Anna Andreevna Ahmatova looming ei ole ainult “naisluule” kõrgeim näide (“Ma õpetasin naisi rääkima...” kirjutas ta 1958. aastal). See on erandlik, mis sai võimalikuks alles XX sajandil. naiselikkuse ja mehelikkuse süntees, peen tunnetus ja sügav mõte, emotsionaalne ekspressiivsus ja laulutekstide puhul haruldane pildilisus (nähtavus, kujundite mõeldavus).
Olles aastatel 1910–1918 N.S. Gumiljov, Ahmatova sisenes luulesse tema rajatud akmeismi suuna esindajana, mis vastandas end sümbolismile oma müstika, püüdlustega intuitiivselt mõista tundmatut, kujundite ebamäärasust ja värsi musikaalsust. Akmeism oli väga heterogeenne (suuruselt teine tegelane selles oli O.E. Mandelstam) ja ei eksisteerinud sellisena kaua, 1912. aasta lõpust kuni umbes 10. aastate lõpuni. Ho Ahmatova ei loobunud sellest kunagi, kuigi tema arenevad loomingulised põhimõtted olid mitmekesisemad ja keerukamad. Tema esimesed luuleraamatud "Õhtu" (1912) ja eriti "Roosipärja" (1914) tõid talle kuulsuse. Neis ja viimases revolutsioonieelses raamatus "Valge kari" (1917) defineeriti Ahmatova poeetiline stiil: kombinatsioon alahinnangust, millel pole midagi pistmist sümbolistliku udukoguga, ja joonistatud piltide, eriti pooside selge esituse kombinatsioon. , žestid (Viimase koosoleku laulu algne nelivärk, 1911 "Nii jõuetult külmetas rinnus, / Aga sammud olid kerged. / Panin kinda paremale / Vasakust käest kinda" massiteadvusest sai justkui Ahmatova visiitkaart), sisemaailma väljendamine läbi välise (sageli kontrasti), mis meenutab psühholoogilist proosat, punktiirjooni, tegelaste kohalolekut ja nende lühikesi dialooge, nagu väikestes stseenides ( kriitikud kirjutasid Ahmatova lüürilistest “romaanidest” ja isegi “lüürilistest romaanidest”), valdav tähelepanu mitte stabiilsetele olekutele, vaid muutustele, vaevu väljajoonitule, varjunditele, millel on kõige tugevam emotsionaalne stress, soov vestluskõneks ilma selle rõhutamata. proosa, värsi meloodilisuse tagasilükkamine (kuigi hilja tsükkel “Laulud” ilmub ka tema loomingus), väline killustatus, näiteks luuletuse algus oma väikese mahuga ühendusega, lüürilise “mina” mitmekülgsus (varasel Ahmatoval on mitu erinevat kangelanna sotsiaalne staatus – ilmalikust daamist taluperenaiseni), säilitades samas autobiograafia tunnused. Ahmatova luuletused on väliselt lähedased klassikalistele, nende uuenduslikkus ei ole demonstratiivne, see väljendub tunnuste kompleksis. Luuletaja - Ahmatova ei tundnud ära sõna "poetess" - vajab alati adressaati, mingit konkreetset või üldistatud "sina". Tema piltidel olevad tõelised inimesed on sageli tundmatud, mitu inimest võivad põhjustada ühe lüürilise tegelase välimuse. Ahmatova varased laulusõnad on enamasti armastus, tema intiimsus (päevikuvormid, kirjad, pihtimused) on suures osas väljamõeldud, laulusõnades ütles Ahmatova: "Ennast ei saa ära anda." Tema oma, puht isiklik, muudeti loominguliselt paljudele arusaadavaks, paljudele kogetuks. Selline seisukoht võimaldas parimatel laulusõnadel hiljem saada ühe põlvkonna, rahva, riigi, ajastu saatuse eestkõnelejaks.
Mõtisklusi selle üle tekitas juba Esimene maailmasõda, mis kajastus Valgepaki värssides. Selles raamatus tugevnes järsult Ahmatova religioossus, mis oli tema jaoks alati oluline, kuigi mitte kõiges õigeusklikus. Mälu motiiv omandas uue, suuresti transpersonaalse iseloomu. Ho armastusluuletused seovad "Valge karja" 1921. aasta kogumikuga "Plantain" (sõbrad on heidutatud nimest "Hard Age"), millest kaks kolmandikku koosneb revolutsioonieelsetest luuletustest. Kohutav Ahmatova jaoks 1921. aastal, aastal, mil teatati tema armastatud venna enesetapust, aastal, mil A. A. suri. N.S. blokeerimine ja täitmine. Valge kaardiväe vandenõus osalemises süüdistatud Gumiljovit ja 1922. aastat iseloomustas raskest tujust, isiklikest ja kodustest muredest hoolimata loominguline tõus. Raamat “Anno Domini MCMXXI” (“Issanda suvi 1921”) on dateeritud 1922. aastaga. 1923. aastal ilmus Berliinis “Anno Domini...” teine, laiendatud trükk, kus uusi volitusi ja korraldusi mitte aktsepteeriva poeedi kodanikupositsioon oli eriti kindlalt välja öeldud juba esimeses luuletuses “Et. Kaaskodanikud”, lõigati tsensuuriga välja peaaegu kõigist NSV Liidus laekunud raamatutest. Ahmatova leinas selles enneaegselt lahkunut, rusutud, vaatas murelikult tulevikku ja võttis vastu risti - kohustuse koos kodumaaga vankumatult taluda kõiki raskusi, jäädes truuks iseendale, rahvuslikele traditsioonidele, kõrgetele põhimõtetele.
Pärast 1923. aastat avaldas Ahmatova peaaegu et kuni 1940. aastani, mil tema luule keeld Stalini kapriisi järgi tühistati. Kuid kogumik “Kuuest raamatust” (1940), sealhulgas eraldi välja andmata “Poolest” (tsükkel “Paju”), oli just nimelt valdavalt vanade luuletuste kogu (1965. aastal kuulus see suurimasse eluaegsesse kogusse “ Ajajooks” sisaldab kirjastuse poolt hoolikalt sõelutud “Seitsmendat raamatut, mis samuti eraldi ei ilmu). Viiendas "Põhja eleegia" (1945) tunnistas Ahmatova: "Ja kui palju salme ma pole kirjutanud, / Ja nende salakoor tiirleb mu ümber..." Peamiselt 30ndate teisel poolel loodud “Reekviem” otsustas Akhmatova salvestada alles 1962. aastal ja see trükiti NSV Liidus veerand sajandit hiljem (1987). Veidi alla poole Ahmatovi avaldatud luuletustest kuulub aastatesse 1909-1922, teine pool on loodud enam kui neljakümne aasta jooksul. Mõned aastad on olnud täiesti viljatud. Kuid mulje Ahmatova luulest kadumisest oli eksitav. Peaasi, et isegi kõige raskematel aegadel lõi ta kõrgeima tasemega teoseid, erinevalt paljudest nõukogude luuletajatest ja prosaistidest, kelle anne tasapisi hääbus.
Isamaalised luuletused 1941-1945 (“Vane”, “Julgus”, “Võitjatele”, luuletused, millest hiljem kujunes tsükkel “Võit” jne) tugevdasid Ahmatova positsiooni kirjanduses, kuid 1946. aastal koos M.M. Zoštšenkost sai üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee resolutsiooni “Ajakirjade Zvezda ja Leningrad kohta” ohver, milles süüdistati tema luulet ideede puudumises, salongis, haridusliku väärtuse puudumises ja kõige ebaviisakas. vormi. Kriitika on seda halvustanud juba mitu aastat. Luuletaja talub tagakiusamist väärikalt. Aastatel 1958 ja 1961 ilmuvad väikesed kogumikud, 1965. aastal - viimane "Jooksuaeg". Akhmatova loovus pälvib oma elu lõpus rahvusvahelise tunnustuse.
Hilisemad luuletused, mida autor on kogunud mitmesse tsüklisse, on temaatiliselt eriilmelised: aforistlikud “Nelikvärsside paelad”, filosoofilised ja autobiograafilised “Põhja eleegiad”, “Pärg surnule” (peamiselt kaaskirjanikele, sageli ka raskesti saatus), luuletused repressioonidest, “Antiikleht”, “Käsitöö saladused”, luuletused Tsarskoje Selost, intiimsed laulusõnad, mis meenutavad kunagist armastust, kuid kantakse läbi poeetilise mälu jne. Varalahkunud Ahmatova adressaat on tavaliselt mingi üldistatud “sina”, mis ühendab endas elavaid ja surnuid, autorile armsaid inimesi. Teisalt pole lüüriline “mina” enam varaste raamatute mitmekülgne kangelanna, see on pigem autobiograafiline ja autopsühholoogiline kujund. Sageli räägib poeet raskelt võidetud tõe nimel. Värsivormid lähenesid klassikalisele, intonatsioon muutus pidulikumaks. Puuduvad endised “sketšid”, endised “asjad” (hoolsalt valitud teemadetailsus), rohkem “raamatulikkust”, keerulisi mõtte- ja tundeülevoolamisi.
Akhmatova suurim ja keerukaim teos, mille kallal ta töötas aastatel 1940–1965, luues neli põhiväljaannet, oli “Luuletus ilma kangelaseta”. See rõhutab ajaloo ühtsust, kultuuri ühtsust, inimese surematust, sisaldab krüpteeritud mälestusi viimasest aastast enne globaalset katastroofi - 1913. , üldiselt kõik ajastu kataklüsmid (“See ei olnud kalender – / Praegune 20. sajand”). Samas on see teos sügavalt isiklik, täis vihjeid ja assotsiatsioone, eksplitsiitseid ja varjatud tsitaate 19. ja 20. sajandi kirjandusest.
Anna Ahmatova, kelle elu ja loomingut teile tutvustame, on kirjanduslik pseudonüüm, millega ta oma luuletusi allkirjastas.See poetess sündis 1889. aastal, 11. (23.) juunil Odessa lähedal. Tema pere kolis peagi Tsarskoje Selosse, kus Ahmatova elas kuni 16. eluaastani. Selle poetessi loovust (lühidalt) tutvustatakse pärast tema elulugu. Tutvume kõigepealt Anna Gorenko eluga.
Noored aastad
Noored aastad polnud Anna Andreevna jaoks pilved. Tema vanemad läksid lahku 1905. aastal. Ema viis oma tuberkuloosihaiged tütred Evpatoriasse. Siin puutus "metsik tüdruk" esimest korda kokku ebaviisakate võõraste ja räpaste linnade eluga. Ta koges ka armudraama, tegi enesetapukatse.
Haridus Kiievi ja Tsarskoje Selo gümnaasiumis
Selle poetessi varajast noorust iseloomustasid õpingud Kiievi ja Tsarskoje Selo gümnaasiumis. Ta õppis oma viimase klassi Kiievis. Pärast seda õppis tulevane poetess Kiievis õigusteadust, aga ka Peterburis kõrgematel naistekursustel filoloogiat. Kiievis õppis ta ladina keelt, mis võimaldas tal hiljem itaalia keelt vabalt rääkida, et lugeda Dantet originaalis. Ahmatova aga kaotas peagi huvi õigusteaduste vastu, mistõttu läks ta Peterburi, jätkates õpinguid ajaloo- ja kirjanduskursustel.
Esimesed luuletused ja publikatsioonid
Esimesed luuletused, milles Deržavini mõju on endiselt märgatav, kirjutas noor koolitüdruk Gorenko, kui ta oli vaid 11-aastane. 1907. aastal ilmusid esimesed väljaanded.
1910. aastatel hakkas Ahmatova algusest peale regulaarselt avaldama Moskva ja Peterburi väljaandeid. Pärast "Luuletajate poe" (1911) loomist tegutseb ta selles sekretärina.
Abielu, reis Euroopasse
Anna Andreevna oli aastatel 1910–1918 abielus N.S. Gumiljov, samuti kuulus vene luuletaja. Ta kohtus temaga Tsarskoje Selo gümnaasiumis õppides. Pärast seda tegi Ahmatova 1910-1912, kus ta sai sõbraks tema portree loonud itaalia kunstnikuga. Samal ajal külastas ta Itaaliat.
Akhmatova välimus
Nikolai Gumiljov tutvustas oma naist kirjandus- ja kunstikeskkonda, kus tema nimi omandas varakult tähenduse. Populaarseks ei saanud mitte ainult Anna Andreevna poeetiline viis, vaid ka välimus. Akhmatova avaldas oma kaasaegsetele muljet oma majesteetlikkuse ja kuninglikkusega. Teda koheldi nagu kuningannat. Selle poetessi ilmumine ei inspireerinud mitte ainult A. Modiglianit, vaid ka selliseid kunstnikke nagu K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (allpool on Petrov-Vodkini looming). Vodkin) .
Esimene luulekogu ja poja sünd
Poetessi jaoks märgilisel aastal 1912 toimus tema elus kaks olulist sündmust. Anna Andreevna esimene luulekogu ilmub pealkirja all "Õhtu", mis tähistas tema loomingut. Akhmatova sünnitas ka poja, tulevase ajaloolase Nikolajevitši - olulise sündmuse tema isiklikus elus.
Esimesse kogusse kuuluvad luuletused on neis kasutatud kujundite poolest plastilised, kompositsioonilt selged. Nad sundisid vene kriitikat ütlema, et luules on tekkinud uus talent. Kuigi Ahmatova "õpetajad" on sellised sümbolistlikud meistrid nagu A. A. Blok ja I. F. Annensky, tajuti tema luulet algusest peale akmeistlikuna. Tegelikult moodustas poetess koos O. E. Mandelstami ja N. S. Gumiljoviga 1910. aastate alguses selle tollal ilmunud uue luulesuuna tuumiku.
Järgmised kaks kogumikku, otsus Venemaale jääda
Esimesele kogumikule järgnes teine raamat pealkirjaga "Roosipärja" (1914. aastal) ja kolm aastat hiljem, septembris 1917, ilmus kogumik "Valge parv", tema loomingus järjekorras kolmas. Oktoobrirevolutsioon ei sundinud poetessi emigreeruma, kuigi massiline väljaränne algas just sel ajal. Venemaast jätsid ükshaaval Ahmatova lähedased: A. Lurie, B. Antrep, aga ka tema nooruspõlvesõber O. Glebova-Studeikina. Siiski otsustas poetess jääda "patusele" ja "kurtile" Venemaale. Vastutustunne oma riigi ees, side vene maa ja keelega ajendas Anna Andreevnat dialoogi astuma nendega, kes otsustasid tema juurest lahkuda. Venemaalt lahkunud õigustasid aastaid oma emigreerumist Ahmatovasse. R. Gul vaidleb temaga, eelkõige pöörduvad V. Frank ja G. Adamovitš Anna Andreevna poole.
Anna Andreevna Akhmatova jaoks on rasked ajad
Sel ajal muutus tema elu dramaatiliselt, mis peegeldas tema tööd. Akhmatova töötas Agronoomiainstituudi raamatukogus, 1920. aastate alguses õnnestus tal välja anda veel kaks luulekogu. Need olid 1921. aastal ilmunud "Plantain" ja ka "Anno Domini" (tõlkes - "Issanda suvel", ilmus 1922). 18 aastat pärast seda ei ilmunud tema teosed trükis. Sellel oli erinevaid põhjuseid: ühelt poolt oli see N.S.i hukkamine. Gumiljov, endine abikaasa, keda süüdistati revolutsioonivastases vandenõus osalemises; teiselt poolt - poetessi loomingu tagasilükkamine nõukogude kriitika poolt. Selle sunnitud vaikuse aastate jooksul tegeles Anna Andreevna pikka aega Aleksander Sergejevitš Puškini tööga.
Optina Ermitaaži külastus
Ahmatova seostas muutust oma "hääles" ja "käekirjas" 1920. aastate keskpaigaga, 1922. aasta mais külastamisega Optina Pustyni ja vestlusega vanem Nektaryga. Tõenäoliselt mõjutas see vestlus poetessi tugevalt. Ahmatova oli emasuguluses A. Motoviloviga, kes oli Sarovi Serafimi võhik. Ta võttis põlvkondade kaupa üle lunastuse, ohverduse idee.
Teine abielu
Ahmatova saatuses oli pöördepunkt seotud ka tema teiseks abikaasaks saanud V. Šileiko isiksusega. Ta oli orientalist, kes uuris selliste iidsete riikide nagu Babüloonia, Assüüria ja Egiptuse kultuuri. Isiklik elu selle abitu ja despootliku inimesega ei õnnestunud, kuid poetess omistas filosoofiliste vaoshoitud nootide suurenemise oma loomingus tema mõjule.
Elu ja töö 1940. aastatel
1940. aastal ilmub kogumik pealkirjaga "Kuuest raamatust". Ta naasis lühikeseks ajaks tolleaegse kaasaegse kirjanduse juurde sellise poetessi nagu Anna Ahmatova. Tema elu ja töö on sel ajal üsna dramaatilised. Ahmatova tabas Leningradis Suur Isamaasõda. Ta evakueeriti sealt Taškenti. 1944. aastal naasis poetess aga Leningradi. 1946. aastal arvati ta kirjanike liidust välja, saades ebaõiglase ja julma kriitika osaliseks.
Tagasi vene kirjanduse juurde
Pärast seda sündmust iseloomustas järgmist kümnendit poetessi loomingus vaid asjaolu, et Anna Akhmatova tegeles sel ajal kirjandusliku tõlkimisega. Tema nõukogude võimu loovus ei huvitanud. Tema poeg LN Gumiljov kandis sel ajal poliitilise kurjategijana karistust töölaagrites. Ahmatova luule jõudis vene kirjandusse tagasi alles 1950. aastate teisel poolel. Alates 1958. aastast on hakatud taas avaldama selle poetessi laulutekste. Valmis 1962. aastal "Luuletus ilma kangelaseta", loodud koguni 22 aastat. Anna Ahmatova suri 5. märtsil 1966. aastal. Poetess maeti Peterburi lähedale Komarovisse. Tema haud on näidatud allpool.
Akmeism Akhmatova loomingus
Ahmatova, kelle looming on tänapäeval üks vene luule tippe, suhtus oma esimesse luuleraamatusse hiljem üsna jahedalt, tõstes selles esile vaid üksiku rea: "... purjus sinu omaga sarnase hääle kõlast." Mihhail Kuzmin aga lõpetas selle kogumiku eessõna sõnadega, et meie juurde on tulemas noor, uus luuletaja, kellel on kõik andmed, et saada tõeliseks. "Õhtu" poeetika määras paljuski ette akmeismi teoreetilise programmi - uue suundumuse kirjanduses, millele sageli omistatakse selline poetess nagu Anna Ahmatova. Tema töö peegeldab paljusid selle suundumuse iseloomulikke jooni.
Allolev foto on tehtud 1925. aastal.
Akmeism tekkis reaktsioonina sümbolistliku stiili äärmustele. Nii nimetati näiteks tuntud kirjanduskriitiku ja -kriitiku V. M. Zhirmunsky artiklit selle suundumuse esindajate töö kohta järgmiselt: "Sümboolika ületamine". Müstilised kaugused ja "sirelillad maailmad" vastandusid elule siin maailmas, "siin ja praegu". Moraalne relativism ja uue kristluse erinevad vormid asendusid "kõikumatu väärtuste kaljuga".
Armastuse teema poetessi loomingus
Ahmatova jõudis 20. sajandi, selle esimese veerandi, kirjandusse maailma laulutekstide kõige traditsioonilisema teemaga - armastuse teemaga. Selle lahendus selle poetessi loomingus on aga põhimõtteliselt uus. Ahmatova luuletused on kaugel sentimentaalsest naislaulust, mida 19. sajandil esitasid sellised nimed nagu Karolina Pavlova, Julia Žadovskaja, Mirra Lohvitskaja. Need on ka kaugel sümbolistide armastusluulele iseloomulikest "ideaalsetest", abstraktsetest laulutekstidest. Selles mõttes toetus ta peamiselt mitte venekeelsetele laulusõnadele, vaid 19. sajandi Ahmatovi proosale. Tema töö oli uuenduslik. Näiteks O. E. Mandelstam kirjutas, et 19. sajandi vene romaani Ahmatova keerukus tõi laulusõnadesse. Selle lõputööga võiks alata essee tema tööst.
"Õhtul" ilmnesid armastustunded erinevates vormides, kuid kangelanna näis alati tagasilükatud, petetud, kannatanud. K. Tšukovski kirjutas tema kohta, et just Ahmatova avastas esimesena, et armastuseta olemine on poeetiline (tagakiusamisele aitas suuresti kaasa sama autori teosel põhinev essee "Ahmatova ja Majakovski", kui luuletused selle poetessi kohta pole avaldatud). Õnnetut armastust peeti loovuse allikaks, mitte needuseks. Kollektsiooni kolm osa kannavad nimesid vastavalt "Armastus", "Petus" ja "Muusa". Habras naiselikkus ja graatsilisus olid Ahmatova laulusõnades ühendatud tema kannatuste julge vastuvõtmisega. Sellesse kogusse lisatud 46 luuletusest peaaegu pooled olid pühendatud lahkuminekule ja surmale. See pole juhus. Ajavahemikul 1910–1912 valdas poetessi päevade lühiduse tunne, ta nägi ette surma. 1912. aastaks olid kaks tema õde tuberkuloosi surnud, nii et Anna Gorenko (Ahmatova, kelle elu ja tegevust me käsitleme) uskus, et teda tabab sama saatus. Kuid erinevalt sümbolistidest ei seostanud ta lahusolekut ja surma lootusetuse ja melanhoolia tunnetega. Need meeleolud tekitasid maailma ilu kogemuse.
Selle poetessi stiili iseloomulikud jooned visandati kogumikus "Õhtu" ja lõpuks kujunesid need kõigepealt "Roosipärjas", seejärel "Valges karjas".
Südametunnistuse ja mälu motiivid
Anna Andreevna intiimsed laulusõnad on sügavalt ajaloolised. Juba Roosipärjas ja Õhtus kerkivad koos armastuse teemaga esile veel kaks peamist motiivi – südametunnistus ja mälu.
Rahvuslikku ajalugu tähistanud "saatuslikud minutid" (1914. aastal alanud Esimene maailmasõda) langesid kokku poetessi elus keerulise perioodiga. 1915. aastal avastati tal tuberkuloos, tema perekonnas pärilik haigus.
"Puškinism" Ahmatova
Valges pakis on südametunnistuse ja mälu motiivid veelgi teravamad, misjärel saavad need tema loomingus domineerivaks. Selle poetessi poeetiline stiil kujunes välja aastatel 1915–1917. Üha sagedamini mainitakse kriitikas Ahmatova omapärast "puškinismi". Selle olemus on kunstiline terviklikkus, väljenduse täpsus. "Tsitaadikihi" olemasolu märgitakse ka arvukate nimetuste ja vihjetega nii kaasaegsetele kui ka eelkäijatele: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Akhmatova taga seisis kogu meie riigi kultuuri vaimne rikkus ja ta tundis end õigusega tema pärijana.
Kodumaa teema Ahmatova loomingus, suhtumine revolutsiooni
Poetessi eluaja dramaatilisi sündmusi ei saanud tema loomingus kajastada. Akhmatova, kelle elu ja töö toimus meie riigi jaoks keerulisel perioodil, tajus aastaid katastroofina. Endist riiki tema arvates enam pole. Kodumaa teema Ahmatova loomingus on toodud näiteks kogumikus "Anno Domini". Selle 1922. aastal ilmunud kogumiku avav osa kannab nime "Pärast kõike". F. I. Tyutchevi rida "nendel vapustavatel aastatel ..." võeti kogu raamatu epigraafina. Poetessil pole enam kodumaad...
Ent Ahmatova jaoks on revolutsioon ka kättemaks mineviku patuse elu eest, kättemaks. Kuigi lüüriline kangelanna ise kurja ei teinud, tunneb ta, et on seotud ühise süütundega, nii et Anna Andreevna on valmis jagama oma rahva rasket osa. Kodumaa Ahmatova töös on kohustatud oma süüd lunastama.
Isegi raamatu pealkiri, mis tõlkes tähendab "Issanda suvel", viitab sellele, et poetess tajub oma ajastut kui Jumala tahet. Ajalooliste paralleelide ja piiblimotiivide kasutamine muutub üheks võimaluseks Venemaal toimuvat kunstiliselt mõista. Akhmatova pöördub nende poole sagedamini (näiteks luuletused "Cleopatra", "Dante", "Piibli salmid").
Selle suure poetessi laulusõnades muutub "mina" sel ajal "meiks". Anna Andreevna räägib "paljude" nimel. Mitte ainult selle poetessi, vaid ka tema kaasaegsete iga tund on õigustatud just nimelt poeedi sõnaga.
Need on Ahmatova loomingu põhiteemad, nii igavesed kui ka iseloomulikud just selle poetessi eluajastule. Teda võrreldakse sageli teisega - Marina Tsvetaevaga. Mõlemad on tänapäeval naiste laulusõnade kaanonid. Sellel pole aga mitte ainult palju ühist, vaid ka Akhmatova ja Tsvetajeva looming on mitmes mõttes erinev. Sageli palutakse koolilastele kirjutada selleteemaline essee. Tegelikult on huvitav spekuleerida, miks on peaaegu võimatu segi ajada Ahmatova kirjutatud luuletust Tsvetajeva loodud teosega. See on aga teine teema...
Ahmatova looming jaguneb tavaliselt vaid kaheks perioodiks – varajaseks (1910. – 1930. aastad) ja hiliseks (1940. – 1960. aastaks). Nende vahel pole läbimatut piiri ja sunnitud "paus" toimib veelahkmena: pärast kogumiku Anno Domini MCMXXI ilmumist 1922. aastal ilmus Ahmatova alles 30. aastate lõpus. Erinevus “varajase” ja “hilise” Ahmatova vahel on nähtav nii sisu tasandil (varane Ahmatova on kammerpoeet, hilisem on üha enam tõmmatud sotsiaalajalooliste teemade poole) kui ka stiilitasandil: esimene periood. iseloomustab objektiivsus, sõna ei struktureerita ümber metafooriga, vaid muudetakse teravalt konteksti poolt. Hilisemates Ahmatova luuletustes domineerivad kujundlikud tähendused, neis olev sõna muutub rõhutatult sümboolseks. Kuid loomulikult ei hävitanud need muudatused tema stiili terviklikkust.
Kunagi oli Schopenhauer naiste jutukuse peale nördinud ja soovitas isegi laiendada iidset ütlust: "taceat mulier in ecclesia" teistele eluvaldkondadele. Mida ütleks Schopenhauer, kui ta loeks Ahmatova luuletusi? Nad ütlevad, et Anna Akhmatova on üks vaiksemaid luuletajaid ja see on nii, hoolimata tema naiselikkusest. Tema sõnad on ihned, vaoshoitud, karmilt ranged ja tundub, et need on vaid kokkuleppelised märgid, mis on kirjutatud pühamu sissepääsu juurde...
Ahmatova range poeesia tabab "kunstisõna innukust", kellele mitmevärviline modernsus annab nii heldelt eufoonilise paljusõnalisuse. Paindlik ja peen rütm Ahmatova luules on nagu venitatud vibu, millest lendab nool. Pingeline ja kontsentreeritud tunne on ümbritsetud lihtsasse, täpsesse ja harmoonilisse vormi.
Ahmatova luule on võimuluule, tema domineeriv intonatsioon on tahtejõuline intonatsioon.
Tahtmine omadega koos olla on kõigile loomulik, kuid tahtmise ja olemise vahel oli kuristik. Ja ta polnud harjunud:
"Kui paljude kuristiku kohal ta laulis ...".
Ta oli sündinud suverään ja tema "ma tahan" tähendas tegelikkuses: "ma suudan", "ma kehastan".
Akhmatova oli poeetilise originaalsuse poolest võrreldamatu armastuskunstnik. Tema uuendusmeelsus avaldus alguses just selles traditsiooniliselt igaveses teemas. Kõik märkisid tema laulusõnade "saladust"; vaatamata sellele, et tema luuletused tundusid lehtedena kirjade või räbaldunud päevikukirjetena, jättis kõne äärmine tagasihoidlikkus, koonerdus tummise või hääle pealtkuulamise mulje. "Ahmatova oma luuletustes ei loe. Ta lihtsalt räägib, vaevukuuldavalt, ilma žestide ja poosideta. Või palvetage peaaegu iseendale. Selles säravalt selges õhkkonnas, mille tema raamatud loovad, tunduks igasugune ettelugemine ebaloomulik vale, ”kirjutas tema lähedane sõber K.I. Tšukovski.
Kuid uus kriitika allutas nad tagakiusamisele: pessimismi, religioossuse, individualismi ja nii edasi. Alates 20ndate keskpaigast on selle trükkimine peaaegu lõppenud. Saabus valus aeg, mil ta ise peaaegu lõpetas luule kirjutamise, tegi ainult tõlkeid, aga ka "Puškini-uuringuid", mille tulemusel sündis mitu kirjandusteost suurest vene poeedist.
Mõelge üksikasjalikumalt Anna Akhmatova laulusõnade omadustele.
Lilled
Koos üldise, "üldisega" moodustab iga inimene tänu ühele või teisele elu tegelikkusele "liigid", individuaalsed värviaistingud. Nendega seostuvad teatud emotsionaalsed seisundid, mille taaskogemine taastab meeles endise värvitausta. Minevikusündmustest jutustav "sõna kunstnik" "värvib" kujutatud objektid tahtmatult enda jaoks kõige tähendusrikkamasse värvi. Seetõttu on sarnase värviga objektide kogumi põhjal võimalik teatud määral taastada algne olukord ja määrata kasutatud värvitähistuse autori "tähendus" (joonistage sellega seotud autori kogemuste ulatust). Meie töö eesmärk: tuvastada halli semantika A. Ahmatova loomingus. Valimi suurus on piiratud esimeses akadeemilises väljaandes sisalduvate teostega.
See väljaanne sisaldab 655 tööd ja halli värvi esemeid on mainitud ainult 13-s. Arvestades, et vähemalt üks spektri põhivärvidest (sh valge ja must) leidub peaaegu igas teoses, ei saa halli värvi Ahmatovi laulutekstides laialt levinud värvi hulka liigitada. Lisaks on selle kasutamine piiratud teatud ajavahemikuga: 1909-1917. Väljaspool seda kaheksa-aastast perioodi pole me leidnud selle värvi kohta ühtegi mainimist. Kuid selle intervalli sees on mõnel aastal kaks, kolm ja isegi neli tööd, milles on hall objekt. Mis on selle "spektriomaduse" põhjus?
Halli värvi esemete loetelu lubab märgata, et umbes pooled neist pole mitte "asjad", vaid "inimesed" ("hallisilmne kuningas", "hallisilmne peigmees", "hallisilmne oli pikk poiss" jm) ja ülejäänud - nendega otseselt või kaudselt seotud objektid ("hall kleit", "hallid palgid", "hall tuhk" jne). Esmapilgul võib tunduda, et vastus peitub pinnal: sel perioodil viis Ahmatova minema keegi "hallisilmne". Tekib kiusatus elu- ja töökuupäevade võrdlemisel välja selgitada, kelle poolt. Kuid tekstisisesesse konteksti süvenemine näitab, et kunstilise olukorra areng järgib oma loogikat, arvestamata, millised otsesed võrdlused pole mitte niivõrd riskantsed kui mõttetud. Mis loogika peitub A. Ahmatova poeetilise maailma esemete halliks värvimisel?
Ahmatova poeetilist maailma iseloomustab vastupidine kronoloogia.
Üldjuhul avaldatakse esmalt teos, mis kujutab lõppsituatsiooni ja mitu aastat hiljem ilmuvad tekstid, mis esitavad variante selle varasematest arenguetappidest. Ahmatova poetessi loovus poeetiline
Finaaliks on meie puhul teoses "Halli silmadega kuningas" kirjeldatud olukord. See avab kronoloogilise hallide objektide sarja (valmis 1909 ja avaldati esimeses luuleraamatus "Õhtu"). Peategelase surma kohta öeldakse: "Au sulle, lootusetu valu! / Hallisilmne kuningas suri eile ...". Nagu arvata võis, oli see "kuningas" lüürilise kangelanna salaarmuke ja tema lapse isa: - "Ma äratan nüüd tütre üles, / ma vaatan tema halli silmadesse ...". Toome välja järgmised motiivid, mis seda olukorda iseloomustavad.
Esiteks seob lüürilisi kangelasi salajane armusuhe ja kaugeltki mitte platooniline: "hallisilmne tütar" on elav tõend. Võib öelda, et see seos on "ebaseaduslik" ja isegi "kuritegelik", kuna igaühel neist on oma "seaduslik" perekond. "Salaabielus" sündinud kuninglikust tütrest saab paratamatult "seadusvastane kuninglik sugulane", mis ei saa kedagi ümberringi rõõmustada. Seetõttu defineerime avaldunud tähendustest esimest järgmiselt: abieluvälise kehalise armastuse kuritegelikkus ja sellega seotud vajadus see "ümbrisesse" "saladuselooriga".
Teiseks, lüürilisi kangelasi ühendav saladus kuulub minevikku. Kujutatud sündmuste ajaks on üks neist juba surnud, mis tõmbab eraldusjoone mineviku ja oleviku vahele. Minevik muutub pöördumatult minevikuks. Ja kuna teine on veel elus, siis ajavool tema jaoks jätkub, viies teda "mööda elujõge" aina kaugemale ja kaugemale. See liikumine "allikatest suudmeni" ainult suurendab aastatega eraldusjoone laiust, mille taga on õnnelikud ajad. Teine avaldunud tähendustest: õnne, nooruse ja armastuse pöördumatu, minevikku jäänud ja aastatega kasvav oleviku lootusetus.
Kolmandaks näitab tiitel "kuningas" armastatu "kõrget positsiooni" (tema kõrget sotsiaalset staatust). Seda "positsiooni kõrgust" säilitab ta ka pärast surma. Väljend "Maal pole sinu kuningat..." annab tunnistust: ta kolis "taevasse" ("sotsiaalne vertikaal" muudeti "ruumiliseks"). Lüürilise kangelase "positsiooni" stabiilsus paljastab kolmanda tähenduse: armastatu on kõrgem olend, kes laskus ajutiselt taevast maa peale. Sellega on seotud neljas tähendus: lüürilise kangelanna maailma jagunemine kaheks - "selleks" ja "selleks", mis saadakse üle vaid armuliidus.
Kahe hallisilmse tegelase (kuningas ja tema tütar) korraga ilmumine joonistab olukorra edasise (“eelmise”) arengu kaks joont. Nimetagem neid tinglikult mees- ja naisliinideks ning jälgime jaotust tekstis, juhindudes esiletõstetud hallidest markeritest.
Loogiline on eeldada, et lüürilise kangelanna abiellumisele eelneb kohtumine peigmehega. Ja tõepoolest, neli aastat hiljem ilmub “hallisilmne peigmees”: “Pole tähtis, et sa oled edev ja kuri, / vahet pole, et sa teisi armastad. / Minu ees on kuldne kõnepult, / Ja minuga on hallisilmne peigmees” (mul on üks naeratus ..., 1913). Tema ilmumisel ilmneb kolmas ja neljas tähendus - armastatu teine maailm, maailma tinglik jagunemine "selleks" (kus "olete edev ja kuri") ja "selleks" (kus "kuldne kõnepult").
Samal aastal ilmub teos "I Obey My Imagination / In the Image of Grey Eyes", mis kordab lühendatud ja nõrgendatud versioonis lõppsituatsiooni. Peategelane, kuigi mitte "kuningas", on kõrge sotsiaalse staatusega tuntud isik: "Minu kuulus kaasaegne...". Nagu "kuningas", on ta abielus või kuulub igal juhul teisele naisele: "Ilusate käte õnnelik vang ...". Eraldamise põhjuseks, nagu eelmiselgi korral, on "mõrv", kuid mitte kangelase, vaid "armastuse" oma: "Sina, kes sa mulle käskisid: küllalt, / Mine tapa oma armastus! / Ja nüüd ma sulan . ...".
Ja aasta hiljem ilmub välja veelgi noorem tegelane - ikka päris "poiss", lüürilisse kangelannasse armunud: "Hallisilmne oli pikk poiss, / minust pool aastat noorem. / Ta tõi mulle valged roosid .. .<...>Ma küsisin. - Mis sa oled - prints?<...>"Ma tahan sinuga abielluda," ütles ta, - varsti saan täiskasvanuks ja lähen teiega põhja...<...>"Mõtle, saan kuningannaks, / milleks mul sellist meest vaja on?" (Mere ääres, 1914).
See "hallisilmne poiss" pole veel saavutanud vajalikku "sotsiaalse positsiooni kõrgust", mistõttu ei saa ta loota vastastikkusele. Kuid juba praegu eristavad teda mõned iseloomulikud tunnused - suur kasv ja "püüdluste geograafiline kõrgus": ta läheb "põhja" (kõrgetele laiuskraadidele). See "hallisilmne poiss" on veelgi lähemal hallide esemete meeste rea "algusele".
Naisliin, vastupidi, avaldub hallisilmse tütre omamoodi "saatuseliinina". Kolm aastat hiljem näeme teda juba täiskasvanuna, kes oli “kalliga” tutvumise ajaks kolm rolli vahetanud ja “halli kleidi” uuesti selga pannud: “Ära näe nii välja, ära kortsu vihaselt kulmu, / Ma olen armastatud, ma olen sinu oma. / Ei karjane, mitte printsess / Ja ma pole enam nunn - / Selles hallis argikleidis, / Kulunud kontsadel ..." (Sa oled minu kiri , kallis, ära kortsu. 1912).
Selle aja jooksul on poeetilises maailmas palju rohkem aega möödas. "Ebaseaduslik" kuninglik tütar veetis oma lapsepõlve "karjasena"; siis ilmselt tunnistas "hallisilmse kuninga" lesk tema õigusi "printsessiks"; siis teadmata põhjusel, millele järgnes lahkumine või vangistus. kloostrisse - muutudes "nunnaks".
Ja nüüd, naastes oma armastatu juurde lootuses suhet jätkata, kogeb ta "sama hirmu": "Aga nagu varemgi, kallistus põleb, / Sama hirm tohututes silmades." Ilmselt on see paljastamise hirm, mida ta oli varem kogenud salajastel kohtamistel oma väljavalituga. Enne seda kogesid "sama hirmu" tema vanemad, kuid peegelsümmeetrilises olukorras. Varem olid need "kuninga" kohtumised tavalise naisega ja nüüd - kuningliku tütre kohtumised "vaese mehega".
Kolm aastat hiljem kolib hallisilmne lüüriline kangelanna teise maailma, "Jumala kiirte aeda": "Käisin kaua läbi põldude ja külade, / kõndisin ja küsisin inimestelt:" Kus ta on, kus on rõõmus valgus / hallid tähed – tema silmad?<...>. Ja üle aujärje tuhisenud kulla / Jumala kiirte aed lahvatas: "Siin ta on, siin on valgus rõõmsameelne / hallid tähed - tema silmad." (Kõndisin kaua läbi põldude ja külade ..., 1915). Tütar kordab oma isa saatust, kuna "sünnist saati" on ta siin maailmas kõrgeimal positsioonil - ta on "kõrgema olendi" järeltulija, kes laskus maa peale "hallisilmse kuninga" kujul. Seega on mees- ja naisliinid suletud ühte ringi, ammendades teema süžeeliselt ja kronoloogiliselt.
Kuid öeldu kehtib ainult antropomorfsete kujutiste kohta. Selles ringis on endiselt zoomorfseid tegelasi ja elutuid objekte. Selle komplekti uurimine võimaldab meil teha mõningaid täpsustusi ja täiendusi.
Esimesena mainitud elututest esemetest on hall Pilv, sarnane orava nahaga: "Kõrgel taevas oli pilv hall, / Nagu orava laiali laotatud nahk" (1911). Loomulik on küsida: kus on Orav, kellelt see "nahk" ära rebiti? Järgides pöördkronoloogia seadust, laskume tekstis neli aastat allapoole ja leiame, et "hall orav" on üks lüürilise kangelanna enda postuumse eksistentsi vorme: "Eile sisenesin rohelisse paradiisi, / Kus on rahu kehale ja hingele...<...>Nagu hall orav hüppan lepale.../ Et peigmees ei kardaks.../ Oota surnud pruuti” (Milomule, 1915).
Teises, samal aastal 1911, mainitakse halli kodukassi: "Murka, hall, ära nurru ...", - lüürilise kangelanna lapsepõlveaastate kaaslane. Ja aasta hiljem - "hall luik", tema koolivend: "Need pärnad, tõsi, ei ole unustanud / Meie kohtumist, mu rõõmsameelne poiss. // Ainult ülemeelikuks luigeks saanud, / Hall luik on muutunud." (Seal olid rihmades pliiatsitopsid ja raamatud..., 1912).
Viimane näide on eriti tähelepanuväärne - see näitab, et mitte ainult lüüriline kangelanna, vaid ka tema kaaslased on võimelised zoomorfseteks transformatsioonideks. Möödaminnes märgime, et kui "luige" muutmine Luigeks toimuks veidi varem, siis oleksime vaadanud "Leda ja luige" klassikalist stseeni.
Kui reastada kõik antropomorfsed ja zoomorfsed kujutised ühte ritta, siis ühes otsas on väike tüdruk ja tema lemmik - hall kass ning teises - täiskasvanud abielunaine ja tema väljavalitu - hallisilmne kuningas. . Lõhe Kassi ja Kuninga vahel täidavad järjest ("vanuse järgi") kolm paari: koolitüdruk ja "hall luik" (ehk "rõõmsameelne poiss"), teismeline tüdruk ja "hallisilmne poiss" ( mitte enam "rõõmsameelne", vaid "kõrge"), "surnud pruut" (hall orav) ja "hallisilmne peigmees".
Eelneva valguses viitab järeldus sellele, et poeetilise maailma objektide värvimine halliks järgib sama loogikat nagu elu loomulik kulg mittetekstuaalses reaalsuses - algusest lõpuni, ainult see realiseerub pöördkronoloogilises. järjestus. Seetõttu ilmub iga tegelase jaoks koos tekstivälise prototüübiga tingimata tekstisisene "algpilt". Me ei tea, milline ekstratekstuaalne stiimul kutsus esile hallisilmse kuninga kujutise ilmumise, kuid selle tekstisisene prototüüp on üsna ilmne - see on Murka.
Seda tõendab esiteks zoomorfsete teisenduste "mehhanismi" sarnasus. Lüüriline kangelanna “sisenes eile rohelisse paradiisi” ja täna kappab juba “halli oravana” läbi talvise metsa (ehk siis umbes kuue kuu pärast). Ja "hallisilmne kuningas" "suri eile...", nii et pole üllatav, et täna (kaks aastat hiljem) muutus temast hall kass.
Teiseks viitab sellele ka kahe halli värvi "tõmbekeskuse" olemasolu, millest üks on inimese silmad ja teine looma pehmed ja kohevad "riided" ("nahk"). linnu orav või sulestik). Nende keskuste olemasolu on tunda isegi elutute objektide mainimisel.
Näiteks teoses „Silmad paluvad lõdvalt halastust / (1912) nende värvi pole formaalselt mainitud ja siis teises katräänis öeldakse „hallide palkide“ kohta: „Ma kõnnin mööda rada aastal. põld, / Mööda halli laotud palke...". Kuid tegelikult on see "silmade" värv. Liiga tuntud on Palgi ja tema Silma kujutiste kanooniline kombinatsioon ning pealegi on lamavale palgile lähenedes hästi näha selle otsakülg – seesama "hall silm".
Teoses "Mu hääl on nõrk, aga tahe ei nõrgene, / Mul läks isegi kergemaks ilma armastuseta ..." (1912) edasi, ka teises katräänis mainitakse "halli tuhka": "Ma küll. ei virele halli tuha kohal ..." . Armastuse ja leegitseva tule mõistete kanooniline seos ei jäta peaaegu mingit kahtlust, et see "hall tuhk" on jälg kunagisest "armutulest". Kuid meie puhul on tuha peamine kvaliteet selle pehmus ja kohevus, aga ka võime tõusta väikseimagi hingetõmbe korral hallis pilves.
Tõenäoliselt peegeldab nende keskuste välimus võimet tajuda objekte nii nägemise kui ka puudutusega. Zoomorfne transformatsioon on antud juhul kunstiliselt muudetud versioon visuaalsetele piltidele järgnevate kombatavate kujutiste taaselustamisest. Puudutus eelneb evolutsiooniliselt nägemisele ja on sellega seotud, nii et laste puute- ja visuaalsed aistingud hallidest looma "nahkadest" ja linnusulgedest võivad ellu äratada, kui vaadelda mis tahes emotsionaalselt põnevat halli objekti, eriti näiteks armastatud inimese halle silmi.
Kolmandaks tõmbab tähelepanu suhtestruktuuri säilimine: üks Tema ja Ta paari liikmetest on alati kõrge või kõrgel tipus ning seda skeemi tavaliselt dubleeritakse. Eriti paljastav on selle seeria viimane teos, mis on kirjutatud kaheksa aastat hiljem (1917):
Ja salajases sõpruses kõrgetega,
Nagu noor tumedasilmne kotkas,
Mina, justkui sügiseeelses lilleaias,
Ta astus sisse kerge kõnnakuga.
Seal olid viimased roosid
Ja läbipaistev kuu kõikus
Hallidel paksudel pilvedel...
See sisaldab samu motiive, mis "Hallisilmses kuningas", ümber jutustatud peaaegu samade sõnadega. Tegevus toimub küll mõnevõrra varem ("sügiseeelne lilleaed", mitte "Sügisõhtu..."), kuid taastoodetakse endist "värvi": "oli viimased roosid". Võib öelda, et nüüd köidavad pilku “sarlakid laigud”, sest enne oli terve “õhtu” sellesse värvi värvitud (“... oli umbne ja helepunane”). Ja siis oli see "viimane" värvitaju enne pimeduse edenemist.
Peategelane pole mitte ainult "pikk", vaid näeb ka välja nagu kotkas (lind, kes on tuntud oma "lennukõrguse" poolest). Selles "noores" on raske mitte ära tunda juba peaaegu täiskasvanud "hallisilmset poissi".
Ja veel kõrgemal on näha "läbipaistvat" Kuud (ehk "halli", kui kujutada ette, et sealt kumab läbi must öötaevas). "Hallidel paksudel (nagu karusnahk?) pilvedel õõtsuv kuu" on midagi enamat kui avameelne sümbol. Lüürilise kangelanna "salajasõprus" "tumesilmsetega" ei erine tema kunagisest armusuhtest "hallisilmsega".
Niisiis, "hallisilmne kuningas" muutub pärast surma (1909) esmalt halliks kassiks (1911) ja seejärel kotkaks (1917). Lüüriline kangelanna läbib sama postuumsete zoomorfsete transformatsioonide jada. Koos halliks oravaks muutumisega kavatseb ta saada ka "tuvikeseks" (peaaegu pääsukeseks) ja lõpuks - luikeks: "Hüppan halli oravana lepale, / kutsun sind luigeks ..." (Miloma, 1915) ).
Halli värvi mees- ja naisliinide kujutiste teisendamise täielik paralleelsus võimaldab oletada, et "hallisilmse kuninga" kujutisel oli kaks tekstisisest prototüüpi. Üks neist on eelmainitud Murka ja teine tema armuke, kes on end lapsepõlvest saati "kuninganna" tundnud.
Halli semantika on halli hermeliinmantli semantika.
Sündis Odessa lähedal (Suur purskkaev). Mehaanikainseneri Andrei Antonovitš Gorenko ja Inna Erazmovna tütar, sünd. Stogova. Poeetilise pseudonüümina võttis Anna Andreevna tatari Akhmatova vanavanaema nime.
1890. aastal kolis Gorenko perekond Peterburi lähedale Tsarskoje Selosse, kus Anna elas kuni 16. eluaastani. Ta õppis Tsarskoje Selo gümnaasiumis, mille ühes klassis õppis tema tulevane abikaasa Nikolai Gumiljov. Aastal 1905 kolis pere Evpatoriasse ja seejärel Kiievisse, kus Anna lõpetas Fundukleevskaja gümnaasiumi gümnaasiumi.
Ahmatova esimene luuletus avaldati 1907. aastal Pariisis vene keeles ajakirjas Sirius. 1912. aastal ilmus tema esimene luuleraamat Õhtu. Selleks ajaks oli ta juba allkirjastanud pseudonüümi Akhmatova.
1910. aastatel Ahmatova looming oli tihedalt seotud akmeistide poeetilise rühmaga, mis kujunes välja 1912. aasta sügisel. Akmeismi rajajad olid Sergei Gorodetski ja Nikolai Gumiljov, kellest 1910. aastast sai Ahmatova abikaasa.
Tänu oma säravale välimusele, andele, teravale mõistusele äratas Anna Andreevna talle luuletusi pühendanud poeetide, tema portreesid maalinud kunstnike (N. Altman, K. Petrov-Vodkin, Yu. Annenkov, M. Saryan jt) tähelepanu. ) . Tema teostele lõid muusikat heliloojad (S. Prokofjev, A. Lurie, A. Vertinsky jt).
1910. aastal külastas ta Pariisi, kus kohtus kunstnik A. Modiglianiga, kes maalis mitu tema portreed.
Koos valju kuulsusega tuli tal kogeda palju isiklikke tragöödiaid: 1921. aastal lasti maha tema abikaasa Gumiljov, 1924. aasta kevadel anti välja Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee dekreet, mis tegelikult keelas Ahmatoval olla. avaldatud. 1930. aastatel repressioonid tabasid peaaegu kõiki tema sõpru ja mõttekaaslasi. Need puudutasid ka tema lähimaid inimesi: esiteks arreteeriti ja pagendati tema poeg Lev Gumiljov, seejärel teine abikaasa, kunstikriitik Nikolai Nikolajevitš Punin.
Elu viimastel aastatel Leningradis elades töötas Ahmatova palju ja intensiivselt: lisaks luulele tegeles ta tõlkimisega, kirjutas memuaare, esseesid ja valmistas ette raamatu A.S. Puškin. 1964. aastal pälvis ta rahvusvahelise luuleauhinna "Etna Taormina", tunnustamaks poeedi suuri teeneid maailmakultuurile, ning tema teadustöö pälvis Oxfordi ülikoolilt kirjandusdoktori aukirja.
Ahmatova suri äärelinna sanatooriumis. Ta maeti Leningradi lähedale Komarovo külla.
Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
Ma näen kõike. Ma mäletan kõike, Armastavalt alandlikult hoian oma südames. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Ahmatova (1889-1966)
2 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Sisukord 1. Biograafia Lühibiograafia. Lapsepõlv ja noorus. Armastus A. A. Ahmatova elus 2. Poetessi elu ja looming. Esimesed väljaanded. Esimene edu. I maailmasõda; "Valge kari". Revolutsioonijärgsed aastad Aastaid vaikust. "Reekviem". Suur Isamaasõda. Evakueerimine. Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee 1946. aasta dekreet. Viimased eluaastad. "Jooksuaeg" 3. A. A. Ahmatova luuletuste analüüs. "Valge öö" "Kakskümmend esimene. Öö. Esmaspäev…” “Kodumaa” 4. Anna Ahmatova kaasaegsete mälestustes.
3 slaidi
Slaidi kirjeldus:
4 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Lühike elulugu A.A. Ahmatova Anna Andreevna Gorenko (Ahmatova) on 20. sajandi üks kuulsamaid vene luuletajaid, kirjanduskriitik ja tõlkija. Ta sündis 11. (23.) juunil 1889 Odessa aadliperekonnas. Kui tüdruk oli 1-aastane, kolis pere Tsarskoe Selosse, kus Akhmatova sai käia Mariinski gümnaasiumis. Ta oli nii andekas, et sai prantsuse keele selgeks, kuulates, kuidas õpetaja vanemate lastega suhtleb. Ahmatova tabas Peterburis elades killukese Puškini ajastust ja see jättis tema loomingusse jälje. Tema esimene luuletus ilmus 1911. aastal. Aasta varem abiellus ta kuulsa akmeistist poeedi N. S. Gumiljoviga. 1912. aastal sündis kirjanikupaaril poeg Leo. Samal aastal ilmus tema esimene luulekogu pealkirjaga "Õhtu". Järgmine kogu, The Rosary, ilmus 1914. aastal ja seda müüdi välja muljetavaldav arv eksemplare. Poetessi loomingu põhijooned ühendasid suurepärase tundepsühholoogia mõistmise ja isiklikud kogemused 20. sajandi üleriigilistest tragöödiatest.
5 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Akhmatoval oli üsna traagiline saatus. Hoolimata asjaolust, et ta ise ei olnud vangis ega pagendatud, langesid paljud tema lähedased tugevate repressioonide alla. Nii näiteks hukati kirjaniku esimene abikaasa N. S. Gumiljov 1921. aastal. Kolmas tsiviilabikaasa N. N. Punin arreteeriti kolm korda, suri laagris. Ja lõpuks, kirjaniku poeg Lev Gumiljov veetis vanglas rohkem kui 10 aastat. Kogu kaotusvalu ja kibedus kajastus "Reekviemis" (1935-1940) - ühes poetessi kuulsaimast teosest. Olles 20. sajandi klassikute poolt tunnustatud, vaigistati Ahmatova ja teda kiusati taga pikka aega. Paljusid tema teoseid ei avaldatud tsensuuri tõttu ja need keelati aastakümneteks isegi pärast tema surma. Ahmatova luuletusi on tõlgitud paljudesse keeltesse. Poetess läbis raskeid aastaid Peterburi blokaadi ajal, misjärel oli ta sunnitud lahkuma Moskvasse ja seejärel emigreeruma Taškenti. Vaatamata kõigile riigis esinenud raskustele ei lahkunud ta sellest ja kirjutas isegi mitmeid isamaalisi luuletusi. 1946. aastal visati Ahmatov koos Zoštšenkoga I. V. Stalini korraldusel Kirjanike Liidust välja. Pärast seda tegeles poetess peamiselt tõlkimisega. Tema poeg kandis samal ajal karistust poliitilise kurjategijana. Peagi hakkasid kartlikud toimetajad kirjaniku loomingut tasapisi vastu võtma. 1965. aastal ilmus tema viimane kogumik The Run of Time. Samuti pälvis ta Itaalia kirjandusauhinna ja Oxfordi ülikooli audoktori kraadi. Sama aasta sügisel tabas poetessi neljas infarkt. Selle tagajärjel suri A. A. Ahmatova 5. märtsil 1966 Moskva oblasti kardioloogilises sanatooriumis.
6 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Poetess Anna Andreevna Ahmatova (pärisnimi - Gorenko) lapsepõlv ja noorus sündis 11. juunil (23. juunil 1889) datšakülas Odessa lähedal Bolshoi Fontani jaamas Andrei Antonovitši ja Inna Erazmovna Gorenko peres. Tema isa oli mereväeinsener. Peagi kolis pere Peterburi lähedale Tsarskoje Selosse. "Minu esimesed mälestused," kirjutas Ahmatova oma autobiograafias, "on omad Tsarskoje Selost: parkide roheline ja niiske hiilgus, karjamaa, kuhu lapsehoidja mind viis, hipodroom, kus kappasid väikesed kirjud hobused, vana raudteejaam ja midagi muud, mis hiljem sai Tsarskoje Selo oodi osaks. Tsarskoje Selos ei armastanud ta mitte ainult tohutuid märgasid parke, iidsete jumalate ja kangelaste kujusid, paleesid, Cameloni galeriid, Puškini lütseumit, vaid ta teadis, selgelt mäletas ja palju aastaid hiljem stereoskoopiliselt kumeralt reprodutseeris selle "seest väljapoole": kasarmud. , väikekodanlikud majad, hallid aiad, tolmused äärelinna tänavad ... ... Seal sõduri nali voolab, sapp ei sula ... Triibuline putka Ja rämpsjoa. Nad pekslesid oma kõri lauludega ja vandusid oma preestrite juures, nad jõid viina hilisõhtuni, sõid kutyat. Vares ülistas seda fantoommaailma nutuga... Ja kelgul valitses hiiglaslik kirassier. Kuninglik ja maaelu ood. Kuid Tsarskoje Selo jumal, selle päike oli noorele koolitüdrukule Anya Gorenkole, loomulikult Puškinile. Siis viis neid kokku isegi vanuseline sarnasus: tema oli lütseumiõpilane, tema keskkooliõpilane ja talle tundus, et tema vari väreles pargi kaugetel radadel.
7 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Ühes oma autobiograafilises märkuses kirjutas ta, et Tsarskoje Selo, kus peeti gümnaasiumi õppeaastat, see tähendab sügis, talv ja kevad, vaheldusid vapustavate suvekuudega lõunas - "sinise mere lähedal", peamiselt Streletskaja lahe lähedal. Sevastopoli lähedal. Ja 1905. aasta möödus Evpatorias täielikult; Sel talvel õppis ta kodus gümnaasiumikursust haiguse tõttu: ägenes tuberkuloos, see kogu pere nuhtlus. Aga armastatud meri lärmas kogu aeg läheduses, rahustas, ravis ja inspireeris. Seejärel õppis ta eriti tähelepanelikult ja armus muistsesse Chersonesesse, selle valgetesse varemetesse. Armastus luule vastu läbis Ahmatova kogu elu. Luuletama hakkas ta enda kinnitusel üsna varakult, üheteistkümneaastaselt: "Kodus ei julgustanud keegi mu esimesi katsetusi, pigem olid nad hämmingus, miks mul seda vaja on." Ja ometi oli Peterburil muidugi kõige olulisem ja isegi otsustav koht Akhmatova elus, töös ja saatuses. 1903. aastal kohtus noor Anya Gorenko keskkooliõpilase Nikolai Gumiljoviga. Mõni aasta hiljem sai temast tema naine. 1905. aastal lahutasid Anna Andreevna vanemad ja ta kolis emaga lõunasse, Evpatoriasse, seejärel Kiievisse, kus ta lõpetas 1907. aastal Kiievi-Fundukleevski gümnaasiumi. Seejärel astus Anna Gorenko kõrgemate naistekursuste õigusteaduskonda, kuid tal polnud soovi õppida "kuivad" erialad, mistõttu ta lahkus kaks aastat hiljem koolist. Juba siis oli talle luule tähtsam. Esimene avaldatud luuletus - "Tema käel on palju säravaid sõrmuseid ..." - ilmus 1907. aastal Pariisi ajakirja Sirius teises numbris, mille avaldas Gumiljov. 25. aprill 1910 N.S. Gumiljov ja A.A. Gorenko abiellus Nikolskaja Slobidka külas Nikolai kirikus ja lahkus nädal hiljem Pariisi. Juunis naasid nad Tsarskoje Selosse ja kolisid seejärel Peterburi. Siin korraldati poeetide töötuba, mille sekretäriks sai Ahmatova.
8 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Armastus A. A. Ahmatova Martšenko elus annab Ahmatova “üsna rikkas isiklikus elus” keskse koha tingimusteta Nikolai Gumiljovile. Kuidas nad lõppude lõpuks üksteist noorusest peale tundsid, sai temast tema esimene abikaasa ja ainsa poja isa, ta avas tee luulesse ... Anijast vaid kolm aastat vanem Kolja Gumiljov mõistis end juba siis luuletajana , oli prantsuse sümbolistide tulihingeline austaja. Ta peitis enesekindluse kõrkuse taha, välist inetust püüdis kompenseerida salapäraga, ei meeldinud milleski kellelegi järele anda. Gumiljov kinnitas end, ehitades oma elu teadlikult teatud mustri järgi, ja saatuslik, õnnetu armastus erakordse, võitmatu ilu vastu oli üks tema valitud elustsenaariumi vajalikke atribuute. Ta pommitas Anyat luuletustega, püüdis tema kujutlusvõimet rabada erinevate suurejooneliste lollustega – näiteks tõi ta sünnipäeval talle keiserliku palee akende alla nopitud lillekimbu. 1905. aasta ülestõusmispühal üritas ta enesetappu sooritada – Anya oli sellest nii šokeeritud ja ehmunud, et ei näinud teda enam. Pariisis osales Gumiljov väikese kirjandusliku almanahhi "Sirius" väljaandmisel, kus ta avaldas ühe Anya luuletuse. Tema isa, saades teada oma tütre luulekogemustest, palus oma nime mitte häbistada. "Ma ei vaja teie nime," vastas naine ja võttis oma vanavanaema nimeks Praskovja Fedosejevna, kelle perekond põlvnes tatari khaanist Ahmatist. Nii ilmus vene kirjanduses Anna Ahmatova nimi. Anya ise võttis oma esimest väljaannet täiesti kergelt, uskudes, et Gumiljovil oli "varjutus". Gumiljov ei võtnud ka oma kallima luulet tõsiselt - ta hindas tema luuletusi alles paar aastat hiljem. Kui ta esimest korda tema luuletusi kuulis, ütles Gumiljov: "Võib-olla tantsiksite parem? Oled paindlik ..." Gumiljov käis pidevalt Pariisist teda külastamas ja suvel, kui Anya ja ta ema elasid Sevastopolis, asusid elama naabermajja, et olla neile lähemal.
9 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Järgmise aasta aprillis teeb Gumilev, olles teel Pariisist Kiievis peatunud, talle taas edutult pakkumise. Järgmine kohtumine oli 1908. aasta suvel, kui Anya saabus Tsarskoje Selosse, ja siis, kui Gumiljov, teel Egiptusesse, peatus Kiievis. Kairos Ezbekiye aias tegi ta veel ühe, viimase enesetapukatse. Pärast seda juhtumit muutus mõte enesetapust tema jaoks vihkavaks. 1909. aasta mais tuli Gumiljov Lustdorfi Anyasse, kus ta siis elas ja hoolitses oma haige ema eest, ja ta keeldus taas. Kuid novembris andis naine ootamatult tema veenmisele järele. Nad kohtusid Kiievis kunstiõhtul "Kunstide saar". Kuni õhtu lõpuni ei jätnud Gumiljov Anist sammugi - ja lõpuks nõustus naine tema naiseks saama. Sellegipoolest, nagu Valeria Sreznevskaja oma memuaarides märgib, ei olnud Gumiljov sel ajal kaugeltki esimene roll Akhmatova südames. Anya oli endiselt armunud samasse juhendajasse, Peterburi õpilasesse Vladimir Goleništšev-Kutuzovi – kuigi ta polnud end pikka aega tunda andnud. Kuid nõustudes abielluma Gumiljoviga, ei aktsepteerinud ta teda kui armastust, vaid kui oma saatust. Nad abiellusid 25. aprillil 1910 Kiievi lähedal Nikolskaja Slobodkas. Ahmatova sugulased pidasid abielu ilmselgelt läbikukkumisele määratud – ja ükski neist ei tulnud pulma, mis teda sügavalt solvas. Pariisi naastes läheb Gumiljov esmalt Normandiasse - ta arreteeriti isegi hulkumise pärast ja detsembris proovib ta uuesti enesetappu. Päev hiljem leiti ta Bois de Boulogne'ist teadvuseta... 1907. aasta sügisel astus Anna Kiievi kõrgemate naistekursuste õigusteaduskonda – teda köitis õigusteaduse ja ladina keele ajalugu.
10 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Pärast pulmi lahkusid Gumilevid Pariisi. Siin kohtub ta Amedeo Modiglianiga, tollal tundmatu kunstnikuga, kes teeb temast palju portreesid. Ainult üks neist jäi ellu – ülejäänud surid blokaadis. Nende vahel algab isegi midagi afääri sarnast - kuid nagu Ahmatova ise meenutab, oli neil liiga vähe aega, et midagi tõsist juhtuda. 1910. aasta juuni lõpus naasid Gumiljovid Venemaale ja asusid elama Tsarskoje Selosse. Gumiljov tutvustas Annat oma poeedist sõpradele. Nagu üks neist meenutab, siis kui Gumilevi abielust teada sai, ei teadnud keegi alguses, kes pruut on. Siis said nad teada: tavaline naine ... See tähendab, et mitte must naine, mitte araablane, isegi mitte prantslanna, nagu Gumiljovi eksootilisi eelistusi teades eeldada võiks. Olles Annaga kohtunud, mõistsid nad, et ta on erakordne ... Ükskõik kui tugevad tunded olid, ükskõik kui kangekaelne kurameerimine oli, kuid peagi pärast pulmi hakkas Gumiljov peresidemetest tüdima. 25. septembril lahkub ta taas Abessiiniasse. Omaette jäetud Ahmatova sukeldus ülepeakaela luulesse. Kui Gumiljov 1911. aasta märtsi lõpus Venemaale naasis, küsis ta jaamas vastu tulnud naiselt: "Kas sa kirjutasid?" ta noogutas. "Siis loe!" - ja Anya näitas talle, mida ta oli kirjutanud. Ta ütles: "Tore." Ja sellest ajast peale hakkas tema töösse suhtuma suure austusega. 1911. aasta kevadel läksid Gumiljovid taas Pariisi, seejärel suvitasid Gumiljovi ema Slepnevo mõisas Tveri kubermangus Bezhetski lähedal. 1912. aasta kevadel, kui Gumiljovid läksid reisile Itaaliasse ja Šveitsi, oli Anna juba rase. Suve veedab ta ema ja Gumiljovi juures Slepnevis. Ahmatova ja Gumiljovi poeg Lev sündis 1. oktoobril 1912. aastal. Peaaegu kohe viis Nikolai ema Anna Ivanovna ta enda juurde ja Anya ei hakanud liiga palju vastu. Selle tulemusena elas Leva ligi kuusteist aastat vanaema juures, nähes oma vanemaid vaid aeg-ajalt ... Juba paar kuud pärast poja sündi, 1913. aasta varakevadel, asus Gumiljov oma viimasele reisile Aafrikasse - Teaduste Akadeemia korraldatud ekspeditsiooni juhina. Üks talle lähemaid inimesi oli siis Nikolai Nedobrovo, kes kirjutas 1915. aastal oma loomingust artikli, mida Ahmatova ise pidas temast terve elu jooksul kirjutatutest parimaks. Nedobrovo oli Ahmatovasse meeleheitlikult armunud.
11 slaidi
Slaidi kirjeldus:
1914. aastal tutvustas Nedobrovo Ahmatovat oma parimale sõbrale, luuletajale ja kunstnikule Boriss Anrepile. Euroopas elanud ja õppinud Anrep naasis kodumaale, et osaleda sõjas. Nende vahel algas tormiline romanss ja peagi tõrjus Boris Nedobrovo nii tema südamest kui ka luuletustest. Nedobrovo võttis seda väga kõvasti ja läks Anrepist igaveseks lahku. Kuigi Annal ja Borissil õnnestus harva kohtuda, oli see armastus Ahmatova elus üks tugevamaid. Enne lõplikku lahkumist rindele kinkis Boris talle trooniristi, mille ta leidis Galicias hävinud kirikust. Enamik 1917. aastal ilmunud kogumiku „Valge parv“ luuletusi on pühendatud Boris Anrepile. Samal ajal elab Gumiljov, kuigi ta on eesotsas – vapruse eest autasustati teda Püha Jüri ristiga –, aktiivset kirjanduselu. Ta avaldab palju, edastab pidevalt kriitilisi artikleid. 17. suvel sattus ta Londonisse ja seejärel Pariisi. Gumiljov naasis Venemaale 1918. aasta aprillis. Järgmisel päeval palus Ahmatova temalt lahutust, öeldes, et ta abiellub Vladimir Šileikoga. Vladimir Kazimirovitš Šileiko oli tuntud assüroloog ja ka luuletaja. See, et Ahmatova abiellub selle inetu, eluks täiesti kõlbmatu, meeletult armukadeda inimesega, oli täielik üllatus kõigile, kes teda tundsid. Nagu ta hiljem ütles, köitis teda võimalus olla suurele mehele kasulik ja ka see, et Shileikoga ei tekiks rivaalitsemist, mis tal Gumiljoviga oli. Purskkaevumajja tema juurde kolinud Ahmatova allus täielikult tema tahtele: tundide kaupa kirjutas ta tema diktaadi all tema assüüriakeelsete tekstide tõlkeid, tegi talle süüa, lõhkus küttepuid, tegi talle tõlkeid. Ta hoidis teda sõna otseses mõttes luku ja võtme all, lubamata tal kuhugi minna, sundis teda kõik saadud kirjad avamata põletama ega lubanud tal luuletada.
12 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Kui sõda algas, tundis Ahmatova uut jõuhoogu. Septembris, raskeimate pommirünnakute ajal, räägib ta raadios pöördumisega Leningradi naistele. Koos kõigiga valvab ta katustel ja kaevab mööda linna kaevikuid. Septembri lõpus evakueeriti ta partei linnakomitee otsusel Leningradist lennukiga - iroonilisel kombel tunnistati ta nüüd piisavalt tähtsaks inimeseks, et päästa ... Moskva, Kaasani ja Tšistopoli kaudu sattus Ahmatova Taškendis. Taškendis asus ta elama Nadežda Mandelstami juurde, suhtles pidevalt Lydia Korneevna Tšukovskajaga, sõbrunes läheduses elanud Faina Ranevskajaga - nad kandsid seda sõprust kogu oma elu. Peaaegu kõik Taškendi luuletused rääkisid Leningradist - Ahmatova oli väga mures oma linna pärast, kõigi nende pärast, kes sinna jäid. Eriti raske oli tal ilma sõbra Vladimir Georgievitš Garšinita. Pärast Puninist lahkuminekut hakkas ta mängima Akhmatova elus suurt rolli. Elukutse järgi, patoloog, oli Garshin oma tervise pärast väga mures, mille Akhmatova tema sõnul kuritegelikult hooletusse jättis. 1945. aastal naasis Ahmatova suureks rõõmuks Lev Gumiljov. Pagulusest, mida ta oli teeninud alates 1939. aastast, õnnestus tal pääseda rindele. Ema ja poeg elasid koos. Tundus, et elu läks paremaks. 1945. aasta sügisel tutvustati Ahmatovat kirjanduskriitik Isaiah Berlinile, kes oli tollal Briti saatkonna töötaja. Berliin oli nende vestluse ajal kohkunud, kui kuulis, et keegi hoovis tema nime hüüdis. Nagu selgus, oli see ajakirjanik Winston Churchilli poeg Randolph Churchill. Hetk oli õudusunenägu nii Berliini kui Ahmatova jaoks. Tolleaegsed kontaktid välismaalastega ei olnud pehmelt öeldes teretulnud. Näost näkku kohtumist ei pruugi veel näha – aga kui peaministri poeg õues karjub, ei jää see tõenäoliselt märkamatuks. Sellest hoolimata külastas Berliin Ahmatovat veel mitu korda. Berliin oli viimane neist, kes Ahmatova südamesse jälje jätsid. Kui Berliinilt endalt küsiti, kas neil on midagi Ahmatovaga, vastas ta: "Ma ei suuda otsustada, kuidas kõige paremini vastata ..."
13 slaidi
Slaidi kirjeldus:
14 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Esimesed väljaanded. Esimene edu. Anna Andreevna Ahmatova - vene poetess, kirjanik, kirjanduskriitik, kirjanduskriitik, tõlkija; XX sajandi vene luule üks suurimaid esindajaid. Sündis Odessa lähedal. Tema isa A. A. Gorenko oli pärilik aadlik ja pensionil mereväe insener-mehaanik. Emapoolselt (I. S. Stogova) oli Anna Ahmatova esimese vene poetessi Anna Bunina kauge sugulane. Ta moodustas oma pseudonüümi Horde Khan Akhmati nimel, keda ta pidas oma esivanemaks oma ema poolt. 1912. aastal ilmus "Õhtu" - esimene Anna Ahmatova kogumik, mida kriitikud kohe märkasid. Nimi ise on seotud elu lõpuga enne igavest "ööd". See sisaldab mitmeid "Tsarskoje Selo" luuletusi. Nende hulgas on 1911. aastal tsüklisse "Tsarskoje Selos" lisatud "Hobuseid juhitakse mööda alleed ...". Selles luuletuses meenutab Ahmatova oma lapsepõlve, seostab kogetut praeguse olekuga – valu, kurbust, igatsust... Samal aastal sai ta emaks, andes pojale nimeks Leo. Anna Ahmatova teine kogu, pealkirjaga "Roosipärja", ilmus enne Esimese maailmasõja algust, 1914. aastal, mida poetess ise pidas pöördepunktiks Venemaa saatuses. Ajavahemikul 1914–1923 trükiti seda teoste kogumit kordustrükki koguni 9 korda, mis oli "algajale autorile" tohutu edu.
15 slaidi
Slaidi kirjeldus:
I maailmasõda; "Valge kari". Esimese maailmasõja puhkemisega piiras Anna Ahmatova järsult oma avalikku elu. Sel ajal põdes ta tuberkuloosi – haigust, mis ei lasknud tal pikka aega minna. Klassikute (A. S. Puškin, E. A. Baratõnski, Jean Racine jt) süvendatud lugemine mõjub tema poeetilisele maneerile, pealiskaudsete psühholoogiliste visandite teravalt paradoksaalne stiil annab teed neoklassikalistele pidulikele intonatsioonidele. Läbinägelik kriitika aimab tema kogumikus „Valge kari“ (1917) „isikliku elu kui rahvusliku, ajaloolise elu mõistuse kasvu“ (Boriss Mihhailovitš Eikhenbaum). Anna Andreevna sisendas oma varajastes luuletustes “saladuse” õhkkonda, autobiograafilise konteksti aurat, tõi Anna Andreevna kõrgluule stiiliprintsiibina sisse vaba “eneseväljenduse”. Lüürilise kogemuse näiline killustatus, spontaansus allub üha selgemalt tugevale integreerivale printsiibile, mis pani Vladimir Vladimirovitš Majakovski märkuse: „Ahmatova luuletused on monoliitsed ja peavad pragunemata vastu iga hääle survele.
16 slaidi
Slaidi kirjeldus:
revolutsioonijärgsed aastad. Esimesed revolutsioonijärgsed aastad Anna Ahmatova elus iseloomustasid ilmajäämist ja täielikku võõrandumist kirjanduslikust keskkonnast, kuid 1921. aasta sügisel, pärast Bloki surma, Gumiljovi hukkamist, naasis ta pärast Shileikost lahkuminekut. aktiivsele tööle - osales kirjandusõhtutel, kirjanike organisatsioonide töös, avaldas perioodikas. Samal aastal ilmus kaks tema kogumikku - "Plantain" ja "Anno Domini. MCMXXI". 1922. aastal liitus Ahmatova pooleteiseks aastakümneks oma saatusega kunstiajaloolase Nikolai Nikolajevitš Puniniga (1918. aastast üks NSV Liidu kunstihariduse ja muuseumitöö süsteemi organisaatoreid. Töid Vene kunsti ajaloost, kaasaegsete kunstnike looming. Represseeritud; postuumselt rehabiliteeritud). Kahjuks ei jätnud Nõukogude võimud teda rahule: Punin arreteeriti 1930. aastatel, kuid pärast sõda represseeriti neid endiselt ja ta suri Vorkutas. Samal ajal oli tema poeg Leo 10 aastat vangis - kuid õnneks suutis ta vangistuse üle elada, hiljem Leo rehabiliteeriti.
17 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Aastatepikkune vaikus. "Reekviem". 1924. aastal avaldati Ahmatova uued luuletused viimast korda enne pikka pausi, misjärel kehtestati tema nimele sõnatu keeld. Ajakirjanduses ilmusid ainult tõlked (Peter Paul Rubensi kirjad, armeenia luule), samuti artikkel Puškini "Jutustust kuldsest kukest". 1935. aastal arreteeriti tema poeg L. Gumiljov ja Punin, kuid pärast Ahmatova kirjalikku pöördumist Stalinile nad vabastati. 1937. aastal koostas NKVD materjalid, et süüdistada teda kontrrevolutsioonilises tegevuses; 1938. aastal arreteeriti uuesti Anna Andrejevna poeg. Nende valusate aastate värssidesse riietatud kogemused moodustasid Reekviemi tsükli, mida poetess ei julgenud kahe aastakümne jooksul paberile kinnitada. 1939. aastal, pärast Stalini poolhuvilist märkust, pakkusid kirjastusvõimud Annale mitmeid väljaandeid. Ilmus tema kogumik "Kuuest raamatust" (1940), mis sisaldas koos range tsensuurivaliku läbinud vanade luuletustega ja pärast mitmeaastast vaikimist tekkinud uusi teoseid. Peagi aga allutati kogu ideoloogilisele kontrollile ja see eemaldati raamatukogudest.
18 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Suur Isamaasõda. Evakueerimine. Sõda leidis Ahmatova Leningradis. Ta kaevas koos naabritega Šeremetjevski aeda praod, oli purskkaevumaja väravate juures valves, maalis palee pööningul tulekindla lubjaga talasid ja nägi Suveaias kujude “matmist”. Sõja esimeste päevade ja blokaadi muljed kajastusid luuletustes Esimene kaugmaa Leningradis Surmalinnud seniidis seistes ... Septembri lõpus 1941 Stalin Ahmatovi käsul oli ta evakueeriti väljaspool blokaadiringi. Pöördudes saatuslikel päevadel tema poolt piinatud inimeste poole sõnadega "Vennad ja õed ...", mõistis türann, et Akhmatova patriotism, sügav vaimsus ja julgus on Venemaale fašismivastases sõjas kasulikud. Ahmatova luuletus Julgus avaldati Pravdas ja seejärel trükiti mitu korda uuesti, saades vastupanu ja kartmatuse sümboliks. 1943. aastal sai Ahmatova medali "Leningradi kaitse eest". Ahmatova sõjaaegsetes luuletustes puuduvad pildid eesliini kangelaslikkusest, mis on kirjutatud tagalasse jäänud naise nimel. Kaastunne, suur kurbus ühendati neis üleskutsega julgusele, kodanikunootiga: valu sulas jõuks. “Oleks imelik nimetada Ahmatovat sõjaväeluuletajaks,” kirjutas B. Pasternak. "Kuid äikesetormide domineerimine sajandi õhkkonnas andis tema tööle kodanikuväärtuse." Sõja-aastatel ilmus Taškendis Ahmatova luulekogu, lüürilis-filosoofiline tragöödia Enuma Elish (Kui tipus ...), mis räägib nõrganärvilistest ja keskpärastest inimsaatuste kohtunikest, algusest ja maailmalõpp, oli kirjutatud.
19 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee 1946. aasta dekreet. Aastatel 1945–1946 sai Stalini viha Anna Andreevna, kes sai teada inglise ajaloolase Isaiah Berlini visiidist tema juurde. Kremli võimud tegid ta koos Mihhail Mihhailovitš Zoštšenkoga parteikriitika peamiseks objektiks, nende vastu suunatud Üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee dekreet “Ajakirjade Zvezda ja Leningrad” (1946) karmistas ideoloogiline diktaat ja kontroll nõukogude intelligentsi üle, keda eksitab sõja ajal vabastav rahvuslik ühtsus. Jälle kehtis väljaannete avaldamise keeld; 1950. aastal tehti erand, kui Ahmatova teeskles oma Stalini aastapäevaks kirjutatud luuletustes lojaalseid tundeid, püüdes meeleheitlikult leevendada oma poja saatust, kes taas vangistati. Ja Juht, kotkasilmadega, nägi Kremli kõrguselt, Kui suurejooneliselt on ümberkujunenud maa kiirtega üle ujutatud. Ja päris keskpaigast peale, millele ta nime andis, näeb inimese südant, mis sai helgeks, nagu kristall. Tema tööd, tema teod Ta näeb küpset vilja, majesteetlike hoonete masse, sildu, tehaseid ja aedu. Ta puhus oma vaimu sellesse linna, Ta hoidis meilt ära ebaõnne, - Sellepärast on Moskva vastupandamatu vaim nii kindel ja noor. Ja tänuliku rahva juht kuuleb häält: "Tulime ütlema – kus Stalin, seal vabadus, Rahu ja maa suurus!" detsember 1949
20 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Viimased eluaastad. "Aja jooks". A. Ahmatova hilisemates teostes on säilinud need motiivid, mis on tema luulele alati iseloomulikud olnud. Mõeldes kogumikule "Ajajooks", mis on viimane luuletus selles, tahtis ta näha 1945. aasta luuletust "Keda kunagi kutsusid inimesed ..." - Kristusest ja tema hukkajatest. (Ahmatova eluajal ilmus (1963. aastal) ainult tema viimane nelikvärss.) See nelikvärss oli tõepoolest viimane ja tema luule mõistmiseks väga oluline: Kuld roostetab ja teras laguneb, marmor mureneb – kõik on surmaks valmis. Kurbus on tugevaim asi maa peal, ja kuninglik Sõna on kõige vastupidavam. Ahmatova viimastel eluaastatel hakkas üha sagedamini ilmnema rahvusvaheline huvi tema luule vastu. Sorbonne'is hakkab S. Laffite lugema oma loomingu uurimise erikursust. 1964. aastal pälvis A. Ahmatova Itaalias maineka rahvusvahelise auhinna "Etia-Taormina": "... luuletegevuse viiekümnendaks aastapäevaks ja seoses hiljutise ... luulekogu ilmumisega." Oma 1965. aasta autobiograafias märkis ta: „Eelmisel kevadel, Dante aasta eel, kuulsin taas itaalia kõne helisid - külastasin Roomat ja Sitsiiliat. 1965. aasta kevadel käisin Shakespeare’i kodumaal, nägin Briti taevast ja Atlandi ookeani, nägin vanu sõpru ja leidsin uusi, külastasin taas Pariisi. Juunis 1965 omistati talle Oxfordi ülikooli audoktori kraad filoloogias. 5. märtsil 1966 Moskva lähedal Domodedovos suri Anna Andreevna Ahmatova. Ta maeti Peterburi lähedale Komarovisse, kus ta viimastel aastatel elas. Ahmatova lõpetas vahetult enne surma kirjutatud autobiograafia sõnadega: "Ma ei lõpetanud luule kirjutamist. Minu jaoks on need minu side ajaga, oma rahva uue eluga. Kui ma neid kirjutasin, elasin nende rütmide järgi, mis kõlasid minu riigi kangelaslikus ajaloos. Olen õnnelik, et elasin nendel aastatel ja nägin sündmusi, millele polnud võrdset.
21 slaidi
Slaidi kirjeldus:
22 slaidi
Slaidi kirjeldus:
"Valge öö" Uskumatult emotsionaalne, siiras, ei häbene pisaraid ja hilist meeleparandust - tõeliselt "Ahmatovi" luuletus, küllastunud autori vaimust, mida ei saa segi ajada ühegi teisega - "Valge öö". Need 12 rida on kirjutatud 6. veebruaril 1911 Tsarskoje Selos, ühe abikaasade Anna Andreevna ja Nikolai Stepanovitši (tema esimene abikaasa Gumiljov) arvukate, väikeste ja suurte lahkarvamuste ajal. Pärast abiellumist 1910. aastal läksid nad 1918. aastal lahku, neil oli ühine poeg Leo (sünd. 1912). Huvitaval kombel valdav enamus A.A. Akhmatova, alates kõige esimesest, just 1911. aastal ajakirjas Sirius ilmunud, mis ei olnud avalikkusele edukas, on täis valu ja kaotusekibedust. Näib, nagu oleks see vaevu kahekümnendates eluaastates noor naine juba kogenud lõpmatut rida lahkuminekuid, lahkuminekuid ja kaotusi. Ei olnud erand üldisest "Ahmatovi" reeglist ja "Valgest ööst". Kuigi tekstis pole absoluutselt mitte midagi "valget" ja kerget. Tegevus toimub väljaspool aega, väljaspool ruumi. Tsaari-Venemaal – ja sama eduga – NSV Liidus, Moskva oblastis – ja näiteks Pariisis. Seal kasvavad ju ka männid ja päike loojub "okaste loojangupimeduses". Lüürilise kangelanna "põrgu" elu võib olla kõikjal. Ja alati. Sest armastatu jättis ta maha ega tulnud "tagasi". Tegelaste suhted on selgelt jälgitavad, kui seostada just see luuletus teistega, vähemalt kõige kuulsamatega, nendega, mida iga koolilaps kuuleb: “Võõra vang, ma ei vaja kellegi teise oma”, “Südamest südamesse”. ei ole neetitud”, “Ta pigistas käed tumeda loori alla”, “Mul on sinuga purjus lõbus” ... Lüüriline kangelanna on emotsionaalne, ekstsentriline, uhke ja pilkav. Ta on kirglikult ja hoolimatult armunud, truu ja valmis alistuma, kuid ta ei saa seda mehele välja näidata, kuna kardab tema domineerimist, põlgust, huvi kaotamist tema vastu (hetk on vastuoluline ja arutatud). Seetõttu solvab ta tüli kuumuses teda tahtmatult, viib ta pausile - ajutiselt või
23 slaidi
Slaidi kirjeldus:
lõplik - ta ise ei tea seda luuletuse kirjutamise ajal (valastab välja hetkeemotsioonid). Tähelepanelik lugeja võib aimata ka kangelase kohta, kes on nähtamatult kohal igas tekstireas, millest iga sõna on täis nagu kangelanna hing. Ta ei pruugi olla liiga enesekindel, üleliia emotsionaalne ja liigutav, ilmselt ei talu ta kriitikat. Tõenäoliselt pole ta vaimult ja tahtest nii tugev, kui meie kangelanna nõuab ... Kui ta lahkus ja ei naase. Või ei armasta ta teda piisavalt? Või langes üldse armastusest välja? Õnneks ei saa poeetilised tekstid olla üheselt arusaadavat tõlgendust, kui see pole just lasteriim. Salmi suurus: jambiline tetrameeter. Riim on mehelik (rõhk langeb rea viimasele silbile), vastavalt riimiliinide paigutusele - rist (abab). Kõik 3 salmi riimuvad ühtemoodi – ebaõnnestumisi ja tekstisiseseid konflikte pole. Teose žanr: armastusluule. Kui arvestada emotsionaalset komponenti, on see mingil määral sõnum. Ja isegi üleskutse, armunud naise kutse. Vigade tunnistamine, meeleparandus ja lubadus... Aga – mis? Muuda? Vabandada? Armunud olema? Paar sõna radadest. Epiteete on vähe, definitsioone pole ülearu: nõelte pimedus on loojang, põrgu on neetud. Ja see ongi kõik. Väljenduslikkus ja emotsionaalne intensiivsus saavutatakse selles tekstis muude vahenditega. Ainus võrdlus: "elu on neetud põrgu." Või on see hüperbool? Ja kas "häälehelist" tulenevat "joovastust" saab nimetada hüperbooliks? Küsimus on vaieldav. A.A. Akhmatova ei püüdnud üldse oma luuletusi allegooriate ja personifikatsioonide, metafooride ja eufemismidega “lillestada”. Ta oli lillelisuse ja koketise kiindumusega üsna ihne. Kui tekstidele heideti ette mingisugust "aristokraatlikkust", "vanast režiimi" ja "kunstlikkust", siis asjata. Tema luuletused on arusaadavad "tavalistele inimestele". Piisab olla siiras ja osata armastada.
24 slaidi
Slaidi kirjeldus:
"Kahekümne esimene. Öö. Esmaspäev...” Luuletus „Kakskümmend esimene. Öö. Esmaspäev ”kirjutas Anna Ahmatova 1917. aastal, mis oli kogu Venemaa jaoks tormiline. Ja ka poetessi isiklik elu oli raputatud: suhetes abikaasaga tekkis üha rohkem raskusi ja vaatamata esimeste kogude edule tekkisid kahtlused tema enda talendi suhtes. Luuletus algab lühikeste, hakitud fraasidega, nagu telegramm. Lihtsalt aja ja koha avaldus. Ja siis - pikk ja pehmem rida: "pealinna piirjooned udus." Tundus, nagu nimetas Ahmatova kellegagi vesteldes (või kirja alguses) kuupäeva, püüdis oma tundliku kõrvaga poeetilise rütmi kinni, läks akna juurde - ja edasised sõnad hakkasid iseenesest purskuma. Just selline mulje tekib pärast esimese neliku lugemist ja koidab isegi ähmane peegeldus poetessist pimedas aknaklaasis. "Miski laisk kirjutas, et maa peal on armastus." See on naise vestlus iseendaga, veel noor (Anna Andreevna oli vaid kahekümne kaheksa aastane), kuid juba silmitsi draamaga. Ja teine stroof on täis pettumust. Armastuse leiutanud tühikäigule: "kõik uskusid ja nad elavad nii". Ja see usk ja sellega seotud teod on lüürilise kangelanna sõnul mõttetu muinasjutt. Nagu see, millesse inimesed mitu sajandit tagasi uskusid, umbes kolme vaala ja kilpkonna kohta. Ja nii on järgmine stroof lisaks kurbusele läbi imbunud ka triumfist. "Kuid saladus avaldatakse teistele ja vaikus lasub neil" - sõna "muu" oleks võinud algselt olla "valitud", kui suurus lubas. Vähemalt on see tähendus. "Ja vaikus jääb nende peale" - õnnistuseks,
25 slaidi
Slaidi kirjeldus:
kui vabadus illusioonidest. Siinkohal kõlab lüürilise kangelanna hääl kõige kindlamalt ja enesekindlamalt. Kuid kaks viimast rida tekitavad teistsuguse tunde: justkui räägiks neid väga noor tüdruk, kes on kaotanud mingisuguse orientiiri, olles unustanud midagi olulist. "Komistasin selle otsa juhuslikult ja sellest ajast peale tundub, et kõik on haige." Mis see on, kui mitte kahetsus? Kui mitte mõistmine, et kaotatud illusioon, see väga paljastatud "saladus" võttis ära põhilise elurõõmu? Pole asjata, et need viimased sõnad on rahulikest ja enesekindlatest ridadest eraldatud ellipsiga. Ja võidukas õiglus asendub vaikse kurbusega. Luuletus on kirjutatud kolme jala pikkuses anapaestis – mõtiskluseks ja laulutekstideks sobivaim suurus. Kogu teos on lüürikast läbi imbunud, hoolimata visuaalsete ja väljendusvahendite rõhutatud puudumisest. Suurejooneline metafoor "ja vaikus puhkab neil" näib olevat võõras element, sõnad ei kuulu lüürilisele kangelannale, vaid külmale ja pettunud naisele, kellena ta näib. Aga ehe, mahe ja kurb hääl, mis viimastes sõnades korraga kõlab, kummutab kogukad konstruktsioonid pettumuse hiilgusele ning jätab lugejale kaotuse ja armastusejanu mulje.
26 slaidi
Slaidi kirjeldus:
"Kodumaa" A. Ahmatova luuletus "Kodumaa" peegeldab kodumaa teemat, mis poetessi väga teravalt muretses. Selles töös lõi ta oma sünnimaa kuvandi mitte kui ülendatud, püha mõistet, vaid kui midagi tavalist, enesestmõistetavat, millestki, mida kasutatakse omamoodi eluobjektina. Luuletus on filosoofiline. Nimi läheb sisule vastuollu ja ainult lõpp kutsub mõtlema selle üle, mida sõna "native" tähendab. "Me lamame selle sisse ja muutume selleks," kirjutab autor. "Saada" tähendab sulanduda temaga üheks tervikuks, nagu inimesed olid, veel sündimata, üheks oma emaga tema kõhus. Kuid kuni see maaga ühinemine ei tule, ei näe inimkond end selle osana. Inimene elab, märkamata seda, mis peaks südamele kallis olema. Ja Akhmatova ei mõista selle eest inimest hukka. Ta kirjutab “meie”, ta ei tõsta end kõigist kõrgemale, justkui pani mõte oma sünnimaast esimest korda luuletust kirjutama, kutsub kõiki teisi peatama tema igapäevaste mõtete kulgu ja mõtlema, et kodumaa on sama mis tema ema. Ja kui nii, siis miks “Me ei kanna seda oma rinnal kallites amulettides”, st. maad ei aktsepteerita kui püha, väärtuslikku? Valu südames kirjeldab A. Ahmatova inimese suhtumist maasse: "meie jaoks on see mustus kalosside peal." Kuidas peetakse mudaks seda, millega inimkond elu lõpus sulandub? Kas see tähendab, et inimesest saab ka pori? Maa ei ole ainult mustus jalge all, maa on midagi, mis peaks olema kallis ja igaüks peaks leidma sellele oma südames koha!
29 slaid
Slaidi kirjeldus:
1960. aastatel Ahmatova pronksbüsti loonud skulptor Vassili Astapov märgib: „Mida olulisem on inimese isiksus, seda keerulisem ja vastutusrikkam on tema portree loomine – olgu siis lõuendil, pronksist või marmorist või maalikunstist. sõnad paberil. Kunstnik peab olema oma modelli vääriline. Tõepoolest, tõelisel loojal on inimesest portree alati mõnevõrra rohkem kui dokumentaalne välimuse fiksatsioon – see on ka sisemaailma ülekanne. Proovime veidi sellesse maailma vaadata, võrreldes maalilisi Ahmatova portreesid ja fotosid ning pakkudes kõike seda ka poeedi eredate mälestustega. 1910. aastate algus oli Ahmatova elus eriti täis olulisi sündmusi: sel ajal abiellub ta luuletaja Nikolai Gumiljoviga, on sõber kunstnik Amedeo Modiglianiga, avaldab oma esimese luulekogu “Õhtu”, mille eessõnas kriitik Mihhail Kuzmin kirjutab: „Oletame, et ta ei kuulu luuletajate hulka, kes on eriti rõõmsad, kuid alati kipitavad. See kollektsioon tõi talle kohese kuulsuse, millele järgnesid The Rosary (1914) ja The White Flock (1917). Ahmatova sattus tollal märatseva Peterburi "hõbeda" kultuuri epitsentrisse, saades mitte ainult kuulsaks poeediks, vaid ka tõeliseks muusaks paljudele teistele poeetidele ja kunstnikele. 1912. aastal ütles Nikolai Gumilev tema kohta: Kuuldamatu ja kiirustamatu, Tema samm on nii kummaliselt sujuv, Teda ei saa ilusaks nimetada, kuid kogu mu õnn on temas.
Slaidi kirjeldus:
On üllatav, et erinevad poeedid laulavad peaaegu sama Ahmatova käitumise tunnust: tema kiirustamata, sujuvaid ja isegi veidi laisaid liigutusi ning üldiselt saab rätist Anna Andreevna kõige silmatorkavam ja äratuntavam atribuut. Nikolai Nikolajevitš Punin, kes oli 1914. aastal mõnda aega Ahmatova sõber ja seejärel armuke, ütleb oma päevikus tema kõige ilmekamate näojoonte kohta: "... Ta on kummaline ja sale, kõhn, kahvatu, surematu ja müstiline. ... Tal on tugevalt arenenud põsesarnad ja eriline küüruga nina, nagu oleks katki, nagu Michelangelol ... Ta on tark, läbinud sügava poeetilise kultuuri, ta on oma maailmavaateliselt stabiilne, ta on suurepärane .. .". Sellest hoolimata hakkab elu pärast 1914. aastat saama tõelist traagilist varjundit mitte ainult luuletaja, vaid kogu riigi jaoks ... Kirjanduskriitik A.A. Gozenpud jagab oma 1980. aastate memuaarides mõningaid oma avastusi Ahmatova isiksuse ja ajataju kohta: „Sain aru, et Anna Andreevna jaoks pole ajavahet, minevik muudetakse reaalsuseks geniaalse intuitsiooni jõul ja kujutlusvõime. Ta elas korraga kahes ajadimensioonis – olevikus ja minevikus. Tema jaoks olid Puškin, Dante, Shakespeare kaasaegsed. Tal oli nendega lakkamatu vestlus... Kuid ta ei unustanud (ei suutnud unustada!) neid, kes kellegi teise verd valades asjatult püüdsid selle pritsmeid peopesadest pesta... Anna Andrejevna teadis, et inimesed saavad ärge unustage timuka nime, sest nad mäletavad aupaklikult tema ohvri nime. Irina Maljarova 1966. aasta märtsis kirjutatud luuletused räägivad samast võimest tunnetada ajastut ja elada paralleelselt erinevates ajamõõtmetes: Maal on õnnelikud südamed, Piisk tilga haaval, sädeme haaval, hingetõmbega Nad asustasid ajastu endasse ümber, Sellele lõpuni ustav. Kui selline inimene lahkub, võrreldakse tema juures elavaid kellasid. Ja aeg sekundiks hangub Ja alles siis nivelleerib jooksu.
32 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Olles üle elanud mitu infarkti ja olles oma surma äärel, loeb Ahmatova igas oma reas aega pidevalt, mõõdetult ja aeglaselt: haigus piinab – kolm kuud voodis. Ja tundub, et ma ei karda surma. Juhusliku külalisena selles kohutavas kehas näin ma justkui läbi unenäo iseendale. Meile omakorda jääb väga oluline, kuid sugugi mitte raske missioon: mäletada, säilitada ja edasi anda Ahmatova poeetilist loomingut. Täpselt nii, nagu seda tegid inimesed, kes teda tundsid ja jäädvustasid oma elava tunnistuse luuletaja kohta järglastele. Ja siis võib-olla on tänapäeva inimese hinges väike koht tõelistele ja siiratele laulusõnadele, mis muudavad meie tunnete paleti igal ajal palju rikkamaks.
33 slaidi
Slaidi kirjeldus:
