Uurimistöö

Kahe tõlke tõlgendamine

F. Schilleri ballaadid "Kinnas"

Juhendaja:

Repina Nadežda Pavlovna, kõrgeima kvalifikatsioonikategooria õpetaja

2011. aastal

SISU

Sissejuhatus …………………………………………………………..lk. 3

1. peatükk.F. Schilleri ballaadi süžee võrdlev analüüs

"Kinnas" ……………………………………………………… lk. 5

2. peatükkTegelaste kujundite ja autori suhtumise võrdlus

neile.………………………………………………………………..Koos. 9

3. peatükkF. Schilleri ballaadi tõlgete võrdlev analüüs

"Kinnas"……………………………………………………………… üksteist

Järeldus…………………………………………………………………… 13

Kasutatud kirjanduse loetelu………………………………….lk.14

Sissejuhatus

Tänapäeval tuntakse taas siirast huvi 19. sajandi alguse Lääne-Euroopa laulusõnade vastu, sealhulgas vene autorite tõlgete vastu Euroopa luuletajate teoste vastu.

Iga riigi kirjandus koosneb kahest elemendist: kodumaisest kirjandusest ja tõlkekirjandusest. Tänapäeval tõlgitakse kõigi rahvuskirjanduse tõeliselt olulised teosed võõrkeeltesse ja need kuuluvad täielikult teiste rahvaste kirjanduse omandisse. Välismaiste kirjandusteoste uurimine ja võimalusel adekvaatne tõlkimine on meie eesmärk ja põhiülesanne.

Iga kirjandusteos läbib tõlkimisprotsessis olulisi muutusi, kuid see ei ole vastloodud oopuse kvaliteedi peamine näitaja.

Veel N.G. Tšernõševski kirjutas 1857. aastal kogumiku "Schiller vene luuletajate tõlgetes" eessõnas, et vene tõlkekirjandus oli enne Puškinit ja Gogolit originaalist võrreldamatult kõrgem, seetõttu tuleks tõlkekirjandusele palju rohkem tähelepanu pöörata.

Möödunud sajandite suurte autorite ilukirjanduslike tõlgete õppimine kirjandustundides on suurepärane võimalus mitte ainult uurida teiste rahvaste ajalugu ja traditsioone, vaid ka ühineda globaalsete kultuuriväärtustega.

19. sajandi alguse vene autorid pöördusid Schilleri, Goethe ja Heine luule poole, kuna neile oli lähedane nende romantiline maailmavaade. Eriti köitis neid ballaadižanr. (Ballaad- lüürilis-eepiline teos, see tähendab poeetilises vormis esitatud, ajaloolist, müütilist või kangelaslikku laadi lugu.).

Üks vene lugeja Euroopa ballaadiga tutvumise teeneid kuulub V. A. Žukovskile. Ballaad on tema lemmikžanr. Žukovski tõlkis Goethe ja Schilleri ballaadid nii meisterlikult, et tema teosed võisid õigusega konkureerida kuulsate originaalidega.

Ballaad "" on V. A. Žukovski üks parimaid teoseid, mille ta kirjutas 1831. aastal. See räägib Prantsuse õukonna meelelahutustest kuningas Franciscus I ajal ja kujutab rüütli Delorge'i kujutist, kelle hämmastavate tegude kohta oli tol ajal palju legende.

M. Lermontov pöördus ka Lääne-Euroopa laulusõnade poole ning tema loomingust leiame ka Goethe, Heine ja Schilleri ballaadide tõlkeid, sealhulgas ballaadi "Kinnas".

Selle uuringu eesmärk on anda F. Schilleri ballaadi "Kinnas" kahe tõlke (M. Lermontov ja V. Žukovski) võrdlev analüüs, paljastada nende tõlgete kunstiline originaalsus.

Ülesanded:

Tutvuda Schilleri ballaadi "Kinnas" originaalversiooniga (saksa keeles) ja teha kindlaks interlineaari tunnused.

Tutvuda F. Schilleri ballaadi V. Žukovski ja M. Lermontovi tõlgetega ning teha nende võrdlev analüüs.

Peatükk 1. F. Schilleri ballaadi "Kinnas" süžee võrdlev analüüs

Proovime võrrelda 19. sajandi vene luule klassikute V. A. Žukovski ja M. Yu kahte poeetilist tõlget vene keelde suure saksa poeedi I. F. Schilleri ballaadist "Kinnas". Lermontov.

Ballaadi süžee F. Schiller võttis Saintfoy raamatust, see kirjeldab tõelist juhtumit, mis leidis aset kuningas Franciscuse õukonnas.I. Süžee teemaks on kõva südamega kaunitari häbi. Saksa luuletaja maalib lugejatele pildi keskaegsest meelelahutusest kuninglikus õukonnas, kus osalevad metsloomad ja vapper rüütel, kes sooritab vägitegu kauni daami nimel.

Tundub, et see on traditsiooniline keskaegne süžee. Ballaadi lõpp on aga ebatavaline: vapper rüütel, sooritanud julge, kuid mõttetu vägitüki, keeldub daami premeerimast, käitub kaunitari suhtes ebaviisakalt ja põlglikult.

Teine osa joonistab metsloomi, mis peaksid tekitama lugejas tõelist hirmu. Siin ja "karjas lõvi", "vapper tiiger" ja "kaks leopardi". Ballaadi kangelane on reaalses ohus.

Ballaadi kolmandas osas kerkib kujutlus julmast ja edevast kaunitarist, kes kummardamist nõudes käsib rüütlil loomakojast kinda kätte saada. Kellegi teise elu hind on tema jaoks liiga väike ja ta hindab ennast liiga kõrgelt. Ilutestid Delorge kõige madalamal viisil. Mida ta ootab? Asjaolu, et kangelane külmetab jalad ja kogu publik keeldub hoolimatust teost? Või äkki see, et ta viskab kinda taha ja hämmastab kõiki oma ilule pühendumisega?

Miks valis Schiller ballaadiks just selle ajaloolise süžee? Miks köitis just see ballaad vene luuletajate tähelepanu?
Nendele ja teistele küsimustele saab vastuseid suurte luuletajate elu ja loomingut uurides.

Johann Friedrich Schiller (1759 - 1805) - valgustuskunsti teoreetik, saksa klassikalise kirjanduse rajaja.

Mässumeelne vabadusiha, inimväärikuse kehtestamine, vihkamine feodaalkordade vastu väljenduvad juba noorusaegsetes draamateostes ("Reetmine ja armastus", "Röövlid"). Valgustusideaalide kokkupõrge tegelikkusega, huvi mineviku sotsiaalsete murrangute vastu määrab tema teoste intensiivse dramaatilisuse. ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller loob "esteetilise kasvatuse" teooria kui viisi õiglase ühiskonna saavutamiseks.

Vassili Andrejevitš Žukovski (1783 - 1852) - eleegiate ja ballaadide autor, Schilleri, Byroni, Homerose tõlkija.

Sentimentaalne romantik, keda iseloomustas mõte indiviidi klassivälisest väärtusest, unistuse ja reaalsuse kokkupõrkest, mõeldes avastamata talendile. Žukovski ei väljendanud kunagi avalikku protesti, kuid tema looming, mis on lahutatud meie aja põnevatest küsimustest, on läbi imbunud sügavast inimlikkusest. Luuletaja säilitas õukonnas laitmatu aususe, moraalse sõltumatuse ja otsekohesuse. Miski ei suutnud panna teda unustama "tiitlitest kõige pühamat: meest".

A. S. Puškin ütles Žukovski töö kohta prohvetlikult:

Tema luule kütkestav magusus

Möödub sajanditepikkune kadeda kaugus ...

Suure luuletaja ennustus läks täide. Ja täna loeme peene lüüriku ja ületamatu tõlkija Žukovski hämmastavalt poeetilisi ballaade.

Mihhail Jurjevitš Lermontov (1814-1841) - suur vene luuletaja, kelle looming arenes välja pärast dekabristide ülestõusu.

Pettumus tegelikkuses, igatsus vaba ja mässumeelse isiksuse ideaali järele toitis tema varajasi romantilisi luuletusi ja küpseid laulutekste. Indiviidi mäss "maailmakorra" ebaõigluse vastu, üksinduse traagika jookseb punase niidina läbi kogu tema loomingu. Lermontovi laulusõnades põimuvad tihedalt sotsiaalsed, kodanlikud, filosoofilised ja sügavalt isiklikud motiivid. Ta tõi vene luulesse värsi, mida iseloomustab enneolematu mõtteenergia ja meloodilisus.

Eelneva põhjal võib järeldada, et kõiki kolme luuletajat ühendavad ühised moraaliväärtused, mis lähtuvad inimesest. Kuid sellegipoolest ühendab Schillerit ja Lermontovi ka mässumeelne vaim ja soov muuta ühiskonnasüsteemi ebaõiglust.

Arvan, et seepärast sai ballaadi süžee kõigile kolmele luuletajale huvitavaks.

Originaali ja tõlgete teksti kõrvutades on esmapilgul selge, et Žukovski tekst annab ballaadi sisu palju terviklikumalt edasi, samas kui Lermontov tunneb rohkem emotsionaalseid kirgi, tegevus areneb kiiresti (mõned read jäetakse küll välja).

Saksa täpsusega Schiller hoiab ajalookroonikast kinni, nimetab tegelasi, kuid tundub, et tema jaoks on kõige olulisem rüütli mäss, kes ei taha enam olla keskaegse ühiskonna traditsioonide pantvangis.

Žukovski nimetab oma versiooni tõlkest "muinasjutuks", säilitab kuninga ja rüütli nimed, kuid daami nimi ("ilu") ei oma tema jaoks tähtsust.

Noore Lermontovi jaoks ("Kinnas" - üks esimesi tõlkekatseid) on kogu tähelepanu suunatud noore kaunitari isiksusele, mainitakse ainult tema nime. Kuid lugeja tunneb, et autor tunneb nimetule õilsale rüütlile selgelt kaasa ja võib-olla isegi seostab end tema kangelasega.

F. Schiller pöörab suurt tähelepanu loomade kirjeldamisele, nende käitumisele areenil, nende suhetele. Võib-olla on see keskaegse ühiskonna hierarhilise redeli sümbol, mida saksa luuletaja vihkas:

Lõvi - tiiger - leopardid;

Kuningas – hertsog – rüütlid?

Žukovski, olles virtuoosne tõlkija, püüdis loomade käitumise kirjeldust võimalikult täpselt edasi anda, püüdes mitte jätta märkamata ühtki detaili.

Lermontov piirdub vaid lõvi ja tiigri areenil viibimise mainimisega. Ilmselgelt pole sellel kirjeldusel 15-aastase poisi jaoks suurt tähtsust, kogu tema tähelepanu on neetitud armunud rüütli ja kauni daami suhetele.

Tuleb märkida, et tulevikus kirjeldas Mihhail Jurjevitš lumeleopardi Mtsyris väga selgelt ja täpselt:

"……………. Järsku tema peale

Vilkus vari ja kaks tuld

Sädemed lendasid ... ja siis

Mingi metsaline ühes hüppes

Hüppas kausist välja ja heitis pikali,

Mängib, tagasi liivale.

See oli kõrbe igavene külaline -

Võimas baar. toores luu

Ta näris ja kilkas rõõmsalt;

See verine pilk suunas,

Liputab õrnalt saba

Terve kuu – ja edasi

Vill sädeles hõbedaselt.

Kahju, et Lermontov ei pidanud vajalikuks hiigelsuurte kasside kirjeldust üksikasjalikult tõlkida. Ma arvan, et see oleks olnud tema jaoks ilmekas.

Kauni Kunigundi pilt ja tema suhe rüütel Delorge’iga on ballaadi kõige salapärasem ja vastuolulisem hetk.

Schiller ei kirjelda peategelaste suhteid elavalt, pöördumine "Fraulein" viitab sellele, et Kunigund on noor vallaline tüdruk. Ta imetleb rüütli tegu ja on valmis vaprat meest heldelt premeerima.

Kunigundiga seoses kasutas Lermontov imelist puhtalt vene mõistet “neiu”, daami ja rüütli suhe on määratletum, emotsionaalsem ja romantilisem (“…..Ja järsku pöördus oma rüütli poole ..."). Kangelase tagasitulek võeti samuti entusiastlikult vastu: "...Ja õrn, leegitsev pilk – panus lühimaa õnnele …."

Õilsa rüütli protest nii julma ja mõttetu proovilepanek – daamile näkku visatud kinnas – vastu, kulminatsiooni lõpp kajastub mõlemas tõlkes. Kuid Lermontovis määrab finaali vihane joon: "...tules lõõmav julm viha …", samas kui Žukovski rüütel käitub vaoshoitumalt.

2. peatükk. Kangelaste kujundite võrdlus ja autori suhtumine neisse.

Kuidas tõlgivad luuletajad sõnu ja väljendeid, mis iseloomustavad tegelasi, nende tegevust, tundeid? Kuidas on võimalik selles jälgida autori suhtumist? Millised sõnad tõlkes kaovad? Mida lisatakse? Mis sellest muutub?
Žukovskis on tegelaste suhe tihedam ("sina », « mu ustav rüütel ”), kuid daam on silmakirjalik, külm ja lõpuks ainult sõbralik; Lermontovis paneb daam ausalt proovile oma austaja (üks paljudest) ja on pärast rüütli tegu täis armastust. Selles on Lermontov originaalile lähemal.

Ballaadi kangelane vastab edev daami sõnadele julge teoga:

Delorge, sõnagi vastamata,

Läheb loomade juurde

Ta võtab julgelt kinda

Ja naaseb uuesti koosolekule.

Rüütel käitub vaoshoitult ja jahedalt. Ta on uhke. Talle pole enesehinnang võõras ja see seletab tema käitumist ballaadi lõpus. Delorge ei vaja kaunitari tänulikkust, sest ta tajub oma tegu kui katset teda alandada ja tahab talle näidata, et tal pole õigust inimelu mängida.

Lermontovi rüütel on nooruslikum, tulisem, hoogsam kui Žukovski ja Schilleri oma. fraas "Ma ei vaja teie tänu " kõlab rohkem "solvunult" ja "skandaalsemalt" kui "Ma ei taha tasu ". Sellepärast peab Lermontov lisama:Ja lahkus kohe uhkelt ”, ja Žukovskis lausus rüütel selliseid sõnu ning sellise jõu ja väärikusega, mille peale pole midagi lisada. Schilleri kangelane on sel juhul "neutraalsem". Eriti viitav on hetk, mil tõlkijad lisavad areenilt naasnud rüütli oleku tunnused, mis Schilleril puuduvad: Žukovskis on tal külm ja Lermontovis põleb tüütuse tules.

Lugeja tajub Lermontovi kangelannat ärahellitatud ja ekstsentrilise tüdrukuna ning tema tegu on vaid põgus, mänguline idee. Ta ei mõtle oma sõnade tagajärgedele. Ta lasi kinda maha, ilmselt tahtmatult: "...Saatus on juhuslik mäng …". Kuid sõnad: "…Rüütel, mulle meeldib südameid piinata, ....", tehke selgeks, et ta ei mõista tundeid, mida rüütel tema vastu tunneb. Võib-olla kujunes kauni, kuid julma Kunigunda kujust Lermontovi jaoks oma aja ilmalike daamide kehastus: ilus ja külm.

Žukovski – tõlkija ei salvesta originaalteose kangelanna nime – Kunigund ja see on tema hinnang kaunitari teole. Ta on hingetu ja külm.

Žukovski oma tõlkes ei viita isegi "iluduse" perekonnaseisule, tegelaste suhetele pole vihjet, kuid daami tegu on selgelt iseloomustatud ("...silmakirjaliku ja söövitava naeratusega näeb tema ilu välja ....") Tundub, et daam on selgelt vanem ja kogenum kui tema austaja ning tema tegu on üsna tahtlik.

Selle põhjal võime järeldada, et Žukovski tõlkes kohtame Schilleri rüütlit, Lermontovi tõlkes Schilleri daami. Kuid Žukovski daam ja Lermontovi rüütel on “omad”, mitte samad, mis originaalis. Siit ilmneb küsimus, miks Schiller nimetab mõlemat kangelast nimepidi, Žukovski aga jätab daami nimetuks ja Lermontovi rüütli.

Kuid sellel küsimusel ei ole ega saa olla ühemõttelist lahendust. Küll aga toob see kaasa olulisi mõtisklusi nii Schilleri ballaadi kui ka tõlketõlgenduse kui sellise üle. Sellele mõeldes võime eeldada, et:

1. Iga tõlkija jätab selle tegelase nime, mille ta autorilt võttis. Ja teise kangelase mõtleb ta ise välja, ta pole sama, mis Schilleriga, nii et autor jätab ta nimetuks.

2. Iga tõlkija jätab selle kangelase nime, kelle tegu on talle tähtsam. Žukovski kirjutab lähemalt rüütli teost ja Lermontov - daami teost.

3. Lermontov kirjutab pigem lüürilist luuletust, järelikult on tema rüütel tema ise ja luuletaja ei anna talle nime.

3. peatükk

Võrreldes kahte tõlget, oleme veendunud, et kaks tõlget on kaks erinevat teksti. Erinevad meeleolult, piltidelt, mida need lugeja kujutluses esile kutsuvad, autori suhtumises tegelastesse ja nende tegemistesse. Samuti nägime ballaadi tegelasi erinevalt. Žukovski kangelased tunduvad neile vanemad kui Lermontovi omad. Žukovski ilu on silmakirjalik ja külm ning võtab rüütli tegu iseenesestmõistetavana, samal ajal kui rüütel on enesekindel ja täis enesehinnangut; Lermontovi daam on kergemeelne kokett, kelle süda aga rüütliteost armastusest süttib ning ta ise on noor ja hoogne. Ballaadi lõpus tegutseb Žukovski rüütel väliselt rahulikult, olles teinud teadliku otsuse ega reeda kuidagi kirgede elevust. Ta viskab kaunitarile kinda näkku,tema silmade tere külmalt vastu võttes "Ja Lermontovi kangelast haarab meeleheitehoog, ta on oma daami käitumisest lihtsalt solvunud,"tules lõõmav julm viha ».

Kui teete sõnasõnalise tõlke nagu Schilleri oma, märkate mõlema tõlke märkimisväärset kaugust Schilleri tekstist. Võib märkida, et Žukovski on Schillerile "sisu poolest", Lermontov aga "muusikaliselt".

Selgemalt näeme nii kõrvalepõikeid kui ka nende põhjuseid ja tagajärgi aga alles pärast kolme teksti üksikasjalikku võrdlevat analüüsi.

Pärast seda võime järeldada, et Žukovski neli Schilleri stseeni, mis kujutavad loomade väljumist, sulanduvad üheks. Seetõttu on mulje loomade väljumisest mõnevõrra vähenenud, mis näitab rüütli ees seisva ülesande ohtlikkust; stseeni "kinematograafilist", selle "pildilisust" vähendatakse. Lermontoviga väheneb loomade ilmumise stseen üldiselt oluliselt, nende arv väheneb. Ballaadis nihkub rõhk rüütli ja daami dialoogile. Kuid kinda kukkumine paistab välja eraldi pildil (“kaadril”), rõhutades taas Lermontovi jaoks kõige olulisemat konflikti.

Ohukujund väljendub Schilleris nii kompositsiooni (piltide laiendamise) kui ka sõnavara kaudu; Lermontov tekitab pinget sõnavaraga – loomi iseloomustavate epiteetidega; Žukovski on eepilisem ja väljapeetum kui Lermontov ja Schiller.

Iga tõlge on omal moel hea. Lermontov püüdis nii palju kui võimalik säilitada värsi rütmi ja meetrit, kuid ta vähendas palju, lisas dramaatilisust, energiat ja isiklikku suhtumist. Žukovski püüdis kogu sisu võimalikult täpselt edasi anda, kuid olles ballaadide loomise žanri meister, lõi ta oma rütmi, vene kõrva jaoks tuttavama; enda suhtumine tegelastesse ei ole selgelt väljendatud.
Ükski tõlkijatest ei saanud aga hakkama ilma traditsioonilise venekeelse sõnavarata kirjeldustes: "tüdruk ", ".. ümbritsev õitsev ilu …", " noor rüütel ", " tere tema silmadele ".

Tõlgete võrdlemisel tekib küsimus: "Miks annab Žukovski alapealkirjaks "Muinasjutt", mida Schilleril pole?" Selgub, et ballaadi Schilleri eepiline (narratiiv) ja lüüriline (subjektiivne-isiklik, emotsionaalne) algus on suhtelises tasakaalus, Žukovski aga tugevdab narratiivset algust. Ja Lermontovi ballaad on pigem lüüriline luuletus ja selle kangelane on nagu luuletaja ise.

Võib ka öelda, et Lermontovi ja Žukovski ajastul ei olnud sellist piiri põlise ja tõlke vahel, nagu praegu. Žukovski ütles, et on lasknud tõlkida peaaegu kõik ja samal ajal ka kõik oma: luuletaja tõlkis seda, mis oli talle lähedane, ja nii, nagu ta sellest aru sai – ja väljendas seetõttu oma hinge ennekõike luules.

Järeldus

Jõuame taas järeldusele, et need kaks tõlget annavad algtekstist erineva ettekujutuse. Ja viimane küsimus sellega seoses on: "Miks kaks luuletajat, kes valdavad võrdselt nii keelt kui ka poeetilist oskust, tõlkisid ühe luuletuse nii erineval viisil?"

Sellele küsimusele vastates võime öelda, et tõlkija tõlgib teksti nii, nagu ta sellest aru saab, näeb, tunneb; ta paljastab ja toob esile selle, mis teda isiklikult solvab, erutab; see ei kopeeri, vaid muudab algteksti.

Kirjandustõlke vabaduse piiride küsimus on eriti terav, kui tõlkija on suur luuletaja, kuna sellised tõlked on reeglina kõige vähem täpsed, kuid köidavad lugejat kõige rohkem ande, ilu ja poeetilise jõuga. Pole ime, et V. A. Žukovski ütles, et tõlkija on proosas ori ja luules rivaal.

Seega aitas Schilleri ballaadi uurimisel tõlgete võrdlemine ja interlineaarsele viitamine mul paremini mõista uuritavat teost, teadvustada ballaadi kui lüürilise eepilise žanri jooni ning andis aimu ka lüürilise poeetilise maailma eripäradest. Žukovski ja Lermontov, kellega ma pole tulevikus veel kokku puutunud.

Isiklikult on minu arusaama järgi Vassili Andrejevitši tõlge lähemal. Tema tekst on poeetilisem, täpsem ja venestatud. Kuid kui soovite poeetilist teost täiesti täpselt mõista, peaksite seda lugema ainult originaalis. Keegi parem kui autor ei anna oma ideed lugejale edasi.
Sellise naudingu nimel tasub keeli õppida.

Bibliograafia

Žukovski V.A.Ballaadid, luuletused ja muinasjutud. - M.: Pravda, 1982.

Lermontov M. Yu. Valitud kirjutised. - M .: Lastekirjandus, 1977

"Ma tunnen maailma." - Kirjastus "Valgustus", 1998

"Poeetiline Venemaa". – Nõukogude Venemaa, 1974

Šamanskaja L.P.Žukovski ja Schiller: poeetiline tõlge vene kirjanduse kontekstis. - M., 2000.

Danilevsky R. Yu.Schiller 1820.–1830. aastate vene laulusõnades // Vene kirjandus.1976. № 4.

Ermolenko S. I. M. Yu. Lermontovi sõnad: žanriprotsessid. Jekaterinburg, 1996.

Andronikov I.L. Lermontov: uuringud ja leiud. M., 1977.

Rakendus.

M. Lermontovi tõlge. "Kinnas"

Aadlikud seisid rahvamassis
Ja nad ootasid vaikselt vaatemängu;
Istub nende vahel
Kuningas majesteetlikult troonil;
Ümberringi kõrgel rõdul
Daamide koor säras kaunilt.

Siin kuulavad nad kuninglikku märki.
Krigisev uks avatakse,
Ja lõvi tuleb stepist välja
Raske jalg.
Ja vaikselt äkki
Vaatab ringi.
Haigutab laisalt
raputab kollast lakki
Ja kõiki nähes,
Lõvi lamab.
Ja kuningas lehvitas uuesti
Ja tiiger on karm
Metsiku hüppega
Ohtlikuks tõusis
Ja kohtudes lõviga,
Huilgas kohutavalt;
Ta lööb saba

Siis
Möödub vaikselt omanikust,
Veriste silmad ei vähenda ...
Aga sulane oma isanda ees
Mõttetult nuriseb ja vihane

Ja tahes-tahtmata jääb pikali
Ta on tema kõrval.
Ülevalt siis kukkuda
Ilusa käega kinnas
Saatus on juhuslik mäng
Vaenuliku paari vahel.

Ja järsku oma rüütli poole pöördudes,
Cunigunde ütles kavalalt naerdes:
"Rüütel, mulle meeldib südameid piinata.
Kui teie armastus on nii tugev,
Kuidas sa ütled mulle iga tund
Siis võta mu kinnas kätte!”
Ja rüütel jookseb minuti pärast rõdult,
Ja ta siseneb julgelt ringi,
Ta vaatab kinnast metsloomade seas
Ja tõstab julge käe.

Ja publik ootab pelglikult ringi,
Värisedes vaatavad nad vaikides noormehele otsa.
Nüüd aga toob ta kinda tagasi.
Igalt poolt lendab kiidusõnu
Ja õrn, leegitsev pilk -
Lühiajalise õnne pant -
Ta kohtub kangelasega tüdruku käega.
Kuid tules lõõmas julm tüütus,
Ta viskas talle kinda näkku.
"Ma ei vaja teie tänulikkust!"
Ja lahkus kohe uhkelt.

V. Žukovski tõlge. "Kinnas"

Enne oma loomamaja
Parunite, kroonprintsiga,
Kuningas Franciscus istus;
Ta vaatas kõrgelt rõdult
Põllul lahingut ootamas;
Kuninga taga, lummav
õitsev ilu välimus,
Õukonnadaamid olid uhkes reas.
Kuningas andis käega märgi -
Uks avanes kolinaga,
Ja kohutav metsaline
Suure peaga
karjas lõvi
Tuleb välja;
Silmade ümber pahuralt viib;
Ja nii, kõike vaadates,
Ta kortsutas oma otsaesist uhkes poosis,
Liigutas oma paksu lakki,
Ja sirutas ja haigutas,
Ja heita pikali. Kuningas viipas uuesti käega -
Raudukse katik põrises,
Ja julge tiiger kargas trellide tagant;
Aga ta näeb lõvi, ta on häbelik ja möirgab,
Ta lööb end sabaga ribidele,
Ja hiilib, silmi kissitavad,
Ja lakub keelega nägu,
Ja lõvist mööda minnes,
Ta uriseb ja lebab tema kõrvale.
Ja kolmandat korda viipas kuningas käega -
Kaks leopardi kui sõbralik paar
Ühel hüppel leidsid nad end üle tiigrist;
Aga ta andis neile raske käpaga löögi,
Ja lõvi tõusis möirgades püsti...
Nad leppisid
Lõid hambad lahti, kolisid ära,
Ja nad urisesid ja heitsid pikali.
Ja külalised ootavad lahingu algust.
Järsku kukkus naine rõdult alla
Kinnas...kõik hoolitsevad selle eest...
Ta kukkus loomade sekka.
Siis rüütel Delorge silmakirjalikuga
Ja vaatab terava naeratusega
Tema ilu ja ütleb:
"Kui mina, mu ustav rüütel,
Sa armastad seda, kuidas sa ütled
Sa annad mulle kinda tagasi."
Delorge, sõnagi vastamata,
Läheb loomade juurde
Ta võtab julgelt kinda
Ja naaseb uuesti koosolekule.
Rüütlid ja daamid, sellise jultumusega,
Mu südant vaevas hirm;
Noor rüütel
Nagu poleks temaga midagi juhtunud
Tõuseb rahulikult rõdule;
Teda tervitati aplausiga;
Teda tervitavad ilusad välimused ...
Kuid tema silmade tervitust külmalt vastu võttes,
Tema näos kinnas
Ta viskas ja ütles: "Ma ei nõua tasu."

Der Handschuh

Kinnas (joontevaheline)

Vor seinem Löwengarten,
Kampfspiel
zu erwarten,
Saβ Konig Franz,
Und um ihn die Groβ et
der Crown,
Und rings auf dem
Balkone

Oma lõviaia ees
Võitlust oodates (lahingmäng)
Kuningas Franciscus istub
Ja tema ümber kuningriigi kõige olulisemad inimesed,
Ja istub rõdul

Die Damen in schönem Kranz.

Naiste ilus kroon.

Und wie er winkt mit dem Finger,

Ja niipea, kui ta oma sõrme liigutab,
Puur avaneb

Auftut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bedächtigem Schritt
Ein Lowe tritt
Und sieht sich stumm
helisema,
Mit langem Gahnen
Undschüttelt die Mähnen
Und streckt die Glieder
Und legt sich nieder.
Und der Konig winkt
wieder,

Ja sees ettevaatliku sammuga
Lõvi siseneb
Ja vaikselt vaadates
Ümberringi
Pika haigutusega
raputab lakki
Ja sirutab oma käpad välja
Ja lamab.
Ja kuningas lehvitab jälle
(sõrm)
Nad avanevad kiiresti
teine ​​värav,
Sealt tormab

Da offnet sich taga

metsik hüpe

Ein zweites Tor,

Tiiger väljas.

Daraus rent

Niipea kui ta näeb lõvi,

Mit wildem Sprunge

uriseb valjult,

Ein Tiigri hervor.

lööb sabaga,

Wie der den Löwen schaut,

Nende jaoks kohutavaid kujundeid joonistades,

Brollt er laut,

Ja ajab keele välja

Schlagt mit dem Schweif

Kõnnides arglikult ümber lõvi,

Einen furchtbaren Reif

Raevukalt möirgab;
Siis sirutab ta end nurisedes välja,

Und recket die Zunge,

Kõrvale.

Und im Kreise scheu

Umgeht er den Leu

Ja kuningas lehvitab jälle

Grimmigschnurrend;

Kaks avatud ust
kodus

Darauf streckt er sich murrend

Sülitage kaks korraga välja
leopardid.
Nad, kes tahavad võidelda, ründavad

Zur Seite nieder.

julgelt
Tiigril;

Und der König winkt wieder,

Ta lööb need omadega ümber
metsikud käpad,

Da speit das doppelt geoffnete Haus

Ja lõvi möirgab
tõuseb, muutub

Zwei Leoparden auf

vaikne;

einmal aus,

Ja seal ringis

Die störzen mit mutiger Kampfbegier

Kus mõrvarlikus kires
Kohutavad kassid asusid elama,

Auf das Tigertier;
Das packt sie mit seinen

See kukub sinna terrassi servast

grimmigen Tatzen,

Ilusa käega kinnas

Und der Leu mit Gebröll

Tiigri ja lõvi vahel

Richtet sich auf, da wird's still;

keskel.

Und herum im Kreis,
Von Mordsucht heiβ ,

Ja rüütel Delorge'ile,
pilkamine,
Fraulein Kunigunde aadressid:
„Härra rüütel, kas on nii palav

Lagern die Greulichen Katzen.

Sinu armastus,
Nagu te vannutate mulle iga tund,

Da fellt von des Altans Rand

Võtke mu kinnas kätte!"

Ein Handschuh von Schöner Hand
Zwischen den Tiger und den Leun
Labakindad hinein.

Ja rüütel
Laskub alla kohutavasse
puur

Und zu Ritter Delorges,

kindel samm,

vaatleja,

Ja koletu keskelt

Wendet sich Fraulein Kunigund:

Kiire liikumine

"Härra Ritter, on Eure Liebe, nii et heiβ ,

Ta võtab kinda julge käega.

Wie Ihr mir's schwört zu jeder Stund,

Ja seda üllatuse ja õudusega

Ei so hebt mir den Handschuh auf!”
Und der Ritter in schnellem Lauf
Steigt hinab in den furchtbaren

Rüütlite ja aadlidaamide vaatamine
Ja lahedalt naaseb ta kindaga.

Zwinger

Sealt kuuleb ta kiitust

Mit festem Schritte

iga suu,

Und aus der Ungeheuer

Aga õrn armastus

Mitte

vaata,

Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.

Lubades talle peaaegu õnne,
Fraulein võtab selle vastu
Kunigund.

Und mit Erstaunen und mit Grauen

Ja ta viskab talle kinda näkku:

Sehens die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zurück.
Da schallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Er verheiβ t ihm sein nahes Gluck -
Empfängt ihn Freulein Kunigunde.
Und er wirft ihr den Handschuh ins Gesicht:
"Den Dank, Dame, begehr’ ich nicht!"
Und verlässt sie zur selben Stunde.

"Tänan, proua, ma ei nõua!"
Ja jätab ta kohe maha.

Ballaadid ei ole ainult vapustav lugu saatuslikust armastusest või isiklikust draamast. Sageli esitatakse selles žanris legende ja kurioosseid juhtumeid - anekdoote. Üks kuulsamaid sedalaadi teoseid on 19. sajandi vene luuletajate-tõlkijate seas väga populaarne Schilleri kinnas. V.A. Ka Žukovski, kes tundis suurt huvi saksa ballaadide vastu, ei läinud sellest luuletusest mööda.

Ballaadi süžee põhineb ajaloolisel faktil. Prantsusmaal valitsenud kuningas Franciscus I armastas oma alamaid veriste meelelahutustega lõbustada. Ühel neist õhtutest laseb oma ilu ja julma südame poolest kuulus õukonnadaam Cunigunde kinda metsloomadega areenile, et panna proovile oma truu rüütel Delorge. See anekdoot köitis Schillerit 18. sajandi lõpus.

Saksa luuletajate ballaadide tõlked V.A. Žukovski tegeles oma loomingu küpse perioodiga, eriti avaldati see ballaad esmakordselt 1831. Žukovski tekst on võimalikult originaalilähedane, kuigi selles on kompositsioonilisi ja rütmilisi erinevusi ning V.K. Küchelbecker pidas seda tõlget "eeskujulikuks tõlkeks", mida tõestab täielikult ka luuletuse "Kinnas" analüüs.

Žanr ja suurus

Erinevate keelte kõne tunnused ei saa muud kui tõlkes kajastada. See, mis saksa keeles näib kõnekeelne ja jutustav, kõlab paremini vene mullas jaambis. Seega valib Žukovski oma tõlkeks vaba jambiku, millel on värsis erineva arvu jalgu.

Palju poleemikat tekitab žanri "Kindad" määratlus. Originaali autor andis alapealkirja "lugu", püüdes võib-olla sel viisil viidata kirjeldatud sündmuste autentsusele. Žukovski aga juhtis tähelepanu teose narratiivsusele ja andis žanrile sobiva definitsiooni.

Otseseid viiteid konkreetselt "Kinda" ballaadile on vähe. Siin pole traditsioonilisi müstilisi motiive, on vaid armukonflikt ja ebatavalised asjaolud, milles tegevus areneb. Pigem on see anekdoot oma kirjanduslikus tähenduses, mitte üldtunnustatud tähenduses, sest seal on erilisel viisil jutustatud kurioosne novell.

Suund

Romantismi ajastu äratab huvi mitte ainult rahvakunsti, vaid ka olemasolevate ajalooliste visandite ja legendide arendamise vastu. Nii lõi Schiller 1797. aastal ballaadi "Tuukkur", mis põhineb Sitsiilia sukelduja Nikolaus Pesce legendil. Veidi hiljem kirjutab ta "Kinda", mis Goethe sõnul on "Tuukrile" "edukas paralleel ja antitees". V.A. Žukovski tõlkis mõlemad ballaadid vene keelde, "Tuukrit" nimetati tema tõlgenduses "karikaks".

Ballaad "Kinnas" on vene kirjanduses erilisel kohal. Lisaks Žukovskile tõlkisid seda M. Zagorski, N. Devite, kuid M.Yu. Lermontov. Tema versioonis esitatakse konflikt palju teravamalt, saatusliku kaunitari nime ei jäeta välja ning tegelaste karakterid on elavamalt välja kirjutatud.

Peategelased ja nende omadused

Žukovski "Kinnaste" tõlke võrdlemine Lermontovi tõlgendusega võimaldab sügavamalt mõista peategelaste tegelasi. Näiteks kui Žukovski tegelane heidab kinda alla sõnadega “Ma ei nõua tasu”, siis Lermontovi haavatud rüütel lahkub “kohe” nartsissistlikust Kunigundest.

1. Žukovski kirjeldab julma kaunitari täpselt: ta "silmakirjaliku / / ja vaatab terava naeratusega" oma austajale. Kunigunde naerab oma armastuse üle, tema jaoks on see vaid enesehinnangu rahulolu.
2. Delorge on au ja väärikuse rüütel, ta ei lase oma südant mänguasjana kohelda. Ta väljendab avameelselt oma tundeid ja sooritab romantismi eetika raames võib-olla kõige targema ja väärilisema teo. Kindat üles tõstes ei kaota ta oma väärikust: rüütel teeb omamoodi vägiteo! Kinda uhkusega omanikule tagastades annab ta naisele mõista, et ei kavatse enam lasta tal oma tunnetega mängida.

Teemad

• uhkus. Kaunitar Kunigunda on oma ilu üle uhke ja usub, et talle on palju lubatud. Ta on meelitatud, et paljud fännid on valmis tema jalge ette kukkuma, kuid teda ootab valearvestus. Delorge – julge ja tugeva vaimuga. Ta teab, mis on mehelikkus ja kuidas käituda, et mitte oma nägu kaotada.
• Väärikust. Ballaad tõstatab au ja väärikuse küsimuse, mõistes hukka “vägevate” mõtlematute meelelahutuste kummardamise. Kahtlemata lisas etendusele meelelahutust uljaspea areenile ilmumine kiskjatele. Metsloomade eludega on julm mängida, aga inimelu oht on verejanu piiriks.
• Isekus ja ükskõiksus. Oma jõudeolekust tüdinud kaunitar on ilma igasuguste tunneteta. Inimlikkuse puudumine temas ei tunne piire: ta on valmis riskima teda armastava inimese eluga, et rahuldada oma naiivset uudishimu.
• Armastus. Delorge on Cunigundesse armunud ja on valmis selle tõestamiseks palju ära tegema. Kaunitar kasutab seda nutikalt, kuid läheb liiale. Ta võib oma julmust veel kahetseda, kuid lugu lõpeb õnnetu kinda tagastamisega.

Idee

Õukondlike ideaalide lahtimurdmine oli aktuaalne isegi klassitsismi ajastul. Romantismil on täiesti erinev ettekujutus armastusest, ta ei talu üksikisiku rõhumist ja valitsejate türanniat, nii et see süžee oli V.A. jaoks väga atraktiivne. Žukovski ja teised luuletajad. Armastuse nimel tehtud saavutuse idee on siin esitatud täiesti erineval viisil. Delorge ei suuda oma huvitatult, nagu rüütlikoodis, Kunigunde vastu platoonilist tunnet tunda ja kõiki tema kapriise taluda. Intsidenti filmis "Kinnas" vaadeldakse romantismi vaatenurgast. Kangelase jaoks on risk armastuse nimel, kuid ekstsentrilise daami järeleandlikkus, kes ei pane isegi inimelu millessegi. Kunigunde jäi maailma silmis lüüasaamiseks ja häbiväärseks – talle on raske välja mõelda julmemat karistust.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Küsimusele, mille üle paneb meid mõtlema ballaad "Kinnas"? I kapets kapets nagu peab, õudus !!! Aidake mind? antud autori poolt Daša Grištšenko parim vastus on Kinnas. Lugu
Enne oma loomamaja
Parunite, kroonprintsiga,
Kuningas Franciscus istus;
Ta vaatas kõrgelt rõdult
Lahinguväljal ootamine;
Kuninga taga, lummav
õitsev ilu välimus,
Õukonnadaamid olid uhkes reas.
Kuningas andis käega märgi -
Uks avanes kolinaga,
Ja kohutav metsaline
Suure peaga
karjas lõvi
Tuleb välja;
Silmade ümber pahuralt viib;
Ja nii, kõike vaadates,
Ta kortsutas oma otsaesist uhkes poosis,
Liigutas oma paksu lakki,
Ja sirutas ja haigutas,
Ja heita pikali. Kuningas viipas uuesti käega -
Raudukse katik põrises,
Ja julge tiiger kargas trellide tagant;
Aga ta näeb lõvi, ta on häbelik ja möirgab,
Ta lööb end sabaga ribidele,
Ja hiilib, silmi kissitavad,
Ja lakub keelega nägu,
Ja lõvist mööda minnes,
Ta uriseb ja lebab tema kõrvale.
Ja kolmandat korda viipas kuningas käega -
Kaks leopardi kui sõbralik paar
Ühel hüppel leidsid nad end üle tiigrist;
Aga ta andis neile raske käpaga löögi,
Ja lõvi tõusis möirgades püsti...
Nad leppisid
Lõid hambad lahti, kolisid ära,
Ja nad urisesid ja heitsid pikali.
Ja külalised ootavad lahingu algust.
Järsku kukkus naine rõdult alla
Kinnas...kõik hoolitsevad selle eest...
Ta kukkus loomade sekka.
Siis rüütel Delorge silmakirjalikuga
Ja vaatab terava naeratusega
Tema ilu ja ütleb:
"Kui mina, mu ustav rüütel,
Sa armastad seda, kuidas sa ütled
Sa annad mulle kinda tagasi."
Delorge, sõnagi vastamata,
Läheb loomade juurde
Ta võtab julgelt kinda
Ja naaseb uuesti koosolekule.
Rüütlid ja daamid, sellise jultumusega,
Mu südant vaevas hirm;
Noor rüütel
Nagu poleks temaga midagi juhtunud
Tõuseb rahulikult rõdule;
Teda tervitati aplausiga;
Teda tervitavad ilusad välimused ...
Kuid tema silmade tervitust külmalt vastu võttes,
Tema näos kinnas
Ta viskas ja ütles: "Ma ei nõua tasu."
Kinnas.
Kirjutatud märtsis 1831. Avaldatud esmakordselt ajakirjas "Sipelgapesa", 1831, N III. Schilleri samanimelise luuletuse tõlge; "Kinnas" tõlkis 1829. aastal Lermontov.
Belinsky pidas "Kinnast" ballaadiks. Schiller määratles selle teose aga loona ("Eine Erzählung"). Schilleri luuletuse aluseks olid legendid Prantsuse õukonna meelelahutustest Franciscus I (1515-1547) ajal. "Kinnaste" kangelase prototüübiks on rüütel Delorge, kelle julguse ja armuseikluste kohta oli palju anekdoote. Žukovski ei jätnud kangelanna nime (Kunigunda) alles ja muutis salmi (Schilleri keeles - toonik).
Prantsusmaa kuninga palees on neil lõbus vaadata areenil loomade lahingut. Selgub "kohutav lõvi paksu lakaga kogu oma ilus". Siis hüppas tiiger julgelt välja, kuid kartis metsaliste kuningat kinni püüda. Kaks kiiret leopardi ründasid tiigrit. Ta lööb neid raske käpaga. Lõvi tõuseb - ja nad kuulevad tema võimsat möirgamist.
Ja külalised ootavad vaatemängu. Ja järsku kukkus daami kinnas rõdult loomadele alla. Yuna, kaunis Kunigunde, pöördub oma rüütli Delorge poole korraldusega tuua talle truuduse ja armastuse märgiks kinnas. Julge rüütel läheb ja võtab kinda ning metsalised ei torma talle kallale. Noor rüütel naaseb ja viskab kinda oma valitule näkku, selle asemel, et seda armastussõnadega üles korjata.
Tundub, et kinnas ilmus areenile põhjusega. Yuna kaunitar otsustas julmalt nalja teha, unustades, et seab rüütli mõttetule surmaohtu. Delorge ei suutnud väljakutsele vastu panna, see oleks tema julguse kahtluse alla seadnud. Kuid ta mõistis, et Kunigunde ei armasta teda tõeliselt ja tema elu polnud talle midagi. Seetõttu lahkus ta naisest, näidates avalikult oma põlgust.
Kuigi ballaadi süžee põhineb konkreetsel ajaloolisel faktil, mille kirjanik Saintfoy kopeeris, omandab teose idee laia üldistuse – miski ei saa olla väärtuslikum kui inimelu.

Johann Friedrich Schiller on kuulus oma lüüriliste ballaadide poolest, mis põhinevad mütoloogilistel ja legendaarsetel lugudel. Motiivid, millest Schilleri teosed on tulvil, on endiselt aktuaalsed, hoolimata sellest, et rüütlite ja aadlidaamide aeg on ammu läbi.

Loovus Schiller

Schilleri ballaade eristab sügav dramaturgia, tema tegelased läbivad pidevalt elukatsumusi, poeet laulab sellistest omadustest nagu õilsus, isetus, julgus ja julgus.

Paljudes, eriti Johann Schilleri varastes teostes, on tunda suure inglise näitekirjaniku Shakespeare'i mõju ja pärast tema näidendi "Röövlid" esimest lavastust hakati luuletajat nimetama "saksa Shakespeare'iks".

Ballaadi "Kinnas" sügav kavatsus

Ballaadi "Kinnas" süžee põhineb konkreetsel ajaloolisel faktil. Lugu, mida Schiller räägib, on üsna lihtne ja sisaldab mitmeid stseene.

Kuid saksa poeedi laulusõnad on täis sügavamat tähendust, see pole lihtsalt kultuuriline ja ajalooline looming, see on juba teos, mis on täis kirglikke poeetilisi mõtteid, mille idee on näidata selle tõelist väärtust. inimelu.

Schiller räägib meile 15. sajandil Prantsusmaa kuninga õukonnas aset leidnud sündmustest. Kuninglikud aadlikud lõbustavad end, vaadates metsaliste võitlust areenil. Lõvi, tiigrid ja leopardid võitlevad omavahel. Kuid kõik ootavad mõnda vapustavat vaatepilti ja ühtäkki kukub areenile kinnas.

Armas daam Kunigunde palub oma südame rüütlil areenilt kinda tuua. Seetõttu soovib ta, et rüütel Delorge väljendaks tema vastu armastust ja lojaalsust. Kartmatu Delorge laskub areenile, võtab kinda kätte ja metsalised ei puutu teda.

Ent kaunitari juurde tagasi tulles viskab rüütel kinda oma väljavalitule näkku. Ju sattus kinnas areenile põhjusega, noor Kunigunde otsustas rüütlile vingerpussi mängida ja endale tähelepanu tõmmata. Ta esitab oma õilsa valitud inimese jaoks julma ja põhjendamatu proovikivi, kui ta vaid suudaks tõestada oma armastust tema vastu.

Kuid Delorge mõistab, et kaunitari jaoks on see lihtsalt lõbus, teda ei huvita, et ta võib surra, tema elu ei tähenda talle midagi. Seetõttu vastab ta naise "armastuse" žestile samaga, Delorge jätab ta avalikult hooletusse, visates areenilt Cunigundele tõstetud kinda näkku.

Lõppude lõpuks, olles rüütel, ei saanud ta jätta tema väljakutsele vastamata, sest see seaks kahtluse alla tema julguse ja õilsuse. Cunigunde kasutas seda ära ja see muudab Delorge'i kahekordseks ebamugavaks.

Ballaadi "Kinnas" analüüs

Schilleri laulutekste iseloomustab kõrge artistlikkuse tase ning helge ja rikkalik kujutamine. Tema tööd on esteetilised ja värvikad ning "Kinnas" on üks ilmekamaid näiteid tema ekspressiivsest ja inimlikust tekstist.

Loomingulisel perioodil, mil "Kinnas" kirjutati, otsustas Schiller dramaturgiast eemalduda ja pöördus legendide poole, püüdes kirjeldada teistele nende sügavat tähendust. Tõepoolest, Schiller näitab luuletuses "Kinnas" seda, kuidas Delorge mõistab oma väljavalitu tõelist suhtumist temasse ja seega osutab Schiller elu ja armastuse tegelikule hinnale.

"Kinnas" Vassili Žukovski

Enne oma loomamaja
Parunite, kroonprintsiga,
Kuningas Franciscus istus;
Ta vaatas kõrgelt rõdult
Põllul lahingut ootamas;
Kuninga taga, lummav
õitsev ilu välimus,
Õukonnadaamid olid uhkes reas.
Kuningas andis käega märgi -
Uks avanes kolinaga,
Ja kohutav metsaline
Suure peaga
karjas lõvi
Tuleb välja;
Silmade ümber pahuralt viib;
Ja nii, kõike vaadates,
Ta kortsutas oma otsaesist uhkes poosis,
Liigutas oma paksu lakki,
Ja sirutas ja haigutas,
Ja heita pikali. Kuningas viipas uuesti käega -
Raudukse katik põrises,
Ja julge tiiger kargas trellide tagant;
Aga ta näeb lõvi, ta on häbelik ja möirgab,
Ta lööb end sabaga ribidele,
Ja hiilib, silmi kissitavad,
Ja lakub keelega nägu,
Ja lõvist mööda minnes,
Ta uriseb ja lebab tema kõrvale.
Ja kolmandat korda viipas kuningas käega -
Kaks leopardi kui sõbralik paar
Ühel hüppel leidsid nad end üle tiigrist;
Aga ta andis neile raske käpaga löögi,
Ja lõvi tõusis möirgades püsti...
Nad leppisid
Lõid hambad lahti, kolisid ära,
Ja nad urisesid ja heitsid pikali.
Ja külalised ootavad lahingu algust.
Järsku kukkus naine rõdult alla
Kinnas...kõik hoolitsevad selle eest...
Ta kukkus loomade sekka.
Siis rüütel Delorge silmakirjalikuga
Ja vaatab terava naeratusega
Tema ilu ja ütleb:
"Kui mina, mu ustav rüütel,
Sa armastad seda, kuidas sa ütled
Sa annad mulle kinda tagasi."
Delorge, sõnagi vastamata,
Läheb loomade juurde
Ta võtab julgelt kinda
Ja naaseb uuesti koosolekule.
Rüütlid ja daamid, sellise jultumusega,
Mu südant vaevas hirm;
Noor rüütel
Nagu poleks temaga midagi juhtunud
Tõuseb rahulikult rõdule;
Teda tervitati aplausiga;
Teda tervitavad ilusad välimused ...
Kuid tema silmade tervitust külmalt vastu võttes,
Tema näos kinnas
Ta viskas ja ütles: "Ma ei nõua tasu."

Žukovski luuletuse "Kinnas" analüüs

Mitte ainult Žukovski ei pöördunud Schilleri samanimelise ballaadi poole: 20.–30. 19. sajand ilmusid mitmed saksa autori poeetilise teksti tõlked.

1831. aastal välja antud Žukovski arranžeeringut peetakse oma sisult originaalile kõige lähedasemaks.

Süžee põhines juhtumil Prantsuse õukonna elust. Kuningas Franciscus ja tema suurepärane kaaskond kogunesid, et lõbutseda keskaegse mänguga – metsloomade võitlusega.

Monarhi märgil lasevad teenijad areenile ohtlikud loomad: esmalt “paljas lõvi”, seejärel “vapper tiiger”. Viimasena astub väljale leopardipaar. Suurte kasside harjumuste kirjeldusele antakse Žukovski loomingus märkimisväärne koht. Lõvi on hirmuäratav ja sünge, tal on "uhke kehahoiak". Tavaliselt julgust üles näitav tiiger lõvi nähes "häbelib" ja "hiilib", tunnistades metsaliste kuninga paremust. Tiigri asemele asuda püüdnud leopardide häbematu trikk surutakse kiiresti maha. Huvitav on kiskjate reaktsioon: jultunute rahustamiseks vajas tiiger ühte lööki “raske käpaga” ja lõvil tuli vaid “möirgaga” püsti tõusta. Kord taastatud. Kõik loomad sättisid end väikeses karjas oma asukohale vastavatesse kohtadesse. Loomade hierarhiaga kõrvutab särav seltskond, mille liikmed istuvad rõdudel.

Vaatemänguootusest tekkinud pausi murrab särav detail - areenile kukkunud naisekinnas. Rikkalikust pealtvaatajate hulgast paistavad silma kaks kuju: rüütel Delorge ja "tema kaunitar", kelle naeratus saab karmi iseloomustuse - "silmakirjalik ja söövitav". Aadlidaam seab tingimuse: oma armastuse tõestamiseks peab kangelane kinda omanikule tagastama.

Uhke Delorge jääb vaikseks ja väliselt segamatuks. Sõdalase tegevuse täpsust annavad edasi homogeensed predikaadid: “läheb”, “võtab”, “naaseb”. Vastupidi, kuninglikku saatjaskonda haaras hirm, mis asendus rõõmuga. Üldist heakskiitu taustaks kasutades juhib lüüriline jutustaja tähelepanu salakavala kaunitari paljutõotavale "välimusele". Külmavereline Delorge jääb julgustavate märkide suhtes ükskõikseks. Ta kavatseb hingetut koketti karistada. Sundides kangelast tühise asja nimel oma eluga riskima, paljastas daam end: tema tegu näitas ükskõiksust rüütli armastuse ja saatuse suhtes. Lugu värsis lõpeb kangelase põlgliku žestiga, mida saadab lakooniline lause: "Ma ei nõua tasu."