Luuletus "Surnud hinged" on kirjutatud ajal, mil Venemaal valitses pärisorjus. Mõisnikud käsutasid oma talupoegi asjade või kariloomadena, nad said neid osta ja müüa. Mõisniku jõukuse määras talle kuulunud talupoegade arv. Ligikaudu 10 aastat hiljem viis riik läbi "hingede" loenduse. Rahvaloenduse nimekirjade järgi maksid mõisnikud talupoegade eest makse. Kui kahe revisjoni vahelisel ajal suri talupoeg, siis maaomanik

Korobotška on koduperenaine, kuid kitsa vaimse väljavaatega. Ta ei näe midagi peale kopikate ja kahe kopika. Hävinud mõisnik-raiskaja Nozdrev, kes suudab mõne päevaga kogu majanduse “langetada”.

Sobakevitšit näidatakse ka kui maaomanikku-rusikat, kes on valgustatusest, ühiskonna arenenud ideedest väga kaugel. Kasumi nimel on ta võimeline petma, võltsima, petma. Tal õnnestub isegi Tšitšikovile mehe asemel naine müüa.

Moraalse languse piir on Pljuškini auk inimkonnas. Tal on kahju kulutada oma hüvesid mitte ainult teistele, vaid ka iseendale. Ta ei söö, ta riietub rebenenud riietesse. Ta kannab umbusaldust ja vaenulikkust inimeste suhtes, näitab talupoegade suhtes julmust ja ebaõiglust. Isatunded surid temas välja, asjad on talle kallimad kui inimesed. "Ja inimene võib laskuda sellise tähtsusetuse, väikluse, alatuseni," hüüatab Gogol Pljuškini kohta kibestunult.

"Surnud hingedes" on välja pandud terve galerii tolleaegseid ametnikke. Näidatakse nende olemasolu tühjust, tõsiste huvide puudumist, äärmist teadmatust, luuletuses pole inimeste kujutisi, vaid eraldiseisvad kohad, teosed hingavad tema vastu armastust, usku temasse. Autor paneb imetlema elavat ja. elav vene meel, vene talupoja kiirus, vastupidavus, jõud ja ettevõtlikkus. Ja nendesse inimeste omadustesse uskudes loeb Gogol Venemaa õnne selle kauges tulevikus, võrdleb Venemaad kolmiku linnuga, kes tormab kaugusesse, kus teda ootavad muutused paremuse poole.

Gogol andis tohutu panuse Venemaa ühiskonna ajalukku! Kirjanik suri, kuid tema teosed pole praegusel ajal oma tähtsust kaotanud. Gogoli kujutatutega sarnased inimesed on kadunud, kuid nende kangelaste individuaalseid jooni võib meie ajal leida. Gogol aitab meil näha nende tunnuste negatiivset tähendust, õpetab mõistma nende kahju ja nendega võitlema.

Nikolai Vassiljevitš Gogol lõi suure hulga huvitavaid tegelasi. Selle kirju sordi hulgast paistab silma tõeliselt hämmastav tegelane - Pavel Ivanovitš Tšitšikov. Kohtume Tšitšikoviga "Surnud hingede" esimeses peatükis. Tähelepanuväärne on see, et ta ei paista millegi poolest silma - ei noor ega vana, ei ole nägus, aga ka mitte halva välimusega, mitte liiga paks ja ei saa öelda, et kõhn. Tšitšikovi loomingus – selles keskpärasuse kehastuses – avaldus Gogoli geniaalsus. Tolleaegse vene kirjanduse kaanonite järgi ei saanud selline inimene nagu Pavel Tšitšikov olla suure kirjandusteose, seda enam autori luuletuse kangelane.

Tšitšikovi tegelaskuju on kuskil täpse kalkulatsiooni ja kuriteo vahepeal. See ebatavaliselt korraliku välimusega mees tegeleb ebaseadusliku tegevusega. Tšitšikov varastab üldiselt raha hoolekogult – organisatsioonilt, mille eesmärk on tegeleda sotsiaalselt kaitsmata kodanike probleemidega. Viige Tšitšikov õigluse kätte - ja talle on tagatud raske töö ja õiguste kaotamine, see tähendab aadlitiitli äravõtmine. Tšitšikovi seiklusi jälgides peaksite seda alati meeles pidama. "Surnud hingede" esimese köite kõigis üheteistkümnes peatükis, nagu öeldakse, "kõnnib artikli all Pavel Ivanovitš".

Ja ainult majanduskurjategijat ümbritsevate inimeste leplikkus ja üldine vaimne uni võimaldab Tšitšikovil esimest korda karistusest pääseda. Tšitšikov on suurepärane ettevõtja. Ta viib oma tehingud meisterlikult lõpule, oskab leida iga äripartneri võtme. Lisaks korraldab Pavel Ivanovitš hiilgavalt endale haldustoe, nn "katuse". Paljud kohalikud poliitikud kuuluvad tema tegevusalasse. Surnud hingede müüjad mõistavad osaliselt nende kauplemistoimingute ebaseaduslikkust, kuid kiusatus raha saada muudab nad tegelikult Tšitšikovi kaasosalisteks. Isegi Gogoli kaasaegsed märkasid, et surnud hingede müük ja ostmine tol ajal kehtinud seadusandluse järgi oli võimatu. Kuid aeg on need ebakõlad kustutanud ja me ei jälgi Pavel Ivanovitši äritegevust rõõmuga.

Tõenäoliselt võivad paljud lugejad kadestada neid lihtsaid aegu, mil riiki oli nii lihtne petta - vaja on vaid head ideed, veidi raha ja isiklikku sarmi, mis Tšitšikovil oli täiel rinnal. Mainides Pavel Ivanovitš Tšitšikovi ärilisi ja inimlikke omadusi, ei saa jätta peatumata tema tegelaskuju kaasaegsusel. Gogoli kaasaegsed tajusid surnud hingede peategelast halvasti varjatud jälestusega. Täna näeb Tšitšikov välja üsna kena ja üsna kahjutu kelm. Tõepoolest, Pavel Ivanovitš ei palkanud tapjaid konkurentide tapmiseks, ei ostnud riigiduuma saadikute hääli, ei kauplenud relvade ja narkootikumidega ega korrumpeerinud alaealisi. Täna oleks Tšitšikov muidugi äris edu saavutanud, kuid ta poleks kunagi saavutanud märkimisväärseid kõrgusi.

Tõenäoliselt jääks Pavel Ivanovitšil puudu küünilisusest ja äärmisest julmusest, mis ülistas praeguseid ametnikke kaugel väljaspool SRÜ piire. Pavel Ivanovitši tegelaskujust rääkides ei saa öelda, et Gogol kavatses muuta oma kangelase vääriliseks inimeseks. Tšitšikovi vaimsest täiustumisest tuli juttu surnud hingede luuletuse teises ja lõpetamata kolmandas köites. Võib vaid ette kujutada, milliseid katsumusi, milliseid vaimseid võitlusi peaks see sündinud ettevõtja taluma, et teistsuguseks saada. Õnneks jäi vene kirjandusse igaveseks vaid esimene ja ainus "Surnud hingede" köide – üks paremaid vene keeles kirjutatud teoseid.

Surnud hinged on luuletus aegade jaoks. Kujutatud reaalsuse plastilisus, olukordade koomilisus ja N.V. kunstioskus. Gogol maalib Venemaa kuvandit mitte ainult minevikust, vaid ka tulevikust. Groteskne satiiriline reaalsus harmoonias patriootiliste nootidega loob unustamatu meloodia elust, mis kõlab läbi sajandite.

Kolleegiline nõunik Pavel Ivanovitš Tšitšikov läheb kaugetesse provintsidesse pärisorju ostma. Teda aga ei huvita inimesed, vaid ainult surnute nimed. See on vajalik nimekirja esitamiseks hoolekogule, mis "tõotab" palju raha. Nii paljude talupoegadega aadlikul olid kõik uksed lahti. Oma plaani elluviimiseks külastab ta maaomanikke ja NN linna ametnikke. Kõik nad paljastavad oma iseka meelelaadi, nii et kangelasel õnnestub saada, mida ta tahab. Ta plaanib ka tulusat abielu. Tulemus on aga kahetsusväärne: kangelane on sunnitud põgenema, kuna tänu mõisnik Korobotškale saavad tema plaanid tuntuks.

Loomise ajalugu

N.V. Gogol pidas A.S. Puškin oma õpetajalt, kes "kinkis" tänulikule õpilasele loo Tšitšikovi seiklustest. Luuletaja oli kindel, et selle "idee" suutis realiseerida ainult Nikolai Vasilievitš, kellel oli Jumala ainulaadne anne.

Kirjanik armastas Itaaliat, Roomat. Suure Dante maal alustas ta 1835. aastal tööd raamatu kallal, mis sisaldas kolmeosalist kompositsiooni. Luuletus pidi sarnanema Dante jumaliku komöödiaga, kujutades kangelase sukeldumist põrgusse, rännakuid puhastustules ja hinge ülestõusmist paradiisis.

Loominguline protsess kestis kuus aastat. Suurejoonelise pildi idee, mis kujutab mitte ainult "kogu Venemaad" olevikku, vaid ka tulevikku, paljastas "vene vaimu mõõtmatud rikkused". Veebruaris 1837 sureb Puškin, kelle "püha testament" Gogolile on "Surnud hinged": "Ühtegi rida ei kirjutatud ilma, et ma oleksin teda ette kujutanud." Esimene köide valmis 1841. aasta suvel, kuid ei leidnud kohe oma lugejat. Tsensorid olid nördinud "Lugu kapten Kopeikinist" ja pealkiri tekitas hämmingut. Pidin tegema järeleandmisi, alustades pealkirja intrigeeriva lausega "Tšitšikovi seiklused". Seetõttu ilmus raamat alles 1842. aastal.

Mõni aeg hiljem kirjutab Gogol teise köite, kuid pole tulemusega rahul, põletab selle ära.

Nime tähendus

Teose pealkiri tekitab vastakaid tõlgendusi. Kasutatud oksüümorontehnika tekitab arvukalt küsimusi, millele soovite vastused saada niipea kui võimalik. Pealkiri on sümboolne ja mitmetähenduslik, nii et "saladust" kõigile ei avaldata.

Otseses mõttes on "surnud hinged" lihtrahva esindajad, kes on läinud teise ilma, kuid on endiselt kirjas oma peremeestena. Tasapisi hakatakse kontseptsiooni ümber mõtlema. "Vorm" näib "elustuvat": tõelised pärisorjad oma harjumuste ja puudustega ilmuvad lugeja pilgu ette.

Peategelaste omadused

1. Pavel Ivanovitš Tšitšikov - "keskkäe härrasmees". Inimestega suhtlemisel ei ole rafineeritumad kombed. Haritud, korralik ja õrn. “Mitte nägus, aga ka mitte halva välimusega, mitte... paks ega ka.... õhuke…”. Ettevaatlik ja ettevaatlik. Ta kogub rindu tarbetuid nipsasju: äkki tuleb kasuks! Kasu otsimine kõiges. Uut tüüpi ettevõtliku ja energilise, maaomanikele ja ametnikele vastanduva inimese halvimate külgede loomine. Kirjutasime sellest üksikasjalikumalt essees "".
2. Manilov - "tühjuse rüütel". Blond "armas" jutumees "siniste silmadega". Mõttevaesust, tõeliste raskuste vältimist varjab ta kauni südamega fraasiga. Sellel puuduvad elavad püüdlused ja igasugused huvid. Tema ustavad kaaslased on viljatu fantaasia ja mõtlematu lobisemine.
3. Kast on "klubipeaga". Vulgaarne, rumal, ihne ja ihne iseloom. Ta taras end kõigest ümbritsevast, sulgedes end oma valdusse - "kasti". Muutunud rumalaks ja ahneks naiseks. Piiratud, kangekaelne ja ebavaimne.
4. Nozdrev on "ajalooline inimene". Ta võib kergesti valetada, mis talle meeldib, ja kedagi petta. Tühi, absurdne. Peab end laiahaardeliseks. Teod aga paljastavad hoolimatu, kaootiliselt tahtejõuetu ja samas üleoleva, häbematu "türanni". Rekordihoidja keerulistesse ja naeruväärsetesse olukordadesse sattumiseks.
5. Sobakevitš on "vene mao patrioot". Väliselt meenutab ta karu: kohmakas ja väsimatu. Täiesti võimetu kõige elementaarsematest asjadest aru saama. Spetsiaalne "ajam", mis suudab kiiresti kohaneda meie aja uute nõuetega. Pole huvitatud muust kui majapidamisest. kirjeldasime samanimelises essees.
6. Pljuškin - "auk inimkonnas". Tundmatust soost olend. Ilmekas näide moraalsest kukkumisest, mis on oma loomuliku välimuse täielikult kaotanud. Ainus tegelane (v.a. Tšitšikov), kellel on elulugu, mis "peegeldab" isiksuse järkjärgulist lagunemise protsessi. Täielik olematus. Pljuškini maniakaalne kogumine "tuleneb" "kosmilistesse" mõõtmetesse. Ja mida rohkem see kirg teda haarab, seda vähem jääb temasse inimest. Analüüsisime tema pilti üksikasjalikult essees. .

Žanr ja kompositsioon

Esialgu sündis teos seiklusliku – pikareski romaanina. Kuid kirjeldatud sündmuste laius ja ajalooline tõepärasus, justkui omavahel "kokkusurutud", andsid alust "rääkida" realistlikust meetodist. Tehes täpseid märkusi, lisades filosoofilisi arutluskäike, viidates erinevatele põlvkondadele, küllastas Gogol "oma järglasi" lüüriliste kõrvalepõigetega. Ei saa nõustuda arvamusega, et Nikolai Vassiljevitši looming on komöödia, kuna selles kasutatakse aktiivselt iroonia, huumori ja satiiri tehnikaid, mis peegeldavad kõige paremini "Venemaal domineeriva kärbeste eskadrilli" absurdsust ja omavoli.

Kompositsioon on ringikujuline: loo alguses NN-i linna sisenenud britzka lahkub sealt pärast kõiki kangelasega juhtunud vigu. Sellesse "rõngasse" on põimitud episoodid, ilma milleta rikutakse luuletuse terviklikkust. Esimeses peatükis kirjeldatakse provintsilinna NN ja kohalikke ametnikke. Teisest kuni kuuenda peatükini tutvustab autor lugejatele Manilovi, Korobotška, Nozdrevi, Sobakevitši ja Pljuškini valdusi. Seitsmes - kümnes peatükk on ametnike satiiriline kujutamine, sooritatud tehingute sooritamine. Nende sündmuste jada lõpeb balliga, kus Nozdrev "jutustab" Tšitšikovi kelmusest. Ühiskonna reaktsioon tema väitele on ühemõtteline – kuulujutt, mis nagu lumepall on võsastunud murdumist leidnud muinasjuttudega, sealhulgas novellis ("Lugu kapten Kopeikinist") ja tähendamissõnas (Kif Mokievitšist ja Mokijast). Kifovitš). Nende episoodide sissejuhatus võimaldab rõhutada, et emamaa saatus sõltub otseselt seal elavatest inimestest. Ümberringi toimuvatele pahameeletormidele on võimatu ükskõikselt vaadata. Riigis on kujunemas teatud protestivormid. Üheteistkümnes peatükk on süžeed moodustava kangelase elulugu, milles selgitatakse, millest ta selle või teise teo sooritamisel juhindus.

Kompositsiooni ühenduslõngaks on tee pilt (selle kohta saate rohkem teada, lugedes esseed " » ), mis sümboliseerib teed, mida riik "tagasihoidliku nime all Venemaa" oma arengus läbib.

Miks vajab Tšitšikov surnud hingi?

Tšitšikov pole mitte ainult kaval, vaid ka pragmaatiline. Tema kogenud mõistus on valmis eimillestki "kommi tegema". Kuna tal ei ole piisavalt kapitali, alustab ta, olles hea psühholoog, läbinud hea elukooli, valdades “kõiki meelitada” ja täites oma isa ettekirjutust “hoia kokku sentigi”, suure spekulatsiooni. See seisneb lihtsas "võimul olijate" petmises, et "käed soojendada", teisisõnu aidata välja tohutult palju raha, tagades seeläbi endale ja oma tulevasele perekonnale, millest Pavel Ivanovitš unistas.

Halva raha eest ostetud surnud talupoegade nimed fikseeriti dokumendis, mille Tšitšikov võis laenu saamiseks pandi varjus riigikassasse viia. Ta pandi pärisorje pandimajas nagu prossi ja võis neid terve elu pantida, kuna keegi ametnikest ei kontrollinud inimeste füüsilist seisundit. Selle raha eest oleks ärimees ostnud nii päristöölisi kui ka mõisa ning elanud suures plaanis, kasutades ära aadlike soosingut, sest mõisniku jõukust mõõdeti aadli esindajate poolt aadliis. hingede arv (talupoegi nimetati siis õilsas slängis “hingedeks”). Lisaks lootis Gogoli kangelane võita usalduse ühiskonnas ja abielluda kasumlikult rikka pärijannaga.

Peamine idee

Luuletuse lehekülgedel kõlab hümn isamaale ja rahvale, mille tunnuseks on töökus. Kuldsete käte meistrid said kuulsaks oma leiutiste, loovuse poolest. Vene talupoeg on alati "leiutiste poolest rikas". Kuid on neid kodanikke, kes takistavad riigi arengut. Need on tigedad ametnikud, asjatundmatud ja passiivsed maaomanikud ning Tšitšikovi taolised aferistid. Enda, Venemaa ja maailma hüvanguks peavad nad astuma parandusteele, mõistma oma sisemaailma inetust. Selleks naeruvääristab Gogol neid halastamatult kogu esimese köite jooksul, kuid teose järgmistes osades kavatses autor peategelase näitel näidata nende inimeste vaimu ülestõusmist. Võib-olla tundis ta järgnevate peatükkide võltsimist, kaotas usu, et tema unistus oli teostatav, mistõttu ta põletas selle koos Dead Soulsi teise osaga.

Sellegipoolest näitas autor, et riigi peamine rikkus on inimeste lai hing. Pole juhus, et see sõna on pealkirja pandud. Kirjanik uskus, et Venemaa taaselustamine algab puhaste, pattudest määrimata, ennastsalgavate inimhingede elavnemisega. Mitte ainult uskuda riigi vabasse tulevikku, vaid teha palju pingutusi sellel kiirel teel õnneni. "Rus, kuhu sa lähed?" See küsimus jookseb refräänina läbi raamatu ja rõhutab peamist: riik peab elama pidevas liikumises parimate, edasijõudnute, edumeelsete poole. Ainult sellel teel "anduvad teised rahvad ja riigid". Venemaa teest kirjutasime eraldi essee: ?

Miks põletas Gogol surnud hingede teise köite?

Mingil hetkel hakkab kirjaniku peas domineerima mõte messiast, võimaldades tal "ennata" Tšitšikovi ja isegi Pljuškini taaselustamist. Inimese järkjärguline "muutmine" "surnud meheks" loodab Gogol tagasi pöörata. Reaalsusega silmitsi seistes on autor aga sügavalt pettunud: kangelased ja nende saatused tulevad pastaka alt välja kaugeltki, elutuna. Ei tulnud välja. Eelseisev maailmavaateline kriis sai teise raamatu hävingu põhjuseks.

Teisest köitest säilinud lõikudes on selgelt näha, et kirjanik kujutab Tšitšikovit mitte patukahetsuses, vaid lennul kuristiku poole. Tal õnnestub ikka seiklused, riietub kuradipunasesse mantlisse ja rikub seadust. Tema paljastamine ei tõota head, sest tema reaktsioonis ei näe lugeja äkilist taipamist ega häbivärvi. Ta isegi ei usu selliste kildude olemasolu võimalikkusesse vähemalt kunagi. Gogol ei tahtnud kunstilist tõde ohverdada isegi oma idee elluviimise nimel.

Probleemid

1. Okkad kodumaa arenguteel on luuletuse "Surnud hinged" põhiprobleem, mille pärast autor oli mures. Nende hulka kuuluvad altkäemaksu võtmine ja ametnike omastamine, aadli infantilism ja tegevusetus, talupoegade teadmatus ja vaesus. Kirjanik püüdis anda oma panuse Venemaa õitsengusse, mõistis hukka ja naeruvääristades pahesid, harides uusi põlvkondi inimesi. Näiteks põlgas Gogol doksoloogiat kui eksistentsi tühjuse ja jõudeoleku kattevarju. Kodaniku elu peaks olema ühiskonnale kasulik ja enamik luuletuse kangelasi on ausalt öeldes kahjulikud.
2. Moraalsed probleemid. Moraalinormide puudumist valitseva klassi esindajate seas peab ta nende inetu kogumiskirega. Mõisnikud on valmis kasumi nimel talupojalt hinge välja raputama. Samuti tõuseb esile isekuse probleem: aadlikud mõtlevad nagu ametnikudki ainult oma huvidele, kodumaa on nende jaoks tühi kaaluta sõna. Kõrgseltskond lihtrahvast ei hooli, nad lihtsalt kasutavad neid oma eesmärkidel.
3. Humanismi kriis. Inimesi müüakse nagu loomi, eksitakse kaartidele nagu asjadele, pantitakse nagu ehteid. Orjus on seaduslik ja seda ei peeta millekski ebamoraalseks või ebaloomulikuks. Gogol käsitles pärisorjuse probleemi Venemaal globaalselt, näidates mündi mõlemat poolt: pärisorjale omast pärisorja mentaliteeti ja oma üleolekus kindlat omaniku türanniat. Kõik need on türannia tagajärjed, mis valitsevad suhetes kõigil elualadel. See rikub inimesi ja hävitab riiki.
4. Autori humanism avaldub tähelepanus "väikesele inimesele", riigikorra pahede kriitilises paljastamises. Gogol isegi ei püüdnud poliitilisi probleeme vältida. Ta kirjeldas bürokraatiat, mis toimib ainult altkäemaksu, onupojapoliitika, omastamise ja silmakirjalikkuse alusel.
5. Gogoli tegelasi iseloomustab teadmatuse, moraalse pimeduse probleem. Selle tõttu ei näe nad oma moraalset nõtkust ega suuda iseseisvalt välja tulla neid ümbritsevast vulgaarsuse mülkast.

Milles seisneb teose originaalsus?

Seikluslikkus, realistlik reaalsus, irratsionaalse kohalolu tunnetus, filosoofilised arutlused maise hüve üle – kõik see on omavahel tihedalt põimunud, luues 19. sajandi esimesest poolest "entsüklopeedilise" pildi.

Gogol saavutab selle, kasutades erinevaid satiiritehnikaid, huumorit, pildilisi vahendeid, arvukalt detaile, rikkalikku sõnavara ja kompositsioonijooni.

• Sümbolism mängib olulist rolli. Mudasse kukkumine "ennustab" peategelase tulevast paljastamist. Ämblik koob oma võrke, et tabada järgmist ohvrit. Nagu "ebameeldiv" putukas, ajab Tšitšikov osavalt oma "asju", "kududes" maaomanikke ja ametnikke õilsa valega. “kõlab” nagu Venemaa edasiliikumise paatos ja kinnitab inimese enesetäiendamist.
• Vaatleme tegelasi läbi "koomiliste" olukordade prisma, tabavate autoriväljendite ja teiste tegelaste antud karakteristiku, mis on kohati üles ehitatud antiteesile: "ta oli prominentne isik" – aga ainult "pilgul".
• "Surnud hingede" kangelaste pahed saavad positiivsete iseloomuomaduste jätkuks. Näiteks Pljuškini koletu koonerdus on kunagise kokkuhoidlikkuse ja kokkuhoidlikkuse moonutamine.
• Väikestes lüürilistes "vahetükkides" - kirjaniku mõtted, rasked mõtted, murelik "mina". Neis tunneme kõrgeimat loomingulist sõnumit: aidata inimkonnal muutuda paremuse poole.
• Inimeste saatus, kes loovad teoseid rahvale või mitte "võimul olijate" huvides, ei jäta Gogolit ükskõikseks, sest kirjanduses nägi ta jõudu, mis on võimeline ühiskonda "ümber kasvatama" ja panustama selle tsiviliseeritud arengusse. Ühiskonna sotsiaalsed kihid, nende positsioon kõige rahvusliku suhtes: kultuur, keel, traditsioonid - võtavad autori kõrvalepõigetes tõsise koha. Kui rääkida Venemaast ja selle tulevikust, siis läbi sajandite kuuleme “prohveti” enesekindlat häält, mis ennustab Isamaa tulevikku, mis pole kerge, kuid püüdleb helge unistuse poole.
• Kurbust tekitavad filosoofilised mõtisklused olemise nõrkusest, möödunud noorusest ja lähenevast vanadusest. Seetõttu on nii loomulik leebe “isalik” pöördumine noorte poole, kelle energiast, töökusest ja haridusest sõltub, millist “teed” Venemaa areng läheb.
• Keel on tõeliselt rahvapärane. Luuletuse kangasse on harmooniliselt põimitud nii kõne-, raamatu- kui ka kirjaliku-ärikõne vormid. Retoorilised küsimused ja hüüatused, üksikute fraaside rütmiline konstrueerimine, slavisismide, arhaismide, kõlavate epiteetide kasutamine loovad teatud kõnestruktuuri, mis kõlab pidulikult, põnevil ja siiralt, ilma irooniavarjundita. Maaomanike valduste ja nende omanike kirjeldamisel kasutatakse argikõnele omast sõnavara. Bürokraatliku maailma kuvand on küllastunud kujutatava keskkonna sõnavarast. kirjeldasime samanimelises essees.
• Võrdluste pidulikkus, kõrge stiil koos originaalse kõnega loovad ülevalt iroonilise jutustamisviisi, mis aitab lahti teha omanike labase, labase maailma.

Selle Gogoli teose nimi seostub eelkõige peategelase Tšitšikoviga, kes ostis üles surnud talupoegi. Et hakata oma asja ajama. Aga tegelikult tahtis ta need surnud hinged maha müüa ja rikkaks saada.

Kuid mitte ainult see pole selle teose pealkirja tähendus, autor tahtis näidata ühiskonna tõelisi hingi, et nad olid juba ammu paadunud ja surnud. See ilmneb tõsiasjast, et selle teose igal tegelasel puudub vaimne areng.

Tšitšikov sõidab mööda Venemaad, et osta oma uude mõisa juurde talupoegi. Kuid ta näeb, et enamik rikkaid inimesi ei näe enda ümber peaaegu midagi, välja arvatud nende madalad soovid. Maaomanik Manilov ei tee midagi ega tee midagi kasulikku. Ta veedab kogu oma aja vestlustele ja vestlustele või andub unenägudele.

Mõisnik Sobakevitš on nagu loom, vabal ajal sööb midagi. Ja nii suured portsjonid, mida tavainimene endale lubada ei saa.

Kast, millest Tšitšikov ostis surnud talupoegade hinged. Ta ei armasta elus midagi peale kaubanduse ja temaga saab rääkida ainult sel teemal või toiduteemadel. Kuna ta armastab väga süüa ja kostitab kõiki igasuguste roogadega.

Pljuškin on üldiselt omaette tegelane, kes pole mitte ainult hingelt surnud, vaid ei sobi ka normaalse inimese raamidesse. Koguda nii palju head ja igasugu asju, aga mitte kasutada ja mitte müüa ega anda vaestele.

See on räige ahnus, teoses on üksikasjalikult kirjas, et Pljuškinil on hallitanud leivamäed, kas seda saaks tõesti teistele kinkida.

Kõik maaomanikud, nagu Korobotška, Sobakevitš, Nozdrev, ei ela vaimset elu, vaid on hõivatud taskute ja kõhu toppimisega, söövad kõikvõimalikke roogasid.

Ametnikke ei huvita ka mitte miski muu peale nende töö, kasumi ja altkäemaksu saamiseks kõigilt nende juurde tulnud külastajatelt. Maaomanikud söövad üle ja naudivad uusi roogasid. Pljuškin seevastu ei ole isegi huvitatud uutest ja maitsvatest roogadest, ta on hõivatud oma enneolematu varanduse kogumisega. Ta jõudis selles küsimuses käepidemele, kogub kogu oma varanduse ja sööb toitu halvemini kui kerjused. See on ihnsuse kõrgeim tase.

Algselt tahtis Gogol kirjutada luuletuse "Surnud hinged" kolmes osas, tõstes kogu ühiskonna hinged põhjast, põrgust, siis puhastustule ja siis, kui need haiged hinged terveks saavad, lähevad nad taevasse. .

Siit ka ühiskonna töö tähendus kohutavas ummikarengus. Vaimne areng puudub. Aga autor loodab siiski, et inimestel tuleb mõistus pähe ja hing läheb taevasse. Ja maailmas valitseb rahu, kõrge vaimsus ning väärtustatakse kõrgeid moraali- ja moraalipõhimõtteid.

Mis on nime tähendus?

1842. aastal ilmus N.V. ühe kuulsaima ja sensatsioonilisema teose esimene köide. Gogol - proosaluuletus "Surnud hinged", mille pealkiri illustreerib teose domineerivat ideed. Nagu N. Berdjajev ütles Gogoli kohta: "Kõige salapärasem kuju vene kirjanduses." Mida siis autor oma järglase nii müstilise nime all peidab?

Proosaluuletuse "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged" põhimotiiv on mitmepoolne ja mitmetasandiline. Süžee idee võeti vastu Puškini sõbralikul nõuandel ja tema pakutud süžee põhjal. Kogu see teos on haiguslugu, teadvustamine õudusest ja häbist, mida inimene kogeb, nähes oma tegelikku nägu peeglist. Vale loori all näitab autor meile tõelist tõde. Gogol märgib oma luuletuses üha enam oma kangelaste kõhedust ja argust.

Kui mõelda sirgjooneliselt, siis surnud hing on inimese mõistliku ideoloogia puudumine, tegevuse passiivsus ning ametite ja püüdluste primitiivsus. Sel juhul pole enam vahet, millisesse suhtlusringkonda tegelane kuulub, sest surnud hing on ühiskond tervikuna. Ühest küljest on see surnud pärisorja, “revisjonihinge” tähis, mis dokumentide järgi on loetletud elus. Paljud tegelased, alates Tšitšikovist, on juba määratud olematute inimeste ostmise ja müümisega. Tekivad täiesti perverssed, pea peale pööratud suhted. Algul jääb mulje, et linnaelu kihab, kuid tegelikult on see tavaline sagimine.

Surnud hing luuletuse sisemaailmas on tavaline nähtus. Siin on inimeste jaoks hing vaid see, mis eristab surnud inimest elavast. Siin on see, mida A.I. luuletuse kohta kirjutas. Herzen: "Surnud hinged" – see pealkiri iseenesest kannab endas midagi õõvastavat. Tõepoolest, kõige selle taga peitub teine, hoopis teistsugune, sügavam mõte: avada kogu kava kolmes osas nagu Dante kolmeosaline poeem "Jumalik komöödia". Eeldatakse, et Gogol kavatses luua kolm köidet, mis vastavad peatükkidele "Põrgu", "Puhastustule" ja "Paradiis", kus esimeses osas soovis ta paljastada hirmuäratava vene tegelikkuse, tänapäevase eluviisi "põrgu". , ning kolmeköitelise raamatu teises ja kolmandas osas - Venemaa vaimne tõus.

Sellest võime järeldada, et N.V. Gogol püüdis teose kangelaste näitel avada tegelikku pilti kohaliku aadli elust, lootusetust ummikteest, allakäigust ja vaimsest lagunemisest. "Surnud hingede" esimeses osas püüab autor edasi anda vene elu negatiivseid jooni, vihjab inimestele, et nende hing on surnud, ning pahedele osutades äratab nad ellu.

3. võimalus

Gogoli teose "Surnud hinged" nimi seostub ühe peategelasega ja kui täpne olla, siis Tšitšikov. Kõik, mida ta tegi, oli surnud inimeste kokkuostmine. Enamasti olid nad talupojad. Paljud arvasid, et ta tahab sellega elatist teenida, aga kuidas nad eksisid. Seejärel müüs ta surnud hinged edasi ja sai rikkamaks.

Siin peitub ka teine ​​probleem, mida autor soovis oma lugejale näidata. Ja see on näidata inimestele inimeste tõelist palet. Neil pole isegi sotsiaalset arengut.

Ja selleks, et osta võimalikult palju hingi, tuli tal käia üle kogu maailma. Samuti pidi ta nägema, et ühiskond ei näe praktiliselt midagi peale oma seisundi ja ühiskonna. Ta kohtus mõisniku Maniloviga. Tal pole elus eesmärki ja seda peetakse kõige kohutavamaks, sest te isegi ei tea, mille nimel elada. Peale selle ei tee ta midagi. Ja kõik, mida ta teeb, on lihtsalt teiste inimestega suhtlemine.

Ta kohtus ka teise inimesega ja ta on Sobakevitš. Ta sarnaneb väga koeraga, kes pidevalt sööb ega tee midagi muud. Tavaliselt sööb ta kõige suuremate portsjonitena, aga tavainimene ei suuda nii suurt portsu süüa.

Karbis müüakse surnud hingi ja miski muu teda ei huvita. Ja ta räägib ainult rahast, vaid erinevatest ostudest. Lisaks meeldib talle üle kõige rohkem erinevaid roogasid valmistada ja neid siis kõigile kostitada.

Kuid Pljuškinit ei saa üldse tavaliseks inimeseks nimetada ja tema hing on peaaegu tühi. Ta kogub pidevalt kõike, mida teised inimesed prügikasti viskavad ja koju toovad. Selle tulemusena hoiab ta alles asju, mida ta mitte ainult ei kasuta, vaid tal pole üldse vaja.

Peaaegu kõik maaomanikud tegelevad ainult ühe asjaga, see on raha toppimine ja erinevate roogade söömine. Ja selleks, et teenida palju raha ja rahuldada kõik oma vajadused, püüavad nad tööle jääda. Mõnikord võtavad nad selleks, et teisi inimesi aidata, altkäemaksu ega tunne samal ajal mingit kahetsust. Nad söövad alati piisavalt ja ei pruugi mõelda homsele. Kuid samal ajal püüab Pljuškin võimalikult palju asju oma koju tirida ja pole üldse oluline, et need on vanad ja kellelegi mittevajalikud.

Mõned huvitavad esseed

• Kompositsiooni arutlev naine sõjas

  Kui sõda tuleb, pole vahet, kes sa oled. Sa võid olla naine, mees laps. Sõda ei säästa kedagi, nii et sellest võtavad osa kõik selle elanikud, aga ka igas vanuses inimesed. Naine sõjas ei mängi vähem tähtsat rolli kui mees

• Nikanor Barefooti kuvand ja omadused romaanis "Meister ja Margarita Bulgakov" essees

  Teose üks teisejärgulisi tegelasi on Nikanor Ivanovitš Bosoy, keda kirjanik esitleb Sadovaja tänava maja elamuühistu esimehe näol.

• Kutuzovi ja Napoleoni omadused ja kuvand Tolstoi essee romaanis Sõda ja rahu

  Kutuzov ja Napoleon - kaks suurt komandöri, oma aja kõige andekamad inimesed, kes mängisid inimkonna ajaloos tohutut rolli

• Romaani "Tavaline lugu Gontšarovist" kangelased tegelaste iseloomustus

  Teose peategelased on Adujevi perekonna esindajad, keda esindavad onu Peter Ivanovitš, tema vennapoeg Aleksander ja onu Lizaveta Aleksandrovna noor naine.

• Lermontovi teose analüüs Ashik-Kerib

  Muinasjutu "Ashik-Kerib" kirjutas kuulus vene kirjanik Mihhail Jurjevitš Lermontov. Selle töö analüüs on esitatud käesolevas artiklis.

Teose pealkiri "Surnud hinged" on mitmetähenduslik. , nagu teate, mõtles välja kolmeosalise teose analoogia põhjal Dante jumaliku komöödiaga. Esimene köide on põrgu ehk surnud hingede elupaik.

Teiseks on sellega seotud teose süžee. 19. sajandil nimetati surnud talupoegi "surnud hingedeks". Luuletuses ostab Tšitšikov surnud talupoegadele dokumente ja müüb need seejärel hoolekogule. Dokumentides olid surnud hinged loetletud elavatena ja Tšitšikov sai selle eest märkimisväärse summa.

Kolmandaks, pealkiri rõhutab teravat sotsiaalset probleemi. Fakt on see, et sel ajal oli surnud hingede müüjaid ja ostjaid väga palju, võimud seda ei kontrollinud ega karistanud. Riigikassa oli tühi ja ettevõtlikud aferistid teenisid varandust. Tsensuur ärgitas Gogolit muutma luuletuse pealkirjaks "Tšitšikovi seiklused ehk surnud hinged", nihutades fookuse Tšitšikovi isiksusele, mitte teravale sotsiaalsele probleemile.

Võib-olla tundub Tšitšikovi idee mõnele kummaline, kuid kõik taandub sellele, et surnute ja elavate vahel pole vahet. Mõlemad on müügis. Nii surnud talupojad kui ka mõisnikud, kes olid nõus teatud tasu eest dokumente müüma. Inimene kaotab täielikult oma inimliku kuju ja muutub kaubaks ning kogu tema olemus taandub paberile, mis näitab, kas sa oled elus või mitte. Selgub, et hing on surelik, mis on vastuolus kristluse põhipostulaadiga. Maailm muutub hingetuks, religioonist ja moraalsetest ja eetilistest juhtnööridest puudu. Sellist maailma kirjeldatakse eepiliselt. Lüüriline komponent seisneb looduse ja vaimse maailma kirjeldamises.

1842. aasta mais ilmus Gogoli "Surnud hingede" esimene köide. Teose mõtles autor välja peainspektori töö ajal. "Surnud hingedes" käsitleb Gogol oma teose peateemat: Venemaa ühiskonna valitsevaid klasse. Kirjanik ise ütles: "Minu looming on tohutu ja suurepärane ning selle lõpp ei tule niipea." Tõepoolest, "Surnud hinged" on Venemaa ja maailma satiiri ajaloos silmapaistev nähtus.

"Surnud hinged" - satiir pärisorjusest

"Surnud hinged" - teos Selles on Gogol Puškini proosa järglane. Ta ise räägib sellest luuletuse lehekülgedel lüürilises kõrvalepõikes kahte tüüpi kirjanikest (VII ptk).

Siin ilmneb Gogoli realismi joon: võime paljastada ja lähivaates näidata kõiki inimloomuse puudusi, mis ei ole alati ilmsed. Surnud hinged peegeldasid realismi põhiprintsiipe:

1. Historitsism. Teos on kirjutatud tolleaegsest moodsast kirjanikust – XIX sajandi 20.-30. aastate vahetusest –, siis oli pärisorjus tõsine kriis.
2. Tegelaste ja olude tüüpilisus. Maaomanikke ja bürokraatiat on kujutatud satiiriliselt, väljendunud kriitilise suunitlusega, näidatakse peamised sotsiaalsed tüübid. Gogol pöörab erilist tähelepanu detailidele.
3. satiiriline tüpograafia. See saavutatakse autori tegelaste iseloomustamise, koomiliste olukordade, kangelaste minevikule viitamise, hüperboliseerimise, vanasõnade kasutamisega kõnes.

Nime tähendus: sõnasõnaline ja metafooriline

Gogol kavatses kirjutada kolmeköitelise teose. Ta võttis aluseks Dante Alighieri jumaliku komöödia. Samuti pidi Dead Souls olema kolmes osas. Juba luuletuse pealkiri viitab lugejale kristlikule algusele.

Miks surnud hinged? Nimi ise on oksüümoron, võrreldamatu kõrvutamine. Hing on substants, mis on omane elavatele, kuid mitte surnutele. Seda võtet kasutades annab Gogol lootust, et kõik pole veel kadunud, et positiivne algus maaomanike ja ametnike sandistatud hinges saab uuesti sündida. See oleks pidanud olema teine ​​köide.

Luuletuse pealkirja "Surnud hinged" tähendus peitub mitmes plaanis. Peamiselt - sõnasõnaline tähendus, sest surnud hingi nimetati bürokraatlikes dokumentides surnud talupoegadeks. Tegelikult on see Tšitšikovi mahhinatsioonide olemus: osta surnud pärisorju ja võtta raha nende turvalisuse eest. Talupoegade müügi oludes näidatakse peategelased. "Surnud hinged" on majaperemehed ja ametnikud ise, kellega Tšitšikov kokku puutub, sest neis pole enam midagi inimlikku, elavat. Neid valitseb ahnus (ametnikud), rumalus (Korobochka), julmus (Nozdrev) ja ebaviisakus (Sobakevitš).

Nime sügav tähendus

Luuletust "Surnud hinged" lugedes avanevad kõik uued aspektid. Teose sügavuses peituv nime tähendus paneb mõtlema sellele, et iga inimene, lihtne võhik, võib lõpuks muutuda Maniloviks või Nozdrjoviks. Piisab, kui asuda tema südamesse ühest väikesest kirest. Ja ta ei märka, kuidas pahe seal kasvab. Selleks ärgitab Gogol XI peatükis lugejat sügavale hinge vaatama ja kontrollima: "Kas minus on ka Tšitšikovi osa?"

Gogol pani luuletuses "Surnud hinged" selle nime tähenduse mitmetahuline, mis ilmneb lugejale mitte kohe, vaid teose mõistmise käigus.

Žanri originaalsus

Surnud hingesid analüüsides tekib teine ​​küsimus: "Miks positsioneerib Gogol teose luuletusena?" Tõepoolest, loomingu žanriline originaalsus on ainulaadne. Teose kallal töötamise käigus jagas Gogol oma loomingulisi leide sõpradega kirjades, nimetades surnud hingi nii luuletuseks kui romaaniks.

"Surnud hingede" teisest köitest

Sügavas loomingulises kriisis kirjutas Gogol kümme aastat "Surnud hingede" teist köidet. Kirjavahetuses kurdab ta sageli sõpradele, et asjad lähevad väga kitsaks ja ei paku erilist rahulolu.

Gogol viitab maaomaniku Costanjoglo harmoonilisele positiivsele kuvandile: mõistlik, vastutustundlik, pärandvara korrastamisel teaduslikke teadmisi kasutav. Tema mõju all vaatab Tšitšikov ümber oma suhtumise reaalsusesse ja muutub paremuse poole.

Nähes luuletuses "Elu valetab", põletas Gogol "Surnud hingede" teise köite.