Empaatia ja esteetiline tunne. Kokkuvõte: Kaunite kunstiteoste kunstilise taju tunnused kursusel Maailma kunstikultuur

Taju- see on vaimne kognitiivne protsess objektiivse maailma objektide ja nähtuste holistiliseks peegelduseks koos nende otsese mõjuga antud hetkel meeltele. Taju alusel kujuneb inimeses subjektiivne ettekujutus objektist.

Tajumise tüübid:

· Tahtlik taju – installatsioon konkreetse aine uurimisele.

· Meelevaldne – tegevusse kaasamine ja elluviimine selle elluviimise protsessis.

· Tahtmatu – tekib ootamatult ilma ülesande eelneva määramiseta.

Visuaalne - tajumine nägemisorganite kaudu.

Kuulmisvõime – helide tajumine ja orienteerumine ümbritsevas maailmas kuulmisorganite kaudu.

· Taktiilne – maailma tajumine kombatavate organite kaudu.

Haistmine – lõhnade tajumine läbi hingamiselundite.

Maitse – maailma tundmine keelel paiknevate retseptorite kaudu.

Kunstitaju arendamine on inimese võime arendamine siseneda kunstikultuuri maailma, see on võime arendamine genereerida oma maailmavaatest lähtuvalt uusi kultuurimaailmu.

Kognitiivsete protsesside psühholoogias kunstiline taju defineeritakse kui inimese vaimse ja väärtuste orienteerumise protsessi maailmas, kui maailma kuvandi kujunemise akti, mis omandab "isikliku tähenduse" täiendavad mõõtmed, inimese puhtalt individuaalse vaimse ja väärtushoiaku indiviidi suhtes. nähtused ja maailm tervikuna (A.N. Leontjev).

Kunstipsühholoogias käsitletakse kunstilist taju reaalsuse tajumise ja kunstiteoste tajumise seisukohalt. Reaalsuse kunstilist tajumist defineeritakse kui võimet tajuda läbi kultuuris eksisteerivate kunstikontseptsioonide prisma, läbi kunstikeele prisma. See on “rafineeritud närviorganisatsiooni omadus”, mille olemuseks on võime näha kõike “mitte elava”, vaid “mõtletud” reaalsusena ja avastada selles “mitteilmne”, “läbipaistev”, s.t. mittekodune (J. Ortega-i-Gasseti terminoloogias "mitte-inimene").

Kunstiteoste kunstiline tajumine kaasaegse kunstipsühholoogia mõistmisel on oskus suhelda teose autoriga, oskus mõista, tõlgendada autori kavatsust. "Kunstiline taju on võime taasesitada, taasluua teose sisu, tähendust ja väljendusrikkust," kirjutas S.L. Rubinstein.

Kaasaegses psühholoogias avaldub kunstiline taju kui taju kõrgeim vorm, kui võime, mis ilmneb üldise tajumisvõime arenemise tulemusena.

Kujutlusvõime ja fantaasia: määratlus, võrdlev analüüs, roll loomingulises tegevuses.

Kujutlusvõime - vaimne kognitiivne protsess, mis seisneb uute kujundite (representatsioonide) loomises, töödeldes varasemas kogemuses saadud tajude ja representatsioonide materjali.

Üldpsühholoogias valitseva traditsioonilise arusaama kohaselt fantaasia- see on võimalus luua uusi pilte (samuti reprodutseerida pilte, mis on mällu salvestatud). Uute kujundite loomine iseloomustab loomingulist või produktiivset fantaasiat, vanade taastootmine aga reproduktiivset.

Fantaasia- inimese loomingulise tegevuse vältimatu tingimus, mis väljendub kujundi konstrueerimises või selle tulemuste visuaalses mudelis juhtudel, kui infot ei nõuta (puhas fantaasia) või sellest ei piisa.

Nagu definitsioonist järeldub, võimaldab fantaasia inimesel ette kujutada erinevaid olukordi, mis on reaalsusest kaugel. Oluline on mõista, et see protsess põhineb kogutud teadmistel. Traditsiooniline fantaasia kandja on muinasjutt.

Mis puutub kujutlusvõimesse, siis selle definitsiooni alla kuulub reaalsusel põhinevate ideede ja kujundite kogum. Protsessi aluseks on ka varem omandatud kogemused. Kui fantaasia jääb sageli fantaasiaks, siis kujutlusvõime abil joonistatud pilt on üsnagi realiseerumisvõimeline. See nõuab lihtsalt teatud pingutust. Näiteks võib laps fantaseerida, et temast saab superkangelane. See aga ei anna talle supervõimeid. Teisalt võib ta oma mõtetes ette kujutada superkangelase kostüümi. Selle tegemine vanemate osalusel on täiesti teostatav ülesanne. See on veel üks erinevus fantaasia ja kujutlusvõime vahel.

Loov kujutlusvõime on uute piltide iseseisev loomine loomingulise tegevuse käigus, olgu see siis kunst, teadus või tehniline tegevus. Kirjanikud, maalijad, heliloojad, kes soovivad kujutada elu oma kunstipiltides, kasutavad loomingulist kujutlusvõimet. Nad ei kopeeri elu lihtsalt fotograafiliselt, vaid loovad kunstilisi kujundeid, milles see elu kajastub tõeliselt selle kõige silmatorkavamates joontes, üldistatud reaalsuspiltides.

Kujutlusvõime on tihedalt seotud loovusega ja see sõltuvus on pöördvõrdeline, s.t. see on kujutlusvõime, mis kujuneb loomingulise tegevuse käigus, mitte vastupidi. Seega on loov kujutlusvõime omamoodi kujutlusvõime, mille eesmärk on luua uusi kujundeid, mis on loovuse aluseks.

SUHTLEMINE KUNSTI AS-iga
HUVI ISIKLIK PROTSESS

I. Kunstiline taju on kunstilise suhtluse viimane lüli

1. Saaja (lugeja, kuulaja, vaataja).

Lasteteatris saab kuulda, kuidas väikesed saajad etendust tajuvad: "Vaata ringi!" - karjutakse Punamütsikesele, kes hunti ei märka; "Lahku!" - ajavad nad halli röövli minema. Lapsed käituvad nii, nagu poleks kirjanduslik tekst iseenesest suletud ja seda saab tagasisidega segada!
Kuidas tuleks kunsti tajuda? Kas nii aktiivne ja vahetu ettekujutus sellest on õige? Tuntud on lugu, kui täiskasvanud pealtvaataja, kes vaatas Shakespeare'i Othello tragöödiat, oli nii lapselikult naiivne ja ülemäära aktiivne, tegevusest nii haaratud, nii nördinud Iago reetmise peale, et hüppas lavale ja tappis Iago. õigemini näitleja, kes selle rolli tegi. Saanud mõistusele ja mõistnud, mida ta oli teinud, sooritas see pealtvaataja enesetapu. Legend räägib, et nad maeti koos ja monumendile kirjutasid: "Parimale näitlejale ja parimale pealtvaatajale." Siiski, kas see on parim vaataja? Kas kunstiloomingut tuleb lapselikult usaldada, võtta seda reaalsusena? Või on kunstilise vastuvõtu täpsem valem selline, kus kunstilised emotsioonid valatakse mitte aktiivsesse tegevusse, vaid kunstikogemusse (“Jään harmooniast purju”, “Ilmkirjanduse pärast valan pisaraid”)? Või on ehk parim kunstikultuuri vastuvõtja "mõistuskülmateks vaatlusteks" võimeline inimene? Neid probleeme lahendades tuvastas Goethe kolm kunstilise taju tüüpi:
1) naudi ilu arutlemata;
2) hindama ilma nautimata;
3) hindama nautides ja nautima arutledes.
Just need, kes on Goethe järgi võimelised viimati nimetatud kunstilise taju tüübiks, loovad teose uuesti: ainult nemad suudavad omastada kogu kunstilise mõtte rikkust. See kolmas kunstilise taju tüüp on kunstiteose olemusega adekvaatne.
Kunstilise vastuvõtu protsess on väga keeruline. Ja isegi ülaltoodud teoreetiliselt mahukas Goethe otsustus ei vasta paljudele kunsti tajumise protseduuriga seotud küsimustele. Kas taju peaks olema aktiivne ja mis on selle tegevuse mõõt? Kas taju on ühislooming või on see adekvaatne lugemine, emotsionaalse ja mentaalse hallituse eemaldamine tekstist? Kas tajumisel tuleks eristada kunstilisi kujundeid tegelikkusest või samastada teose kangelane mingisuguse elava inimesega? Milline peaks olema järelvastuvõtt ehk kas vastuvõtja peaks jäljendama kangelast ja tema tegusid või ei ole see tajuprogrammis? Nende küsimuste hulk, aga ka kunstilise taju saladuste ja paradokside hulk on väga suur.
Tajumise protsessis kõigub vastuvõtja vaatepunkt mõtiskleja ja kontempleeritava kunstilise positsiooni vahel. Vaataja näeb kõike Hamleti silmade läbi, teisalt aga Hamletit ennast oma silmaga. Iga vaataja on nii Hamlet kui ka tema mõtiskleja.
Kunstilise taju olemuse ei määra mitte ainult kirjanduslik tekst, vaid ka vastuvõtja omadused. Kunstiline taju muudab kunstiteose vastuvõtja teadvuse faktiks. Kunstiline retseptsioon tõstab lugeja ja vaataja suhtlema Shakespeare'i, Mozarti, Raphaeli, Puškiniga. Kogemus suurte kunstnike ellusuhtumisest, maailmavaatest, maailmakäsitusest teosesse voltituna siirdatakse kunstilise taju kaudu vaataja teadvusesse ja saab ühel või teisel määral selle teadvuse sisuks. ja juhised selle suhte kohta tegelikkusega.

2. Vastuvõtja dialoogiline taju ja "koosloomine".

Esteetikas on välja kujunenud kolm kunstilise taju tõlgendamise tüüpi.
Esimest tüüpi pakub välja klassikaline esteetika: teos on võrdne iseendaga, selle ontoloogiline staatus on muutumatu, kunstiline taju reprodutseerib enam-vähem täpselt teoses sisalduvat muutumatut sisu, mõistab selle tähenduse lõplikult.
Teist tüüpi pakub välja kaasaegne retseptiivne esteetika (Konstanzi koolkond, Saksamaa): teos ei võrdu iseendaga, see on ajalooliselt liikuv, selle tähendus avaldub erineval viisil sõltuvalt teksti dialoogi iseloomust ajalooliselt muutuvaga. lugeja tüüp. Vastuvõtja tajul on ajalooline, grupiline, individuaalne, indiviidi-ealine ja olustikuline tinglikkus. Kunstiteose semantika ja ontoloogia muutub ajalooliseks. Teose tähenduse muutlikkus ähvardab aga areneda väiteks "iga arusaam on tõsi", avades tee teose lugemisel meelevaldsusele.
Kolmas lahendustüüp, mille välja pakun, pärineb retseptiivse esteetika mõistest, kuid rõhutab teose tähenduse muutlikkuse piire. Jah, teos ei võrdu iseendaga, selle tähendus on ajalooliselt muutlik tänu teksti ja lugeja "dialoogile". Jah, teose tähenduse muutlikkuse määrab lugeja ajalooline, grupi- ja individuaalne kogemus. Siiski ei ole iga teksti lugemine autentne. Tekst sisaldab stabiilset väärtusorientatsioonide ja tähenduse programmi. See oma assimilatsiooni suure varieeruvusega programm on muutumatu ja annab tähenduse mobiilse, kuid mitte suhtelise, mitte suvalise lugemise, mis muutub sõltuvalt vastuvõtja tüübist, kuid jääb teose enda seatud stabiilsesse raamistikku. Teose tõlgenduste fännil on juurutamise piirid ja üks telg – kunstiteksti põimitud "programm". Kavandatav kontseptsioon ühendab klassikalise ja retseptiivse esteetilise vaatenurga kunstilisele tajule ning kinnitab kunstiteose muutlikkuse ja stabiilsuse, muutlikkuse ja muutumatuse, avatuse ja läheduse dialektikat, lükkab ümber nii selle muutlikkuse kui ka stabiilsuse absolutiseerimise.
Teos (ja see on kunstilise retseptsiooni originaalsus) pöördub intiimselt selle tajuja poole, astub temaga isiklikku kontakti ja suhtleb tema ainulaadse isikliku kogemusega.
Goethe rõhutas, et just inimesed on määratud kutsuma "vaimu ja südame ellu" teost, mis koosneb ainult "sõnadest ja tähtedest". Iga lugeja loob oma kuvandi Nataša Rostovast ja oma kontseptsiooni "Sõjast ja rahust". Teatud mõttes, kui palju pealtvaatajaid, nii palju Hamleteid. Samas korrutab palju vaatajaid ka paljude esinejatega: Hamleteid on nii palju, kui palju vaatas publik Hamlet - Smoktunovski, Hamlet - Scofield, Hamlet - Võssotski. Ja ometi on Hamlet üks ja ainus – Shakespeare’i Hamlet. See on muutumatu ja selle esitajad ja saajad muudavad ainult sellel pildil sisalduvat kunstilist teavet. Samal ajal määrab tõlgenduste "fänni" "avaldamise" piirid tajuprogramm, mis sisaldub kirjanduslikus tekstis. See "fänn" ise (arusaamade mitmekesisus) tekib tänu teose kohtumisele erinevate ajastute, erinevate vastuvõtugruppide, erinevate ainulaadsete elukogemustega isiksustega. Teos astub dialoogi lugejaga. Kirjandusteksti tajumine on sellega suhtlemine. Tekst ja saaja lähevad teineteise poole, rikastavad üksteist.
Kunstiline taju lõpetab kunstilise suhtluse. Kunstis aga kulgeb kommunikatiivne protsess vastavalt kunstilise kommunikatsiooni seaduspärasustele ja selle lõplik lüli on teatud mõttes ka alglüli: kunstnik mõistab maailma oma teose eesmärgi valguses (see või mis mõjutab lugejat). Samas sõltub see eesmärk otseselt lugeja iseloomust, seda võrreldakse, konjugeeritakse, "koordineeritakse" temaga. Teose kunstiline tajumine on põhimõtteliselt erinev lugemise (kirjanduse), etenduse vaatamise (teater), tele- ja filminäitamise ning raadiomängu kaudu (levi massimeedia abil).
Esteetika ajaloos ei peatunud uurijate tähelepanu kunsti retseptsiooni probleemile (erandiks on Aristoteles ja Kant). Seda peeti sageli pigem rakenduslikuks kui rangelt esteetiliseks probleemiks. Seetõttu tegelesid retoorika, moraal, psühholoogia, massikommunikatsiooni teooria kunstilise taju küsimustega - teadmiste valdkondadega, mis on huvitatud kunsti mõju tulemustest inimesele, mitte aga otseselt kunstist endast. Nüüd läheneb sellele küsimusele ka esteetika omast küljest, avades retseptsiooni seisukohalt kunsti olemuse ja selle muid fundamentaalseid küsimusi.
Kaasaegse esteetika ja kunstiteooria jaoks on oluline mõista, et teose sisu erinevatel ajastutel, erinevates vastuvõtlikes rühmades ei ole identne. See sõltub ka vastuvõtjate psühholoogilistest, individuaalsetest ja emotsionaalsetest omadustest ning ajastust, ajaloolisest olukorrast ja rahvuskultuurist, mille prisma kaudu retseptsioon toimub. Teisisõnu, kunstiline retseptsioon on tingitud sotsiaalajaloolistest eeldustest. Kunstiline taju on suhe kunstiteose ja vastuvõtja vahel, mis sõltub viimase subjektiivsetest tunnustest ja kirjandusteksti objektiivsetest omadustest, kunstitraditsioonist, aga ka avalikust arvamusest ning keelelistest ja semiootilistest tavadest, mis on võrdselt tunnistatud. autor ja need, kes tema loomingut tajuvad. Kõik need tegurid on ajalooliselt määratud ajastu, keskkonna ja kasvatusega. Taju subjektiivsed aspektid määravad konkreetsele inimesele omased individuaalsed omadused: anne, fantaasia, mälu, isiklik kogemus, elu- ja kunstimuljete varu, kultuuriline ettevalmistus. Vastuvõtja valmisolek kunstiliseks tajuks oleneb ka sellest, mida ta isiklikult koges ja mida ta õppis raamatutest, õppis teistelt kunstialadelt. Viimast võiks nimetada teiseseks elukogemuseks.
Kunstiajalugu toob näiteid teoste erinevast saatusest. Retseptiivne lähenemine näitab, et on vale pidada teost lõplikult etteantud väärtuse või muutumatu tähenduse kehastuseks. Selle mõju publikule on mitmetahuline. Teoreetikud selgitasid teose erinevat mõju kaasaegsetele sageli ainult selle ebaadekvaatse tajumisega osa publiku poolt, teose tähenduse moonutamise tulemusena, mis on tingitud avalikkuse ettevalmistamatusest, vastuvõtjate tõttu. kunstilise maitse, peene tunnetuse ja empaatiavõime puudumine. Kuid mitte ainult see ei seleta teose mitmemõõtmelist lugemist. Peamine on ajaloost tingitud ebakõla: teos elab eri aegadel erinevat vastuvõtuelu. Kultuuris on pikka aega olnud probleem eelmisel perioodil loodud teose tõlgendamisel (tõlgendusel, "tõlke") avalikkuse poolt. Eeldati, et eri aegade lugejate taju peaks olema identne. Tõlgenduse ülesandeks nähti selle tagamine, et teosel oleks oma absoluutse kunstilise väärtuse järgi püsiv mõju. Arvesse ei võetud teose enda staatuse ajaloolist muutlikkust ja teksti interaktsiooni mobiilsust eri ajastute lugejate kultuuri- ja ajalookogemusega.
Tänapäevased retseptiivsed uuringud näitavad, et teose tähenduse ja väärtuse "deformatsioon" ajastust ajastusse ei ole reeglist kõrvalekaldumine, vaid seaduspärasus. Teoreetiline arusaam kunstitaju ajaloolisest muutlikkusest eri ajastutel pani mõtlema: kas pole loomulik, et ka kaasaegsete tajutüüpide mitmekesisus on loomulik? Ja veel üks küsimus: milline on selle mitmekesisuse tekkimise mehhanism? Nendele küsimustele vastamiseks on vaja mõista teose ja saaja interaktsiooni.
Kaasaegsed uurijad kalduvad üha vähem pidama kunstiteost suletud struktuuriks ning keskenduma esteetilisele tajule ja selle tingimustele. See protsess tugevnes hermeetilise strukturalismi ideede kriisi ja kommunikatsiooniteooria mõju tõttu, mis rõhutab, et adressaat (autor: kirjanik, kunstnik, näitleja) ja adressaat (kunsti tarbija: lugeja, kuulaja, vaataja) osalevad kunstilise suhtluse protsess.
Lääne-Saksa esteetik W. Iser analüüsib lugemist ja jälgib teose ja selle tarbija vahelise interaktsiooni protsessi mustreid. Erinevalt traditsioonilistest tõlgendusteoreetikutest eitab Iser professionaalsele kriitikule tema staatuse ainulaadsust: nii kriitik kui ka lugeja osalevad võrdselt teose kunstilise tähenduse ja väärtuse kujundamise protsessis. Veelgi enam, tähenduse kujunemise protsessi jaoks on neil formaalselt sama pädevus. Kriitik, kes omistab oma hinnangule normatiivset tähendust, seisab vana esteetika positsioonil, mis ei arvestanud teose tähenduse voolavust. Teose mõistmise klassikalised normid põhinesid ideel selle terviklikkusest, muutumatusest ja pidevast võrdsusest iseendaga. Iseri jaoks on teose terviklikkus mitme muutujaga ja realiseerub lugeja mis tahes toimingus. Igas lugejaskonnas konstitueeritakse teos oma erilises tähenduses. Varem tunnustas esteetika teosele vaid neid tähendusi, mille andis professionaalne kriitiline tõlgendus. See viitas sellele, et tekst vajab hädavajalikku kriitilist mõtlemist. Selgus, et teose tavatunnetus iseenesest ei hooma kunstilist olemust ja nõuab vahendamist kunstikriitika loodud valmisskeemi abil.
Teos (näiteks angloameerika "uue kriitika" kontseptsioonis) mõjus poolfabrikaadina, mis vajas kunstikriitikaga viimistlemist. Retseptiivne esteetika seevastu kinnitab, et teose tähendus ja väärtus on teksti interaktsiooni ("dialoogi") tulemus, mis haarab autori elukogemuse tajuja elukogemusega.
Milline vaatenurk on õige? Kas teos on autori lõpetatud ja muutmata tekst? Kas teos on kriitikaga viimistletud poolfabrikaat? Kas teos selle lõplikus tähenduses on autori ja lugeja vahelise "dialoogi" tulemus?
Autor täiendab teksti, mis jääb muutumatuks ja hoiab endas taju "programmi", tähenduse muutumatut. Kriitika loob avaliku arvamuse välja ja annab sotsiaal-esteetilised taju "juhised". Teose dialoogiline taju vastuvõtja poolt ei muuda selle tähenduse muutumatut, vaid paljastab terve selle tajumise variantide fänni. Nii realiseerub teoses stabiilse ja muutuva, muutumatu ja muutuja dialektika.

Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

Eelkooliealiste laste kaunite kunstide kunstilise tajumise tunnused Ärge langetage teadmiste laviini lapsele lapsele ... Teadmiste laviini alla võib mattuda uudishimu ja uudishimu. Alati jäta midagi ütlemata, et laps tahaks ikka ja jälle õpitu juurde tagasi pöörduda. V. A. Sukhomlinsky.

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Ümbritseva maailma reaalsust peegeldava kujutava kunsti tajumine põhineb tegelikkuse esteetika tajumisel, mida omakorda rikastab inimese suhtlemine kunstiga. Iga ehtne taju on mõjutatud sotsiaalsetest ja looduslikest kogemustest, mis rikastavad ja muudavad seda taju. Kunstitaju probleem sisenes esteetilisesse teooriasse Aristotelese õpetusega katarsist – inimhinge puhastamisest kunsti tajumise protsessis. 18. sajandi valgustusajastu kunsti psühholoogiliste kontseptsioonide õitseajal jätkasid teadlased (Burke, Dubos, Home jt) kunstilise taju fenomeni uurimist. Saksa klassikalise filosoofilise esteetika poolt kõrvale tõrjutud mõiste "taju" kasutamise traditsioon, mis viljeleb selliseid mõisteid nagu "esteetiline kaemus" ja "esteetiline teadmine", muutus taas aktuaalseks eksperimentidel, vaatlustel ja saadud andmetel põhineva psühholoogilise esteetika kujunemisel. psühholoogia (tajupsühholoogia, psühholoogia tunded). Kauni kunsti tajumine

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Vaatamata kunstilise taju fundamentaalsele tähtsusele kunstikriitika, loovuse psühholoogia ja kunstipedagoogika jaoks, on mõiste "kunstitaju" vähe täpsustatud. Teaduskirjanduses (G. N. Kudina, K. E. Krivitsky jt) käsitletakse "taju" laiemas tähenduses - kui suhteliselt pikka protsessi, mis hõlmab mõtlemistoiminguid, objekti omaduste tõlgendamist, erinevate seoste ja seoste süsteemide leidmist. tajutavas objektis; kitsas tähenduses käsitleb nende objektide tajuakte, mis on meile antud meie meeltega. Filosoofia juhib tähelepanu asjaolule, et kui kunstiobjektiga suhtlemine jaguneb kolmeks esteetikateaduses üldtunnustatud faasiks - prekommunikatiivne, kommunikatiivne ja postkommunikatiivne, siis tuleks taju pidada selle peamiseks kognitiivseks ja psühholoogiliseks kujunemiseks. oma suhtlusfaas, mil kunstiteos saab vaatajale ja tema tajule otsese mõju subjektiks. "kunstiline taju"

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

"Taju" määratlus varieerub psühholoogilistes uuringutes üsna palju. Taju, taju, (ladina keelest - taju) kui kognitiivne protsess, moodustab subjektiivse maailmapildi. B. G. Meštšerjakovi ja V. Zinchenko uurimustes tõlgendatakse "taju" kui protsessi, mille käigus moodustatakse aktiivsete toimingute abil terviklikust objektist subjektiivne pilt, mis mõjutab otseselt analüsaatoreid. Erinevalt aistingutest, mis peegeldavad ainult objektide üksikuid omadusi, on tajukujutises kogu objekt kujutatud interaktsiooniüksusena, kõigi selle muutumatute omaduste kogumina. Taju hõlmab ka subjekti teadlikkust stimulatsiooni faktist ja teatud ideedest selle kohta sensoorse teabe "sisend" tunnetamise kaudu. A. N. Leontjevi järgi toimib tajukujutis aistingute sünteesi tulemusena, mille võimalikkus tekkis fülogeneesis (kreeka phyle - klann, hõim ja genees - sünd, päritolu; mõiste võttis kasutusele E. Haeckel 1866.a. tähistamaks muutust orgaanilise maailma erinevate vormide, s.o liikide protsesside evolutsioonis). Mõiste "taju"

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Arvestades taju tähenduslikkuse protsessi, rõhutavad uurijad (E. Bleiler, K. Buhler, G. Rorschar jt.), et see tekib siis, kui stiimul mõjub vahetult organitele ning tajukujutistel on alati teatud semantiline tähendus. Objekti teadlikult tajumine tähendab sellele vaimselt nime andmist, s.t. omistada konkreetsele rühmale ja üldistada see sõnaks. Psühholoogiateaduses käsitletakse appertseptsiooni, mis väljendab taju sõltuvust inimese vaimse elu sisust, tema isiksuse omadustest. Mõistet "apperception" tõlgendatakse vaimsete protsessidena, mis tagavad nähtuste ja objektide tajumise sõltuvuse subjekti varasemast kogemusest, tema praeguse tegevuse sisust ja suunast (eesmärgid ja motiivid), isikuomadustest (tunnetest, jne.). Tajumisel aktiveeruvad jäljed indiviidi minevikukogemusest, mistõttu võivad sama objekti erinevad inimesed tajuda erinevalt. Appertseptsiooni (W. Wundt, I. Herbart, I. Kant jt) määrab kogemuse, teadmiste, oskuste, vaadete, huvide, inimese teatud suhtumise reaalsusesse mõju tajule. Taju subjektiivsed aspektid määravad konkreetsele inimesele omased individuaalsed omadused: anne, fantaasia, mälu, isiklik kogemus, elu- ja kunstimuljete varu, kultuuriline ettevalmistus. Tähendusliku tajumise protsess

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Esimese süstemaatilise teadusliku uurimistöö kunsti esteetilise mõju mehhanismidest ja tulemustest üksikisikule, sotsiaalsetele rühmadele ja ühiskonnale tervikuna viis läbi kunstilise loovuse uurimise komisjon esimesel NSVL-i üleliidulisel sümpoosionil. Kunstilise taju probleemid" (1968) ja sümpoosioni "Kunstiline taju" materjalide põhjal avaldati põhjalik teos. Idee uurida visuaalse loovuse protsessi kunstilise taju kaudu kuulub kunstnikule ja kunstiteoreetikule N. N. Volkovile, kes tuvastas "tagasiside" probleemi, kes käsitles idee juurutamise ja elluviimise protsesse ning sellele järgnenud. pildi tähenduse dekodeerimine, kui vaataja pilti tajub. Uurija tõstatas taju väliste ja sisemiste tingimuste küsimuse tegeliku inimpraktika kontekstis. Üks vajalikke tingimusi N. N. Volkovi täieõiguslikuks tajumiseks määras "maali keele" mõistmise. Kui kunstiteose esmase tajumise protsessis domineerib üllatusmoment, uudsus, siis korduva tajumise käigus “liigub” inimene teatud ootuse suunas. Taastaju on kunstikultuuri vajalik komponent. Niisiis märkis A. V. Bakušinski, et ühekordsed muuseumiekskursioonid on leevendav [fr. palliatiivne - kate], mis toimib poolmeetmena ja vahendina, mis annab vaid ajutise efekti. Taju põhineb kunstiteose varem kujunenud kuvandil, mida mõnel juhul toetavad selle üksikasjalikud teadmised või teadmised "peast". Kunsti esteetilise mõju mehhanismid ja tulemused indiviidile.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kaasaegset kunstikultuuri iseloomustab mitmetajuline olukord – üleminek kunstiteosega tutvumiselt reproduktsioonide, televisiooni ja graafiliste piltide kaudu originaaliga suhtlemisele. Psühholoogia rõhutab esteetilise arengu tähtsust iga inimese isiksuse igakülgseks arenguks. Nagu märgib humanistliku psühholoogia rajaja A. Maslow, on “harimine kunsti kaudu” üks õigemaid õppimisviise, kuna see avab inimesele tee iseendasse, tema vaimsesse maailma: selline haridus on hädavajalik eneseteostus. Kaasaegses psühholoogias avaldub kunstiline taju kui taju kõrgeim vorm, kui võime, mis ilmneb üldise tajuvõime arenemise tulemusena (B. G. Ananiev, L. S. Võgotski, B. M. Teplov jt). Kunstilise taju võime ei ilmne aga iseenesest, vaid on indiviidi arengu tulemus. B. M. Teplov märkis oma uurimuses: „Kunstiline täisväärtuslik taju on oskus, mida tuleb õpetada ning seda soodustab laste teadmiste, ümbritseva reaalsuse kohta arusaamade avardumine ja tugevdamine, emotsionaalse tundlikkuse arendamine, reageerimisvõime. ilu." Kunstiline täistaju on oskus, mida tuleb õpetada.

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Analüüsides kunstilise taju omadusi seoses taju kui inimese üldise vaimse võimekuse omadustega, toome välja kunstitaju arendamise kriteeriumid: a) “emotsionaalne pinge” kui objektiivsuse ilming; b) taju assotsiatiivsus kui emotsionaalse terviklikkuse ilming; c) "rütmiline pinge" kui struktuurse omaduse ilming. Erinevat taju lähenemise vaatenurka kohtame A. V. Beljajeva, B. F. Lomovi, V. N. Nosulina jt uurimustes, kus autorite sõnul on “sensoorne kude” lahutamatult seotud tajutava kujutise tähendusega inimese jaoks. isik. Tajupilt läbib muutusi: muundumine ühest modaalsusest teise, ühinemine, jagunemine, tugevnemine, nõrgenemine jne. Kunstitaju arendamise kriteeriumid.

9 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Mõelge eelkooliealiste laste kunstilise taju arendamise põhipostulaatidele. Koolieelses eas toimub isiksuse kõigi aspektide, vaimsete protsesside areng, pealegi ei lõpe ükski neist; kõik on arendusjärgus. Last ümbritseva maailma tundmine algab "elava mõtisklusega" - aistingutest, tajudest ja ideedest. Seitsmendaks eluaastaks on need kognitiivsed protsessid juba üsna arenenud, kuid laste loovuse arendamiseks on eriti oluline ümbritseva maailma ja selle kujundite tajumise protsess. Taju arendamine koolieelses eas on keeruline ja mitmetahuline protsess, mis aitab lapsel ümbritsevat maailma täpsemalt peegeldada, õppida eristama reaalsuse nüansse ja tänu sellele suudab sellega edukamalt kohaneda. Eelkooliealiste laste kunstilise taju arendamise põhipostulaadid

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Koolieelne vanus on esialgse taju aktiivse kujunemise periood. Sel perioodil ei ole spetsiifiline esteetiline suhtumine reaalsusesse veel elukogemusega sulandunud ning laps on õige esteetilise taju staadiumis. Kui laps on kunstiteostega vahetult tutvunud, toimib kunstiline taju tajutava subjekti kaasosaluse ja koosloomise keeruka protsessina, mis liigub teosest kui tervikust autori püstitatud ideeni. N. A. Vetlugina järgi saab kunstilise taju produkt lapses “teiseseks kujutiseks” ja tähenduseks, mis ühtib või ei ühti autori väljamõeldud kujundi ja ideega. Lapse kunstiline taju on suunatud kunstiliste kujutiste "väljavõtmisele" materiaalsest kunstiobjektist, nende kujunemisele psüühikas. Eelkooliealiste laste kunstilise taju arendamise põhipostulaadid.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Moodustades uuritava mõiste "taju" kontseptuaalset välja, märgime, et arvukad psühholoogilised ja pedagoogilised allikad tõlgendavad seda erinevatest positsioonidest: - taju on esemete ja nähtuste sensoor-kujundliku peegelduse protsess nende omaduste ühtsuses (V. A. Ganzen); - taju toimib aistingute sünteesina ja moodustub eluprotsessis, aktiivses suhtluses objektidega (B. M. Bim-Bad); - esteetiline taju väljendub loomingulises karakteris, mis väljendub lapse subjektiivses-kallutatud ja aktiivselt transformeerivas suhtumises kunstiteosesse (T. Alijeva); - esteetiline taju on esteetilise subjekti tundmine: selle täielik ja mõtestatud areng (A. I. Burov); - kunstilise taju originaalsus seisneb spetsiifilises ja ainulaadses emotsioonide kombinatsioonis, mis erinevad oma suuna, intensiivsuse ja tähenduse poolest (Yu. S. Shaposhnikov); - taju on inimese peegeldus objektist või nähtusest tervikuna, millel on otsene mõju tema meeltele (A. A. Lyublinskaya); – kunstiline taju on tervikliku taju ja õige arusaamise kujundamine ilust kunstis ja tegelikkuses (O. A. Solomennikova, T. G. Kazakova, Z. A. Bogatejeva jt.) Uuritav mõiste „taju“ mõisteväli

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Praegu pööravad koolieelsed haridusasutused erilist tähelepanu eelkooliealiste laste kunstilisele ja esteetilisele arengule, mis aitab kaasa kunstilise ja esteetilise kultuuri, kunstiliste ja loominguliste võimete aluste kujundamisele erinevat tüüpi laste tegevustes. Erinevat tüüpi kaunite kunstide kasutamine koolieelse lasteasutuse õpperuumis avab lastele suurepärased võimalused omandada ekspressiivseid kunstilisi kunstipilte ja tõlgendada neid oma loomingus. Eelkooliealiste laste kunstiline ja esteetiline areng.

13 slaidi

Slaidi kirjeldus:

pedagoogilises kirjanduses (N. A. Vetlugina, V. B. Kosminskaja, I. A. Lykova jt), kunstilise arengu olemuseks peetakse esteetilise hoiaku kujunemist kunstiliste kujundite mõistmise ja loomise võime arendamise kaudu. Iga kunsti põhieesmärk ja tähendus seisneb kunstilises kujundis ning esteetiline suhtumine keskkonda saab kujuneda ainult orientatsioonis kunstiliste kujundite tajumisele ja nähtuste väljendusrikkusele. I. A. Lykova väidab, et laste kunstilises arengus on kesksel kohal teose kunstilise tajumise ja ekspressiivse pildi iseseisva loomise võime, mida eristab originaalsus (subjektiivne uudsus), varieeruvus, paindlikkus ja liikuvus. Need näitajad viitavad nii lõpptootele kui ka tegevusprotsessi olemusele, võttes arvesse laste individuaalseid iseärasusi ja vanuselisi võimeid. Kunstilise arengu olemus

14 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kunstiline taju tungib kõigisse laste eluvaldkondadesse, seda pakuvad kõik hariduse lülid ning see kasutab oma vahendite rikkust ja mitmekesisust. Arvestades kunstilise taju spetsiifikat, tuleb märkida selle sotsiaalset olemust, mis väljendub selles, et see kujuneb otseses seoses ühiskonna arenguga, indiviidi vastasmõjus tema mikro- ja makrokeskkonnaga. Tajuaktis (V. A. Ganzen jt) on kolm põhikomponenti - tajuobjekt, tajusubjekt, tajuprotsess; kui iga kunstiteost käsitletakse stiimulite süsteemina, mis on teadlikult ja tahtlikult organiseeritud nii, et see kutsub esile esteetilise reaktsiooni; samal ajal stiimulite struktuuri analüüsides loome uuesti reaktsiooni struktuuri. Kunstitaju spetsiifika

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kunstilisel tajul on epistemoloogiline spetsiifilisus, mis määrab tajumisprotsessi psühhofüüsilise vormi otsese, vaimse-sensoorse toiminguna ja viiakse läbi tänu mitmete analüsaatorite tööle, millest peamised on visuaalne, kuuldav, kombatav. Lisaks on kunstilisel tajul pedagoogiline spetsiifika, mis väljendub lapse sotsiaalselt aktiivse isiksuse kujunemise probleemi sõnastuses ja lahendamises. Kunstiline taju eeldab paljude psüühika mehhanismide aktiivset tööd: otsepeegelduv ja intellektuaalne, reproduktiivne ja produktiivne ning nende suhe erinevatel tajutasanditel on erinev. Seetõttu on need oskused ja võimed, mis on vajalikud täielikuks tajumiseks, erinevad. Kunstitaju psühholoogiliste teooriate (S. Kh. Rappoport, P. M. Yakobson jt) põhjal saab eristada kolme kujutava kunsti teoste tajumise tasandit (joon. 4). Kunstitaju spetsiifika

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

17 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Vaatleme nende tasemete tähendust üksikasjalikumalt. Esimesel, elementaarsel tasandil toimub taju, milles assimileeritakse vaid teose süžeeline pool. Nähtavaks saab ainult see, „mida” kujutatakse, ja „kuidas” seda kujutatakse, jääb märkamatuks. Kunstiteoste vorm, kujutatud nähtuste ühtsus, kunsti pildilised, graafilised ja väljendusvahendid langevad vaataja vaateväljast välja. Taju sõltub sellistest teguritest nagu indiviidi üldine kultuur, tema psühhofüüsilised omadused, elusituatsioonid, kunstiteostega suhtlemise kogemus. Kaunite kunstiteoste tajumise tasemed

18 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Teisel tajutasandil on huvi teose ideoloogiline sisu, mõte. Samal ajal kaasatakse tajuprotsessi rohkem sensoorseid elemente. Sisemine kaasosalisus on seotud tungimisega mitte ainult sisusse, vaid ka teose vormi. Kõik pildi elemendid moodustavad lahutamatu terviku, mõistetakse nende omavahelist seost, sulandumist üheks teose kunstiliseks kujundiks. Hinnangu subjektiivsus annab teed pildi objektiivsele olulisusele. Kujutava kunsti kui reaalsusnähtuse olemust mõistetakse, plaanitakse üleminek kunstiväärtuste kogemustele. Seega on tegemist kõrge tajutasemega, mis tungib teose ideesse ja tunnustesse. Kaunite kunstiteoste tajumise tasemed

19 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kolmandal tasandil areneb kunstiline taju kunstiliseks nägemiseks. See on eriline viis tajutava materjali korrastamiseks, kunstiliselt oluliste hetkede esiletõstmiseks selles, objektide ja nähtuste hindamisel nende vastavuse seisukohalt kunstiideaalile. Süveneb esteetiliste elamuste olemus, toimub kunstilise taju rikastumine. Taju saavutab tervikliku iseloomu. Pilti ja vormi tajutakse tervikuna, tajuprotsess hõlmab tajuja emotsionaalset ja intellektuaalset potentsiaali Kaunite kunstiteoste tajumise tasemed

20 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kunstiteoste kunstiline tajumine läbib mitu etappi: - prekommunikatiivne etapp, s.o. vaataja kokkupuutele kauni kunstiteosega eelnev; - kommunikatiivne etapp, mis hõlmab vaataja ja kunstiteose kokkupuute aega; - postkommunikatiivne staadium, mil kontakt on juba katkenud ja kunstiteose elav mõju alles kestab, mida saab hinnata inimese emotsionaalse seisundi järgi. Kunstiteoste kunstilise tajumise etapid

21 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Seega nõuab kaunite kunstiteoste kunstiline tajumine palju eeltööd, valmisolekut, õpetaja kõrget eri- ja üldkultuuri. Kaunite kunstide tajumise probleem eelkooliealiste laste kunstilises ja esteetilises arengus on pedagoogilise tähtsusega. Taju pedagoogilise "juhtimise" võimalust uuriti kõrgema vaimse aktiivsuse valdkonnas (B. T. Ananiev, S. L. Rubinshtein, Yu. A. Samarin, B. M. Teplov jt) ning tõestati, et adekvaatse kunstilise taju võime on kujunenud lapsepõlves. Laste tajul on mitmeid jooni, mida tuleb kunstilise ja esteetilise arengu valdkonna pedagoogilise töö korraldamisel arvestada. Psühholoogiauuringutes (A. V. Zaporožets, M. I. Lisina jt) märgitakse, et "inimese taju sõltub tema kogemusest välismaailma objektidega suhtlemisel, seetõttu on see erinevate kogemustega täiskasvanutel ja lastel erinev". Laste tajumise oluline pedagoogiline tähendus

22 slaidi

Slaidi kirjeldus:

V. I. Volynkin, käsitledes eelkooliealiste laste taju arengu probleemi, tuvastas järgmised tunnused: mittediferentseerumine, hajusus - võimetus eristada end keskkonnast; samastumine teoste ja esemete kangelastega; emotsionaalsus - lapsed mõistavad halvasti kunsti konventsioone, paljastades lapseliku vahetu, s.t. "naiivne realism"; süžee tajumine, kui ei toimu liikumist nähtuselt olemusse ja laps ei näe kunstilises pildis alati allteksti, vihjet, sümbolit, märki; oskus hoida tähelepanu ning hinnata enda ja teiste loovust.Taju tunnused eelkooliealiste laste puhul

23 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Kooskõlas loogilise uurimistööga märgime, et lapse tajumine kunstilisest kujutisest võib esineda mitmel tasandil: a) tajutakse ainult kujutise väliskest ja selle vormi; b) kunstilise kujundi vormi tajutakse ühtsuses lapse sisemaailmaga. Eelkooliealiste laste kunstiteoste kunstilise taju arendamise probleemi kontekstis on pedagoogiline ülesanne suunatud iga lapse kunstilise kujundi tajumise võime sünteesile ja arendamisele selle kõigi komponentide dialektilises ühtsuses, s.o. terviklikult. Eelkooliealiste laste tajumise tunnused

24 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Lapse visuaalse tegevuse õpetamine loob teooria ja praktika harmoonilise tasakaalu. Nagu märkisid B. M. Nemensky, I. B. Poljakova, T. B. Sapožnikova jt, on õpetaja ülesanne, et lapsed mõistaksid, et kunstis ei kujutata kunagi midagi niisama (muidu pole see kunst). Kujundi kaudu väljendab kunstnik oma suhtumist kujutatavasse objekti ja elunähtustesse, oma mõtteid ja tundeid. Lapse kunstiteoste tajumise tegevus hõlmab mitte ainult tunnete, erioskuste arendamist, vaid ka erinevate kunstiliikide kujundkeele valdamist. Ainult kunstiteoste tajumise ja nende endi loomingulise tegevuse ühtsuses toimub laste kujundliku kunstilise mõtlemise kujunemine. See mõtlemine, nagu märkis B. M. Nemensky, on üles ehitatud selle kahe aluse ühtsusele: a) vaatluse arendamine, elunähtustesse piilumise võime; b) fantaasia arendamine, s.o. oskus üles ehitada kunstilist kuvandit arenenud vaatluse põhjal, väljendades oma suhtumist reaalsusesse. Pedagoogilistes õpingutes (G. A. Porovskaja, T. Ya. Shpikalova jt) peetakse lastele rahvakunsti tutvustamisel silmas suhtumist esteetilisesse taju ja rahvameistrite loomingu mitmekordsesse tajumisse. Lapse visuaalse tegevuse õpetamine

25 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Lapse tajumisaktis muutuvad kunsti visuaalsed ja ekspressiivsed vahendid emotsionaalseteks, kus kunstiteose vorm omandab teatud tähenduse - kompositsioon, rütm, värv jne. Koolieelses eas tajude aparaat areneb ja tugevneb järk-järgult ning kujundid välismaailmast hakkavad üha rohkem selgust saama, üha enam aitavad lapsel end kui tervikut välja tuua üldisest esmaste “kogemuste kaosest”. ”. Tõelise kunsti tajumine lapse poolt on kõige keerulisem ja aeganõudvam protsess; peamine, milles on vahetu taju, üllatus, imetlus, ime kogemine, mida koolieelik kunstiga kohtudes mõistab ning iga kord uutmoodi nähes, tunnetab ja mõistab. Tajumise akt

26 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Esitatud loogika põhjal jõuame arusaamisele, et eelkooliealiste laste kaunite kunstide taju kujunemise spetsiifika on järgmine: - reaalsuse kunstiline ja esteetiline tundmine saab alguse lapse tajumisprotsessist. oskus isoleerida reaalsuse ja kunsti nähtustes, omadusi, omadusi, mis tekitavad kunsti-esteetilise kogemuse; - kunstiteoste tajumise protsess on suunatud kunstilise kujundi mõistmisele ja kogemisele ning väljendusvahendite esiletõstmisele, mis innustab lapsi võrdlema erinevaid kunstiteoseid ja võrdlema neid tegeliku maailmaga; - mitmesugused tajutüübid ja nende enda loominguline tegevus suunavad lapsed mõistma kunstikultuuri nähtuste mitmekesisust ja iga inimese ümbritsevat elu; - kunstiline taju kui lapse võimete arendamine aitab tal siseneda kunstikultuuri maailma ja genereerida oma taju põhjal uusi kultuurimaailmu; - kunstilise taju võime kujuneb ja areneb eelkooliealistel lastel ainult kunsti- ja loometegevuses, aga ka aktiivse suhtluse protsessis - kunsti ja selle kunstiliste piltidega suhtlemise protsessis; - looming loometegevuse protsessis aitab kunstiliste piltide kaudu kaasa lapse ümbritseva maailma pidevale tundmisele; - Kunstitaju kogemuse parandamine on laste kunstiteadmiste põhivahend, mis aktiveerib nende endi loomingulist tegevust. Kaunite kunstide taju kujunemise spetsiifika

Slaidi kirjeldus:

Kirjandus: 1. Bakushinsky, A. V. Kunstiline loovus ja haridus: Uurimiskogemus ruumiliste kunstide materjalil [Tekst] / A. V. Bakushinsky. - M.: Kultuur ja haridus, 1992. - 66 lk. 2. Butenko, N. V. Kaunite kunstide taju kujunemise probleem lapsepõlves [Tekst] / N. V. Butenko // DNY VEDY - 2013: materiali IX mezinar.vedecko-prakt. konf., 27 Brezen-05 dubna 2013 – Praha, 2.–13. – Dil. 16 Pedagoogika/ - S. 63-70. 3. Vetlugina, N. A. Kunstiline loovus ja laps ": Monograafia [Tekst] / toim. N. A. Vetlugina. M .: "Pedagoogika", - 1972. - 285 lk. 4. Volõnkin, V. I. Koolieelikute kunstiline ja esteetiline kasvatus ning areng: õpik / V. I. Volõnkin. - Rostov n / D: Phoenix, 2007. - 441 lk. 5. Gribanova, M. V. Vanemate eelkooliealiste laste esteetilise ja kunstilise taju kujunemine: kaunite kunstide materjalist: diss. … cand. ped. Teadused / M. V. Gribanova; PSPU. - Perm, 1999. - 157 lk. 6. Lasteaed ja pere. Kujutav kunst hällist kooli läveni [Tekst] / I. A. Lykova. - M .: Kirjastus "Karapuz", 2010. - 160 lk. 7. Zaporožets, A. V. Taju ja tegevuse arendamine: aistingu ja taju lugeja [Tekst] / toim. Yu. B. Gippenreiter ja M. B. Mihhalevskaja. – M.: Valgustus, 1975. – 324 lk. 8. Krysin, L.P. Võõrsõnade seletav sõnastik [Tekst] / L.P. Krysin. - M .: Kirjastus "Vene keel", 2001. - 856 lk. 9. Leontiev, D. A. Isiksus kunstipsühholoogias / D. A. Leontiev // Loovus kunstis on loovuse kunst. – M.: Nauka; Tähendus, 2000. - S. 69-81. 10. Lisina, M. I. Lapse suhtlemine, isiksus ja psüühika [Tekst] / toim. A. G. Ruzskoy. – M.: Praktilise Psühholoogia Instituut; Voronež: MODEK, 1997. - 383 lk. 11. Psühholoogiline sõnaraamat [Tekst] / toim. V. P. Zinchenko, B. G. Meshcheryakova. - M.: Astrel: Hoidja, 2007. - 478 lk. 12. Teplov, B. M. Valitud teosed: 2 köites [Tekst] / B. M. Teplov. - M.: Pedagoogika, 1989. - 328 lk. 13. Filosoofiline sõnaraamat [Tekst] / toim. S. Ya. Podoprigora, A. S. Podoprigora. – Rostov n/D. : Phoenix, 2010.– 564 lk. Bibliograafia

Ärge langetage teadmiste laviini lapse peal lapse peale ... Teadmiste laviini alla võib mattuda uudishimu ja uudishimu. Alati jäta midagi ütlemata, et laps tahaks ikka ja jälle õpitu juurde tagasi pöörduda.

V. A. Sukhomlinsky.

Ümbritseva maailma reaalsust peegeldava kujutava kunsti tajumine põhineb tegelikkuse esteetika tajumisel, mida omakorda rikastab inimese suhtlemine kunstiga. Iga ehtne taju on mõjutatud sotsiaalsetest ja looduslikest kogemustest, mis rikastavad ja muudavad seda taju. Kunstitaju probleem jõudis esteetika teooriasse koos Aristotelese õpetustega katarsist – inimhinge puhastamisest kunsti tajumise protsessis. 18. sajandi valgustusajastu kunsti psühholoogiliste kontseptsioonide õitseajal jätkasid teadlased (Burke, Dubos, Home jt) kunstilise taju fenomeni uurimist. Saksa klassikalise filosoofilise esteetika poolt kõrvale tõrjutud mõiste "taju" kasutamise traditsioon, mis viljeleb selliseid mõisteid nagu "esteetiline kaemus" ja "esteetiline teadmine", muutus taas aktuaalseks eksperimentidel, vaatlustel ja saadud andmetel põhineva psühholoogilise esteetika kujunemisel. psühholoogia (tajupsühholoogia, psühholoogia tunded).

"Taju" määratlus varieerub psühholoogilistes uuringutes üsna palju. Taju, taju, (ladina keelest - taju) kui kognitiivne protsess, moodustab subjektiivse maailmapildi. B. G. Meštšerjakovi ja V. Zinchenko uurimustes tõlgendatakse "taju" kui protsessi, mille käigus moodustatakse aktiivsete toimingute abil terviklikust objektist subjektiivne pilt, mis mõjutab otseselt analüsaatoreid. Erinevalt aistingutest, mis peegeldavad ainult objektide üksikuid omadusi, on tajukujutises kogu objekt kujutatud interaktsiooniüksusena, kõigi selle muutumatute omaduste kogumina. Taju hõlmab ka subjekti teadlikkust stimulatsiooni faktist ja teatud ideedest selle kohta sensoorse teabe "sisend" tunnetamise kaudu. A. N. Leontjevi järgi toimib tajukujutis aistingute sünteesi tulemusena, mille võimalikkus tekkis fülogeneesis (kreeka phyle - sugukond, hõim ja geneesis - sünd, päritolu; mõiste võttis kasutusele E. Haeckel 1866. aastal tähistamaks muutust orgaanilise maailma erinevate vormide, s.o liikide evolutsioonis).

Kaasaegset kunstikultuuri iseloomustab mitmetajuline olukord – üleminek kunstiteosega tutvumiselt reproduktsioonide, tele- ja graafiliste piltide kaudu originaaliga suhtlemisele. Psühholoogia rõhutab esteetilise arengu tähtsust iga inimese isiksuse igakülgseks arenguks. Nagu märgib humanistliku psühholoogia rajaja A. Maslow, on “harimine kunsti kaudu” üks õigemaid õppimisviise, kuna see avab inimesele tee iseendasse, tema vaimsesse maailma: selline haridus on hädavajalik eneseteostus. Kaasaegses psühholoogias avaldub kunstiline taju kui taju kõrgeim vorm, kui võime, mis ilmneb üldise tajuvõime arenemise tulemusena (B. G. Ananiev, L. S. Võgotski, B. M. Teplov jt). Kunstilise taju võime ei ilmne aga iseenesest, vaid on indiviidi arengu tulemus. B. M. Teplov märkis oma uurimuses: "Kunstiline täistaju on oskus, mida tuleb õpetada ja seda soodustavad teadmiste avardumine ja tugevdamine, laste ettekujutused ümbritsevast reaalsusest, emotsionaalse tundlikkuse arendamine, ilule reageerimine." Analüüsides kunstilise taju omadusi seoses taju kui inimese üldise vaimse võime omadustega, toome välja kunstilise taju arendamise kriteeriumid:

a) "emotsionaalne pinge" kui objektiivsuse ilming;

b) taju assotsiatiivsus kui emotsionaalse terviklikkuse ilming;

c) "rütmiline pinge" kui struktuurse omaduse ilming.

Erinevat taju lähenemise vaatenurka kohtame A. V. Beljajeva, B. F. Lomovi, V. N. Nosulina jt uurimustes, kus autorite sõnul on “sensoorne kude” lahutamatult seotud tajutava kujutise tähendusega inimese jaoks. isik. Tajupilt läbib muutusi: muundumine ühest modaalsusest teise, ühinemine, jagunemine, tugevnemine, nõrgenemine jne.

Moodustades uuritava "taju" mõiste kontseptuaalset välja, märgime, et arvukad psühholoogilised ja pedagoogilised allikad tõlgendavad seda erinevatest positsioonidest:

Taju on esemete ja nähtuste sensoorse-kujundliku peegeldamise protsess nende omaduste ühtsuses (VA Ganzen);

Taju toimib aistingute sünteesina ja kujuneb eluprotsessis, aktiivses suhtluses objektidega (B. M. Bim-Bad);

Esteetiline taju väljendub loomingulises karakteris, mis väljendub lapse subjektiivses-kallutatud ja aktiivselt transformeerivas suhtumises kunstiteosesse (T. Alijeva);

Esteetiline taju on esteetilise subjekti tundmine: selle täielik ja mõtestatud areng (A. I. Burov);

Kunstilise taju eripära seisneb spetsiifilises ja ainulaadses emotsioonide kombinatsioonis, mis erinevad oma suuna, intensiivsuse ja tähenduse poolest (Yu. S. Shaposhnikov);

Taju on inimese peegeldus objektist või nähtusest tervikuna, millel on otsene mõju tema meeltele (A. A. Lyublinskaya);

Kunstiline taju on tervikliku taju ja õige arusaamise kujundamine ilust kunstis ja reaalsuses (O. A. Solomennikova, T. G. Kazakova, Z. A. Bogateeva jt)

Pedagoogilises kirjanduses (N. A. Vetlugina, V. B. Kosminskaja, I. A. Lykova jt) peetakse kunstilise arengu olemuseks esteetilise hoiaku kujunemist kunstiliste kujundite mõistmise ja loomise võime arendamise kaudu. Iga kunsti põhieesmärk ja tähendus seisneb kunstilises kujundis ning esteetiline suhtumine keskkonda saab kujuneda ainult orientatsioonis kunstiliste kujundite tajumisele ja nähtuste väljendusrikkusele. I. A. Lykova väidab, et laste kunstilises arengus on kesksel kohal teose kunstilise tajumise ja ekspressiivse pildi iseseisva loomise võime, mida eristab originaalsus (subjektiivne uudsus), varieeruvus, paindlikkus ja liikuvus. Need näitajad viitavad nii lõpptootele kui ka tegevusprotsessi olemusele, võttes arvesse laste individuaalseid iseärasusi ja vanuselisi võimeid.

Riis. 4. Kaunite kunstiteoste tajumise tasemed

Vaatleme nende tasemete tähendust üksikasjalikumalt. peal esiteks Elementaartasandil tekib taju, milles assimileeritakse vaid teose süžeeline pool. Nähtavaks saab ainult see, „mida” kujutatakse, ja „kuidas” seda kujutatakse, jääb märkamatuks. Kunstiteoste vorm, kujutatud nähtuste ühtsus, kunsti pildilised, graafilised ja väljendusvahendid langevad vaataja vaateväljast välja. Taju sõltub sellistest teguritest nagu indiviidi üldine kultuur, tema psühhofüüsilised omadused, elusituatsioonid, kunstiteostega suhtlemise kogemus.

peal teine tase tajuhuvi on teose ideoloogiline sisu, mõte. Samal ajal kaasatakse tajuprotsessi rohkem sensoorseid elemente. Sisemine kaasosalisus on seotud tungimisega mitte ainult sisusse, vaid ka teose vormi. Kõik pildi elemendid moodustavad lahutamatu terviku, mõistetakse nende omavahelist seost, sulandumist üheks teose kunstiliseks kujundiks. Hinnangu subjektiivsus annab teed pildi objektiivsele olulisusele. Kujutava kunsti kui reaalsusnähtuse olemust mõistetakse, plaanitakse üleminek kunstiväärtuste kogemustele. Seega on tegemist kõrge tajutasemega, mis tungib teose ideesse ja tunnustesse.

peal kolmas tase kunstiline taju areneb kunstiliseks nägemiseks. See on eriline viis tajutava materjali korrastamiseks, kunstiliselt oluliste hetkede esiletõstmiseks selles, objektide ja nähtuste hindamisel nende vastavuse seisukohalt kunstiideaalile. Süveneb esteetiliste elamuste olemus, toimub kunstilise taju rikastumine. Taju saavutab tervikliku iseloomu. Kujutist ja vormi tajutakse tervikuna, tajumisprotsess hõlmab tajuja emotsionaalset ja intellektuaalset potentsiaali.

Kunstiteoste kunstiline tajumine läbib mitu etappi:

- prekommunikatiivne etapp, st. vaataja kokkupuutele kauni kunstiteosega eelnev;

- suhtlemisstaadium, mis sisaldab vaataja kokkupuute aega kunstiteosega;

- postkommunikatiivne etapp, kui kontakt on juba katkenud ja kunstiteose elav mõju alles kestab, mida saab hinnata inimese emotsionaalse seisundi järgi.

V. I. Volynkin, käsitledes eelkooliealiste laste taju arengu probleemi, tõi välja järgmised tunnused:

mittediferentseerumine, hajuvus - võimetus eristada end keskkonnast;
samastumine teoste ja esemete kangelastega;
emotsionaalsus - lapsed mõistavad halvasti kunsti konventsioone, paljastades lapseliku vahetu, s.t. "naiivne realism";
süžee tajumine, kui ei toimu liikumist nähtuselt olemusse ja laps ei näe kunstilises pildis alati allteksti, vihjet, sümbolit, märki;
oskus hoida tähelepanu ning hinnata enda ja teiste loovust.

Kooskõlas loogilise uuringuga märgime, et lapse tajumine kunstilisest kujutisest võib esineda mitmel tasandil:

a) tajutakse ainult kujutise väliskest ja selle kuju;

b) kunstilise kujundi vormi tajutakse ühtsuses lapse sisemaailmaga.

Eelkooliealiste laste kunstiteoste kunstilise taju arendamise probleemi kontekstis pedagoogiline ülesanne on suunatud iga lapse kunstilise kujundi tajumise võime sünteesile ja arendamisele selle kõigi komponentide dialektilises ühtsuses, s.o. terviklikult.

a) vaatlemise, elunähtustega tutvumise võime arendamine;

b) fantaasia arendamine, s.o. oskus üles ehitada kunstilist kuvandit arenenud vaatluse põhjal, väljendades oma suhtumist reaalsusesse.

Pedagoogilistes õpingutes (G. A. Porovskaja, T. Ya. Shpikalova jt) peetakse lastele rahvakunsti tutvustamisel silmas suhtumist esteetilisesse taju ja rahvameistrite loomingu mitmekordsesse tajumisse.

Lapse tajuaktis muutuvad kunsti visuaalsed ja ekspressiivsed vahendid emotsionaalseteks, kus kunstiteose vorm - kompositsioon, rütm, värv jne - omandab teatud tähenduse. Koolieelses eas tajude aparaat areneb ja tugevneb järk-järgult ning kujundid välismaailmast hakkavad üha rohkem selgust saama, üha enam aitavad lapsel end kui tervikut välja tuua üldisest esmaste “kogemuste kaosest”. ”. Tõelise kunsti tajumine lapse poolt on keeruline ja aeganõudev protsess; peamine, milles on vahetu taju, üllatus, imetlus, ime kogemine, mida koolieelik kunstiga kohtudes mõistab ning iga kord uutmoodi nähes, tunnetab ja mõistab.

Esitatud loogika põhjal jõuame arusaamisele, et eelkooliealiste laste kaunite kunstide tajumise kujunemise spetsiifika on järgmine:

Kunstilised ja esteetilised teadmised tegelikkusest saavad alguse tajuprotsessist kui lapse võimest isoleerida reaalsuse ja kunsti nähtustes, omadustes, omadustes, mis annavad aluse kunstilisele ja esteetilisele kogemusele;

Kunstiteoste tajumise protsess on suunatud kunstilise kujundi mõistmisele ja kogemisele ning väljendusvahendite esiletõstmisele, mis julgustab lapsi võrdlema erinevaid kunstiteoseid ja võrdlema neid tegeliku maailmaga;

Erinevad tajutüübid ja nende enda loominguline tegevus viivad lapsed arusaamiseni kunstikultuuri nähtuste ja iga inimese ümbritseva elu mitmekesisusest;

Kunstiline taju kui lapse võimete arendamine aitab tal siseneda kunstikultuuri maailma ja genereerida uusi kultuurimaailmu, mis põhinevad tema enda tajul;

Kunstilise taju võime kujuneb ja areneb eelkooliealiste laste puhul ainult kunsti- ja loometegevuses, aga ka aktiivse suhtluse protsessis - kunsti ja selle kunstipiltidega suhtlemise protsessis;

Loomingulise tegevuse käigus loomine aitab kunstiliste piltide kaudu kaasa lapse ümbritseva maailma pidevale tundmisele;

Kunstitaju kogemuse parandamine on laste kunstiteadmiste põhivahend, mis aktiveerib nende endi loomingulist tegevust.

Samal ajal saab selgeks, et peamine roll selles protsessis on antud õpetajatele kui vahendajatele, kui lapse "juhendajatele" kunstimaailma, millest sõltub eelkooliealiste laste tutvustamine universaalsete inimlike väärtustega, mis aitab neil õpetada ümbritsevat maailma emotsionaalselt ja esteetiliselt tajuma ning seega ühtlustada teie suhteid temaga.

Küsimused enesekontrolliks:

1. Defineerige mõiste "taju".

2. Mis on mõiste "kunstiline taju" peamine tähendus?

3. Millised on peamised tingimused kunstiteoste täielikuks tajumiseks?

4. Sõnastage mõiste "apperception" semantiline tähendus.

5. Loetlege kunstiteoste tajumise tüübid lapse poolt.

6. Kuidas mõistetakse eelkooliealiste laste kunstilise taju arengu olemust?

7. Mille poolest erineb kunstiline ja esteetiline taju nüüdisteadlaste seisukohtade seisukohalt?

8. Mis on kunstitaju epistemoloogiline ja pedagoogiline eripära?

9. Millised on tajuakti põhikomponendid.

10. Kirjeldage üksikasjalikult lapse kaunite kunstiteoste tajumise peamisi tasandeid.

11. Loetlege kunstiteoste kunstilise tajumise põhietapid.

12. Millised on eelkooliealiste laste taju tunnused?

13. Mis määrab eelkooliealiste laste kaunite kunstide taju kujunemise eripära?

Kirjandus:

1. Bakushinsky, A. V. Kunstiline loovus ja haridus: ruumilise kunsti materjali uurimiskogemus [Tekst] / A. V. Bakushinsky. - M.: Kultuur ja haridus, 1992. - 66 lk.

2. Butenko, N. V. Kaunite kunstide taju kujunemise probleem lapsepõlves [Tekst] / N. V. Butenko // DNY VEDY - 2013: materiali IX mezinar.vedecko-prakt. konf., 27 Brezen-05 dubna 2013 - Praha, 2.-13. - Dil. 16 Pedagoogika/ - S. 63-70.

3. Vetlugina, N. A. Kunstiline loovus ja laps ": Monograafia [Tekst] / toim. N. A. Vetlugina. M .: "Pedagoogika", - 1972. - 285 lk.

4. Volõnkin, V. I. Koolieelikute kunstiline ja esteetiline kasvatus ning areng: õpik / V. I. Volõnkin. - Rostov n / a: Phoenix, 2007. - 441 lk.

5. Gribanova, M. V. Vanemate eelkooliealiste laste esteetilise ja kunstilise taju kujunemine: kaunite kunstide materjalist: diss. … cand. ped. Teadused / M. V. Gribanova; PSPU. - Perm, 1999. - 157 lk.

6. Lasteaed ja pere. Kujutav kunst hällist kooli läveni [Tekst] / I. A. Lykova. - M.: Kirjastus "Karapuz", 2010. - 160 lk.

7. Zaporožets, A. V. Taju ja tegevuse arendamine: aistingu ja taju lugeja [Tekst] / toim. Yu. B. Gippenreiter ja M. B. Mihhalevskaja. - M.: Valgustus, 1975. - 324 lk.

8. Krysin, L.P. Võõrsõnade seletav sõnastik [Tekst] / L.P. Krysin. - M.: Kirjastus "Vene keel", 2001. - 856 lk.

9. Leontiev, D. A. Isiksus kunstipsühholoogias / D. A. Leontiev // Loovus kunstis - loovuse kunst. - M.: Nauka; Tähendus, 2000. - S. 69-81.

10. Lisina, M. I. Lapse suhtlemine, isiksus ja psüühika [Tekst] / toim. A. G. Ruzskoy. - M.: Praktilise Psühholoogia Instituut; Voronež: MODEK, 1997. - 383 lk.

11. Psühholoogiline sõnaraamat [Tekst] / toim. V. P. Zinchenko, B. G. Meshcheryakova. - M.: Astrel: Hoidja, 2007. - 478 lk.

12. Teplov, B. M. Valitud teosed: 2 köites [Tekst] / B. M. Teplov. - M.: Pedagoogika, 1989. - 328 lk.

13. Filosoofiline sõnaraamat [Tekst] / toim. S. Ya. Podoprigora, A. S. Podoprigora. - Rostov n/D. : Phoenix, 2010.- 564 lk.

"Nad nõuavad alati, et kunsti mõistetaks, kuid nad ei nõua kunagi, et pea kohandataks mõistmiseks."

(K.Malevitš)

Empaatia ja esteetiline tunne

Fotoajakirjanike jaoks on üks rahuldustpakkuvamaid teemasid vaatajate näoilmete pildistamine muuseumides ja näitustel. Nende nägude näoilmed, mis vaatlevad seda või teist kunstiteost esimest korda ülima vahetusega, peegeldavad kõige mitmekesisemate kogemuste rikkalikku valikut rõõmust, imetlusest ja vaimustusest ärrituse, nördimuse ja isegi raevuni. Olgu aga vaataja emotsionaalne reaktsioon kunstiteosele milline tahes, on selge, et kunstilise taju olemuse (erinevalt tavapärasest) peab määrama kunstilise loomingu olemus. Kui (nagu eelmises peatükis näidati) kunstilise loovuse tulemuseks on üldistatud kogemuste kodeerimine, siis kunstiline taju peaks saama selle koodi dekodeerimiseks, st võtma empaatia vormi.

Empaatia ja esteetiline tunne. See, et publiku emotsioonid kogu oma individuaalsuse ja originaalsuse juures sisaldavad samal ajal ka midagi ühist, avaldub kõige selgemalt karismaatilises efektis, mida teatud kunstiteosed ühiskonnas tekitavad. Praktikas väljendub see efekt vastavate teoste erakordses ja pealegi pikaajalises massilises populaarsuses. Kui me ei puuduta õpikute meistriteoseid nagu Gioconda või Sixtuse Madonna, siis piisab, kui viidata sellistele lähimineviku näidetele nagu H. Genti maali „Maailma valgus“ saatus 19. sajandil. ja "Guernica" Picasso kahekümnendal sajandil. Kui esimene jättis brittide laiadele ringkondadele nii tugeva mulje, et seda veeti linnast linna ja selle reproduktsioone müüdi sadades tuhandetes eksemplarides (Juba mainitud Meissonieri maal "1814", millest sai kalleim maal 19. sajandi maalikunsti ajaloos osutus mitte vähem populaarseks (tänapäeva hindades oli selle hind 17 miljonit dollarit), siis teine New Yorgi moodsa kunsti muuseumis viibimise ajal (1956- 1981) vaatas üle 150 miljoni inimese ja kui ta 1981. aastal Hispaaniasse naasis, oli ta kindlustatud 40 miljoni dollari eest ning mootorrataste ja politseihelikopterite saatja viis ta Madridi lennujaamast Prado muuseumi.

Iseloomulik empaatiaavaldus on Picasso vestlus Prantsuse ministriga, kes nägi "Guernicat" esmakordselt 1937. aasta näitusel Pariisis. Kunstniku küsimusele muljete kohta vastas minister napisõnaliselt: "See on lihtsalt kohutav." Mille peale Picasso vastas järgmiselt: "Mul on teie hinnanguga väga hea meel. Seda ma tahtsingi näidata – õudust." (Medvedenko A.V. "Guernica" jätkab võitlust. M., 1989. Lk 65). On lihtne mõista, et kui empaatia oleks võimatu, muutuks kultuuriväärtuste vahetus rahvaste vahel geograafilises ruumis ja põlvkondade vahel ajaloolises ajas võimatuks. Empaatia teeb võimalikuks sellise emotsionaalse seose ja järjepidevuse põlvkondade vahel, mida kognitiivse tegevuse ratsionaalsed meetodid pakkuda ei suuda: kes langes neli tuhat aastat tagasi kaldea asjatundjasse "(Bell K. Meaningful Form. Modern Book on Aesthetics. M., 1957. P. 360).

Inimsuhtluse tegeliku praktikaga arvestamine andis Kantile põhjuse rääkida "ühise tunde" olemasolust ja Hegelist - "universaalse kunstis" avaldumise spetsiifikast vormis "vaimsetes meeleoludes identne". emotsioonid." Kõige selgemalt väljendas seda mõtet aga L. Tolstoi tuntud artiklis "Mis on kunst": "Kunst on inimtegevus, mis seisneb selles, et üks inimene edastab teadlikult teistele tundeid, mida ta kogeb tuntud väliste märkide kaudu. , ja teised inimesed nakatuvad nende tunnetega ja kogevad neid" (Tolstoi L. Kunst kui emotsioonide edasiandmine. Kaasaegne raamat esteetikast. M., 1957. Lk 235). Empaatiast rääkides pidas L. Tolstoi silmas klassikalist kunsti. Kuid idee empaatiast kui lülist vaataja ja kunstniku vahel on saanud modernistlikus kunstis veelgi kaalukamaks, mida näitasid eriti selgelt oma teoreetilistes töödes abstraktse maali rajajad Kandinsky ja Mondrian: "Kunst väljendub läbi universaalsed emotsioonid, mitte üksikute emotsioonide kaudu" (Loe H. Icon and Idea, N.Y. 1965, lk 92–98). Kogemuste ühisuse ilmekaks illustratsiooniks on vaimse meeleolu lähedus Picasso ja Abielu maalide perioodi nn. analüütiline kubism. 1911. aastal muutus nende kunstilaad nii sarnaseks, et hiljem oli neil endil, rääkimata teistest kunstnikest ja kunstiteadlastest, raskusi oma tol ajal kirjutatud maalide eristamisel. Samas on märkimisväärne, et selline emotsionaalse seisundi ja sellega seotud kunstiliste kujundite lähedus leidis aset hoolimata sellest, et nad töötasid Prantsusmaal erinevates paikades ega tundnud üksteist. Pealegi pärinesid need täiesti erinevatest kunstilistest allikatest: Picasso pärines oma "sinisest" perioodist (ühendades ekspressionismi ja formismi elemente), samas kui abielu - fovismist (Daix P. Picasso. Picasso maailm. N. Y. 1965. P. 92-98 ).

"Empaatia" kui esteetilise kategooria ühisosa paljastamiseks on kasulik käsitleda konkreetseid empaatiajuhtumeid oluliselt erinevate kunstistiilide, sealhulgas nii klassika kui ka modernismi ja modernismi piires. Samal ajal valime mitte tavalised, vaid nii-öelda "kuulsad" juhtumid, mil vaatajatena astuvad üles kunstivaldkonna suured eksperdid:

1) Empaatia rokokoomaali tajumisel.

Tuntud vene kunstiteadlane Whipper kirjeldab oma muljeid Watteau maali “Lahkumine Kieferi saarele” tajumisel järgmiselt: “Watto saavutab mulje sellest voolavast liikumisest, sellest lummavast muusikarütmist, mis enne teda oli Euroopa maalikunstile kättesaamatu. .. Põhiline liikumine algab paremalt, Veenuse hermidest See kolme paari liikumine kehastab ühe ja sama emotsionaalse motiivi järkjärgulist kasvu... See üheainsa emotsiooni imeline kasv, justkui pidevas ajamuutuses, omandab omapärase magusa melanhoolia maitse tänu sellele, et tegevus eemaldub vaatajast sügavustesse.Nemad, need õnnelikud paarid, kes ootavad muretuid armastustunde - nad on meile nii lähedal, nii käegakatsutavad; aga nüüd nad on eemalduvad, kaovad koos viimaste päikesekiirtega ja vaataja jääb üksi, püüdes kauguses vaibuvaid naeru ja sosinaid ... Võib-olla suutis Watteau esimest korda maalikunsti ajaloos kehastada pilt lahkuvast, minevikku kadumisest, pöördumatust ajast" (Wippe r BR Sissejuhatus kunstiajaloolisse uurimisse. M., 1985. S. 196-197). Pildi üldine meeleolu on "Armastuse sümfoonia".

2) Empaatia realismi stiilis pildi tajumisel.

Juba mainitud väljapaistev saksa kunstiteadlane Muther väljendab oma tundeid, mõeldes Meissonier’ maalile "1814" (joon.): kustunud ilmel, kramplikult kokku surutud suu väljenduses, palavikust kurnatud näojoontes, endiselt särab vankumatu energia ja sihikindlus, kulutada kõik süüdistused meeleheitlikus võitluses reetliku saatuse vastu "(Muter R. Maalikunsti ajalugu 19. sajandil. T. 2. Peterburi, 1900, lk. 81). Pildi üldiseks meeleoluks on väljend "Lõpu algus".

3) Empaatia sümboolika stiilis pildi tajumisel.

Silmapaistev vene kunstnik Grabar kirjeldab mitte vähem ilmekalt oma kogemusi, kui ta tutvus Böcklini maaliga "Surnute saar" (1883): "Kõrval tuimid meeleolud omab Böcklinit, nagu ei keegi teine, salapärane. surnud". Mida selles hämmastavas teoses pole? Mäletate sellist meeleolu. Istusite õhtul kamina ääres. Lihtsalt lugesite ... Võib-olla "Ivan Iljitši surma", võib-olla lihtsalt ajalehest lugesite surmateadet inimesest, kellele sa lähed "Sa teadsid. Algul ei mõtle millelegi, ei taha mõelda, aja kõik mõtted endast eemale. Aga mõtted ise tulevad kinnisideeliselt ja üleolevalt... Ja üks valus noot katab kõike, kraabib hinge ja ei anna rahu.Kõik umbes sama, igavesest, vääramatust, muutumatust, saatuslikust Kui vaatad sellisel hetkel Surnute saart, siis hakkad värisema, sest tunneb üsna selgelt ära ja kindlasti mitte ühtegi oma mõtet.

Või mäleta rohkem. Istud tähesäras ööl akna ääres. Tähed ilma numbrita, kui palju neid kõiki, kuhu see kõik kaob, kus lõpeb, kuhu lendab? Ja kas see on tõesti igavesti, kas tõesti, lõputult, kas tõesti ei saa keegi sellest kõigest kunagi midagi aru? Ja kui "Surnute saar" üles keerate, hakkab külm, sest tundsite selles jälle ära tuttavad mõtted. Ja selles lummatud "saares" on palju rohkem. Milline imeline vägi peab inimesel olema, et suuta nii palju väljendada. Ja ilma ühegi koletise, ilma koljuta, ilma luustikuta, ilma surmata ja ilma kuradita. See võime saavutada kõige lihtsamate vahenditega suurim mulje on Böcklini puhul hämmastav "(Grabar I. Arnold Böcklin. Kunstimaailm. 1901. Nr 2-3. Lk 92). Seega on pildi üldine meeleolu emotsionaalne. suhtumine "eksistentsi kaduvusse".

4) Empaatia kubismi stiilis maali tajumisel.

Kuna paljud vaatajad kurtsid omal ajal kubistlike maalide "arusaamatuse" üle, on selles osas väga õpetlik kirjeldada oma muljeid tuntud kunstiajaloo ja kirjanduskriitika ekspertide Golomshtoki ja Sinyavski poolt, kui nad Picasso maali tajusid. Vollardi portree. (1908-1909)": ". ..otsmiku teravad servad loovad optilise illusiooni selle võimsast normaalmõõtmeid ületavast mahust, kortsutatud kulmude kolmnurgad ja silmalaugudega kaetud silmad, tihedalt kokkusurutud sirgjoon huuled rõhutavad samasugust enda mõtetesse sukeldumise seisundit, sünget keskendumist ... Tundub, et see karm, kulmu kortsus inimene peaks mõtlema ainult rangelt loogilistes, abstraktselt matemaatilistes kategooriates ja portree moodustavad geomeetrilised vormid on, nagu see on. olid, vaimsete protsesside visuaalne kehastus, mis toimuvad tema tohutu lauba võimsa kasti all ... Vollardi pea on pildi semantiline keskpunkt. igast küljest selle keskmesse - Vollardi otsaesisele, nagu oleks need temast haaratud ja omandaksid selge, ratsionaalse iseloomu. Näib, et meie silme all sünnib pildi murdude ja geomeetriliste tasandite kaootilisest liikumisest intellekti jõul selge inimlik mõte (V.B.) "(Golomshtok I., Sinyavsky A. Picasso. M., 1960. Lk 24). Pildi üldine meeleolu – emotsionaalne suhtumine kujutatava ratsionaalsesse vaimsesse ladu.

5) Empaatia abstraktsionismi stiilis pildi tajumisel.

Abstraktsed maalid tunduvad kogenematule vaatajale veelgi "arusaamatud". Seetõttu pakub suurt huvi sellise pildi tajumine moodsa kunsti ajaloo valdkonna suurprofessionaali poolt. Tuntud vene kunstikriitik B. Zernov kirjeldab oma muljeid Kandinski maalist „Mitu ringi“ (1926): „Vaevalt, et kogu abstraktse maali ajaloos tuleb veel mõni maal, mis annab edasi sama terviklikkuse. ja luule Universumi harmoonia tunnet ... (" ..Õhuookeanil..."). Siin on suurte ja väikeste sfääride "harmoonilised koorid", mis justkui järgiksid mõningaid ideaalseid külgetõmbeseadusi ja tõrjumine, hõljumine pimedas piiritus ruumis. Väikesed "valgustid" on rühmitatud suurte ümber... Mõnda neist "planeetidest" ümbritseb sädelev halo. Kui Kandinski sõjaeelsetel lõuenditel võis näha prohvetlikke eelaimusi saabudes katastroofi, siis tema "Ringid" väljendavad nostalgilist ideed rahust, vaikusest ja häirimatust harmooniast. 20. aastate keskel unistasid paljud sellest "(Zernov B. Sisemise vajaduse põhimõte, Leningradi kunst, 1990, nr 2, lk 61. Seega on pildi üldiseks meeleoluks emotsionaalne suhtumine kosmilisse harmooniasse kui sellisesse.

Vaatasime erinevaid empaatiajuhtumeid. Mis on neile kõigile iseloomulik? Esteetiline nauding ("esteetiline tunne"), mida vaataja kogeb pildilt, sõltumata põhitunde iseloomust, s.t. pildile kodeeritud positiivne või negatiivne emotsionaalne informatsioon. See kehtib nii rõõmsa teose nagu "Departure to Cythera" kui ka sellise sünge teose kohta nagu "Surnute saar"; nii konkreetne nagu "1814" kui ka abstraktne nagu "Mõned ringid". Tuleb rõhutada, et see nauding ei ole seotud põhitunde sisuga, vaid kunstilise pildi ekspressiivsusega (hea valikuga), mille abil kunstnik annab edasi oma põhitunde (emotsionaalne suhtumine vastavasse objekti) . Seetõttu on empaatia keerulise koostisega, olles põhi- ja esteetiliste tunnete ühtsus. See tähendab, et kunstiteose põhitundega kaasneb alati esteetiline tunne. Nii erineb kunstiteos oluliselt mittekunstiteostest, mis kodeerivad mingisugust informatsiooni. Piltlikult öeldes võib öelda, et empaatia on nagu kullatud raamis vana maali üleandmine ühelt omanikult teisele: põhitunne on alati justkui esteetilise tunnetusega “ääristatud”. Samal ajal meenutab põhitunne pildi sisu ja esteetiline - raami. Ainult esimene on informatiivne. Teine on sama väheinformatiivne kui raam, ükskõik kui kullatult see ka ei säraks. Kuid nagu pilt ei näe terviklik välja ilma raamita, nii ei saa kunstitaju lõpule viia ilma esteetilise tunnetuseta.

Seega saavutatakse empaatia tulemusena kaks asja: 1) kunstniku suhtumist iseloomustava emotsionaalse informatsiooni ülekandmine vastavasse objekti; 2) esteetilise naudingu ülekandmine, mida kunstnik kogeb selle teabe väljendamiseks adekvaatse kunstilise kujundi leidmisel. Asjaolu, et esteetiline tunne on seotud mitte põhitunde sisuga, vaid kunstilise pildi õnnestunud valikuga (põhitunde kodeerimiseks), teeb selgeks, miks mitte ainult positiivsed, vaid ka negatiivsed põhitunded võivad esteetilist esile tuua. rõõm. Nii nagu nii suurejoonelise pulma kui ka armetu matuse kujutis võib olla ümbritsetud samasse kullatud raamiga, samamoodi võivad kõik need kujutised üldjuhul pakkuda võrdselt tugevat esteetilist naudingut. Seetõttu pole "negatiivsete emotsioonide ilus" (Keats) kunsti puhul midagi paradoksaalset. Selle teema juurde tuleme hiljem tagasi.

Esteetilise tunde rolli kunstiloome protsessis näitab Gauguin suurepäraselt oma peamise meistriteose - "Kust me pärit oleme? Kes me oleme? Kuhu me läheme" - kallal tehtud töö näitel. Nagu teate, töötas Gauguin sellel tohutul lõuendil "ööl ja päeval raevuka innuga" ning pärast pildi valmimist varjus ta mägedesse, kus üritas sooritada enesetappu: "Enne surma panin kogu oma energia, kõik kirg, kõik, mida ma kohutavates oludes kannatasin, ja nii selge nägemus, mis ei vaja korrigeerimist, et kiirustamise jäljed kaovad ja lõuendile kerkib elu "; "Aga siin tekib küsimus... kust algab pildi teostus; kus see lõpeb? mitte siis ei õitse äkki looming, toores, kui soovite, vaid suurepärane ja üliinimlikul kujul"? (Gauguin P. Letters. Noah Noah. L., 1972. S. 92-93. Gauguini kirjeldatud loomingulise eufooria rünnak tähendab esteetilise tunde avaldumist kunstnikus). Siin kirjeldatakse ülima selgusega seda esteetilise "voolu" lööki, mis tabab andekat kunstnikku pildiga töö lõpetamisel ja mis kandub edasi vaatajale, tehes selgeks esteetilise tunde päritolu kunstilises tajus ( Siit on selge, et mitte ainult põhitunne, vaid ka esteetiline tunnetus on lõppkokkuvõttes autoriteetne, kuigi esmapilgul võib tunduda, et ainult põhitunne kuulub autorile ja esteetiline - täielikult vaatajale. Just tänu ühemõttelisele seosele, mis eksisteerib põhi- ja esteetilise tunde vahel, viib esteetilise tunde ülekandmine põhitunde edasikandumiseni ning positiivne põhitunne kandub edasi positiivselt ja negatiivne negatiivne.

Seetõttu pole tõestuseks, et empaatia on toimunud, midagi muud kui esteetiline nauding, mida vaataja pilti tajudes kogeb. Kuna meie ülevaates on esteetiline nauding olemas kõigil juhtudel, annab see põhjust väita, et empaatia leiab tõepoolest aset kõigis neis episoodides. Vastupidi, kui vaataja kogeb esteetilise naudingu asemel esteetilist kannatust ("antiesteetiline tunne"), siis võrdub see sellega, et ta ei tajunud põhitunnet ja seetõttu ebaõnnestus empaatia.

Tuleb märkida, et põhitunde päritolu on palju lihtsam mõista kui esteetilise tunde päritolu (Esteetilise tunde päritolu kohta vt Rappoport S.Kh. Art and emotsioons. M., 1972; Yuldashev L.G. Aesthetic tunne ja kunstiteos. M. , 1969). Esteetilise tunde olemuse mõistmise raskus seisneb selles, et see on reaalsusest palju kaugemal kui põhiline. Vastupidiselt viimasele peegeldab esteetiline tunnetus mitte kunstniku suhtumist objektisse, vaid kunstilise kujutise suhtumist sellesse suhtesse ehk lihtsustatult öeldes kunstilise pildi suhtumist põhitundesse. See on väga peen punkt, mida paremaks mõistmiseks on kasulik illustreerida järgmise diagrammiga: (vt joonis 2.) Esmapilgul võib tunduda kummaline, et esteetikaõpetuse ajaloos ei mänginud mõiste "empaatia" reeglina nii põhjapanevat rolli kui näiteks ilu või ideaali mõiste. See on aga tingitud kahest põhjusest. Ratsionalistlik esteetika (Hegel jt) pisendas emotsionaalse teguri rolli. Seetõttu ei valmistanud see küsimus talle loomulikult suurt muret. Emotivistlik esteetika seevastu alahindas empaatia olulisust, sest see kippus kunstilise loovuse taandama eneseväljendusele (Croce jt), kunstitaju aga nn. empaatia (Lipps et al.). Eneseväljendus tähendas maksimaalse siirusega oma subjektiivsete kogemuste sobival materiaalsel alusel "pritsimist"; empaatia abil - vaataja "investeering" pilti tema emotsionaalsest suhtumisest sellesse, s.t. vaataja "projitseerimine" oma emotsioonide pildile. Teisisõnu, see oli puhtsubjektiivne emotsionaalne tõlgendus pildi sisust. Nagu nendest määratlustest näha, oli rõhk indiviidil, mitte emotsioonide üldiselt olulisel küljel.

Kas see lähenemine võttis arvesse kunstitegevuse tegelikku praktikat? Kindlasti jah. Ühest küljest oli maalikunsti ajaloos palju kunstnikke, kes olid piisavalt jõukad, et mitte mõelda oma igapäevasele leivale, ja samal ajal täiesti edevuseta. Sellised inimesed, kes tegelesid kunstilise loovusega, mõtlesid ainult eneseväljendusele, mitte sellele, mida teised nende tegevuse tulemuste kohta ütleksid. Näiteks kuulus inglise sümbolist Watts (1817-1904) maalis üle 250 maali ning 30 aasta jooksul ei eksponeerinud ega müünud peaaegu midagi. Tal polnud õrna aimugi, millise mulje tema maalid tema kaasaegsetele jätavad ja lahutas isegi oma kuulsast abikaasast näitlejanna E. Terryst, et lärmakas seltskonnaelu teda eneseväljenduselt ei segaks.

Teisest küljest peaks enamik vaatajaid vastuvõetamatuks rünnakuks nende vabaduse vastu, kui keelata neilt õigust igasuguse kunstiteose täiesti meelevaldsele emotsionaalsele tõlgendamisele, s.t. õiguses "tundele". Niisiis otsustas Dali Freudi järgides seda õigust kasutada, tõlgendades Mona Lisa salapärast naeratust Leonardo "edipaalse kompleksi" ilminguna. Dali usub, et kui Leonardo töötas La Gioconda kallal, "armus ta oma emasse. Üsna alateadlikult kirjutas ta ühe olendi, kellel olid kõik emaduse ülevad märgid. Samal ajal naeratab ta kuidagi kahemõtteliselt. Kogu maailm nägin ja kõik näeb tänapäevalgi selles mitmetähenduslikus naeratuses väga kindlat erootikavarjundit "(Dali S. Geeniuse päevik. M., 1991. Lk. 173. Iseloomulik on see, et Dali oma iseloomuliku liialduskalduvusega püüab anda oma subjektiivsele tõlgendusele ilma põhjuseta üldkehtiv iseloom).

Kunstiteose meelevaldse emotsionaalse tõlgendamise meetod aga kustutab tegelikult erinevuse sellise teose tajumise ja suvaliselt võetud objekti vahel. Nii et varitseva metsalise jaoks võib võtta tumedat põõsast, heatujuliseks naeratuseks aga vestluskaaslase põlglikku grimassi. Esimesel juhul on objekt küllastunud hirmust ja teisel naerust, kuigi tegelikult pole kummaks põhjust.

Ilmselgelt ei ole empaatia toimumiseks vaja luua kunstiteost ja sellest tulenevalt ka kunstilise tegevusega tegeleda. Vastupidi, kui objekti võimalike emotsionaalsete tõlgenduste hulgast on vaja valida see, mis ühtib kunstniku tõlgendusega, siis kaotab empaatia oma meelevaldse iseloomu ja muutub empaatiahetkeks.

Öeldu põhjal on selge, et nii eneseväljendus kui ka empaatia mängivad kunstiprotsessis küll olulist rolli, kuid need ei ole eesmärk omaette, olles vaid erilised vahendid empaatiavõime saavutamiseks. Eneseväljendus on empaatia algstaadium ja empaatia - selle viimane etapp. Ainult nende protsesside vaheliste suhete sellise tõlgenduse korral saab mõistetavaks loomulik "dokkimine" kunstiloomingu ja kunstitaju vahel.

Kui kunstiline loovus taandatakse meelevaldseks eneseväljenduseks, jääb kunstnik publikust ilma; kui kunstiline taju taandatakse sama meelevaldseks empaatiaks, jääb vaataja kunstnikust ilma.