Rokk ei ole kunst; rokk on see, kuidas tavalised poisid räägivad.

Billy Idol

Rokkmuusika ajalugu ulatub enam kui 60 aasta taha, arvestades eelmise sajandi 50ndate keskpaiga-lõpu algust, mil rock and roll hakkas aktiivselt arenema rütmi- ja bluusistiili alusel, mida esitavad peamiselt mustad. muusikud. Sellest ajast peale on rokkmuusika võtnud muusikalistes suundades üldiselt ühe tugevaima positsiooni maailmas. Üldjoontes ei saa inimkonna muusikakultuuri ajaloos tähtsuse poolest rokkmuusikaga võrrelda ühtegi teist stiili. Kas saab mainida klassikalist muusikat, mis omal ajal kultuuri arengut kõige rohkem mõjutas ja sai omamoodi muusikaliste harmooniate aluseks. Pole üllatav, et siiani on kõik muusikakoolis õppijad saanud klassikapõhise hariduse. Pealegi pole vahet, milline muusikariist profileerib.

Aga tagasi roki juurde. Alates roki tekkest on nimi ise muutunud liiga kitsaks, et kirjeldada selle stiili kõiki suundi. Fakt on see, et rokkmuusika on läbi teinud nii tohutult palju muutusi, et mõiste "rokk" on muutunud üldisemaks. Rokk on aga algusest peale alati olnud noorte tunnete ja elustiili mässumeelne väljendus, vähemalt alguses. On ütlematagi selge, et leidus (ja on siiani) erinevate triipude tootjaid, kes panid roki kommertslikule alusele. Põhimõtteliselt on see komponent olemas kõigis žanrites, eriti tuntav on see nn "popis". Kuid rokkmuusika on sellisele kommertsile alati vastu olnud. Jah, ja see muusika on palju tõsisem kui tavaline "pop". Ettevalmistumata kuulajal ei õnnestu alati esimesel korral tabada roki harmooniat või rütmi. Rokkmuusika on aga oma arengus saavutanud enneolematuid kõrgusi ja on siiani üks omanäolisemaid nähtusi. Pealegi nimetatakse rokki sageli stereotüüpide hävitajaks ja omamoodi subkultuuriks.

Rokkmuusika teke ja areng

Huvitav teada

Just 50ndatel asendus neegrirütm ja bluus rokkmuusikaga, mis muutus koheselt nn bluusirokiks ja rokenrolliks. Blues toetus harmooniates just nimelt rütmile ja bluusile ning rock and roll - enamasti kantristiilidele, skiffle’ile jne.

Rokkmuusika sünnihetkeks, nagu eespool mainitud, peetakse 50ndate algust. Paljud selle valdkonna eksperdid kipuvad rocki sünnikohaks pidama Põhja-Ameerika mandrit. Just seal kolis korraga palju neegri rassi esindajaid. Nad mitte ainult ei säilitanud oma traditsioone, vaid tõid Ameerikasse ka rahvuslikke instrumente.

Paljud eksperdid vaidlevad siiani, millist teost peetakse roki stiilis esimeseks loominguks. Ja selles küsimuses pole üksmeelt. Kõige rohkem mõjutasid rokenrolli arengut sellised kuulsad esinejad nagu Bill Haley, Fats Domino, Bo Diddley, Chuck Berry ja Little Richard. Muide, üks nende ületamatuid hitte oli Bill Haley Rock Around The Clock, mida kajastasid paljud esinejad. Ja enamasti on see Ameerika ja Briti rokkbändidel õnnestunud. Kõik teavad aga, et rokenrolli kuninga krooni ei võitnud mitte neegri, vaid valgenahaline esineja Elvis Presley, kellest sai eluajal legend. Sama tugevat mõju rokenrolli arengule andsid britid Cliff Richard ja The Shadows. Sellest ajast peale on kaljukroonile pidevalt väljakutseid esitanud Ameerika ja Suurbritannia esindajad.

Aja jooksul hakkas rock and roll tagaplaanile jääma ja eelmise sajandi 60. aastate alguseks ilmus muusikamaastikule kaks kollektiivi, millel oli suurim mõju mitte ainult muusikasuundadele, vaid ka omamoodi arengule. subkultuurist üldiselt. See oli The Beatles ja Rolling Stones. Kindlasti teavad paljud, et veidi hiljem tekkis selle põhjal hipiliikumine. Need kaks gruppi on loonud tõeliselt hääbumatuid hitte kõigist aegade ja rahvaste kohta. Kuigi kui vaadata, siis The Beatles tundus alguses heade poiste moodi. Nende kompositsioonid olid täis romantilisust ja paljud peavad endiselt grupi peamiseks loosungiks John Lennoni samanimelist fraasi ja laulu All You Need Is Love. Ja peaaegu kogu hipiliikumine (“elulilled”) möödus selle loosungi all.

Erinevalt biitlitest näitas Rolling Stones end agressiivsemalt, mis oli absoluutselt väljakujunenud tavade ja traditsioonide vastane. Noored mässajad käitusid laval äärmiselt väljakutsuvalt. Jah, ja muusikaga tekstid neil olid ja jäävad loomult selgelt mässuliseks kõike ja kõiki eitades. Seda perioodi tähistas narkohulluse, eriti marihuaana, algus.

60ndate lõpuks kujunes välja nn Briti biit. Isegi Ameerika, kes oli brittide suhtes skeptiline, langes. Ameerika Ühendriikide vallutamise alguseks peetakse 1964. aastat, mil The Beatles esimest korda sammud Ameerika pinnale tõstis ja lihtsalt laiali lõi. Pärast seda sündmust hakkasid kogu Ameerikas ja Suurbritannias tekkima uued rühmad nagu seeni pärast vihma. Kuid kõige olulisemad olid sel ajal The Kinks, The Animals, The Yardbirds, Manfred Mann, Searchers, Hollies, Herman's Hermits ja modroki bändid The Who, The Kinks ja The Troggs, The Small Faces, Creedence Clearwater Revivle ja paljud The most. Huvitav on see, et nendesse bändidesse kuulusid hiljem maailmakuulsaks saanud muusikud nagu Eric Clapton, Jeff Beck ja Jimmy Page, näiteks The Yardbirdsi kaudu.

Kunstrocki ja psühhedeelset muusikat on äärmiselt raske eraldada. Paljud muusikud on võtnud aluseks klassikalise koolkonna. Mõnikord lisati isegi mittestandardsed mõõtmed. See oli eriti väljendunud Pink Floydi, King Crimsoni ja Yesi puhul. Seejärel muudeti see kõik heavy metaliks ja tekitas veelgi rohkem stiile.

Tolleaegse rokikultuuri märgilisemaks sündmuseks kujunes omamoodi tulemuseks tänane maailma tuntuim festival Woodstockis. See oli tõesti üks esimesi suurejoonelisi vaatemänge roki ajaloos. Fännid elasid sõna otseses mõttes väljakul, kus kontsert toimus. See oli juba omamoodi vennaskond, mida ei sidunud mitte ainult tutvus- või sõprussidemed, vaid ka nende muusikamaitse ja elulaad. Pole ime, et paljud rokkmuusika fenomeni uurijad nimetavad seda aega roki "kuldajastuks". Muide, just sel ajal moodustati rokkbändide instrumentaalne koosseis. Instrumentidest olid tõrgeteta kohal trummid, bass, rütmikitarr, pliikitarr ja mõnikord ka klahvpillid.

60ndate lõpp tõi rokkmuusikasse veel ühe märkimisväärse sündmuse. Fakt on see, et paljude tolleaegsete muusikute kirg marihuaana vastu hakkas asenduma kangemate narkootikumide nagu heroiini ja meskaliini kasutamisega. Selle põhjal hakkasid tekkima rühmad, kes kirjeldasid oma koosseisus narkojoobe aistinguid. Enamik ravimeid põhjustas hallutsinatsioone. Ja nende kirjelduse võtsid kasutusele rühmad, kes esitasid psühhedeelset rokki. Psühhedeelia arenes välja paralleelselt progressiivse roki või, nagu seda sagedamini nimetatakse, art rockiga. Samal ajal hakkasid tekkima ka hard rocki alused, mis andis hiljem tõuke Heavy Metali tekkele, mis oma arengus jagunes mitmeks haruks. Kõiki neid stiile iseloomustavad instrumendi pikad sooloosad, tugevdatud rütmilõik ja väga abstraktsed, filosoofilised või sünged tekstid.

Rokkmuusika põhisuunad

Kaasaegne rokkmuusika on nii mitmekesine, et kõiki stiile on peaaegu võimatu kirjeldada. Püüdkem läheneda paljude kivimiharude tekkele ajaloolisest vaatenurgast ja jälgida kivimi arengu kronoloogiat.

Niisiis. 70ndate alguses hakkas domineerima uus hard rocki stiil. Silmapaistvamad esindajad olid Deep Purple ja Led Zeppelin, kes võitlesid pidevalt palmi pärast. Ameerikas sellist probleemi ei olnud ja Grand Funk Railroad tunnistati grupiks number üks. Samal ajal saavutas Black Sabbath oma süngete müstiliste või haiglaselt psüühiliste tekstidega populaarsuse tipu. Ainult Uriah Heep jäi muutumatuks.

Aja jooksul jagunes hard rock glämmiks (Harry Glitter, David Bowie, Rod Stewart, Kiss, Alice Cooper jne) ja raskemetalliks. Siin torkab kohe silma riffide kasutamine ja moonutatud kitarriheli, mida on nimetatud drive’iks. Siis oli säravaim staar ja filigraanse tehnikaga esineja Jimi Hendrix, kellel oli suurim mõju kitarritehnika arengule. Populaarne rokkmuusika meeldis selgelt nooremale põlvkonnale. Vanad muusikud järgisid oma stiili (Naatsaret). Samal ajal ilmus rokkooper. Tuntuim teos on Andrew Lloyd Webberi "Jesus Christ Superstar".

70ndate rokkmuusika, 80ndate rokkmuusika ja 90ndate rokkmuusika on paljuski sarnased. Stiil "Metal" on saanud uskumatu arengu. Kõik algas Judas Priesti, Iron Maideni, AC/DC, Aerosmithi, Scorpionsi ja paljude teistega. Tänapäeval on "metallil" nii palju suundi, et neid on lihtsalt võimatu üles lugeda. Nendeks on thrash-metal (Metallica, Exodous, Anthrax, Slayer), speed-metal, death-metal, hardcore, grindcore, black metal, nu metal, progressive metal ja palju muud. Mitte vähem populaarne pole klassikaline muusika rokitöötluses (Mekong Delta, Yngwie Malmsteen). Ameerika ja inglise rokkmuusika on alati moodi seadnud ning roki mõju üldiselt on vaevalt võimalik üle hinnata.

Tuntuimad rokkmuusikud

Muidugi leidub igas suunas muusikuid, kes on roki arengusse suurima panuse andnud. Kitarristid on Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, Tony Iommi, Yngwie Malmsteen, Tony McAlpin, Kirk Hammett, Steve Vai jne. Ka trummaridel läks hästi. Võtke vähemalt Ian Paice, John Bonham, Lars Ulrich – neid on lihtsalt palju. Rock kinkis maailmale terve galaktika kuulsaid vokaliste, kelle hulgas on tõelisi rokilegende: Ian Gilan, Robert Plant, Dio, Joe Lynn Turner, David Coverdale, Bon Scott, Brian Johnson, Klaus Meine, Vince Neil, Axl Rose, Rob Halford ja teised. Jon Lordi ja Rick Wakemanni peetakse endiselt kõige mõjukamateks klahvpillimängijateks. Paljud muusikud said isegi Inglise kuninganna tiitleid. Mõelge Paul McCartneyle, Elton Johnile või Jon Bon Jovile. Üldiselt on kõik rokistiilis töötavad muusikud erinevalt teistest eredad isiksused.

Välismaa rokkmuusika

Välismaa rokkmuusika on alati käinud oma rada. Fakt on see, et kui varem oli see loovus, siis tänapäeval on see kõik pandud muljetavaldavale ärilisele alusele. Pole üllatav, et kivitööstust tutvustatakse silmapaistvalt sellistes tuntud väljaannetes nagu Rolling Stone, Metal Hammer või Rock hard. Nendest ajakirjadest leiate viimaseid uudiseid. Siin on mitu peamist osa, mille hulgas tasub esile tõsta, näiteks: populaarne rokkmuusika, rokkmuusika uudised, rokkmuusika klipid, uus rokkmuusika, rokkmuusika kontserdid, rokkmuusika hitid, metal, rokkmuusika legendid, filmid rokkmuusikast , rokkballaadid, rokiartistid, rokižanrid – üldiselt kõik, mis selle muusikalise suunaga seotud.

Sageli leiate ajakirjadest mitte ainult artikleid, vaid ka kleebitud plaate nagu "Parim rokkmuusika kogu", "Uus rokkmuusika 2013", "Muusika 2012 rokk", "80ndate rokkmuusika" jne. Kõik need väljaanded on pühendatud spetsiaalselt välismaisele rokkmuusikale. Maailmas, kus kõigis riikides on palju filiaale, on loodud isegi spetsialiseerunud asutus üldnimetusega Hard Rock Cafe. Peakohvikust on saanud juba rokkmuusikamuuseum. Sealt leiab ainulaadseid asju: kuulsuste instrumente, CD-sid, riideid, autogramme jne. Omamoodi Hollywoodi "Kuulsuste jalutuskäik" ainult muusikabaari näol.

Vene rokkmuusika

Erinevalt läänest on vene rokk olnud põranda all juba pikka aega, eriti nõukogude ajal, ja alles suhteliselt hiljuti tuli laiema avalikkuse ette. Vene rokkmuusika rajajatest tasub eriti esile tõsta "Ajamasinat", "Autogrammi", "Kino", "Alice'i", "Akvaariumi", "DDT", Konstantin Nikolskit, Vladimir Kuzminit, "Ariat" ja paljusid teisi. .

Üldse mõjutas roki kujunemist Nõukogude Liidus ja postsovetlikus ruumis kõige tugevamalt tollane Leningradi rokiklubi. Ja üheks vene roki valgustajaks peetakse Boriss Grebenštšikovi, kes andis olulise panuse selle muusikalise suuna arengusse. Pidage meeles Viktor Tsoi, kelle laule ikka lauldakse ja lauldakse õues või lõkke ääres istudes lihtsalt kitarri saatel. Ja kui palju laule Andrei Makarevitš lõi, ja seda on võimatu üles lugeda. Rokkmuusikast on isegi filme. Näiteks film "Hing", milles lisaks Sofia Rotarule ja Mihhail Boyarskyle mängis rühmitus "Ajamasin". Neid on nii palju, et te ei saa neid ühes artiklis loetleda.

Kaasaegne rokkmuusika

Kui arvestada rokkmuusika kaasaegseid suundi, siis võib öelda, et välismaises rokkmuusikas on valdavalt olnud tendents stiili karmistamisele või nii-öelda “raskemale” kõlale. Päris paljud bändid esitavad black metali või gooti metalli, mille põhjal kujunesid välja omad “valmis” tüüpi liikumised.

Vanema põlvkonna muusikud järgivad endiselt oma stiile neid muutmata, vaid ainult täiendades neid kaasaegsete instrumentide või uute muusikasuundadega. Osaliselt on sama olukord täheldatav ka vene rokis. Uuemad muusikud püüavad mängida raskemat muusikat, kasutades selleks üha enam ingliskeelseid tekste, samas kui "vanad" jätkavad omas stiilis hittide loomist. Võtke vähemalt sama "Aquarium", "Chayf", "Ajamasin" ja paljud teised. Asi pole selles, et nad ei püüaks olla kaasaegsed. Ilmselt on see lihtsalt nende elu või see, mis oli neile kallis kodumaise rokiliikumise sünni ajal.

Muusikafestivalid või rokkmuusika kontserdid on alati kõige tihedamad. Publik, nagu ka muusikud ise, saab fantastilise energialaengu. Ja neid seostatakse kõige rohkem huvitavate juhtumitega.

Nii näiteks arvatakse, et populaarsem esineja esineb alati viimasena. Harva roki hiilgeaegadel pidi Led Zeppelin ühel kontserdil viimasena esinema. Ritchie Blackmore, kes pidas Deep Purple'i harduse kuningateks, lõi esituse lõpus lihtsalt kitarriga kogu helivõimendustehnika puruks, öeldes, et tema grupp oli tõesti viimane, kes esines.

Vähem huvitav pole ka muusikute endi käitumine laval. Kui palju on juba räägitud sellest, kuidas Ozzy Osbourne ühel kontserdil surnud rotilt pea otsast hammustas. Või võtame boakonstriktorist peaaegu muserdatud Alice Cooperi, kellega ta laval esines. Kaheksa töölist ei suutnud rokkstaarilt madu lahti saada. Selliseid seiklusi on ilmselt iga muusiku elus palju.

Siin on veel üks huvitav asi. Paljud tänapäeva väljapaistvad muusikud ja esinejad ei mõelnudki alguses nii peadpööritavale karjäärile. Tasub välja tuua vaid kaks juhtumit (kuigi neid on muidugi palju rohkem). Üks kuulsamaid vokaliste David Coverdale, kes alustas oma karjääri Deep Purple'is ja lõi seejärel oma Whitesnake'i projekti, oli lihtne ülerõivaste müüja. Ja rühma trummar Metallica Lars Ulrich mängis enne trummikomplekti istumist tennist ja tuli juunioride seas isegi Taani meistriks.

Mis puudutab kontserte ja rokiüritusi ennast, siis see on alati hingemattev vaatepilt. Inimesed on lihtsalt tumedad. Sellegipoolest tahaksin eriti ära märkida kaks suurejoonelist etendust, mis toimusid Moskvas 1989. ja 1992. aastal. Neid peetakse rokiajaloo suurimateks kontsertideks. Esimene festival kandis nime "rock narkootikumide vastu" – sinna kogunes ligi pool Nõukogude Liidust. Ja teisel Monsters of Rocki kontserdil Moskvas kogunes Pantera, The Black Crowsi, Metallica ja AC / DC esinemisele koguni 800 tuhat inimest. Lavale paigaldati 600 kW heli. Mõne kilomeetri kaugusel Tushino lennuväljast, kus kontsert peeti, oli isegi metroos kuulda suvalist seltskonda ja isegi nii palju, et vestluses tuli üksteisest üle karjuda.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et muusika üldnimetuse "rokk" all on maailmas väga mitmetähenduslik nähtus. Roki mõju kogu inimese muusika- ja kultuurielule on nii suur, et ilma selle muusikalise suunata on tänapäeva maailma lihtsalt võimatu ette kujutada. Isegi selle suundumuse vastased väidavad, et rokiballaadid on nii meloodilised, lüürilised ja neil on kadestamisväärne väljendusoskus, et tunnete, emotsioonide ja kogemuste väljendamise ereduse poolest ei saa nendega võrrelda ühtegi teist stiili. Üldiselt proovige otsida samast Internetist rokkmuusika ajalugu. Kahtlemata leiate sellest muusikast alati midagi huvitavat ja täiesti uut.

Sukhanova Anna, 8. klassi õpilane

Rokkmuusika on üks väheseid, mida võib nimetada intellektuaalseks. Kombinatsioon klassikalisest kõlast, rasketest kitarrinoodidest, tugevast hingestatud vokaalist ja kompositsiooni keerukusest – see on see, mis vallutab meid metal. Raske muusika paneb kogema erinevaid tundeid: olgu selleks rõõm ja kurbus, uudishimu ja mõtlikkus, kurbus mineviku pärast ja tulevase õnneliku sündmuse eelaimdus – kõik see on roki võlu. Võib öelda, et rokkmuusika on elu! Seetõttu tahtsime temast rohkem teada saada.
Loodame, et tänu minu tööle on paljudel võimalik rokkmuusikast aru saada ja seda ka teisest küljest vaadata.

Lae alla:

Eelvaade:

Rokkmuusika arengulugu

Sissejuhatus

Lapsena kuulsin esimest korda seda kummalist muusikat ja ei saanud sellest päris täpselt aru, sest esimesest korrast olid kõik helid segunenud ja tundusid arusaamatud. Aga siis, kui ma vanemaks sain, kasvas huvi selle muusikažanri vastu.

Rock – muusika on täis energiat, igast loost tulevad positiivse laengu lained ja täidavad inimese hinge. See muusika elab ja hingab; formaadi alla tuua on võimatu! Igal laulul on suur tähendus ja see julgustab mõtisklema erinevatel teemadel. Aga rokkmuusikud? Kõik nad on huvitavad, targad ja haritud inimesed ning loomulikult ääretult andekad. Rokkmuusika on üks väheseid, mida võib nimetada intellektuaalseks. Kombinatsioon klassikalisest kõlast, rasketest kitarrinoodidest, tugevast hingestatud vokaalist ja kompositsiooni keerukusest – see on see, mis vallutab meid metal. Raske muusika paneb kogema erinevaid tundeid: olgu selleks rõõm ja kurbus, uudishimu ja mõtlikkus, kurbus mineviku pärast ja tulevase õnneliku sündmuse eelaimdus – kõik see on roki võlu.Võib öelda, et rokkmuusika on elu! Seetõttu tahtsime temast rohkem teada saada.

Loodame, et tänu minu tööle on paljudel võimalik rokkmuusikast aru saada ja seda ka teisest küljest vaadata.

2 slaidi.
Selle töö eesmärk:uurida rokkmuusika ajalugu ja selle põhisuundi

3 slaidi Rokk ei ole ainult muusikaline suund, rokki mõistetakse kui noortekultuuri, noorema põlvkonna eneseväljendusviisi, maailma moraalsete ja materiaalsete väärtuste eitamist ja revideerimist. USA-st rokenrolli vormis alguse saanud rokkmuusika on alates 1960. aastatest kogunud laialdast populaarsust.

Rokkmuusika põhijooned on järgmised:

• bassi eriline rütmiline pulsatsioon (löök),
• peamiselt elektrooniliste muusikariistade kasutamine.

Edaspidi, arenedes koosmõjus popmuusikaga ja seoses show-äri (eriti televisiooni) laienemisega, läbis rokkmuusika olulise stiililise evolutsiooni. Praegu on see hargnenud kultuur, mis koosneb paljudest oma eripäradega muusikalistest liikumistest.

4. liug Punkrokk sai alguse 1960. aastate keskel. Dünaamiline, agressiivne muusika. Hiilgeaeg saabus 1970. aastate keskel, kui mõned noorte muusikakollektiivid asusid "külmutatud" roki ümbertöötlemisele. Tulemuseks oli muusikastiil, mida iseloomustavad karmus, kiire tempo ning kaootilised muutused rütmistruktuurides ja harmooniates. Punkroki mängisid enamasti amatöörid, kellel polnud isegi minimaalset muusikalist ettevalmistust. USA-s olid esimesed punkrokirühmad The Stooges, MS5 (Motor City Five) ja New York Dolls.

5 slaidi. Nende aastate Ameerika kriitikute "The Stooges" esmaesitluse kirjeldus: "Iggy Pop (grupi juht) väänles kogu kehaga, saates sõnatuid hüüdeid, määris alasti torsole veriseid lihatükke, teeskles, et lõikas nahka. klaasitükiga, siis hüppas jooksustardist auditooriumi. Kogu tegevus toimus primitiivse ja väga valju kivi all.

punkroki nõrkused

• Esinemisoskuse asendamine emotsioonidega.
• Punkbändid ei arenenud kunagi muusikaliselt, kuigi nende tekstid olid pigem sügavusega ja väljendasid enamiku tolleaegsete noorte meeleolu.
• Ja see meeleolu oli järgmine: elu on kaotanud oma mõtte, nii et elage nii, nagu soovite, ja ärge alluge kellelegi.

6 slaidi Art rock (art-rock - inglise keelest art "art") on kombinatsioon roki, akadeemilise muusika (klassikaline ja kaasaegne) ja jazzi ning erinevate rahvuslike muusikakultuuride elementidest.Kunstrokk pärineb 1960. aastate teise poole Londoni metroost, Briti psühhedeelia sügavustest oma huviga kõige intellektuaalse, filosoofilise, keeruka, eksperimentaalse vastu.

7 slaidi: Otse art-rock stiili kui sellise kujunemise lävel oli Briti ansambel Moody Blues, üks esimesi (koos The Beatlesiga), kes kasutas sümfooniaorkestri võimalusi. orkestri-akustiliste pillide kasutamine, pöördumine klassika poole, mõnel juhul väljendudes tsitaatide, teiste inimeste teoste fragmentide kasutamises, mõnikord ka vanade kompositsioonide täielikus ümbertöötamises uuel viisil. Lisaks kasutasid kunstrokkarid oma muusikas akadeemilise traditsiooni (polüfooniline, sonaadi arendamise elemendid jne) muusikalise materjali esitamise ja arendamise meetodeid, aga ka klassikalisi vorme ja žanre (nende hulgas - fuuga, süit). , sonaat, sümfooniline poeem, ooper).

8 slaidi . 1970. aastate alguses tekkis kontseptuaalne albumižanr, omamoodi "suur vorm" rokis, mis ühendab muusikalise ja poeetilise materjali ühtseks tervikuks leitmotiivide, repriiside ja dramaatilise arengu abil (pioneerid olid siin The Beatles koos nende album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, 1967).

9 slaidi Kõva roki stiili võib pidada rokkmuusika klassikaliseks suunaks, mis on tihedalt seotud bluusi eellasega. Bluusist võttis hard rock üle kompositsioonilis-harmoonilise skeemi, mooduse jne.Kõva roki kõla iseloomustab tuntav raskus, suur tihedus, meetrirütmilise alguse tugevnemine, millest on saanud jäik alus virtuoossele improvisatsioonile.

10 slaidi Rock and roll. Alates 1970ndate keskpaigast. sõna "rock and roll" asendab "roki" mõistet ja hõlmab peaaegu kõiki muusikastiile: psühhedeeliast ja punk rockist kuni raske ja raske, industriaalse ja kaasaegseni. Rock and roll kujunes välja rütmi ja bluusi baasil.Arvatakse, et esimesed muusikud, kes rokenrolli esinesid, olid Elvis Presley, Bill Haley ja tema bänd The Comets, Chuck Berry ja Ray Charles.Algselt oli rock and roll suunatud eranditult noortele, mis ärritas vanemat põlvkonda, kes nimetas seda muusikat saatanlikuks. Aja jooksul on rock and roll osaliselt kaotanud oma mässumeelse olemuse, teisalt on aga selles stiilis muusikat esitavate muusikute loomingulisele maneerile lisandunud kõrgem professionaalsus.

11 slaidi Post-punk on 1970. aastate teise poole punkroki pärija. Publik on väsinud punkroki agressiivsusest, nihilismist, küünilisusest.
Seetõttu sai post-punk teatud määral mitte ainult jätkuks, vaid ka reaktsiooniks oma eelkäijate loomingule. Ta andis muusikale tagasi romantika, refleksiivsuse, mõnikord isegi kurbuse, depressiooni ja keskendus sisemistele isiklikele probleemidele.Post-pungi kujunemist mõjutasid suuresti diskožanr, art rock ja teised muusikastiilid.

12 slaidi Pop rock. Pop-rocki all mõistetakse tavaliselt meloodilist rokkmuusikat, mis on ülekoormatud klahvpillide kõlaga. Pop-rocki võib kirjeldada ka kui kommertsmuusikat, millele esitatakse piisavalt kõrgeid nõudeid, et kuulajas tekiks selle vastu huvi juba esimestest akordidest. Joe Cockerit, Paul McCartneyt, Rod Stewartit, Eric Claptonit ja Elton Johnit võib tänapäeval pidada üheks silmapaistvamaks poproki esindajaks, kuigi igaüks neist andis omal ajal panuse erinevatesse žanritesse, mida ei saanud kuidagi popiks nimetada. .

13 slaidi. gooti. Nimi pärineb terminist, mis tähendab kunstistiili, mis domineeris Euroopa kunstis 11.-15. Rokkareid ei mõjutanud enamasti mitte keskaja muusika kui selline, vaid romantismiajastu gooti romantika kõigi selle vampiiride ja kummituste kujundite ning õudusunenäo esteetikaga. Selle huvi iseloomulikuks tagajärjeks oli kultus- ja rituaalkunsti žanri- ja stiilitunnuste taasloomine, tõmme religioosse väljenduse kujundite, teise maailma poole, mis väljendub laulutekstides ja lavaesinemistes.Gooti roki kultusfiguurid on "Sisters Of Mercy", "The Mission" jt. Kontsentreeritud leina, irdumise meeleolu, laulusõnad on täis armastuse-surma, teistesse maailmadesse lahkumise motiive.

14 slaidi . Heavy metal on üks varajasi metalli vorme, mis tekkisid hard rockist 1970. aastate lõpus. Sai registreeritud selliste kollektiivide töösse nagu Deep Purple, Black Sabbath, Nazareth, osaliselt Queen jt.vannituba vokaalmaneeri (eriti hinnati tugevaid, hea asetusega tenoreid, kuigi leidub ka falsetti), virtuoosne soleerimine. Hevimetallibändide instrumentaarium koosnes eranditult elektrikitarridest ja trummidest. Laulude teema oli sobiv: jõu- ja agressiivsuskultus, kangelaslikkus, fantaasialood, mütoloogilised motiivid, armastuse ja rokenrolli teemad.Pilt muusikutestoli šokeeriv: nahkriided, raudketid, pikad juuksed, mõned ilmusid isegi loomanahkadesse jne.muutumatud atribuudidmootorratastest said metallitöölised.

15 slaidi. Mõiste "alternatiiv" iseenesest ei tähenda mitte niivõrd stiili, kuivõrd üldist kultuurilist tähendust: nii nimetatakse rühmitusi, kes soovivad demonstreerida oma mitteärilisi (ja isegi kaubandusvastaseid) ideaale. Väga oluline punkt alternatiivi ideoloogilises programmis on laiemalt kogu maailmale suunatud protest.

16 slaidi . Hardcore kompositsioone eristas järsk tempo kiirendus lõpu poole. Vokaal meenutas pigem karjumist kui laulmist, sõnad olid täis ebaviisakusi ja roppusi. Muusika kandis endas agressiivsuse, anarhia, kurja energia meeleolu, kuid samas sisaldas see ka teatud konstruktiivset komponenti..

17 slaidi. Tööstuslik rokk. See stiil kujunes välja Saksa gruppide Krafrwerk, Tangerine Dream ja Can loomingulise tegevuse käigus. Nende muusikat iseloomustavad arvukad elektroonilised efektid, tahtlikult moonutatud pillide kõla, keerulised rütmid, kuid see kõik ei lähe vastuollu meloodilisusega. "Cani" looming avaldas suurt mõju Euroopa avangardile, psühhedeelsele art-rockile ja teatud määral ergutas tehno-roki stiili esilekerkimist.Industriaalrokki mängivad muusikud taastasid kaasaegse linna helireaalsust erineval viisil. Niisiis, ainulaadne Lääne-Saksamaa grupp. "Einsturzende Neubauten" kasutas muusikainstrumentidena teraslehti, vedruvedrusid, elektritrelle, ketassaagi, tungraudu, plastanumaid, pumpasid, liiva valamisel, vette tilkuvaid põleva taku tükke jne.

18 slaidi . Grunge. 1980.-1990. aastate vahetuse alternatiivi üks tähelepanuväärsemaid nähtusi, mis koondas kõik destruktiivse, mis oli pungis, post-punkis, hardcores ja metalis. Räpased kitarriakordid, karm heli ja hüsteeriline vokaal muutusid grungemuusika iseloomulikeks joonteks. Samas oli grunge lüüriline ja üllatavalt meloodiline.

19 slaidi. Järeldus : Rokk ei ole lihtsalt muusikaline suund, see on noortekultuur, noorte suhtlusvahend, ühiskonna peegel. Algselt loodi see noorte eneseväljenduse, mässu ja protesti, maailma moraalsete ja materiaalsete väärtuste eitamise ja revideerimise viisina. Kuigi rokk on eksisteerinud pikka aega, on selle peal üles kasvanud tänane täiskasvanud põlvkond, kuid sellegipoolest seisab ta täna silmitsi samade probleemidega, mis oma tee alguses: arusaamatus ja tagasilükkamine. See asjaolu näitab hästi arengu spiraalset olemust: kuidas me ka ei areneks, läbime etappe, mis on juba ajalukku jäänud.

20 slaidi. Kirjandus

Paljude jaoks pole rokk ainult muusikaline suund, vaid ka terve kultuur, noorte suhtlusvahend, aga ka omamoodi ühiskonna peegel. Algselt loodi see muusika noorte poiste eneseväljendusviisiks. See oli omamoodi mäss, sotsiaalne protest, igasuguste maailma moraalsete väärtuste läbivaatamine ja eitamine.

Just rokk tekitas vanemate ja laste igavese dilemma, sest vanema põlvkonna silmis näeb see žanr välja tavalise laste meelelahutusena, mis võib mõnikord lapse maailmatunnetust halvasti mõjutada. Vaatamata sellele, et rokk on eksisteerinud pikka aega, kasvab tänane põlvkond selle peal edasi, sest teda ootavad ees samad probleemid, mis oma teekonna alguses: tagasilükkamine ja mittemõistmine.

Kuidas tekkisid esimesed rokkmuusika "mustandid"?

Järgmised bluusiartistid avaldasid tugevat mõju rokenrolli sünnile: Muddy Waters, Robert Johnson ja Leadbelly. Juba nimetus "rock 'n' roll" pärineb vanadest 1940. aastatest pärit gospellauludest. See sõna tähistas kutset tantsida. Seda väljendit kasutati esmakordselt Roy Browni filmis "Good Rockin Tonight" aastal 1947. 1949. aastal ilmus legendaarse muusiku Wild Bill Moore'i lugu "Rock and Roll".

Üldiselt on varajase rokenrolli areng lahutamatult seotud Ameerika esinejatega, kuid tänapäeval on kahjuks võimatu kindlaks teha, milline plaat või laul oli selles žanris esimene. hulgas võimalikke variante nimetatakse Fats Domino 1950. aasta singliks "Fat Man".. Muud versioonid hõlmavad Rocket 88, mis salvestati 1951. aastal.

60ndate rokkmuusika

1957. aastal salvestas kitarrist Link Wray loo "Rumble", mida võis esimest korda jälgida fuzzi (fuzz) mõjule kitarril. Seetõttu on tänapäeval üldiselt aktsepteeritud, et just sellest laulust said alguse kõik roki "rasked" žanrid, eriti punk rock ja heavy metal. Lisaks Link Ray ja Dick Dale pani aluse uuele instrumentaaltantsu rock and roll žanrile – surfile, mis põhines Hawaii kitarrihelil ja millel on ka vibrato efekt. Esimesel surfiplaadil on The Fireballsi lugu "Bulldog" ning võtmeesindajate hulgas on The Shadows ja The Ventures.

Mõni aasta hiljem hakkas instrumentaalsurf oma positsiooni kaotama ja andis teed vokaalsele surf-popile. Tuntuimate esindajate hulgas on The Beach Boys ning Jan ja Dean. Just surfiheli mõjul tekkis surfirokk, mis ühendab ainulaadse surfiheli traditsioonilise muusikaga.

"Raskete" žanrite tekkimine

Esimeseks lauluks, mis jälgib "heavy" päritolu, tuleks pidada The Kinksi singlit "You Really Got Me" (1964).

Esimest korda rokkmuusikas kasutasid poisid “rasket” kitarririffi ja hägust kitarrisoolot. Grupi esimestel albumitel võis märgata mitte ainult kaalutud biitheli, vaid ka teravalt sotsiaalset lauluteksti. Kinkid olid mod-subkultuuri peamised rajajad (mis õitses 1960. aastate keskel).

Kellest sai mod-liikumise peamine ideoloog. Nende kaks esimest albumit olid oma aja raskeimate seas ja laval said nad kuulsaks sellega, et hakkasid sageli kitarre purustama. Pealegi hakkas bänd esimest korda rokis kasutama müra ja tagasisidet. Väärib märkimist, et osa nende laulusõnu peeti nende aja kohta liiga vabaks. Grupi hilisemat muusikat iseloomustas vaid kaks sõna - power pop.

Moeliikumise ideoloogide hulka peaksid kuuluma ka The Pretty Things ja The Small Faces. Need bändid mängisid rütmi ja bluusi kõva versiooni. Laulusõnad olid sama teravalt sotsiaalsed kui The Who poisid.

Briti kõva muusika pioneerideks peetakse The Troggsi kutte. Bänd erines kõigist teistest Briti bändidest selle poolest, et oli kõige lähemal mõni aeg hiljem ilmunud garaažirokile.

Garaažirokk: räpased ja mürarikkad plaadid on taas töös!

Lisaks muusikale, mis pidevalt edetabelites ja televisioonis keerles, kuuekümnendate keskel hakkas tekkima ja arenema mingi underground- need olid bändid, kes tegid garaažides proove ja tegid lärmakaid, ebakvaliteetseid ja räpaseid plaate. Kõik garaažiroki esindajad ei keskendunud aga raskemuusikale. Kõige kompromissitumateks neist said esimesed proto-punk muusikud. 80% garaažiroki esindajatest pole ühtegi albumit välja andnud.

Briti invasioonist sai Ameerika rokkaritele omamoodi eeskuju. Ilmuma hakkasid sellised bändid nagu The Sonics (kes salvestas pöörast rokenrolli saksofoni ja kaalukitarriga), The Seeds (kes mängis oreli abil pehmemat muusikat), aga ka The Music Machine, The Standells ja The Knickerbockers.

Seda juhtus harva, kuid mõnikord said garaažibändide laulud tõelisteks hittideks: see juhtus Count Five ja nende looga "Psychotic Reaction" või näiteks The Standellsi ja nende vaimusünnitusega "Dirty Water".

Sellele stiilile reageeris kõige omanäolisemalt Monks – bänd, mille originaalsel kõlal (tagasiside, teravalt sotsiaalsed sõnad, kaootiline kitarr, pöörased arranžeeringud) pole 60ndate roki seas lähedasigi analooge.

Üldiselt avaldas garaažibändide muusika ja kuvand väga tugevat mõju edasisele punk- ja protoroki stiilide arengule.

60ndate keskpaik – esimesed uuendused rokis

1965. aasta lõpus – 1966. aastal hakkas Ameerikas kujunema uus žanr – psühhedeelne rokk. Selle loomise aluseks olid nii kummalise muusikaga garaažibändid kui ka folkroki esindajad. Seda mõistet hakati esmakordselt kasutama folkrühma nimega Holy Modal Rounders. Esimene garaažipsühhedeelne grupp (ühe nende albumi pealkirjas on mainitud terminit "psühhedeelne") olid tüübid The 13th Floor Elevatorsist. Psühhedeelse kultuuri austajate suure kasvu tegid võimalikuks hipid ja psühhedeelsed ravimid nagu LSD, marihuaana ja meskaliin. Žanrile olid iseloomulikud palade "müstiline" kõla ja sõnad, samuti (mõnel juhul) hipifilosoofia, mis väljendus patsifismi ideedes ja armastuse ideaalides.

Psühhedeelse roki muusikalised ideed võimaldasid Frank Zappil 1966. aastal luua ühiskonnale avangardroki – satiirilise ja antisotsiaalse varjundiga eksperimentaalse muusika – alused.

Kogu sellest seltskonnast ei jäänud maha briti muusika, mis populariseeris poprocki. Kõvast muusikast loobunud Kinks jõudis pop-rockini ilma psühhedeelia ja tugeva muusikasaali mõjuga. Mõned The Kinksi kollektiivi ideed said aluseks paljude Briti sissetungi rühmade loomisele ja arengule. 1965. aastal otsustas The Beatles samuti sammu pidada ja hakkas oma varajast soundi täiustama. Nende teosed aastatel 1965–1966 liigitati varajase psühhedeelia ja britpopi alla. Neist said pop-rock muusika standardid.

60ndate teine ​​pool - klassikalise roki populariseerimine

Kuigi 1960. aastate muusikat on võimatu selgelt kihtideks jagada, on see nii perioodi 1966–1969 peetakse "klassikalise roki" suurima populariseerimise ja õitsengu ajaks.. Mõiste hõlmas kogu 60ndate peavoolumuusikat, alustades "Briti invasioonist". hästi ja 1967 tunnistati rokkmuusika ajaloo parimaks aastaks. Just siis hakkasid ilmuma legendaarsed teosed pop-roki, bluus-rocki ja psühhedeelia žanrist. Pealegi arenes kõige sellega samal ajal välja varane muusikaline underground, mille alged pärinevad garaažirokist.

1960. aastate lõpu muusika lõi trendi oma rolli suurenemisele ühiskonnas: meelelahutusvahendist muutus rokkmuusika kontrakultuuriliseks fenomeniks. Ameerika hipiliikumised, aga ka noorterevolutsioon Euroopas olid rokkmuusikaga lahutamatult seotud. Muide, seda muusikat seostati ka Vietnami sõja avalike protestidega. Seetõttu võime julgelt väita, et 1966-69 rokk pani aluse kõigile järgnevatele saavutustele muusikas selles žanris.

70ndate rokk – mässu põlvkond

Rock and roll (mida hiljem nimetati "avangardiks") vastas ajaliselt ühiskonnas tekkinud rahutustele. Siia võib lisada suurepärase tsitaadi Alain Diesterilt tema raamatust "Inglise rokk": "Rock, mis on tunginud ühiskonna ellu, toimib sügavalt. Teda hinnatakse riietuse, väliste ja pealiskaudsete ilmingute järgi, kuid nad ei märka, mis selle kõige taga on peidus: kahtluse alla seatakse peaaegu kõik traditsioonilised väärtused, nagu religioon, poliitika, sõjavägi. Inimestevahelistele suhetele vaadati uutmoodi ... Rock on suhtlusvahend. Võib öelda, et sellele omistab end terve põlvkonna kõlataust. 1970. aastate alguses toimus rokimaastikul kriis. Muusika areneb kommertskomponendiks ... See viiski noorema põlvkonna mässu tulemusena loodud roki vaimsetest põhimõtetest eemaldumiseni.

Kuuekümnendaid asendanud uus põlvkond hakkas erinevalt vanast eneseväljendusest, mis eitaks praegust asjade seisu, nõudma oma.

70. aastate keskpaigaks tekkis vajadus taasluua midagi uut – protesti ja mässuline süsteemi vastu. Sellest millestki said 70ndate uued žanrid, nagu hard rock, progressive rock, britpop, folk pop, pop rock, glam rock.

80ndate rokkmuusika – uued agressiivsed metal-alamžanrid

1980. aastatel (pärast 77. aasta majanduslangust) tõusis raskemetall uuesti esile, mis on nüüdseks sünnitanud mitu veelgi agressiivsemat alamžanri.

80ndate alguses sai Suurbritannias alguse kuulus "New Wave Of British Heavy Metal" (lühendatult NWOBHM, tõlkes "Briti raskemetalli uus laine"). Teise laine heavy metal põhines AC/DC, Black Sabbathi, Judas Priesti katsetel. Kõik kolm rühma jäid aktiivseks kogu 1980. aastate jooksul. Veelgi enam, AC / DC poisid suutsid luua mitu plaati, mida tänapäeval peetakse žanri standarditeks, ja Judas Priesti meeskond moodustas NWOBHMi põhiprintsiibid nii pildis kui ka (kahe kitarri raske, agressiivne heli) .

Kuid kõige mõjukam NWOBHM bänd on Iron Maiden. kes viis täiuslikkuseni stiili, kõva kitarrirünnaku ja heavy metali soolo. Iron Maideni muusika oli tempokas, vali ja sobis hästi meloodilise vokaaliga.

90ndate rokk – grunge ja indie rocki õitseaeg

Kuni 1991. aastani arenes grunge Seattle'i stseenis omamoodi põrandaaluse nähtusena. Grungekollektiivi Nirvana albumi kõlav edu sai pöördepunktiks 1990. aastate muusikas. Just siis hakati Ameerika televisioonis ja raadios mängima indie-muusikat ning grupi juht Kurt Cobain tunnistati "põlvkonna hääleks". Nende kuttide muusika on neelanud grunge põhitõdesid – vormitavust, meeleheidet, masendust, mis on üles ehitatud salapärastele korduvatele riffidele ning pungi ja alternatiivroki segule. Sellele vaatamata oli Nirvana meloodilisem kui tema eelkäijad.

Nirvana edu "andis" inspiratsiooni teistele grunge-bändidele. Nende hulka kuuluvad Pearl Jam, Alice in Chains ja Soundgarden. Aga kui Pearl Jami muusika oli grunge segatud pungiga, siis ülejäänud kaks bändi mängisid veidi erinevas vormis – monumentaalsete elementidega rokk, mis oli tugevasti mõjutatud metalist.

Alt-rocki areng 90ndatel jätkus mitte ainult grunge ja britpopi, vaid ka arendades 80ndate klassikalisi ideid.Üldiselt tekitas paljude alternatiivsete artistide üleminek suurematele plaadifirmadele fännides nördimust ja rahulolematust. Fännid nimetasid sellist muusikat "võlts-indieks".

2000. aastate rokkmuusika – uusprogressiivse populaarsuse tipp

Progressiivse roki taasloomine algas 90ndate lõpus, kuid just 21. sajandi alguses saavutas progressiivse muusika populaarsus haripunkti ja jõudis peaaegu 70ndate keskpaiga tasemele, mil see roki alamžanr oli oma loomingulises ja kommertslikus tipus.

Hoolimata asjaolust, et Porcupine Tree'i britid, keda peetakse peamiseks progressiivseks kollektiiviks, andsid selle žanri arengusse palju fenomenaalset panust, saavutasid 2000. aastatel ilmunud Mehhiko-Ameerika grupi The Mars Volta poisid suurima edu. panus neoprogressiivsete aastate parandamisse. Meeskond nautis mitu aastat uskumatut ärilist edu, mis võimaldas kuttidel müüa rohkem kui 10 miljonit albumit.

Neoprogressiivsuse areng käis korraga mitmes suunas: 1) tegemist oli ka noorte bändidega, kelle liikmed mängisid varem vähemtuntud bändides (nagu näiteks The Mars Volta, mis asus At the Drive-Ini asemele. lahku minema). 2) Need on bändid, mis seoses eksperimentaalse tegevuse ja loominguliste otsingutega muudavad oma kõla keerulisemaks. Näitena sobib alternatiivroki reetnud ja neoprogressiivsuse poolele üle läinud Muse.

Mis saab rokist tulevikus? Kui vaadata tema korduvat ajalugu, siis võib kindlasti öelda, et teda ootavad ees uued protestid, märatsemised, tõusud ja mõõnad, katsetused ja erinevate stiilide segud. Rokk ei jää seisma: peagi tulevad uued bändid ja koos nendega uued žanrid ja liikumised. Ja samamoodi jätkub laste ja vanemate konflikt, kes keelavad nooremal põlvkonnal seda “satanistlikku”, “räpast” ja maitsetut muusikat kuulata ning lapsed tegutsevad neist hoolimata ...

Link Ray – Rubmle (1958) (video)

Lühike rokkmuusika ajalugu

Rock on muusika kõigile... Selles artiklis tahaksin rääkida muusikažanrist, mis ühendab miljoneid inimesi üle maailma. Tema fänne võib leida nii tavaliste teismeliste seast üle tänava koolist kui ka kuulsate inimeste seast, kes käivad maailma rokkstaaride kontsertidel. Ja muusikud ise näevad teistsugused välja ning laiast helide ja suundade spektrist võib rääkida pikalt. Mis on siis rokkmuusika?

Mis on rokkmuusika?

Varastest päevadest peale pandi see žanr populaarmuusika vastu. Rock'n'roll tekkis 1950. aastate lõpus. Selle päritolu olid sellised esinejad nagu Chuck Berry, Bill Haley ja teised. Sel ajal polnud neil veel maailmakuulsust ja kuulsust. Nad olid pärit Aafrika-Ameerika perekondadest, kes mängisid bluusi baarides või tänaval. Ja lapsepõlvest saati nägid nad konflikte: vastasseis rikaste ja vaeste vahel, vastasseis valgete ja afroameeriklaste vahel, juba varasest noorusest võtsid nad endasse selle võitluse, kogu viha. Ja kui nad kitarri kätte võtsid, võtsid nad osa võitlusest heliga.

Bluesman on vaene kitarriga mees, kes on raskes võitluses kogu maailma vastu. Ja sel hetkel, kui julmust jälginud põlvkond üles kasvas ja jõudu kogus, algas protest tavapäraste aluste vastu. Kuid see ei olnud sõda, see oli nutt, nutt, et miski ei saa inimest peatada. Altpoolt nooremad kitarristid hakkasid heliga eksperimenteerima, vabastades rõõmu ja viha, luues paksema ja heledama kõla. Aja jooksul tekkis žanr nn rock and roll. Peagi hakkas äsja vermitud muusikaline suund miljonite meeli haarama. Kõik leidsid selles muusikas vabaduse kõla, ohu ahvatlevat maitset, millest varem polnud unistanudki.

Esimene samm populaarsuse poole oli "valgete" inimeste huvi Rock and Rolli vastu. - sai rokenrolli kuningaks. Ta ei olnud lihtsalt kohalik staar ega selle žanri kuulsus. Tema lugusid mängisid erinevate raadiojaamade diskorid. Sellest kuulis siis kogu maailm Roque. Kiired ja sütitavad rütmimustrid, tekstid, mis ajasid värisema või tahtsid naerda. Kõik see meelitas kohale sadu ja tuhandeid inimesi.

Rock and Rolli lõplik kujunemine iseseisva, populaarse ja paljutõotava žanrina toimus aastal "Briti invasioon".

Nad mitmekordistasid Elvis Presley edu ja neist sai tõeliselt legendaarne bänd. Nad suutsid koguda populaarsust mitte ainult Euroopas, vaid ka Ameerikas. Peaaegu igast grupist sai hitt. Ja albumid said mitme plaatina staatuse. Selle rühma iseloomulikuks jooneks oli kerge, rütmiline ja meloodiline kõla, samuti sensuaalsed, hingestatud ja südamelähedased ballaadid. Samuti näitas The Beatles kogu maailmale, et rokk suudab rääkida mitte ainult probleemidest, vaid olla ka rõõmsameelne, õrn ja sensuaalne. Ja tänini leidub harva gruppi, kellel poleks vähemalt üht hinge paljastavat lugu.

Samal ajal nimetas teine ​​britt Jimi Hendrix pani rokile järjekordse aluse – laulude virtuoosne esitus. Tal ei olnud lihtne kitarri laulda ja kaasa mängida, kuid ta kasutas kitarri tunnete demonstreerimiseks. Siis hakkasid nad ilmuma rasked rifid, pikk ja kiire kitarrisoolod, mis hiljem paljudesse kaasati

Nii kultuurilised kui sotsiaalsed tegurid olid uue muusikalise suuna loomise eelduseks. See on surnud Teiseks, mustanahaliste diskrimineerimine paljudes osariikides ja stagnatsioon kunstis. Rokk, mis on neelanud erinevaid suundi, nii Ameerika musta kui valge elanikkonna folkloori elemente, on muutunud muusikamaailmas ajavaimule vastavaks demokraatlikuks nähtuseks.

Rokkmuusika kujunemist mõjutasid erinevad muusikakunsti valdkonnad. USA-s olid 1950. aastate alguseks populaarsed country, dixieland, country ja western, folk, boogie-woogie, bluus, eristusid valge ja must jazz. Neegrikeskkonnal olid oma vaimsed žanrid. Kõik need muusikavoolud mõjutasid ühel või teisel määral rokkmuusika kujunemist, kuid domineeriv roll on siiski bluusil.

Rhythm and blues tekkis kahest neegriringkondades populaarsest stiilist – tantsubluusist (New Orleans Dance Blues) ja linnabluusist. Algselt oli see muusika populaarne ainult afroameeriklaste seas. 1950. aastate keskpaigaks purustas rütm ja bluus põlvkondadevahelise konflikti ja USA haridussüsteemi reformide survel rassilised barjäärid ja muutus muusikaks kõigile.

Tulevikus saavutas rütm ja bluus iseseisvuse ja sai muusikakunsti üheks juhtivaks valdkonnaks. Valge kantrimuusika elemendid, sulandudes neegrirütmi ja bluusiga, panid aluse uue suuna, nimega rock and roll (Rock-and-Roll) tekkele.

Aafrika-Ameerika muusikaringkondades kohtas rokenrolli mõistet varem (alates 1930. aastate algusest), see tähendas mustanahaliste lauljate slängis "rokenrolli". Clevelandist pärit muusiku ja diskori Alan Freedi (1922-1965) kerge käega saavutas nimi "rock and roll" ülemaailmse kuulsuse ja populaarsuse.

Hiljem hakati sõnaga rock (gosk) tähistama kõiki äsja esile kerkivaid muusikalisi liikumisi, mille aluseks olid rütm ja bluus ning rock and roll. Praegu hõlmab "rokkmuusika" mõiste nii roki eelkäijat – klassikalist rokenrolli kui ka avangardmuusikat, millel pole bluusiga mingit pistmist.

Seotud videod

Vene rokk on rokkmuusika eriline suund, mis on omandanud kõigi teiste maade rokist täiesti erineva ilme. Võib-olla oli põhjuseks esinejate teatav isolatsioon muust muusikamaailmast või rahvuslik mentaliteet – aga lõpuks on vene rokk see, mis ta on. Millised on selle omadused?

Peamine – tekstid

Vene rokk oli tugevalt mõjutatud lääne rokkmuusikast, kuid see ei määranud selle välimust täielikult. Peamised erinevused seisnevad selles, et vene rokis mängib peaosa tekst, mitte aga muusika. Võib öelda, et vene rokil on rokkmuusikaga üldiselt vähe ühist, nagu seda tavaliselt mõistetakse. Tekstid räägivad vene tegelikkusest, see on kvaliteetne laulutekst ja see on väga poeetiline. Lääne rokkaritele pole peaaegu mingit seksi ega kergemeelsust.

Ainus, mis ühendab vene roki maailmarokiga, on protesti üldine idee. Valitsuse vastu, totalitarism, sõda, ebaõiglus, sotsiaalsed probleemid... Nimekiri on pikk ja iga muusik või kollektiiv kaldub oma lemmikteemadele. Populaarne väljendusteema vene rokis on ka kangelase sisemaailm.

Võib öelda, et tekstiväljal ei päri vene rokk lääne mudeleid, vaid vene luulet, ainult et see juhtub depressiivses keskkonnas, kus muusikud on sunnitud end maa alla peitma. Nad ei unista populaarsusest, nende jaoks on peamine oma seisukohta siiralt väljendada. Kõik see jätab jälje vene roki olemusse. Seetõttu räägivad paljud muusikasõbrad, et tänapäeval pole enam vene rokki, sest tingimused, mis seda määrasid, on minevikku läinud. Venemaa kaasaegsed rokiesinejad on lääne rockile lähemal kui vene keelele. See ei tähenda, et vene rokk oleks lääne omast halvem või parem, see on lihtsalt teistsugune.

Populaarsus ja esinejad

Huvitav on märkida, et "päris" vene rokki kuulatakse peaaegu eranditult Venemaal. See on alati nii olnud: nii Nõukogude Liidu ajal kui ka pärast seda. Fakt on see, et muusikalisest vaatenurgast ei kujuta see alati midagi huvitavat. Ja ainult see hing saab aru tekstidest, mis sisaldavad “salapärase vene hinge” ebakõlasid ja eripärasid. Välismaal on vene roki fännid valdavalt immigrandid.

Vene roki tuntuimate ja klassikalisemate esinejate hulka kuuluvad Viktor Tsoi, rühmitus DDT, Mike Naumenko, Jegor Letov, Janka Diaghileva, Boriss Grebenštšikov, rühmitus Alisa, Andrei Makarevitš jt. Mõned põlvkonnad Venemaal kasvasid sõna otseses mõttes selle muusika peal üles, nii et vene rokki tajutakse sageli rahvuskultuuri erinähtusena, mis on inimestesse liiga sügavalt "juurdunud", nagu ka näiteks hõbeajastu luule.

Seotud artikkel

Rock and roll muusika suund tekkis eelmise sajandi 50ndate keskel. Žanrile aluse panid on Fatts Domino, Bo Diddley, Chuck Berry. Tänapäeval mängib rokki tohutult palju muusikuid, igaühel neist on oma kujunemislugu.

Juhend

Välismaa
Ameerika rokkstaari Bruce Springstoni peetakse teiseks Elviseks. Seda õigustab tema muusikaline anne ja töö tutvustada oma loomingut laiadele ühiskonnaringkondadele. Tema ülemaailmse kuulsuse kõrgpunkt saabus 1975. aastal, mil ilmus muusiku kolmas album Born to Run. Mõned Bruce Springstoni neljanda albumi "Darkness on the Outskirts of Town" laulud on saavutanud edetabelite esikoha.