Pildid Suurest Isamaasõjast. Maalimine Suure Isamaasõja ajal

Suure Isamaasõja algusega võtavad kunstnikud aktiivselt osa võitlusest vaenlase vastu. Mõned neist läksid võitlema rindel, teised - partisanide salgadesse ja rahvamiilitsasse. Lahingute vahel õnnestus neil toota ajalehti, plakateid, koomikseid. Tagaosas olid kunstnikud propagandistid, korraldasid näitusi, muutsid kunsti vaenlase vastu relvaks - mitte vähem ohtlikuks kui tegelik.

Sõja ajal korraldati palju näitusi, nende hulgas kaks üleliidulist ("Suur Isamaasõda" ja "Kangelasrinne ja tagala") ja 12 vabariiklikku näitust. Piiratud Leningradis andsid kunstnikud välja litograafiliste trükiste ajakirja "Võitluspliiats" ja näitasid koos kõigi leningradlastega kogu maailmale oma võrratut julgust ja meelekindlust.

Nagu revolutsiooniaastatelgi, oli ka sõja-aastate graafikas esikohal plakat. Selle arengus on kaks etappi. Esimesel kahel sõjaaastal oli plakatil dramaatiline, isegi traagiline kõla. Juba 22. juunil ilmus Kukryniksy plakat “Me alistame ja hävitame vaenlase halastamatult!”. Ta vallandas pealetungiva vaenlase kallal rahvaviha, nõudis kättemaksu, kutsus üles kodumaad kaitsma. Põhiidee oli vaenlase tõrjumine ja see väljendus karmis lakoonilises pildikeeles, olenemata loomingulistest indiviididest.

Koduseid traditsioone kasutati laialdaselt. Niisiis: "Emamaa kutsub!" I. Toidze (1941) allegoorilise naisekujuga tääkide taustal, käes sõjaväevande tekst.

Plakatist on saanud justkui iga võitleja vanne. Sageli kasutasid kunstnikud meie kangelaslike esivanemate pilte.

Teisel etapil, pärast sõjakäigu pöördepunkti, muutub nii plakati pilt kui ka meeleolu optimistlikuks ja isegi humoorikaks. B.C. Ivanov kujutab Dnepri ülesõidu taustal sõdurit, kes joob vett kiivrist: “Me joome oma kodumaa Dnepri vett. Joome Prutist, Nemanist ja Bugist! (1943).

Sõja-aastatel ilmusid märkimisväärsed molbertigraafika teosed. Need on kiired, dokumentaalselt täpsed esijoonesketšid, erinevad tehnika, stiili ja kunstilise taseme poolest. Need on portreejoonised võitlejatest, partisanidest, meremeestest, õdedest, komandöridest – sõja rikkaim kroonika, hiljem osaliselt gravüüriks tõlgitud. Need on sõja maastikud, mille hulgas on erilisel kohal pildid ümberpiiratud Leningradist. Nii ilmus D. Šmarinovi graafiline seeria “Me ei unusta, me ei andesta!”. (süsi, must akvarell, 1942), mis tekkis äsja vabanenud linnades ja külades tehtud visanditest, kuid valmis lõpuks pärast sõda: tulekahjud, tuhk, nutt mõrvatud ema ja lese surnukehade pärast – kõik sulandus kokku traagiline kunstiline pilt.

Ajalooline teema on militaargraafikas erilisel kohal. See paljastab meie minevikku, esivanemate elu (V. Favorski, A. Gontšarovi, I. Bilibini gravüürid). Esitletakse ka mineviku arhitektuurseid maastikke.

Ka sõja-aastate maalimisel olid omad etapid. Sõja alguses – põhimõtteliselt nähtu paika panemine, üldistamist mitte pretendeerides, peaaegu kähku "maaliline sketš". Kunstnikud maalisid elavate muljete põhjal ja neist puudust ei tulnud. Plaanid ei õnnestunud alati, maalidel jäi puudu sügavusest teema avalikustamises, üldistusjõus. Kuid alati on olnud suur siirus, kirg, imetlus inimeste vastu, kes kannatavad vankumatult ebainimlikke katsumusi, otsekohesus ja kunstilise nägemuse ausus, soov olla ülimalt kohusetundlik ja täpne.

Suure Isamaasõja ajal tõusid esiplaanile paljud noored kunstnikud, nad olid ise osalised Moskva lähistel lahingutes, suures lahingus Stalingradi pärast, ületasid Visla ja Elbe ning tungisid Berliini tormi.

Muidugi areneb eelkõige portree, sest kunstnikke vapustas meie rahva julgus, moraalne ülevus ja õilsus. Esialgu olid need äärmiselt tagasihoidlikud portreed, mis fikseerisid vaid sõjaaegse mehe – Valgevene partisanide F. Modorovi ja punaarmee sõdurite V. Jakovlevi – näojooned, tagala fašismi üle võidu võidelnute portreed, terve rida autoportreed. Kunstnikud püüdsid tabada tavalisi, relva haarama sunnitud inimesi, kes näitasid selles võitluses parimaid inimlikke omadusi. Hiljem ilmusid tseremoniaalsed, pidulikud, kohati isegi pateetilised kujundid, nagu näiteks P. Korini portree marssal G. K. Žukovist (1945).

Aastatel 1941-1945. arenevad nii kodu- kui maastikužanrid, kuid need on alati ühel või teisel viisil seotud sõjaga. Nende mõlema kujunemisel sõja-aastatel on silmapaistev koht A. Plastovile. Mõlemad žanrid on justkui ühendatud tema maalis "Fašist on lennanud" (1942).

Maastikužanris töötasid aastatel ka vanimad meistrid (V. Bakšejev, V. Bjalinitski-Birulja, N. Krõmov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovitšev jt) ja nooremad, nagu G. Nisski. sõja-aastatel. kes lõi mitu ilmekat, väga ilmekat lõuendit.

Maastikumaalijate sõjaaegsed näitused kõnelevad nende arusaamast maastikust uudsel, karmi sõjaajale kuuluval moel. Nii säilisid need aastad ka peaaegu dokumentaalseid maastikke, millest sai lõpuks ajalooline žanr, nagu K.F. „Paraad Punasel väljakul 7. novembril 1941“. Yuon (1942), mis jäädvustas selle kõigi nõukogude inimeste jaoks meeldejääva päeva, mil võitlejad läksid lahingusse otse lumega kaetud väljakult – ja peaaegu kõik surid.

Ei puudu teatud järelkasvust, nii võõras maalikunstile ja A.A. pildile. Deineka "Sevastopoli kaitse" (1942), loodud päevil, mil toimus "lahing ... püha ja õige, surelik lahing mitte hiilguse, maapealse elu nimel". Teema ise on pildi tohutu emotsionaalse mõju põhjuseks.

On märkimisväärne, et sõja vaimu, mis on läbi imbunud ühest mõttest - sõjast - annavad kunstnikud mõnikord edasi lihtsa žanrimaali olemuses. Niisiis kujutas B. Nemensky naist magavate sõdurite kohal istumas ja nimetas oma teost "Ema" (1945): ta võib olla ema, kes valvab oma poegade-sõdurite und, kuid see on ka üldistatud pilt kõigist emadest. nendest sõduritest, kes võitlevad vaenlasega.

Tavalise ja mitte erakordse kaudu kujutab ta inimeste igapäevast saavutust selles kõige verisemas sõjas, mis maa peal on olnud.

Sõja viimastel aastatel lõi Kukryniksy nende ühe parima maali, pöördudes antiikaja kuvandi poole - Novgorodi Sofia kui Vene maa võitmatuse sümbol ("Natside lend Novgorodist", 1944-1946). Selle pildi kunstilised puudujäägid lunastavad selle siirus ja ehe dramaturgia.

Sõja lõpuks joonistuvad välja muutused, maalid muutuvad keerukamaks, kipuvad olema mitmefiguurilised, nii-öelda “arenenud dramaturgia”.

Aastatel 1941–1945, suure fašismivastase võitluse aastatel, lõid kunstnikud palju teoseid, milles nad väljendasid kogu sõja tragöödiat ja ülistasid võidukate inimeste saavutusi.

Piltide, kujunduse ja slaididega esitluse vaatamiseks laadige fail alla ja avage see PowerPointis arvutis.
Esitlusslaidide tekstisisu: PILDID SÕJAJÄRGSETEST RASKETE JA RASKETE SÕJAJÄRGSEST AASTATEST MAALIMISES Võtke mantel, lähme koju Bulat Okudzhava Ja sina ja mina, vend, jalaväest, Ja suvel on parem kui talvel. Oleme sõjaga lõpetanud, võta oma mantel, lähme koju! Sõda painutas ja niitis meid maha, Lõpp tuli temale. Neli aastat ema ilma pojata, Võta mantel, lähme koju! Meie tänavate tuhale ja tuhale Jälle, jälle, mu seltsimees, Kadunud kuldnokad on tagasi tulnud, Võta mantel, mine koju! Ja sina, silmad kinni, Magad vineerist tähe all. Tõuse üles, tõuse üles, kaassõdur, võta oma mantel, lähme koju! Mida ma ütlen teie perele. Kuidas ma lesknaise ees seisan? Kas on võimalik eilsele päevale alla vanduda, Võtke mantel, lähme koju! Me kõik oleme hullud sõjalapsed, nii kindral kui ka reamees. Kevad on taas maailmas, Võta mantel, lähme koju! Hüvasti, POISIDBulat OkudzhavaAh, sõda, mida sa teinud oled, alatu: meie hoovid on vaikseks jäänud, poisid on pead tõstnud - nad on selleks korraks küpsed, vaevu paistsid lävel, sõdur järgnes sõdurile .. . Hüvasti, poisid! Poisid, proovige tagasi minna. Ei, ärge peitke end, olge pikad, ärge säästke kuuli, ärge säästke endale granaate ja proovige ikka tagasi minna. Meie tüdrukud kinkisid oma õdedele valged kleidid. Saapad - no kus sa neist pääsed?Jah, rohelised õlarihmad tiivad ... Te ei pane nalja, tüdrukud. Nendega teeme hiljem arved. ...Hüvasti, tüdrukud! Tüdrukud, proovi tagasi minna. Kitsas ahjus tuksub tuli... Aleksei Surkov Kitsas ahjus tuksub tuli, Vaik on palkidel nagu pisar, Ja akordion laulab mulle kaigis Sinu naeratusest ja silmadest.Põõsad sosistasid mulle sinust Sisse lumivalged väljad Moskva lähedal Kui igatsus on mu elav hääl. Sa oled nüüd kaugel, kaugel. Meie vahel on lund ja lund. Mul ei ole kerge sinuni jõuda, Ja surmani on neli sammu. armastus . Massihauad Võssotski Nad ei pane ühishaudadele riste ja lesed ei nuta nende peale, Keegi toob neile lillekimbud ja nad süütavad igavese tule. Siin kerkis maa varem, Ja nüüd - graniitplaadid. Ei ole ainsat isiklikku saatust - Kõik saatused on ühte liidetud. Ei ole nutvaid leskede haudu - Siin käivad tugevamad inimesed. Nad ei pane riste ühishaudadel, aga kas see teeb asja lihtsamaks? .. N. Nekrasov Sõja õuduste kuulamine Sõja õuduste kuulamine, Iga uue lahinguohvriga, mul pole kahju ei sõprast, ei naisest, mul pole kahju kangelasest endast ... Paraku! naine saab lohutust, Ja parim sõber unustab; Aga kusagil on üks hing - Ta mäletab hauani! Need, kes hukkusid verisel põllul, Kuidas mitte tõsta nutvat paju Nende longus oksi ... "Tehke venelased tahavad sõda?" E. Jevtušenko Kas venelased tahavad sõdu?Küsi vaikust, üle põllumaade ja põldude avaruse, kaskede ja paplite, küsi nendelt sõduritelt, kes lebavad kaskede all, ja nende pojad vastavad sulle Kas venelased tahavad? kas venelased tahavad,Kas nad tahavad vene sõdu.Mitte ainult oma riigi pärast.Selles sõjas hukkusid sõdurid,aga et kogu maa rahvas saaks öösiti rahulikult magada.Küsige neilt kes sõdisid,kes kallistas teid Elbe peal Oleme truud sellele mälestusele Kas venelased tahavad, kas venelased tahavad sõdu? Jah, me teame, kuidas sõdida, Aga me ei taha, et sõdurid langeksid uuesti lahingus oma kurval maal Küsige oma emadelt, küsige mu naine, Ja siis peaksite aru saama, kas venelased tahavad, kas venelased tahavad, kas venelased tahavad sõda. Möödunud aegade kangelastelt E. Agranovitš Möödunud aegade kangelastelt Vahel pole nimesid alles. Need, kes võtsid vastu sureliku võitluse, said vaid maaks ja rohuks... Ainult nende tohutu vaprus asus elavate südametesse. See igavene tuld, pärandatud meile üksinda, Laotame oma rinnus. minu võitlejate peal - Terve maailm mäletab neid pilgu järgi. Siin pataljon tardus rivis ... Ma tunnen jälle ära vanad sõbrad. Kuigi nad pole kakskümmend viis, Nad tuli läbida raske tee,Berliin!Sellist perekonda Venemaal pole,Kus oma kangelast ei mäletatud.tee pöörduda! KRAANAD Rasul Gamzatov Vahel mulle tundub, et sõdurid, kes ei tulnud veristelt põldudelt, ei surnud siin maal kordagi, vaid muutusid valgeteks sookurgedeks Siiamaani, nendest kaugetest aegadest, Lendavad ja annavad meile hääli. , vaatan taevasse?Täna, õhtuti vahel, näen, kuidas udus lendavad kured oma kindlas koosseisus, kui nad inimestega mööda põlde rändasid.Lendavad, teevad oma pika tee Ja hüüavad kellegi nimesid. Kas see on sarnane?Väsinud kiil lendab, lendab üle taeva - Lendab päeva lõpus udus, Ja selles formatsioonis on väike vahe - Võib-olla on see koht minu jaoks! Päev tuleb ja kurekarvega ma ujun samas hallis udus, Taeva alt, nagu lind, hüüdes teid kõiki, kelle ma maa peale jätsin. JulgusAnna AkhmatovaMe teame, mis praegu on kaalul Ja mis praegu toimub. Julguse tund on löönud meie kelladesse, Ja julgus ei jäta meid. Me kanname teid vabana ja puhtana, Ja me anname teid teie lastelastele ja me päästame teid igavesti vangistusest! MÄLETAME TEIE SÕDA! Pjotr Davõdov Täna kõlavad hommikul üle planeedi sõjaväelaulud. Ja sellel erilisel pühal meenutame kaotusekibedust. Meie noorest vanaisast. Sõja rasketest aastatest, sellest, kuidas päev Võit tuli meile kevade süles.nelgid, Pisar väriseb ripsmel ... - Aitäh suure vägiteo eest, Selle vaikse elu eest ... - Me mäletame! Oleme vaimselt teiega, tuleme taas teie juurde. Ja me ei väsi kunagi teie sõda meenutamast! ..… Tuulest tõusevad bännerid, Maa peal kõnnib mees. Selle kauni planeedi kinkis mulle üks sõdur…

Sõda sundis tundma uut, sügavamat ja tõsisemat väärtust kõiges, millesse vaenlane tungis, mida ta tahtis ära võtta ja hävitada.
Et kajastada rahva ennastsalgavat ja kangelaslikku võitlust, vajas kunst erilist sügavust ja jõudu tunnete paljastamiseks, emotsionaalsuse suurenemist, tungimist inimese siseellu, nähtuste tähendusse. Oli vaja mitte ainult illustreerida üksikuid fakte ja sündmusi, vaid luua kujundeid, mis kannavad endas suuri tundeid ja elamusi, mis vastavad nõukogude rahva kõrgele isamaalisele tõusule.

Suure Isamaasõja aastatel ilmutasid nõukogude kunstnikud, nagu ka kogu rahvas, erilise jõuga isamaalist tunnet, huvi meie kodumaa rahvusliku mineviku, selle parimate sajanditepikkuste traditsioonide vastu.
Kuulus lahingumaalija M. I. Avilov pühendas oma maali “Peresveti duell Chelubeyga” (1943) vene rahva ajaloolisele võidule Kulikovo lahingus.

Kunstnik P. P. Sokolov-Skalja maalis sõja-aastatel mitmeid ajalooteemalisi maale. Märkimisväärseim neist on „Ivan IV Liivimaal. Koken Gauzeni kindluse vallutamine ”(1940-1942) - pühendatud vene rahva võidule rüütlite poolt Liivimaa koerte üle.

Nõukogude vanim kunstnik N. P. Uljanov lõi maalil “Lauriston Kutuzovi peakorteris” (1945) suure Vene komandöri M. I. Kutuzovi kujutise.

RSFSRi rahvakunstnik E. E. Lanceray maalis guaššvärviga väikeste maalide seeria, mida ühendas ühine pealkiri "Vene relvade trofeed". Autor otsustas näidata Vene relvade suuri võite erinevatel ajaloolistel ajastutel: "Pärast lahingut jääl", "Kulikovo väljal", "Poltava võit", "1812" jne. Surm takistas kunstnikul seda lõpule viia. huvitav töö.

Õilsa ülesande kehastada kunstis meie suurte esivanemate kujundeid, kelle ajaloolised vägiteod inspireerisid nõukogude rahvast võitlema vaenlasega, seadsid paljud kunstimeistrid.

"Ma maalisin selle," ütleb kunstnik, "ma kirjutasin karmidel sõja-aastatel meie rahva mässumeelse uhke vaimu, mis "oma olemasolu kohtuotsuse tunnil" tõusis oma hiiglaslikule kõrgusele.

Ajaloolise mineviku teemad olid tihedalt põimunud kangelasliku oleviku teemadega. Kunstnikud olid tunnistajad ja otsesed osalised kiiretes rünnakutes ja sõjalistes rünnakutes, rasketes sõjakäikudes ja veristes lahingutes. Aeg ei oodanud. Oli vaja kirjutada elavatest muljetest. Kunstnikud töötasid kõigest väest. Maalid ei õnnestunud alati, mõnel jäi puudu teema avalikustamise sügavusest, üldistusjõust. Kuid ükski neist ei saanud ilma jääda peamisest - siirusest ja kirglikkusest, kõrge isamaalise kohustuse teadvusest.

Pildi Nõukogude vägede võidukast pealetungist jäädvustas kunstnik V. N. Yakovlev (“Võitlus Streletskaja asula all”, 1942) sõjaaastate ühele esimesele lahingumaalile.

Kunstnik A. A. Deineka maalil "Sevastopoli kaitse" (1943) näitas meremeeste - kangelaslinna kaitsjate - enneolematut julgust ja vastupidavust.

Ta maalis ka pildid “Kulutatud fašistlik äss”, “Õhurünnak Dneprile” jt.

Blokaadi rasketel päevadel ei katkestanud Leningradi kunstnikud tööd päevakski. Leningradlaste julgusest, erakordsest tahtejõust, erakordsest visadusest ja kannatlikkusest, kes talusid kangelaslikult ümberpiiratud linna tingimustes elu üüratuid raskusi, rääkisid nad oma lõuenditel.

Nõukogude armee suure võidu võidukäik vaenlase üle on läbi imbunud suurest lahingumaalist “Blokaadi läbimurre 18. jaanuaril 1943”, mille on kirjutanud Leningradi kunstnike meeskond koosseisus A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

Pildil on kujutatud kahe rinde vägedega ühinemise rõõmus hetk. Selle lõid kunstnikud vahetult pärast blokaadi purunemist, kui hiljutised kogemused ja kurbused olid veel värskelt inimeste mälus, kui maa ise säilitas veel ägedate lahingute jälgi.

Isamaasõja aastatel kerkis esile palju noori kunstnikke, kelle jaoks töö lahinguteemadel oli suurepärane ja viljakas ideoloogilise ja loomingulise kasvamise kool.

Nende hulgas näitasid end kõige selgemalt Grekovi sõjaväekunstnike stuudio õpilased. 1934. aastal väljaõppekeskusena asutatud, sõja ajal kujunes sellest elukutselistest sõjaväekunstnikest koosnev lahingumeeskond. Nende töö kulges eesliinil. Õpilased olid otsesed osalised lahingutes Moskva lähistel, suures lahingus Volga ääres, Dnepri ületamisel ja Berliini tormirünnakus.

Selle andeka nooruse seas tõusis eriti esile lahingumaalija P. A. Krivonogov. 1945. aastal lõi ta maali "Korsun-Ševtšenkovski", millel jäädvustas ühe suure lahingu paremkaldal Ukrainas, mille käigus piirati ümber ja hävitati 11 Saksa diviisi. Kunstnik oli selle toimingu tunnistajaks, mis määras maali autentsuse ja dokumentaalse täpsuse.

Ajaloo-, lahingu- ja olmežanri kõrval olid nõukogude sõjaaegses maalikunstis esikohal portreed ja maastikud.
Kunstnik A. M. Gerasimovi kunst saavutas kõrge õitsengu. 1944. aastal kirjutas ta ühe oma parimatest teostest – grupiportree vene vanimatest kunstnikest V. N. Meškovi, I. N. Pavlovi, V. K. Bjalinitski-Birulist ja V. N. Bakšejevist.

Terve galerii Valgevene partisanide portreesid jättis meile kunstnik F. A. Modorov. Siin on erinevas vanuses ja erinevas auastmes inimesed, tuntud silmapaistvad komandörid ja tavalised partisanide haarangutes osalejad. Kunstnik keskendus igaühe sisemaailma paljastamisele, maalis armastusega nende julgeid lihtsaid nägusid.

Uusi jooni märgatakse ka maastikumaalis. Kunstnikud panid militaarmaastikule nõukogude patriootide elevil tunded. Näidati vaenlase poolt maha põletatud rahulikke külasid ja linnu, barbaarselt hävitatud kultuurimälestisi. Sõja ähvardav hingus täitis need maastikud kangelasliku kõlaga.

Üleriigilisest võitlusest vaenlase vastu ei võtnud osa mitte ainult maalikunstnikud, vaid ka skulptuurimeistrid.

Isamaasõda seadis nende ette üliraske ja ülla ülesande – jäädvustada järglastele kujutlusi kaitsjatest, Nõukogude riigist, rinde ja tagala kangelastest, vapratest partisanidest. Seetõttu oli skulptuuri üks juhtivaid žanre portree, mis paljastas nõukogude inimeste parimad omadused, vaimse õilsuse ja julguse.

Sõjakangelaste kujutised kehastusid kõige eredamalt V. I. Mukhina loomingus. Välise tagasihoidlikkuse ja kompositsiooniotsuste vaoshoitusega õnnestus Mukhinal alati paljastada portreteeritava siseelu rikkus, luua tõeline kangelaslik portree. Sellised on kolonelide B. A. Jusupovi (1942), I. L. Hižnjaki (1942) portreed, partisani portree.

Tegevusi kodumaa fašismist vabastamise nimel ei saa ega tohi unustada. Kes ei teaks Aleksandr Matrosovi ja Zoja Kosmodemjanskaja nimesid, kes poleks kuulnud Moskva kaitsjate võrratust julgusest, ümberpiiratud Leningradi kangelaslikkusest, Nõukogude armee võidukast marsist läbi Euroopa Berliini?

Märkimisväärsed kunstiteosed, sh pildid Suurest Isamaasõjast aidata mõista tolleaegset kangelaslikku õhkkonda. Kunstimeistrid töötasid kõvasti ja ennastsalgavalt, andes oma panuse üleriigilisesse asja. Ja olgu see laul või plakat, maal või sümfoonia, rinde-essee või skulptuurportree – neist sai vaenlase vastu võitlemisel tohutu relv.

Meie ees on kaks maalilist maalingud, loodud Suure Isamaasõja ajal kunstnike Sergei Vassiljevitš Gerasimovi ja Arkadi Aleksandrovitš Plastovi poolt.

Maal "Partisani ema" (S. V. Gerasimov): kirjeldus

"Partisani ema" - maalid sõjateemadel kirjutatud 1943. aastal. Selle autor on NSV Liidu rahvakunstnik Sergei Vassiljevitš Gerasimov. Üks nõukogude kunsti rajajaid, kõrgkultuuri maalikunstnik, suur maastikumaalija, kes laulis erakordselt peenelt oma kodumaa Moskva oblasti loodusest, andekas Puškini, Nekrasovi, Ostrovski, M. Gorki illustreerija, ühiskonnategelane ja õpetaja S. V. Gerasimov mõistis tundlikult natside poolt ajutiselt okupeeritud territooriumile sattunud nõukogude inimeste leina ja viha. Rahvas ei allunud, rahvas võitleb, rahvas võidab – selliseid mõtteid äratab maal “Partisani ema”.

Pildi süžee aluseks olev traagiline konflikt on esmapilgul arusaadav: natsid tabasid tema sünnikülla tunginud partisani. Ema toodi poja ülekuulamispaika, lootes tema abiga partisanide luureohvitseri kõnelema saada. Miks see pealtnäha sugugi mitte uus süžee meid Gerasimovi loomingus nii erutab, milline on pildi jõud, mis meid imperatiivselt enda poole tõmbab, sunnib meid 70 aastat hiljem toimuvat tähelepanelikult vaatama ning imestama ja imetlema, ja kogemusi koos tegelastega? See jõud on kunsti võlu, äratades ellu pildid, mis on ajatud. Pildil on kõik lihtne, kuid see lihtsus on kunstniku poolt sügavalt läbi mõeldud.

Pildi kirjeldus. Rohelises mundris sakslane, piits käes, seisab vaataja poole külili. See on kirjutatud, võib öelda, uuritud, kunstniku jälgitud hoolikalt, tõetruult, ilma grotesksuseta - tule ja mõõgaga istutatud "uue korra" esindaja, fašismi aretatud timukate tõu isend. Ta kummardus kergelt naise poole ja nägemata tunneme, millise loomaliku pahatahtlikkusega ta nägu on moonutatud. Ja me vaatame teda, tema ema. Ja me imestame ja imetleme seda. On tunda, et ta on toimuva keskpunkt, pealegi on ta olukorra armuke. Tema selja taga tormab talle valvurite käest vastu poeg, alles poisike. Kuid ta ei vaata talle otsa ja natsid ei näe emaliku meeleheite pisaraid. Ema seisab paljajalu, käed mööda keha maas, tema figuur, kehahoiak on täis väärikust, näoilme ainulaadne, millel allasurutud lein seguneb rahuliku põlgusega. Me tunneme, et ei vangistus ega meeleheide ei saa teda alandada ega murda. See on fašismi vastane. Nende konflikti tajutakse pigem moraalses mõttes.

Sakslase ärritusele, vihale vastandub ema rahulik enesekindlus, tema nurgeline kuju, teravas liigutuses - tema liikumatu, mingi rahulikult monumentaalne kuju. Ja saate aru, et relvastatud fašist on relvastamata naise ees jõuetu ja see on S. V. Gerasimovi imelise töö suur inimlik tähendus.

Maal "Fašist lendas mööda" (A. A. Plastov): kirjeldus

Teise lõuendi - "Fašist lendas mööda" - maalis Arkadi Aleksandrovitš Plastov, suur Nõukogude maalikunstnik, kes tuli kunsti juurde talupojatööst. Otsustades pühenduda kunstile, teeb A. A. Plastov kõvasti tööd, kirjutab visandeid, töötab välja visandeid tulevaste maalide jaoks. Tema esimesed kolhoositeemalised tööd said 30. aastate nõukogude kunstis märgatavaks nähtuseks. Nad andsid altkäemaksu kujutatava sügavate teadmistega, värvirikkusega.

A. A. Plastov on tuntud ja vaatajate poolt armastatud maalide “Hobuste suplemine”, “Heinategu”, “Saak”, “Traktorijuhtide õhtusöök” autor. Nende hulgas 1942. aastal kirjutatud ja näitusel näidatud Maal "Suur Isamaasõda" "Fašist lendas". See on nõukogude kunsti üks läbitungivamaid teoseid.

Pildi kirjeldus. Kunstnik pöördus sõjalise teema poole mitte esimest korda. Sõja alguses lõi ta maalid “Sakslased on tulnud”, “Kodukolde kaitsmine”, mis eristuvad aktiivse võitlusvaimuga ja kujutavad talupoegi, kes on valmis vaenlast tõrjuma.

Pilti “Fašist on mööda lennanud” tajutakse erinevalt. See on lahendatud lüüriliselt ja kui lõuendil “Partisani ema” haarab meid konflikti sügavus, siis Plastovi tegevus on minimaalne. Juba esimesel pilgul pildil tunneme kurbust - kujutatud on sume vene sügise päev, tuulest räsitud kasesalu äär, kollakaspruun nõlv, kaugusesse ulatuv tumeroheline talveväli. . Ja nüüd annab lüürilise kurbuse tunne teed valutavale ahastusele, mis on valmis üle kanduma vihkamiseks, kui märkad paremal maasse maetud surnud poissi ja keha lähedal uluvat koera ning veidi kaugemal hajutatud karja ja mitu surnud looma. Kaugel silmapiiril on näha lahkuv lennuk. Fašist lendas...

Plastovi lõuendit, milles maastikule on antud nii palju ruumi - mitte abivahendit, vaid aktiivset kujundi loomise vahendit, tajutakse filosoofilise mõtisklusena äsja alanud ja enneaegselt katkenud elust, vaenlase ebainimlikkusest. ja selle töö tõhus jõud, mis tekitab fašismi vastu vihkamist ja vastikust, on tohutu.

Sildid: essee teemal “Fašist lendas mööda”, essee kunstnik Gerasimovi maalil “Partisani ema”, maalid sõjast, II maailmasõja maalid, maalid teemal “Sõda”.

Vana nõukogude ajakirja materjalide järgi ...

22. juuni 1941 varahommikul ründas Natsi-Saksamaa reetlikult Nõukogude Liitu. Hambuni relvastatud natside armee liikus vaatamata Nõukogude vägede julgele vastupanule edasi. Meie kodumaa kohal ripub surmaoht. Igalt nõukogude kodanikult, ükskõik mis ametikohal ta oli: esiservas kaevikus või kõrgahjus, lahingulennuki roolis või traktori juhtimises, nõuti piiritut pühendumist, ausat teenistust kodumaale.

"Kõik rindele, kõik võidule!" Need sõnad said nõukogude inimeste elu ja töö motoks.

Peo kutsel tõusis kogu rahvas vaenlasega võitlema. Ka nõukogude kunstnikud tundsid end mobiliseerituna ja oma kunsti poolt kutsutuna teenima rahvast, aitama neid surelikus võitluses vaenlasega.
Esimesena reageerisid sõjasündmustele plakatikunstnikud. Sõja teisel päeval ilmus juba Kukryniksy plakat: "Me alistame ja hävitame vaenlase halastamatult!"

Isamaasõja esimestel päevadel loodi TASSi aknad. Nendes tegid koostööd luuletajad D. Bednõi, Marshak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, kunstnikud Efimov, Kukryniksy, Gorjajev, Tšeremnõh. "Windows TASS" plakateid teadis terve riik; rahvahulgad moskvalasi kogunesid akendele ja ootasid uut numbrit.Vähendatud formaadis reprodutseerituna toimetati need rindele, lennukid puistasid need lendlehtede kujul üle okupeeritud linnade ja külade, inspireerides inimesi uskuma meie võitu. Esimeste Isamaasõja plakatite hulgas väärib märkimist kunstnik I. Toidze plakat "Isamaa kutsub".

Keskealine karmi näoga naine hoiab sõjavande teksti paremas käes ettesirutatud, vasak käsi kutsuvalt üles tõstetud. Unustamatu on tema tihedalt kokkusurutud huultega nägu, kus vaataja poole pööratud põlevad punkt-tühjad silmad. Kergelt hallide juustega loksunud juuksed, ninasillale nihutatud kulmud kortsus, tuules lehvlev taskurätik loovad ärevuse meeleolu ja määratlevad väga selgelt plakati põhiidee – kodumaa kutsub poegi oma kohustust täitma - kaitsta isamaad.

Sõja esimesed kuud olid rasked. Vaenlane surus meie armeele peale, vallutas Valgevene, Ukraina, Balti riigid, piiras Leningradi blokaadirõngaga ja lähenes Moskva eeslinnadele. Okupeeritud territooriumil hävitasid natsid nõukogude inimesi, põletasid külasid, viisid noori sunniviisiliselt Saksa sunnitöösse.

Kunstnik D. Šmarinovi plakatilt "Kättemaks" vaatab vaatajale vastu naine. Suitsuva leegi taustal seisab ta oma leinas liikumatult ja kohutavalt. Tema langetatud kätel on jõhkralt mõrvatud tüdruku surnukeha. Ema silmis, avatud, pisaratest tulvil, pole mitte ainult kannatus, vaid ka nõue - kättemaks!

Sõja-aastatel oli kunstnik V. Koretski plakat "Punaarmee sõdur, päästa!"

Korduvalt korratud vineerkilpidel esiteede ääres, majade seintel, postkaartidel, sai sellest plakatist sümbol ja vanne, mis äratas võitlejate südames tulihingelise soovi lüüa vaenlane, päästa nende naised ja lapsed piinadest ja kannatused.

Naine hoiab süles enda külge klammerdavat poissi. Juuksed langesid valge taskurätiku alt välja, ta kulmud olid vihkamisest ja valust kokku tõmmatud, huulenurgad valust allapoole. Laps klammerdus hirmust tugevalt ema külge. Vasakul, kaldu keskele, on natsisõduri tääk suunatud otse ema südamesse. Mitte ühtegi lisadetaili. Isegi lapse rusikas on taskurätiku all peidus. Ema ja poja figuurid on toodud rinnas, otsekui väljuksid pimedusest ebakindlalt lainetavas tulevalguses.

Verega määrdunud halastamatu fašistlik tääk ja noor ema, kes oli valmis poega kehaga katma, jätsid kustumatu mulje. Pole juhus, et kunstnik Koretski sai sadu elevil kirju talle tundmatutelt rindesõduritelt, milles sõdurid vandusid vaenlase Nõukogude pinnalt välja ajama, oma rahvast fašistlikust vangistusest vabastama.

Koretsky kasutas selles töös oskuslikult fotograafia võimalusi, et anda pildile ehtsa autentsuse iseloomu. Tal õnnestus vältida paljudele fotomontaažidele omast naturalismi, liigset detailirohket.

Kokkuvõtlikkus, rangus väljendusvahendite valikul, karm must-punane värvilahendus ning tohutu emotsionaalne mõju tegid sellest plakatist märkimisväärse nõukogude kujutava kunsti teose, millel pole sõjaaja plakatite hulgas võrreldavat.

Pärast esimese sõjaaasta ebaõnnestumisi ja kaotusi tundis meie riik ka võidurõõmu.

Nõukogude sõjaväeplakati teema on muutunud. Temas oli rohkem helgeid ja rõõmsaid meeleolusid, mille põhjustas peatse võidu eelaimdus, ja üha sagedamini kõlas üleskutse mitte ainult vabastada Nõukogude maa vaenlasest, vaid tuua vabadus ka Euroopa rahvastele. Sõjas osalejad mäletavad hästi kunstnik V. Ivanovi plakatit “Joome oma kodumaise Dnepri vett”.

Dnepri voolab vabalt ja laialt läbi oma kodumaa. Koidueelne taevas, mis peegeldub pimedas ja vaikses veepinnas, leegitseb suitsuses tules. Eemal on näha äsja sapööride ehitatud ülekäigurada. Mööda seda liiguvad tankid ja sõidukid lõputu joana paremale kaldale. Esiplaanil on suur Nõukogude sõduri kuju. Ta kühveldas kiivriga jahedat, paju ja jõevärskuse järgi lõhnavat Dnepri vett, tõi selle ettevaatlikult suhu ja joob aeglaselt, nautides iga lonksu.
Sellel plakatil kõlav siiras emotsioon ja lüürika, lapselik armastus isamaa vastu tegid sellest rahva lemmikteose.
Isamaasõja viimased plakatid on pühendatud võidukatele lõpulahingutele. Nad ülistavad nõukogude inimeste kangelaslikku tegu, kes suurte ohvrite hinnaga päästis inimkonna fašistlikust orjusest.
Nõukogude plakatikunstnikud täitsid sõja-aastatel oma isamaalist kohust, luues võitluse ja võitude kroonika, mis on tähelepanuväärne oma kunstiliste ja ideoloogiliste väärtuste poolest, mida meie rahvas ei unusta kunagi.

Meie riigi kunstnikud ei võidelnud vaenlasega mitte ainult ideoloogiliste relvade abil. Paljudest neist said Nõukogude armee sõdurid. Nad osalesid võitluses natside vastu armee lahinguüksuste, partisanide üksuste ja rahvamiilitsa koosseisus. Kuid isegi esirinnas ei lakanud nad olemast kunstnikud. Sõjalistest operatsioonidest vabal ajal ei lahkunud nad marsialbumitest, pealiskaudsete visandite tegemisest, visandite visandamisest, tulevaste maalide kompositsioonidest.

Ajalehtedes ja lahingulehtedes ilmunud kangelassõdalaste portreed, satiirilised joonistused, rindejoonised aitasid tugevdada Nõukogude sõdurite võitlusvaimu.

Sõja-aastatel on üles kasvanud palju uusi andekaid kunstnikke, kes on aktiivselt loometööga seotud.

1942. aasta karmimatel päevadel, kui vaenlane pealinnale lähenes, avati Moskvas ja Leningradis kunstinäitused. Patriotismi ideed määrasid selle perioodi kunsti sisu. Sõja-aastate kunstnike maalilistel lõuenditel kõlas kangelaslikkuse paatos, Nõukogude võiduka mehe ülistamine.

Nõukogude inimeste vankumatusest ja julgusest, nõukogude naise-ema kangelaslikkusest ja kartmatusest rääkis kunstnik S. V. Gerasimov maalil “Partisani ema” (1943).

Zoya Kosmodemyanskaya surematu vägitegu inspireeris kunstnikke Kukryniksyd looma maali "Tanya".

Natside julmustest, nende nõukogude inimeste rüvetamisest rääkisid kunstnikud A. A. Plastov maalil “Nats lendas mööda” (1942),

G. G. Rjažski "Orjusesse" (1942),T. G. Gaponenko "Pärast sakslaste väljasaatmist" (1943-1946).

Noor kunstnik B. M. Nemensky rääkis maalil “Ema” (1945) tavalistest nõukogude inimestest, tagasihoidlikest töölistest, kes täitsid ausalt ja ustavalt oma kohustust. Ta lõi kuju emast, kelle jaoks on iga Nõukogude armee sõdur poeg.

Naise-ema kujund tõuseb F. S. Bogorodski maalil "Au langenud kangelastele" kodumaa sümboolse kõlani.

Kunstnik P. P. Sokolov-Skalja maalis sõja-aastatel mitmeid ajalooteemalisi maale. Märkimisväärseim neist on „Ivan IV Liivimaal. Koken Gauzeni kindluse vallutamine (1940-1942) - pühendatud vene rahva võidule Liivimaa rüütlikoerte üle.

Nõukogude vanim kunstnik N. P. Uljanov lõi maalil “Lauriston Kutuzovi peakorteris” (1945) suure Vene komandöri M. I. Kutuzovi kujutise.

Õilsa ülesande kehastada kunstis meie suurte esivanemate kujundeid, kelle ajaloolised vägiteod inspireerisid nõukogude rahvast võitlema vaenlasega, seadsid paljud kunstimeistrid.

Kunstnik P. D. Korin (1942) lõi vägeva tahtega ja kodumaale sügavalt pühendunud mehe Aleksander Nevski kuvandi.

"Ma maalisin selle," ütleb kunstnik, "ma kirjutasin karmidel sõja-aastatel meie rahva mässumeelse uhke vaimu, mis "oma olemasolu kohtuotsuse tunnil" tõusis oma hiiglaslikule kõrgusele.

Pildi Nõukogude vägede võidukast pealetungist jäädvustas kunstnik V. N. Yakovlev (“Võitlus Streletskaja asula all”, 1942) sõjaaastate ühele esimesele lahingumaalile.

Kunstnik A. A. Deineka maalil "Sevastopoli kaitse" (1943) näitas meremeeste - kangelaslinna kaitsjate - enneolematut julgust ja vastupidavust.

Ta maalis ka pildid “Kulutatud fašistlik äss”, “Õhurünnak Dneprile” jt.

Isamaasõja aastatel kerkis esile palju noori kunstnikke, kelle jaoks töö lahinguteemadel oli suurepärane ja viljakas ideoloogilise ja loomingulise kasvamise kool.

Üleriigilisest võitlusest vaenlase vastu ei võtnud osa mitte ainult maalikunstnikud, vaid ka skulptuurimeistrid.

Skulptor E. V. Vuchetich lõi terve rea suurimate komandöride büste. Säilitades portreesarnasuse, saavutab kunstnik inimese iseloomu kõige silmatorkavamate joonte ekspressiivse edasikandumise. Tema rinnakujude kompositsioonid on alati dünaamilised, kujutatud inimeste näod on täis energiat ja julgust.

Üks Vutšetichi edukamaid töid on armeekindrali I. D. Tšernjahhovski pronksist büst (1945). Energiline peapööre, lehvivad juuksesalgad, suured mantli voldid õlgadel – kõik on läbi imbunud tormilisest impulsist, täis liikumist. Kunstnikul õnnestus edasi anda kuulsa komandöri iseloomu kirg, julgust ja julgust.

Suure Isamaasõja aastad olid nõukogude kunsti ajaloo üks märkimisväärseid etappe.

Sel perioodil tugevnes meie kunsti sotsiaalpoliitiline tugevus, kommunistlik ideoloogia ja rahvus. Nõukogude kunstnikud andsid oma võitluskunstidega väärika panuse vaenlase võitmise ühisesse eesmärki.

V. I. Gapeeva, E. V. Kuznetsova. "Vestlused nõukogude kunstnikest"

Kirjastus "Valgustus", M.-L., 1964. a