuna minu edasisele tegevusele,” kirjutas Vasnetsov. Paljusid kunstniku portreesid iseloomustab rahvusliku ilu otsimine. Muide, ta ei maalinud neid kunagi tellimuse peale – ta kujutas ainult neid, kes olid talle huvitavad ja tõeliselt kallid. Autoportree. 1873.

Ühel oma esimestest maalidest "Reaper" (1867, Tver) väljendas kunstnik oma kangelanna poeesiat ja sisemist tugevust, neid jooni, millest saavad tema naisepiltide lahutamatud omadused. Vasnetsov tunnetas venelanna eripära ja andis selle edasi eepikalähedases vormis.

Üks esimesi teoseid vene kunstis, kus rahvajuttude luule on lahutamatult sulandunud põlise vene looduse luule ja siirusega, oli maal “Aljonuška”. 1880. aasta suvel elas Viktor Mihhailovitš Akhtyrka külas, mitme miili kaugusel Abramtsevost. Ta hakkab kirjutama maastikuvisandeid, mis annavad edasi looduse kurba seisundit. Peagi ilmub õlis tehtud sketš - paljajalu talutüdruk, kerasse kägardunud, istub vee ääres kivile. Tema taga on tume metsalaik. Nii sündis järk-järgult Vasnetsovi suurepärane maal. Tulevase maali "Aljonuška" (1880, GGT) eskiis "Ahtõrka tiik" (Alenuškini tiik) (1880, Abramtsevo muuseum).

"Hinge nii sügavalt väljendamiseks, tüübi nii poeetiliseks esitamiseks on vaja kunstniku annet," kirjutasid kriitikud maali kohta. Tundub, et “Alyonushka” elas mu peas pikka aega, kuid nägin seda tõesti Akhtyrkas, kui kohtasin ühte lihtsajuukselist tüdrukut, kes haaras mu kujutlusvõime. Tema silmis oli nii palju melanhoolsust, üksindust ja puhtvene kurbust... Mingi eriline vene vaim hõljus temast...” Tüdruku tardunud poos, langetatud pea, pruunid juuksed üle õlgade laiali, pilk täis kurbust - kõik. räägib Alyonushka melanhooliast ja leinast. Loodus on tema tujuga kooskõlas, tundub, et ta leinab koos tüdrukuga.

Maal “Maa-aluse kuningriigi kolm printsessi” pidi kehastama ärganud piirkonna sügavuste rikkust. Vasnetsov võttis aluseks vana muinasjutu sellest, kuidas talupojapoeg Ivan maa alla minnes leidis kulla, vääriskivide ja raua kuningriigid (nagu muinasjutus, pildil - kivisüsi) ja tõi maa peale kolm printsessi. need kuningriigid. Nende rõivaste oskuslik disain ei ole asjata kuulus suurepärase kaunistuste tundja ja meistrina. Pildil sündmusi ei toimu, kuid printsessid ja nende rõivad on maalitud sellise maalikunsti oskusega, et neid võib lõputult vaadata. On üsna ilmne, et kunstnik otsis naise ilu ideaali.

Vasnetsov maalis maali “Maa-aluse kuningriigi kolm printsessi” kaks korda. Teise maali fragmendil on söeprintsessi kujutatud kätel piki keha, mis annab figuurile rahulikkust ja majesteetlikkust. Ta on oma sini-mustas kleidis hinnaliste ehetega väga ilus Kunstnik kujutas printsesse luksuslikes kaunistustes, sümboliseerides maa rikkusi. Saate imetleda pikka aega brokaadi sära, pärlkokoshnikuid, vääriskivide hajuvust ja pooside majesteetlikkust. Kunstnik näis otsivat kujutlust igavesest naiselikkusest, maa tugevusest, sellest ka kompositsiooni mõneti staatilisest, monumentaalsusest. Üks tegelastest - kolmas, noorim printsess - saab edasi arendada naispiltides. Selle alandlikult uhke tüdruku varjatud hingelist kurbust leiab nii tema portreedelt kui ka väljamõeldud piltidelt.

Printsess Konn. Lõuend on läbi imbunud rõõmsatest selgetest helidest ja värvidest, ülistades vene kaunitari, tarka konnaprintsessi. Tema iidne vene smaragdivärvi riietus on pidulik ja kuninglikult kaunis nagu printsess ise.

Uinuv kaunitar. Võib-olla on kõige sümboolsemad tähendused maalidel "Printsess Nesmeyana" ja "Magav printsess" - igaühel neist võib lugeda ideed Venemaa ajaloost, ühel - vallutajate piinatud, teiselt poolt - magab, järglaste poolt unustatud. Kuid ka siin hoiab kunstnik naisepiltide maalimisel erilist hoolt. Printsess Nesmeyana", 1916-26

Uueks sõnaks said kunstniku jaoks ka tema kaunistused ja kostüümid A.Ni kevadmuinasjutule. Ostrovski "Lumetüdruk", mis esmakordselt lavastati Mamontovite kodulaval 1882. aastal ja seejärel 1885. aastal Savva Ivanovitši eraooperis Rimski-Korsakovi muusika saatel. Esimest korda ilmusid Venemaa lavale lavakujundused, mis olid lahutamatud etenduse üldkontseptsioonist ja mõjutasid selle stsenograafiat tervikuna. See oli pilt vapustavast Vana-Venemaalt, hea tsaar Berendey kuningriigist. Snow Maiden paistab silma oma mõtliku, kurva meeleolu ja salapära poolest. Tema välimus sündis pehmest värvikombinatsioonist - sinine ja ooker. Kujuke on valgega kergelt puudutatud, justkui lumest tolmutatud. Lumetüdruk on unistus ilust, loodusliku looduse naiselikkusest (1885, PT) Kupava

Aastaid hiljem naaseb Vasnetsov taas Lumetüdruku kuvandi juurde. Maalil on kujutatud tüdrukut üksi läbi lumise metsa ekslemas. Siin kirjutab selle kohta loovuse uurija N.A. Vasnetsova. Jaroslavtseva: “Ärevus varitseb Lumetüdruku säravas näos... Tüdruku hirm on sügavat laadi, see on pigem peatse surma aimdus armastusest - armastusest inimeste vastu... Vasnetsovi naisekuju tõuseb jumaliku helini. , selles on põimunud taevane ja maise...” Uurija näeb Lumetüdruku näos sarnasust Vera Mamontovaga, kes Vasnetsovi jaoks kehastab kujutlust “puhta lumega kaetud Venemaa”. Lumetüdruk Vasnetsovi tõlgenduses ei ole lihtsalt ideaalne naisekuju. See on unistuse väljendus ilust, see on loodus, mis on mõnda aega elavnenud. "Lumetüdruk". 1899 Tretjakovi galerii

Tahaksin sellele pildile lisada Elena Ilusa Arglikult langetatud pilguga, tasane ja kütkestav, langetas printsess pea oma kihlatu rinnale. Vasnetsovi piltidega töötamise meetod oli sama. Ta otsis tegelikkuses prototüüpi. Kirjutasin Jelena Kaunile visandi Mamontovi õetütrest, noorest Natalia Mamontovast. Vasnetsovi jaoks polnud oluline mitte väline sarnasus, vaid meeleolu, modelli sisemine meeleseisund. Vene printsess on oma suurepärases kuninglikus riietuses tõeliselt kaunis. Vasnetsov tegutseb geniaalse koloristi ja peene psühholoogina. Graatsia, õilsus, teatav vaimne keskendumine, võlu kumab läbi selles imelises pildis Ivan Tsarevitšist hallil hundil. 1889

Viktor Mihhailovitši ainsa tütre Tatjana Viktorovna Vasnetsova portree tehti 1897. aastal, kui ta sai 18-aastaseks. Ta oli kunstnik ja pühendas oma elu isale ja tema pärandi säilitamisele. Tema käe all sai majast muuseum tänu Tatjana Viktorovnale, kõik Vasnetsovi joonistused ja maalid, töökoda ja kogu maja säilisid puutumata. Portree väljendab selle erakordse tüdruku isiksuse sügavust. Vasnetsov otsis modellist tunnet, mida saaks väljendada poosi ja üldise meeleolu kaudu.

Kunstnik otsib alati muinasjutulise kaunitari, vene “luige” üldistatud jooni, seda, kellele rahva seas on pühendatud nii palju laule ja muinasjutte ning kelle näojooned on talle nii lähedased. Vasnetsovi naisepildid on üldiselt kütkestavad. Ta kirjutas ainult lähedased "vaimus", nagu ta ise ütles. See on Elizaveta Ivanovna Mamontova ja tema tütar Verusha ning Jelena Kiievist, Lelja Prakhova. Vasnetsovi jaoks polnud hingelt lähedasemat inimest kui Elizaveta Grigorjevna Mamontova. Just tema ütles, et töö Vladimiri katedraalis on "tee valguse poole", ja ta nõustus temaga. 1885. aasta portree paljastab tema hinge saladused (Abramtsevo muuseum). Detail Vasnetsovi suure sõbra - võluva Veruška Mamontova portreest (1896, Abramtsevo muuseum).

Jelena Prakhova (1871-1948) oli kunstiajaloolase Adrian Viktorovitš Prakhovi tütar, Vladimiri katedraali ehituskomisjoni esimees, kes tellis selle maalid Viktor Mihhailovitšilt. Prahhovi perekond sai paljudeks aastateks Kiievis Vasnetsovi vaimseks varjupaigaks. Nende kodus leidis ta puhkust, tunnustust ja kummardamist. Tema ja noore Lelja Prahova vahel, kes õpetas talle oma armastatud Bachi, valitses eriline mõistmine - Lelya, nagu ka tema ema, oli suurepärane pianist, Vasnetsovi joonistuste põhjal tikitud hämmastavalt siidist religioossetel teemadel. Vaatamata vanusevahele oli Vasnetsovil Jelena Prakhovaga suurepärane sõprus. Tema portree (1894, GTT) räägib selle tüdruku maitse ja vaimsest ilust. Tema sõrmed puudutavad õrnalt klahve, tekitades justkui “hõbedast heli”, mis oli omane Prahova Bachi ja Beethoveni esituses.

Vera Savvishna Mamontova poseeris korduvalt V.M. Vasnetsov. Ja igas pildis on puhtust, valgust ja poeesiat, karmust ja vaoshoitust. Kunstnik imetleb oma modelli Boyarishna (V.S. Mamontova portree) 1884, õli lõuendil,

Milline siledus, voolavus heledate käte, kaela, tumeda peaga, juustesse keermestatud karikakraga. Ja tagasihoidliku mustriga valge kleit ja viinamarja oks - paradiisi sümbol - peaaegu lapselikes kätes, poolavatud suu ja pruunide silmade imeline sügav pilk - kõik on tähendusrikas, täis luulet, arusaamist kogu selle lummava looduse sügavus. Vera on nooruse ja ilu õitsengus, ta on kahekümne ühe aastane. Kuid ilmselt oli see Vasnetsovi jaoks millegi kõrgema väljendus, võib-olla tema Venemaa, mida ta nii sügavalt armastas. Igal juhul saadab ta mõne aja pärast Itaaliasse, kus ta reisib, luuletab "lisandina kodumaale pühendatud portreele: "Mulle on kallis ainult üks... Olen ainult üks venelane... Põletades oma südant armastusega, annan pühaku Venemaale. Vera ise väljendab seda tüüpi naiselikku ilu, mis sisaldab Vasnetsovi jaoks vaimset ideaali. "Vera Mamontova portree" on taevase ja maise harmoonia, mis sai lõpuks valmis Jumalaema näo järgi Vladimiri katedraalis. Portree V.S. Mamontova", õli lõuendil, 146x87, 1896, Abramtsevo muuseum

Kuidas sündis kunstnikus Jumalaema kuju? Olgu selleks kaasa aidanud lapsepõlvemuljed või illustreeritud ajakirjades laialdaselt reprodutseeritud Raphaeli Sixtuse Madonna või meie enda nooruslik soov ideaali väljendada (“Ilu meie jaoks ei olnud iseeneses, vaid oli kõrgeima peegeldus ja väljendus). vaimne ilu, see tähendab sisemine, mitte ainult väline,” selgitas Vasnetsov V. V. Stasovile), kuid juba 1871. aastal tegi ta kahekümne kolmeaastase kunstiakadeemia tudengina visandi, milles tulevik. Jumalaema kujutis oli juba üldiselt leitud. Ja kümme aastat hiljem maalib ta imelise Abramtsevo kiriku ikonostaasiks Jumalaema lillakaslillasse mafooriasse, hoides poega ülestõstetud kätega süles. Kuid praegu on see vaid pilt ilusast noorest naisest, kes kehastab püha emaduse ideaali. Jumalaema fragment Vladimiri katedraalis

Olles roninud Vladimiri katedraali kõrgetele treppidele, näete teda juba verandalt läbi avatud uste. Ta tuleb taevasügavusest tema poole, lükates pisut sammu edasi. Paksus kuldses säras on Tema tume kuju majesteetlik ja karm. Suured silmad ja ikonograafiline nägu on täis ebamaist leinast tunnet. Tugeva ja õrna liigutusega surub ta oma Poja rinnale. Tema kleidi varrukate sügavsinine värv näib last soojendavat ja kaitsvat. Ta on sinust kõrgemal ja sinuga. Tema hinges on rahu ja andestus. Fragment Vladimiri katedraalist koos ikonostaasi, altari ja altariapiidiga (1885–96)

Jumalaema Vasnetsova oli samal tasemel maailma parimate maalikunstnike madonnadega. Jumalaema kujutise maalisid Venemaa ikoonimaalijad, maalides ülistasid Itaalia, Prantsusmaa, Saksamaa, suured ja anonüümsed maalijad. ja kõik kristlikud riigid. Viktor Mihhailovitš Vasnetsov ei korranud kedagi. Mosaiik – Jumalaema troonil pojaga põlvili (1899 - 1901, Vene muuseum) Vladimiri katedraali jumalaema ja laps. Sketš. 1893-1895

Muinasjutuprintsessid, Aljonuška, Snegurotška - väljamõeldud pildid ja portreed tema naisest, tütrest, vennatütrest, Vasnetsovile “vaimus” lähedastest naistest näitavad meile vene naishingeks kutsutava mitmekülgsust, millest saab Vasnetsovi kehastus. Kodumaa, Venemaa. Kunstniku sügavalt isiklikud emotsionaalsed kogemused võimaldasid tal erakordse lihtsuse ja inimlikkusega kehastada Jumalaema kujus naiselikkuse ilu, emaliku tunde tugevust ja hingestatud vaimsust. Ideaalne naisepilt on lõpuks valmis saanud.

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov -

lastemuinasjuttude illustraator

Koostas 3. klassi õpilane B

Timakova Elizaveta

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov sündis 19. sajandil Vene külas Kirovi oblastis õigeusu preestri perekonnas, kes pärines muistsest Vasnetsovite suguvõsast.

Ta õppis teoloogiakoolis, seejärel seminaris. Temast kavatses saada preester. Ta võttis joonistustunde ühelt keskkooliõpetajalt.

Isa õnnistusel lahkus ta eelviimasel kursusel seminarist ja läks Peterburi, et astuda Kunstiakadeemiasse.

Viktor Vasnetsov lõi palju muinasjuttude teemalisi maale. Viktor Mihhailovitš Vasnetsovi loomingu kohta ei saa öelda paremat, kui ta ise ütles: "Ma olen jutuvestja, eeposte kirjutaja, maalikunsti guslar!" Ja Viktor Mihhailovitš ütles: "Kogu oma elu olen püüdnud kunstnikuna ainult mõista, lahti harutada ja väljendada vene vaimu."

V.M. Vasnetsov Baba - Yaga 1917, õli lõuendil, V.M. Vasnetsovi maja-muuseum

Kunstnik oma elu viimastel aastatel

täielikult lahkunud

muinasjutu teemal.

Sel ajal

ta lõi

maalide tsükkel

pealkirjaga "Seitsme jutu luuletus":

“Magav printsess”, “Konnprintsess”, “Surematu Kaštšei”, “Printsess Nesmeyana”, “Sivka-Burka”, “Baba Yaga” jt

"Printsess konn"

Maal "Uinuv kaunitar"

Vasnetsov V. M. Sivka - Burka.

Vasnetsovi majamuuseum (Moskva)

"Ivan Tsarevitš ja luik"

Vaatasin palju pilte. Aga kõige rohkem meeldis mulle maal “Tsarevitš Ivan ja hall hunt”.

Kogu filmi tegevus toimub muinasjutuliselt salapäraste hiiglaslike puude vahel hommikuse koidiku taustal. Hall hunt (kunstnik lähtus ehtsast hundist, mis ateljeesse toodi) kannab Ivan Tsarevitšit ja Helenat Ilusat seljas suurte hüpetega läbi tumeda tiheda metsa. Meie muinasjututegelasi ümbritseb kurbuse ja ärevuse atmosfäär, kui nad vahele jäävad, on lahkuminek vältimatu.

Prints on mures

Prints vaatab murelikult ringi ja ootab tagaajamist. Tüdruk klammerdus hirmunult vangistaja külge ja sulges silmad. Hellus, millega naine oma pea tema õlale toetas, ja hoolitsus, millega ta teda kallistas, räägivad nende vastastikusest kaastundest.

Armastus tärkas nende südames, vihjab noor õunapuu, mis imekombel õitses pimeda nõiametsa tihnikus.

Viktor Mihhailovitš Vasnetsov suri 79-aastaselt. Kunstnik suri murtud südamesse silmapilkselt, ilma haiguse ja kannatusteta. Nad ütlevad, et nii lahkub hing, kui ta leiab taevas rahu. Sisse maetud M. Vasnetsov Moskvas. Hauakivi on reproduktsioon kunstniku maalist “Rüütel ristteel”: ratsanik, langetanud pead ja oda, tardus vaiksesse leinapoosi.

Alles pärast tema surma hindasid kaasaegsed tema tööd tõeliselt.

Slaid 2

• Vasnetsov sündis 1848. aastal maapreestri perre. Tema lapsepõlveaastad möödusid väikeses Rjabovi külas Vjatka provintsis (praegune Kirovi piirkond), mis on juba pikka aega olnud kuulus oma majesteetliku looduse ilu, siinsete käsitööliste – puuseppade, nikerdajate ja mänguasjade valmistajate – poolest esimest korda kuulis noor Vasnetsov vene rahvajutte, eeposte ja laule ning armus neisse kogu ülejäänud eluks.
• V. M. Vasnetsov "Autoportree"