Õpetaja kunst töös algajate muusikutega sisaldab kolme olulist aspekti: pedagoogika, esitus ja psühholoogia. Pedagoogilisi tehnoloogiaid kasutades aitab õpetaja arendada noore muusiku kunstilist mõtlemist, omandada pillimänguoskusi.

Pidev, eesmärgipärane pedagoogiline protsess on seotud optimaalse suhtluse loomisega õpetaja ja noore muusiku vahel. See võimaldab süvendada esitatava teose kunstilist sisu, mis on suunatud õpilase vaimsele transformatsioonile, muusikateose esituse tajumisele ja terviklikkusele.

Mis tahes õppekava assimilatsiooni tõhususe tingimus laste lisahariduses on kirg lapse valitud tegevus. Sa ei saa lastele peale suruda loovuseiha, sundida neid mõtlema, küll aga saab pakkuda erinevaid viise eesmärgi saavutamiseks ja aidata neil seda saavutada, õpetada neile selleks vajalikke võtteid.

Täiendaval õppel kui eriõppeasutusel peavad olema oma pedagoogilised tehnoloogiad lapse loometegevuse, enesearengu ja eneseteostuse arendamiseks.

Pedagoogiline tehnoloogia – see on spetsiifiline viis pedagoogilise tegevuse korraldamiseks teatud tulemuse saavutamiseks.

Laste lisahariduse pedagoogilised tehnoloogiad
on vaja keskenduda keeruliste psühholoogiliste ja pedagoogiliste probleemide lahendamisele:

Õpetada last iseseisvalt töötama;

Õppida suhtlema laste ja täiskasvanutega;

Õpetada ennustama ja hindama oma töö tulemusi;

Õppige otsima raskuste põhjuseid ja neid ületama.

Kaasaegsete pedagoogiliste tehnoloogiate kasutamine on professionaalse õpetaja töö vajalik tingimus. Kaasaegse haridussüsteemi õpetaja tegeleb täisväärtusliku loomingulise isiksuse kasvatamisega, kes on võimeline iseseisvaks tööks ja emotsionaalselt muusikale reageeriv.

Kuna klassis on õpetajaks assistent, kolleeg

Noor muusik, üks peamisi kasutatavaid tehnoloogiaid võib pidada koostöötehnoloogia. Harmoonilise isiksuse kasvatamine ja kasvatamine on võimatu ilma õpetaja-õpilase tandemita, kõik kaks sama õppeprotsessi ainet peavad tegutsema koos, koos. Suhted õpilastega peaksid olema suunatud iseseisvale tunnetuslikule ja loomingulisele tegevusele ning õpetaja-õpilase koostöö peaks põhinema vastastikusel abistamisel, mis võimaldab saavutada ühist eesmärki.

Koostööpedagoogikas on neli valdkonda:

1. Humaansuslik lähenemine õpilasele, kus peamine on iga indiviidi kõrgelt moraalsete omaduste, individuaalsete võimete arendamine ilma otsese sundimiseta. Prioriteet on indiviidi positiivse minakäsituse kujundamine, õpilase enda vaatenurga austamine, konkreetse õpilase potentsiaalseid võimeid arvestav koolitus. Kõik õppeprotsessis osalejad peavad austama üksteise arvamust, pakkuma valikuvabadust, omama õigust oma arvamusele ja aitama üksteist loomingulise tegevuse edukal elluviimisel.

2. Didaktiline aktiviseeriv ja arendav kompleks, kus õppimist ei nähta defineeriva eesmärgina, vaid isikliku arengu vahendina, kus kasutatakse õppimise positiivset stimuleerimist.

3. Hariduse kontseptsioon, mille eesmärk on arendada õpilase loomingulisi võimeid rahvuskultuuri ja traditsioonide taaselustamise kontekstis.

4. Keskkonna pedagogiseerimine, kus esiplaanile tuleb koostöö lapsevanemate, õpetajate ja lastekaitseasutustega kui noorema põlvkonna ühise mure alus.

Seega põhineb koostöö pedagoogika kõigi pedagoogilises protsessis osalejate ühinemisel, usaldusel ja vastastikusel abistamisel.

Koostöötehnoloogia on tihedas suhtluses tehnohariduse individualiseerimise loogika. Klaveriõpetaja töö. on isikupärastatud õppeprotsess. Individuaalse õppimise peamine eelis on oskus kohandada õppe sisu, meetodeid, vorme, tempot iga õpilase individuaalsete võimalustega. Keskne koht selles tehnoloogias on õpilasel, kellesse suhtutakse kui väärtusesse oma huvide, vajaduste, isikliku kogemusega. Koolituse individualiseerimine võimaldab võtta arvesse kõiki õpilase arengu, hariduse iseärasusi, assimileerida programmi, võttes arvesse individuaalseid puudujääke teadmistes, oskustes ja võimetes, kujundada õpilase piisav enesehinnang. Õpetamise individualiseerimise tehnoloogia kasutamine õpetaja poolt annab õpilasele psühholoogilise mugavuse nii klassiruumis kui ka laval, mis on eduka loomingulise tegevuse aluseks.

Tänapäeval on kvaliteetne õppeprotsess võimatu ilma töös rakendamiseta tervist säästvad tehnoloogiad. Selliste tehnoloogiate eesmärk on säilitada õpilaste tervist, kujundada positiivset motivatsiooni tervislikuks eluviisiks ja vastupidavust stressile. Tervist säästvad tunnid võimaldavad tagada klassiruumis optimaalse töötempo, materjali täieliku assimilatsiooni ja psühholoogilise mugavuse. Pädeva lähenemisviisiga haridusprotsessi korraldamisele õpilaste tervise arvessevõtmiseks tuleks arvestada järgmiste punktidega:

Treeningkoormuse range annustamise järgimine;

Klasside ülesehitamine õpilaste individuaalseid iseärasusi arvestades;

Publiku hügieeninõuete täitmine;

Aktiivmotoorsete tundide korraldamine klassiruumis.

Juba enne tundide algust on vaja kontrollida klassiruumi seisukorda, tehnilisi vahendeid, tuulutada ruum. Õpetaja peaks muusikalise materjali valikul kasutama muusikateraapia põhimõtteid, vältima tundides pingelisi olukordi, meeles pidama, et puhkus on vaheldus tegevustes.

Samuti on oluline hoida oma tervist. Oluline on vältida ületöötamist klassiruumis, korraldada töökoht asjatundlikult, meeles pidada, et hea tahe ja naeratus on tunni üks põhikomponente, tagades õpilase vaimse ja sotsiaalse tervise.

Loominguliste võimete, intuitsiooni, fantaasia, muusikale emotsionaalse reageerimise arendamine on võimatu ilma tehnoloogia areng loovad isiksuseomadused. Sellel tehnoloogial on erinevad sihtmärgid: Volkov I.P. - see on loominguliste võimete tuvastamine ja arendamine; õpilaste kaasamine erinevatesse loomingulistesse tegevustesse. Altshuller G.S. – loometegevuse koolitus; loova kujutlusvõime tehnikate tundmine; oskus lahendada leidlikke probleeme. Ivanov I.P. on sotsiaalselt aktiivse loomingulise isiksuse kasvatamine, mis on võimeline sotsiaalset kultuuri mitmekordistama.

Inimese loovus on soov ilu järele selle sõna kõige laiemas tähenduses. Õpilaste loomeoskuste arendamine on kaasaegse professionaalse õpetaja üks peamisi ülesandeid, õpilasel ei tohiks lasta klassiruumis teatud juhiseid arutult järgida. Loomeülesannete täitmise protsessis tuleb otsida võimalusi ja vahendeid loomingulise initsiatiivi arendamiseks, rakendada algoritmilisi ja heuristlikke meetodeid. Õpetaja jaoks on oluline motiveerida õpilast edule, kujundada adekvaatset enesehinnangut, õpetada mitte kartma ebaõnnestumist. Loomingulise individuaalsuse kujunemine on harmoonilise isiksuse kujunemise vajalik tingimus, ilma loomingulise kujutlusvõimeta ei saa hakkama ükski kunstivaldkonna spetsialist. Klaveriõpetaja saab kaasa aidata õpilaste loovuse arendamisele, tõhusalt arendada kunstilist kujutlusvõimet, kujundlis-assotsiatiivset mõtlemist, kujundada õpilaste sisemaailma.

Tunni jooksul peate tegelema verbaalse suhtluse erinevate vormidega, oskusega õigesti seada eesmärke, luua ja hoida kontakte teiste inimestega. Kõnekommunikatsiooni õpetamine on praeguses olukorras, mil noorema põlvkonna isikliku sõnavara tase langeb, kõige olulisem ülesanne. Tunnis töötav õpetaja peaks õpilast aktiivselt kaasama vestlusesse töö, selle žanri ja stiilitunnuste üle, töötama töömaterjali suulise märkuse kallal. Õpilane peab oskama mitte ainult küsimusele vastata, vaid ka seda esitada; oskama planeerida õppetegevust, töötada õppekirjandusega; oskama esitada õppematerjale.

Kasutamine sotsiaalsete ja kommunikatiivsete kujunemise tehnoloogiad pädevused suurendab positiivset motivatsiooni õppimiseks, aitab kaasa sotsiaalsele kohanemisele ja eneseteostusele, konstruktiivse dialoogi pidamise oskuse arendamisele. Kommunikatiivse pädevuse kujunemise tulemuseks peaks olema õpilase suhtluskultuur, mis väljendub kirjaoskuses, kultuuri- ja kõnenormide järgimises, keeleaustuses.

Oma tundi planeerides peab õpetaja teadma iga õpilase kui interaktsiooni subjekti iseärasusi, omama pedagoogilist taktitunnet, kõrget sallivust.

Kaasaegsed haridustehnoloogiad võimaldavad õpetajatel õppeprotsessi parimal viisil läbi viia, luua tingimused õpilaste enesearenguks ja eneseteostuseks.

Üldine järeldus on selge: ükski tehnoloogia ei saa olla universaalne enne, kui õpetaja otsustab, mida ta tahab tehnoloogiat muutes saavutada ja millest loobuda.

Uute kasutamise uuringud pedagoogilised tehnoloogiad laste lisaõppeasutuse tegevuse korraldamisel võimaldab see väita, et need on üks võimsamaid õpilase isiksuse sotsialiseerimise vahendeid, kuna need aitavad kaasa selliste isiklike kasvajate tekkele nagu õpilaste aktiivsus, iseseisvus ja suhtlemine.

Vanemate osalus ja toetus on lapse õppimise ja muusikalise arengu edutegur. Seetõttu on vaja õpetaja harivat, kasvatuslikku, konsultatiivset, kommunikatiivset tegevust lapsevanematega töö korraldamisel.

Bibliograafia

1. Selevko G.K. Kaasaegsed haridustehnoloogiad - M, 2001.

2. Selevko G.K. Haridustehnoloogia entsüklopeedia, 2. köide, 2006.

3. Fadeeva E.I., Suhtlemise labürindid - M: CGL, 2003.

4. http://para.by/articles/text/pedagogika–sotrudnichestva1

Laste lisaõppeasutuste tegevuse range reguleerimise puudumine, vabatahtlikes ühendustes osalejate (lapsed-õpetaja) humanistlikud suhted, laste loomingulise ja individuaalse arengu tingimuste mugavus, nende huvide kohandamine mis tahes valdkonnaga. loovad soodsad tingimused täiendava hariduse juurutamiseks oma tegevustesse.

ISIKULE SUUNATUD TEHNOLOOGIAD.

RAAMATUPIDAJA TÖÖS ALUSEL RAKENDATAVATE PEDAGOOGIATE TEHNOLOOGIALE
ISIKULE SUUNATUD LÄHENEMINE, võib viidata:

Õpilasekeskne õpe, mis ühendab õppimise ja õppimise (I.S. Yakimanskaya)

Tehnoloogia eesmärk - lapse individuaalsete kognitiivsete võimete maksimaalne areng (ja mitte ettemääratud kognitiivsete võimete kujunemine), mis põhineb tema elukogemuse kasutamisel.

Kogu haridussüsteemi keskus - lapse isiksuse individuaalsus, seega on selle tehnoloogia metoodiline alusõppimise diferentseerimine ja individualiseerimine

Individuaalne koolitus (individuaalne lähenemine, koolituse individualiseerimine – selline õppetehnoloogia milles on esikohal individuaalne lähenemine ja individuaalne kasvatusvorm (Inge Unt, V.D. Šadrikov).

Õppimise individualiseerimine – laste lisahariduse omadused, selline haridusprotsessi korraldus, mille puhul meetodite, tehnikate ja õppimistempo valiku määravad kindlaks laste individuaalsed omadused.

Individuaalne lähenemine kuna õppimise põhimõtet rakendatakse teatud määral paljudes tehnoloogiates, seega ka õppimise individualiseerimise tehnoloogia kaalumaläbitungiv tehnoloogia .

Koostöö pedagoogika ("läbiv tehnoloogia")- on üks põhjalikumaid pedagoogilisi üldistusi, mis tõi hariduses ellu palju uuenduslikke protsesse (N.K. Krupskaja, S.T. Šatski, V.A. Sukhomlinski, A.S. Makarenko).

Tervikliku tehnoloogianakoostööpedagoogika ei sisaldu konkreetses mudelis, sellel puuduvad reguleerivad ja täidesaatvad vahendid, selle ideed on jõudnud peaaegu kõikidesse kaasaegsetesse pedagoogilistesse tehnoloogiatesse, moodustades aluse "keskhariduse kontseptsioonile", milles koostöö tõlgendatudkui idee täiskasvanute ja laste ühisest arendustegevusest, mida pitseerib vastastikune mõistmine, tungimine üksteise vaimsesse maailma, selle tegevuse käigu ja tulemuste ühine analüüs, kus tähtsaimal kohal on õpetaja-õpilase suhe, kui kaks koos tegutsevat ainet - vanemate ja kogenumate liit vähemkogenumatega ning kumbki neist ei tohiks olla teisest kõrgemal.

Sihtsuunad

Üleminek nõuete pedagoogikast suhete pedagoogikasse;

individuaalne lähenemine lapsele;

Hariduse ja kasvatuse ühtsus.

Koostööpedagoogikas tõsta esile järgmised valdkonnad:

Inimlik ja personaalne lähenemine lapsele;

Didaktiline aktiveeriv ja arendav kompleks

Lapsevanema kontseptsioon

Keskkonnaharidus

KTD (kollektiivne loometegevus) (I.P. Volkov, I.P. Ivanov), kus loomingulise taseme saavutamine on prioriteetne eesmärk

CTD-tehnoloogia hõlmab sellist laste ja täiskasvanute ühistegevuste korraldamist, milles kõik meeskonnaliikmed osalevad mis tahes ettevõtte planeerimisel, ettevalmistamisel, läbiviimisel ja analüüsimisel.

Laste tegevuse motiiviks on soov eneseväljenduseks ja enesetäiendamiseks (mäng, konkurentsivõime, võistlus).

KTD on sotsiaalne loovus, mille eesmärk on teenindada inimesi. Nende sisuks on hoolimine sõbrast, iseendast, lähedastest ja kaugetest inimestest konkreetsetes praktilistes sotsiaalsetes olukordades. Erinevas vanuses rühmade loominguline tegevus on suunatud otsimisele, leiutamisele ja omab sotsiaalset tähendust.

Peamine õppemeetod on dialoog, võrdsete partnerite verbaalne suhtlus

Põhimõtted kollektiivse loomingulise tegevuse tehnoloogiad

laste ja täiskasvanute tegevuse sotsiaalselt kasulik suunamine;

laste ja täiskasvanute koostöö;

romantism ja loovus.

Tehnoloogilised eesmärgid:

Tuvastada, arendada laste loomingulisi võimeid ja kaasata neid erinevatesse loomingulistesse tegevustesse, kus on juurdepääs konkreetsele tootele (toode, mudel, küljendus, kompositsioon, töö, uurimistöö jne);

sotsiaalselt aktiivse loovisiksuse kasvatamine ja loovuseks tingimuste loomine eesmärgiga teenindada inimesi konkreetsetes sotsiaalsetes olukordades.

TRIZ (leiutava probleemide lahendamise teooria)

TRIZ tehnoloogia- (Altshuller G.S.) peetakse loovuse pedagoogikaks. See on universaalne metoodiline süsteem, mis ühendab kognitiivse tegevuse mõtlemise aktiveerimise ja arendamise meetoditega, mis võimaldab lapsel iseseisvalt lahendada loomingulisi ja sotsiaalseid probleeme.

Sihtmärk tehnoloogiad - õpilaste mõtlemise kujundamine, nende ettevalmistamine mittestandardsete probleemide lahendamiseks erinevates tegevusvaldkondades, loomingulise tegevuse õpetamine. Põhimõtted TRIZ tehnoloogiad:

- psühholoogilise barjääri eemaldamine tundmatute probleemide ees;

- hariduse humanistlik olemus;

- ebastandardse mõtteviisi kujundamine;

- praktikale orienteeritud ideede elluviimine.

TRIZ tehnoloogia loodi mõtlemisstrateegiana, mis võimaldab igal hästi koolitatud spetsialistil teha avastusi. Tehnoloogia autor lähtub sellest, et igaüks on varustatud loominguliste võimetega (igaüks võib leiutada).

Leidliku tegevuse protsess on hariduse põhisisu.

Psühholoogide sõnul kujundab TRIZ-tehnoloogia lastel selliseid vaimseid võimeid nagu:

- analüüsi-, arutlus-, põhjendamisoskus;

- üldistusvõime, järelduste tegemise oskus;

- oskus mõelda loovalt ja paindlikult;

- võime kujutlusvõimet aktiivselt kasutada.

Metoodika kasutabindividuaalsed ja kollektiivsed tavad : heuristiline mäng, ajurünnak, kollektiivne otsing.

Ideid hindavad spetsialistid, kes valivad esmalt välja kõige originaalsemad ja seejärel optimaalsemad.

Sidetehnoloogiad - humanitaarpedagoogika põhimõtetel põhinev lähenemine - teaduslike teooriate süsteem, mis kinnitab õpilast kui aktiivset, teadlikku, võrdväärset, vastavalt oma võimetele arenevat osalejat haridusprotsessis.

Kommunikatsioonitehnoloogia põhiolemus seisneb keskendumises inimestevahelisele suhtlusele kasvatusprotsessis, pedagoogilise mõju humaniseerimises. Haridusprotsessi humaniseerimist tuleks mõista kui üleminekut isiksusekesksele pedagoogikale, mis peab absoluutselt tähtsaks õpilaste isiklikku vabadust ja aktiivsust.

“Pedagoogiline suhtlus” sisaldab kolme komponenti:

– teabe edastamine erinevatel viisidel;

– erinevad suhtlusvormid tunnis osalejate vahel;

– uue teabe esitamise viisid.

Pedagoogiline suhtlus ei saa taandada üksnes suhtlemisele, kuigi just suhtlemises toimub kasvatus- ja koolitusprotsess. Meisterlikkusest läbivad kommunikatsioonitehnoloogia valdamise viisid pedagoogiline suhtluskultuur , millel on oma omadused:

– isiklik suhtlus;

– õpetaja suhtluskultuur;

– õpetaja suhtlemisoskus;

– tunni suhtluskultuur.

Tunni komponendid:

– suhtlusetapid, suhtlustehnikad;

– suhtlusolukorrad;

– kommunikatiivsed õppevormid;

– õpilaste suhtlemisoskused ja -oskused;

– suhtluskeskkond;

– klassi suhtlusruum.

Saatja tegevus ühendab loomingulisi, pedagoogilisi ja psühholoogilisi funktsioone ning neid on raske üksteisest eraldada nii õppe-, kontserdi- kui ka võistlusolukordades. Minu tähelepanu ja huvi tunni protsessi vastu õpetaja ütluste, soovide ja kommentaaride vastu avaldab positiivset mõju õpilasega tehtava tunnitöö tulemuslikkusele ja tema muusikalisele edenemisele. Meie suhte üldine olemus mõjutab soodsalt tema kui inimese kasvatust. Tegeledes muusikalise ja pedagoogilise tegevusega, analüüsides ja planeerides eelnevalt koos õpetajaga psühholoogilist ja pedagoogilist protsessi, aitan osade meisterdamisel, soovitan õiget viisi teatud puuduste parandamiseks, selgitan ansambliülesandeid. Samas kasutan oma töös erinevaid meetodeid ja tehnikaid. Näiteks: töömeetod “elavast mõtisklusest abstraktse mõtlemiseni ja sellest praktikani”, “ühisesinemine kogemine”, “üllatuse vastuvõtmine”, õpilase mõtlemise aktiveerimine jne. Igapäevast individuaalset tööd tehes tegelen muusikapedagoogikaga mitte "juhtumist juhtumile" (nagu igas muus esinemistegevuse valdkonnas), vaid pidevalt. Läbi intonatsioonilise väljendusrikkuse ja ühiskogemuse aitan kaasa noore viiuldaja kunstilise mõtlemise arengule, mis on interpretatiivse mõtlemise arengu eelduseks. Korraldatud muusikalises ja pedagoogilises protsessis loon tingimused õpilase ansamblitunde, kunstilise mõtlemise arendamiseks tõhusa meetodi loominguliseks otsimiseks. Omades universaalset muusikalise esituse "tehnoloogiat", tegutsen mõnikord muusikalise esitusprotsessi juhina ja määran koostöös õpetajaga kunstilise kujundi dramaturgia, mis kajastub K. S. Stanislavsky sõnades "Armasta kunsti". iseendas, mitte iseendas kunstis” . Koostöös õpetajaga aitan õpilasel teost meisterdada ja kontsertetenduseks ette valmistada. Olen sellesse töösse kaasatud analüüsi etapis, et lahendada erinevaid probleeme. Näiteks kui õpilane kaotab pala õppimise staadiumis kontrolli intonatsiooni üle (eriti kõrgetel ametikohtadel), dubleerin klaveril soolopartii. Kui õpilane ei lõpeta või lühendab pikki noote klaveri pauside ajal, siis nendel juhtudel täidan sellise pausi ajutiselt akordidega. Üldiselt aitab saatetekstuuri ajutine muutmine sageli noorel viiuldajal oma osa meisterdada. Teose valdamise algfaasis ei mängi ma oma osa täies mahus, vaid ainult selle põhielemente: olulisemad bassid, harmooniad. See aitab õpilasel järk-järgult välja töötada uut tüüpi lööke, üha keerulisemaks muutuvat tekstuuri ja lõpuks vibu jaotust. Kõik see mõjutab saate olemust, tempot ja dünaamikat. Töös nõuab ülimat tähelepanu siis, kui viiuldaja omandab uue löögi, mida ta pole veel kohanud.

Mõjutab oluliselt minu ansamblit koos õpilasega ja tekstuuriraskusi viiulipartiis, näiteks topeltnootide esitus. Nende häälestamine võtab reeglina aega ja tempo aeglustub. Juhtub, et solistil on kasulik tempot veidi kiirendada (kui ühele poognale langeb mitu nooti). Seda kõike ei saa õpilasega töötades tähelepanuta jätta. Tähelepanu nõuab veel üks näide viiuli tekstuurist – katkised akordid. Kui sellised akordid vahelduvad väikeste nootidega, tuleb oodata, kuni õpilane kõik akordidena korralikult läbi kõlab, aeglustades samal ajal oluliselt tempot. Edasises mängus naaseb õpilane, nagu poleks midagi juhtunud, soovitud temposse ja ma pean selleks valmis olema. See on näide sellest, kui muusikaline loogika lahkneb instrumentaaltehnoloogiast, kuid siin tuleb minu arvates meeles pidada, et sellistel juhtudel on kohanemisvõime piir, mida ei saa ületada.

Noore solistiga ansambli dünaamilise poole kallal töötades võtan arvesse õpilase üldist muusikalist arengut, tehnilist varustust, konkreetse keelpilli võimalusi, mida ta mängib. Püüan mitte esile tuua oma mängu eeliseid, jään “solisti varju”, rõhutades ja tuues esile tema mängu parimaid külgi.

Mängides ansamblis, kus on “hämar” solist, esitan sissejuhatuse väga ilmekalt, proportsionaalselt oma mängu õpilase kõla- ja emotsionaalsete võimalustega.

Väga olulised on ka liikuvus, kiirus ja reaktsiooni aktiivsus juhul, kui solist kontserdil või eksamil muusikalist teksti segamini ajab. Siis on vaja ilma mängu peatamata solist õigel ajal üles võtta ja teos ohutult lõpuni viia. Parim vahend solisti kontrollimatu erutuse ja närvipinge leevendamiseks enne esinemist on muusika ise: eriti ilmekas saatemäng, esituse kõrgendatud toon. Loominguline inspiratsioon kandub üle õpilasele ja aitab tal saada enesekindlust, psühholoogilist ja pärast seda lihasvabadust. Tahe ja enesekontroll on omadused, mis on ühtviisi vajalikud nii õpilasele kui ka saatjale. Sellest oleneb, kas saatja päästab viiuldaja nõrga mängu. Seetõttu mõtlen läbi kõik korralduslikud üksikasjad, sealhulgas selle, kes noote keerab. Klassi õpilasele harjumuspäraselt flippimise ajal vahele jäänud bass või akord võib põhjustada ootamatu reaktsiooni – kuni esinemise katkestamiseni.

Lavale jõudes pean end mänguks valmis seadma, enne kui noorem partner samal ajal starti saab. Selleks panen kohe pärast viiuli häälestamist käed klaviatuurile ja jälgin hoolega õpilast. Väga sageli, eriti algklassides, hakkavad õpilased mängima kohe pärast seda, kui õpetaja on pillil käte asendit kontrollinud, mis võib saatja hämmingut võtta. Kui õpilane on selle saatega harjunud, kaotab ta iseseisvuse, algatuse, mis on solistile nii vajalik. Seetõttu õpetame varem klassiruumis õpilast näitama saatjale mängu algust. Kuid selle oskuse arendamine võtab aega. Vahel näitan ka ise erandkorras sissejuhatust.

Meie soov koos õpetajaga anda initsiatiiv üle õpilasele, aidata tal tuvastada oma, kuigi tagasihoidlikud kavatsused, näidata oma mängu sellisena, nagu see praegu on. Mõnikord ei tule õpilased vaatamata tunnitööle (ja mõnikord ka tänu sellele) kontserdil tehniliste raskustega toime ja kalduvad tempost kõrvale. Sel juhul ei aja ma väsinud solisti terava aktsendiga, vaid järgnen halastamatult õpilasele, isegi kui ta ajab teksti segamini, ei pea vastu pause ega pikenda neid.

Kui solist on häälest väljas, püüan oma hoolealust tutvustada puhta intonatsiooni peavoolu. Kui valelikkus tekkis juhuslikult, kuid õpilane seda ei kuulnud, tõstan saates teravalt esile seotud helisid, et teda orienteeruda. Kui vale ei ole väga terav, vaid pikk, siis vastupidi, peidan saatesse kõik dubleerivad helid ja see silub mõnevõrra ebasoodsat muljet.

Üliõpilasmängu väga levinud miinus on “komistamine” ja ka selleks tuleb valmistuda, kiiresti reageerida ja

et täpselt teada, kus tekstis ta praegu mängib (pikaks ajaks noote jätmata) ja muuta see viga peaaegu märkamatuks. Selgitame õpilasele, et oma vigade lõpetamine või parandamine on lubamatu ning oma reaktsiooni veale ei saa näidata näoilmega.

Vahel läheb isegi võimekas keelpillimängija tekstiga nii mässi, et jätab heli seisma. Sel juhul rakendan kõigepealt muusikalist "kii", mängides paar nooti meloodiast. Kui see ei aita, lepin õpilasega kokku, kust kohast etendust jätkata ja siis tüki rahulikult lõpuni viia.

Minu vaoshoitus võib sellistes olukordades aidata vältida nende teket

lavahirmu ja mälumängude kompleksi õpilane. Sagedamini arutame õpilase ja õpetajaga enne kontserti, millistest hetkedest saab etendust jätkata teatud vormiosade peatumiste korral. Muidugi tuleb kohaneda noore viiuldaja esituslaadiga, kuid samas on soovitav säilitada oma individuaalne pale.

Haridus- ja muusikasfääris sõltub ansambli sidusus ka suhete kvaliteedist, saatja ja viiuldaja inimliku mõistmise tasemest. Töötades pillimängijaga, annan iseseisvalt kahepoolset tagasisidet ja üksteisemõistmist, kompenseerides muusikalise suhtluse puudujääke professionaalsete omadustega, mida nimetatakse “saatja intuitsiooniks”, empaatiaks 1 . Püüan koos õpilase-viiuldajaga leida erilise vastastikuse mõistmise ühiseid kunstilisi ja semantilisi koordinaate, nii verbaalseid proovide ja tõlgendusarutelu kui ka muusikalisi esitusprotsessis.

Mõned vastutustundlike kontsertide, võistlusesinemiste käigus kujunevad olukorrad nõuavad minult, saatjalt, psühholoogi funktsiooni täitmist: oskust eemaldada noorest viiuldajast liigne pinge; negatiivne taust enne lavale minekut; ja kunstilise meeleolu jaoks leidke täpne helge assotsiatiivne vihje. Seetõttu aitan lastega töötades, olles alati nende kõrval, kogeda ebaõnnestumisi, selgitada nende põhjuseid, vältides sellega hirmu avaldumist edaspidi vigade kordamise ees. Sellise abi olulisust noortele viiuldajatele on raske üle hinnata, nende habras, ümbritseva maailma erinevatele mõjudele allutatud psüühika nõuab erilist tähelepanu ja tuge nii õpetajalt, saatjalt kui ka vanematelt. Õpetaja ja saatja peamine ja põhiülesanne on muuta perekond liitlaseks, mõttekaaslaseks, luua demokraatlik suhtestiil. Õpetajal ja saatjal on vaja uurida iga perekonda, selgitada välja peretraditsioonide ja tähtpäevade roll, vaimsed huvid. Koostöös vanematega hindab õpetaja ja saatja pidevalt lapse muusikalisi õnnestumisi ja ebaõnnestumisi õppetöös. Nendes hinnangutes tuleb jälgida õigsust ja mõõdet. Individuaalses vestluses taktitundeliselt, keskendudes õpilase positiivsetele omadustele, arutledes põnevate probleemide üle, koos vanematega visandada nende lahendamise viisid: soovitada vanematel minna õpilasega muusikatundi ja teha plaate, õppida koos lapsega. kodus. Soovitage kohustuslikke kontserdi-, kunstimuuseumide ja teatrikülastusi - kõik see aitab kaasa laste kujutlusvõime arengule. Tegelikult võib emast või isast saada oma noore muusiku koduõpetaja ja "ideoloogiline inspireerija".

Koolitusel tuleks pöörata erilist tähelepanu psühholoogilise pädevuse küsimustele, mis on sellel erialal eriti olulised, lähtudes metoodilise kirjanduse konkreetsetest soovitustest.

1. RAAMATUPIDAMISE PÕHITÖÖ KONKREETSUS

Lastemuusikakoolis ja lastekunstikoolis

Muusikategemise saatjavaldkond eeldab, et sellel spetsialistil on nii kogu pianistlike oskuste arsenal kui ka palju lisaoskusi, sealhulgas: oskus partituuri organiseerida, "ehitada vertikaaljoont", paljastada soolohääle individuaalset ilu, pakkuda muusikalise kanga elav pulsatsioon, anda dirigendivõre jne. P.

Igal saatjal peab olema üldine muusikaline andekus, hea muusikakõrv, kujutlusvõime, oskus tabada teose kujundlikku olemust ja vormi, artistlikkus, oskus kujundlikult, inspireeritult kehastada kontsertetenduses autori kavatsust. Saatja peab õppima kiiresti valdama muusikateksti, hõlmates keerulist kolme- ja mitmerealist partituuri ning lahutama koheselt olulise vähemolulisest, st oskama saate tekstuuri korrektselt taandada, samas harmooniat moonutamata. ja rütmiline muster ning ka helilooja autorikavatsuse säilitamine.

Ühesõnaga, muusikakooli ja lastekunstikooli saatja peaks olema tõeline igakülgne, oma ala meister, aga mis kõige tähtsam, tundlik õpetaja ehk tal peavad olema kõik tööks vajalikud pedagoogilised põhiomadused. erinevas vanuses lastega, sealhulgas teades arengupsühholoogia ja pedagoogika iseärasusi, omandada erinevaid laste õpetamise meetodeid, samuti arendada oma spetsiifilist õpilastega suhtlemisstiili ja oma spetsiifilist pedagoogilist tehnoloogiat, mis vastab tänapäeva nõuetele. inimlik-personaalne õpe (isiksusekesksete tehnoloogiate raames).

Saateosaga töötamise protsessi võib tinglikult jagada mitmeks etapiks:

1. Muusikalise teksti esialgne visuaalne lugemine.

2. Muusikaline ja kuuldelavastus (B. Teplov).

3. Teose esialgne analüüs, selle esitamine tervikuna (mis võimaldab paremini mõista muusika olemust, tuvastada raskusi ja seada endale teatud ülesanded).

4. Kompositsiooni stiilitunnuste väljaselgitamine.

5. Erinevate raskuste elementidega eraldi episoodide väljatöötamine.

6. Oma osa õppimine ja solisti osa tundmine.

7. Täitevkava koostamine.

8. Muusikateose kunstilise kuvandi loomine.

9. Essee ideoloogilise ja kujundliku sisu mõistmine.

10. Tempo õige määratlus.

11. Väljendusvahendite leidmine, ideede loomine dünaamiliste nüansside kohta.

12. Detailide uurimine ja lihvimine.

13. Teose prooviesitus.

14. Muusikalise ja etendusliku kujunduse kehastus.

Seega peab Lastekunstikooli saatja:

1. Esiteks, suutmalehelt lugeda mis tahes keerukusega klaveriosa, et mõista nootides sisalduvate helide tähendust, nende rolli terviku ülesehitamisel. Oskus silmaga lugeda mis tahes keerukusega klaveripartiid, mõista muusikateksti ja kehastatud helide tähendust, näha ja ette kujutada solisti partiid, püüdes selle tõlgendust, aidata selle kõige eredamalt väljenduda kõigi esitusvahenditega.

2. Omanda oskusiansamblis mängimine (ennekõike oskama kuulata ja kuulda solisti, kohaneda temaga).

4. Transponeerida kvarti sees keskmise raskusastmega tekst, mis on vajalik nii puhkpillidega mängides kui ka vokalistidega töötamiseks (see tuleneb häälte tessituurivõimest, aga ka laste hääleaparaadi hetkeseisust ).

5. Teaorkestratsioonireeglid , ülesehituse spetsiifikat, heliloomingu iseärasusi, nende pillide puudutusi, mida solist mängib.

6. Omandage põhitõeddirigendi žestid ja trikke.

7. Teavokaali põhitõed : hääl, hingamine, artikulatsioon, nüansid; olla eriti tundlik, et osata solistile operatiivselt sõnu soovitada, vajadusel kompenseerida tempot, meeleolu, iseloomu ning vajadusel vaikselt meloodiaga kaasa mängida.

8. Oskama "liikvel olles" meloodiat ja saatepilti üles võtta; onimprovisatsioonioskused , ehk et mängida lihtsamaid stilisatsioone kuulsate heliloojate teemadel; ilma ettevalmistuseta, arendada etteantud teemat tekstuuris, valida kõrva järgi antud teemale harmooniaid lihtsas tekstuuris.

9. Omanda oskustdubleerimine vokaalmeloodia klaveripartii järgi (see nõuab kogu tekstuuri olulist ümberkorraldamist ja on sageli vajalik töötamisel noorte vokalistidega, kellel pole veel stabiilset intonatsiooni, samuti laulude ja häälitsuste õppimise algfaasis).

10. Teamuusikakultuuri ajalugu , kujutav kunst ja kirjandus, et kajastada õigesti teoste stiili ja kujundlikku struktuuri.

11. Säästa paljumuusikaline repertuaar sisult ja stiililt erinev.

Saatja tähelepanu on mitmetasandiline tähelepanu. Seda tuleb jagada mitte ainult kahe käe vahel, vaid omistada ka solistile - peategelasele, et jälgida, kuidas pedaali kasutatakse. Auditoorse tähelepanu hõivab solisti kõlaline tasakaal ja kõlavad teadmised. Ansambli tähelepanu järgib kunstilise kujunduse ühtsuse kehastust. Selline tähelepanu pinge nõuab suuri füüsilise ja vaimse jõu kulutusi.

Kontserdil või eksamil on saatja jaoks väga oluline liikuvus, kiirus ja reaktsioon. Peatuse korral võta solisti partii kätte ja aita etendus lõpuni viia. Aidake oma partneril saada väljendusrikka saatega psühholoogilist enesekindlust ja lihaste vabadust. Tahe ja enesevalitsemine on vajalik ka kontsertmeistrile ja saatjale kontsertetenduste ajal.

Saatja tegevuse üheks oluliseks aspektiks on oskus lugeda ladusalt silmast. Enne “silma pealt” saatma asumist peab pianist vaimselt katma kogu muusikateksti, ette kujutama muusika iseloomu ja meeleolu, määrama põhivõtme ja -tempo, pöörama tähelepanu tempo, suuruse, võtme ja dünaamiliste varjundite muutumisele.

Noote “lehelt” lugedes peaks esineja olema klaviatuuriga hästi kursis, et mitte seda vaadata, vaid suunata kogu oma tähelepanu muusikalise materjali mõistmisele. Väga oluline on arvestada bassirea väärtusega, kuna vale bass moonutab tonaalsust ja üldist kõla ning võib solisti alandada.

Saatja peab pidevalt muusika lugemist treenima, et need oskused automatismi viia. Selle oskuse omandamine on seotud sisekuulmise, muusikalise teadvuse ja analüüsivõime arendamisega. Oluline on kiiresti mõista teose kunstilist tähendust, tabada selle sisus kõige iseloomulikum. Peab olema hästi kursis heliloomingu muusikalise vormiga, harmoonilise ja metrorütmilise struktuuriga, et mis tahes materjalis oleks võimalik eraldada põhiline teisest. Siis avaneb võimalus lugeda teksti koos motiivide, fraaside, perioodidega.

"Lehelt" lugedes on vaja õppida, kuidas jagada kompositsiooni tekstuur harmoonilisteks ja meloodilisteks komponentideks, samuti omandada kogu kolmerealise partituuri, sealhulgas heliloo tervikliku visuaalse ja auditoorse katmise oskus. sõna.

E. Šenderovitš, tuginedes aastatepikkusele saatjaklassi kogemusele, pakub välja samm-sammult meetodi saatel “silma pealt” lugemise oskuse omandamiseks. Selline oskus kujuneb kolmerealise skoori järkjärgulise katmise mitmest etapist:

1. Mängitakse ainult juht- ja bassipartiid. Pianist õpib järgima solisti partiid, kattes silmadega kolm rida.

2. esitatakse kogu kolmerealine tekstuur, kuid mitte sõna otseses mõttes, vaid kohandades akordide paigutust vastavalt käte võimalustele, mõnikord muutes helide jada, eemaldades kahekordistusi.

3. Pianist loeb hoolikalt poeetilist teksti, seejärel mängib ainult ühte vokaalliini, lauldes sõnadega kaasa või hääldades neid rütmiliselt. Samal ajal tuleb meeles pidada, millistes kohtades asuvad tsesuurid, aeglustused, kiirendused, kulminatsioonid.

4. Pianist keskendub klaveripartiile, solist aga vokaalipartiile.

Kogenud kontsertmeister saate esmasel lugemisel teab, et osa dekoratsioone võib ära jätta, võib võtta poolikuid akorde, oktavi kahekordistusi ei saa mängida, kuid vajalike bassinoodide rütmilised ja harmoonilised väljajätmised on lubamatud. Silmaga lugemise oskuse arenedes vähenevad tekstilised lihtsustused miinimumini.

Saates peaks pianist vaatama ja kuulma veidi ettepoole, 1-2 takti, et tegelik heli järgiks justkui muusikateksti visuaalset ja kuuldavat taju.

Kontsertmeister peab arendama rütmitunnet, rütmipulsatsiooni tunnet, et toetada solisti tema kavatsustes, kulminatsioonides, olla tema tundlik abiline.

Saatenootide ladusaks lugemiseks peab pianist valdama täiuslikult erinevaid tehnilisi klaveritekstuuri liike. Peaksite alustama kujundliku tekstuuriga lagunenud akordide kujul. Edasi meisterdatakse akordistruktuuri saatel, kus akordid paiknevad takti tugeval löögil. Kui saatel dubleeritakse vokaalpartii - häält, siis tuleb arvestada oma partii solisti tõlgendusvabadusega, hingamismomentidega, võimalike kõrvalekalletega tempost. Järgmisena uurime saate akorditekstuuri, kus akordid langevad takti nõrgale löögile.Olles sama tüüpi faktuuri valdanud, saab pöörduda keerukate polüfooniliste faktuuritüüpide poole.

2. SAADEJA TÖÖ ÕPILASTEGA

VOKAALI KLASSIS

Lastekunstikooli vokaalklassi pianist-saatja tööülesannete hulka kuulub lisaks lauljate saatmisele kontsertidel õpilaste abistamine uue repertuaari õppimisel. Seoses sellega on saatja funktsioonid suures osas pedagoogilise iseloomuga. See kontsertmeistri töö pedagoogiline pool nõuab pianistilt lisaks klaveriõppele ja saatjakogemusele mitmeid spetsiifilisi teadmisi ja oskusi ning ennekõike oskust lauljat korrigeerida nii intonatsiooni täpsuse kui ka paljude muud jõudlusomadused.

Selleks peab saatja tundma vokaali põhitõdesid - laulva hingamise ja hääleseade iseärasusi, õiget artikulatsiooni, hääleulatusi, häältele iseloomulikke tessituure, laulva hingamise iseärasusi jne.

Vokalistiga töötades peab saatja süvenema mitte ainult muusikalisse, vaid ka poeetilisesse teksti, sest vokaalkompositsiooni emotsionaalne struktuur ja kujundlik sisu ei avaldu mitte ainult muusika, vaid ka sõna kaudu.

Alustades tööd üliõpilasvokalistiga, peab saatja esmalt tagama talle võimaluse kuulata teost tervikuna. Parem on teost mitu korda esitada, et õpilane saaks juba esimesest tunnist aru helilooja kavatsusest, peategelasest, arengust, haripunktist. Tähtis on lauljat köita ja huvitada muusika ja poeetilise tekstiga, nende vokaalse kehastuse võimalustega. Kui noorel lauljal veel nootidest solfedeerimise oskused puuduvad, peaks pianist talle klaveril esitama teose meloodia ja paluma tal seda teatud silbil oma häälega taasesitada. Selle töö hõlbustamiseks saab kogu vokaalpartii õppida järjestikku fraaside, lausete, punktide kaupa.

Vokaalklassi kontsertmeister peab oskama:

 leida erinevaid viise valenootide kõrvaldamiseks: näidata saates harmoonilist tuge, seost eelnevate toonidega ning teose analüüsi algstaadiumis ning dubleerida meloodiat, saatesse oskuslikult “looritades”;

harjutada õpilast täpse suhtega rütmiga, juhtides tema tähelepanu konkreetse hetke kunstilisele tähendusele;

aidata lauljal tunnetada sisemisi toetuspunkte, meloodia rütmilist korraldust, samuti mõista kõiki intonatsioonikõverusi;

hoiata algajat lauljat laulmise ajal mõttetute žestide eest, sest laulja lisaliigutused muutuvad kergesti harjumuseks ning reedavad tema füüsilist (vokaalset) jäikust ja pinget;

jälgida õpetaja antud seadistuste täitmist õigeks, mittepinnapealseks hingamiseks, mis aitab kantilenalaulul palju kaasa, samas on väga oluline, et staccato saate taustal oleks võimalik legatot laulda, kui laulja justkui vastandub tema „horisontaalsele“ kõlale, mis viib klaveripartii; sujuva, meloodilise saatega, identsete kavatsuste ühendamine aitab lauljat, hõlbustab tema ülesannet;

jälgige tsesuraid ja spetsiaalseid "häälepause", et vokalist saaks hinge tõmmata;

aitab lauljal heli jõudu õigesti jaotada kogu teoses (saatja peaks õpilasele meelde tuletama, millise väljendusrikkuse saab ta saavutada heli jõu ja värvi mitmekesistamisega, kui palju säästab ta samal ajal oma häält);

äratada õpilase kujutlusvõimet, fantaasiat, loovust, aidata tal tungida töö kujundlikku sisusse, kasutada sõna väljendusvõimalusi, mitte ainult hästi hääldatuna, vaid ka tingimata tähendusrikkalt, aga ka „värvituna” meeleolu kogu teosest.

Vokaalklassi saatjale on usaldatud vastutusrikas ülesanne - tutvustada õpilast erinevate muusikastiilidega, harida tema muusikalist maitset. Seda missiooni täidab ta nii saate ülimalt kunstilise esituse kui ka professionaalse töö kaudu teose õppimise etappides koos solistiga.

Loomingulist, töist kontakti vokalistiga luua pole lihtne, aga vaja on ka puhtinimlikku, hingelist kontakti. Seetõttu on vokalistiga saatja töös vajalik täielik usaldus. Laulja peab olema kindel, et saatja "juhib" teda õigesti, armastab ja hindab tema häält, tämbrit, kohtleb teda hoolega, teab tema võimeid, tessitura nõrkusi ja voorusi. Kõik lauljad ja eriti noored ootavad oma saatjatelt mitte ainult muusikalist oskust, vaid ka inimlikku tundlikkust.

(E. POPLYANOVA TÜKLI LAULUDE NÄITEKS)

Praktika näitab, et meie ajal võetakse muusika- ja kunstikoolidesse sageli lapsi, kellel ei ole väljendunud muusikalisi võimeid, kuid kes soovivad õppida eelkõige muusikat ja laulu. Seetõttu seisavad õpetaja ja saatja algajate vokalistidega (eriti algkooliealiste õpilastega) töötamisel silmitsi mitmete raskustega:

 ebatäpne intonatsioon;

 ebarütmiline laulmine;

 halb hingamiskontroll

 ebapiisavalt aktiivne artikulatsioon ja diktsioon;

 psühholoogilised probleemid;

 rambipalavik.

Käesolevas õppevahendis on saatjate abistamiseks välja pakutud mõned võimalused (meetodid) nende probleemide lahendamiseks E. Popljanova muusikateoste näitel.

Selle helilooja tsükli laulud on eredad, kujutlusvõimega, emotsionaalselt küllastunud ja seetõttu arusaadavad, tajutavad ja mugavad nii algajatele vokalistidele kui ka eelkooliealistele ja algkooliealistele õpilastele. Lastele mõeldud laulude õppimist on soovitatav alustada mänguliselt algklassiõpilastega, sest mäng on koolieelikute ja algklasside õpilaste juhtiv tegevus.

Vaatleme mitut E. Popljanova vokaalloomingut ja analüüsime neid saatja töö seisukohalt noore vokalistiga nii pala õppimise algfaasis kui ka kontsertettekande käigus.

1. "Reed-pill" V. Tatarinovi värssidele soovitatav esinemiseks eelkooli- ja algkooliealistele õpilastele (vokaalõppe esimesel aastal).

Seda teost saab esitada nii soolo kui ka duetina (mis on kasulik psühholoogiliste klambrite ja sooloesinemise hirmu kõrvaldamiseks). Laul on kirjutatud läbimõeldud karakteriga, mõõdukas tempos; selles kasutatakse pilliheli imiteerivaid nimelisi hüüdeid (omamoodi kaja), mis on mugav ansambliesinemiseks ja aitab kaasa selles vanuses õpilaste kujundliku mõtlemise arendamisele.

Loo saatesaade on üsna staatiline, viienda orelipunkti stiilis püsiv, omaette meloodiaarengut ei oma ja on vaid harmooniline tugi, ainult kohati imiteerides flöödi kõla (nimekirjades).

Enne mis tahes teose õppimise alustamist peaks saatja seda õpilasele elavalt, kujundlikult näitama, et tekitada lapses huvi, äratada tema fantaasiat ja kujutlusvõimet ning aidata tal tungida teose kujundlikku sisu.

Lauluga töötamise alguses peaks saatja aitama noorel vokalistil meloodia (vokaalipartii) selgeks õppida, mängides seda koos saatega (kolmes reas), kuna esialgu meloodiat saatega ei toetata.

Legato laulmine on eriti raske, seetõttu peab saatja meloodia parsimise käigus saavutama pehme, sujuva helijuhtimise ning vältima sundhelimist.

Hingamist soovitatakse teha fraasidena (iga 4 takti järel), kuid kui laps siiski pikkade meloodiareadega hakkama ei saa, võib hingata sagedamini (iga 2 takti järel), kusjuures saatja peaks olema eriti tundlik õpilase esinemise suhtes. ja jälgige õiget häälehingamist ( koos lapsega "hingake kätega").

2. "Rõõmsad karud" N. Pikuleva värssidele soovitatav laulmiseks algkooliealistele õpilastele (esimene või teine ​​õppeaasta). Selle teose iseloom on mänguline, ülemeelik, vallatu (tänu sagedase punktiirütmi kasutamisele meloodias), kuid helijuht peaks jääma sujuv nii saatemeloodias (löögi tugevatel taktidel) kui ka helistikus. vokaalpartii.

Vokaalesituse jaoks valmistavad erilist raskust oktaavihüpped (esimeses osas ja kordamise ajal), seega peaks saatja õppimise alguses noort vokalisti esituses aitama. Ka meloodiarea ise on keeruline esitada, kuna seda ei toeta saate.

Kontsertmeistril on soovitav teose analüüsimisel meloodia esmalt täielikult “kaasa mängida” (kolmes reas), seejärel osaliselt mängida, “looritades” seda harmoonias, tuues esile võrdluspunktid (antud juhul esimeses). taktis tuleks meloodia heli saadud akordis paremas käes mängida veidi valjemini, teises taktis saab meloodilisi helisid jaotada parema ja vasaku käe vahel, vaheldumisi tugevaid ja nõrku lööke ning seejärel sarnaselt):

Loo teises osas tuleks erilist tähelepanu pöörata laulja heale diktsioonile. Meloodias ilmuvad kuueteistkümnendad noodid, mida esitatakse üsna kiires tempos, nii et enne vokalistiga laulmist tuleks kindlasti tekstiga tööd teha. Kontsertmeister peab esmalt näitama, kuidas meloodiat mängima peab, seejärel esitama koos saatega (kolmes reas): Edasiõppimisel on soovitatav ühendada meloodia helid saates oleva akordiga, tuues esile dünaamilise vokaali. võrdlusheli (nagu esimeses osas).

Teos "Rõõmsad karud" on üsna iseloomulik, kujundlik, on omamoodi "laulupilt", seetõttu on see lastele arusaadav ja esitamiseks kättesaadav. Laulu kujundliku struktuuri visuaalsemaks kujutamiseks soovitatakse lastel enne õppimist sellele illustratsioon joonistada.

3. "Sametlõvi" V. Tatarinovi värssidele soovitatav soolo- või ansambliesinemiseks II või III kursuse üliõpilastele, kuna vokaalpartiid ei ole täielikult toetatud saatega. Seetõttu võib saatja õppimisel kolme rida mängides meloodiat dubleerida, kuid kontsertettekandes ei tohiks meloodiat täielikult dubleerida. Saate sissejuhatus loob laulule kohe südamliku, õrna, mõtliku meeleolu, kolmikmeeter ja saate mõõdetud õõtsumine annavad sellele hällilaulu iseloomu.

Selles töös on vokalistil vaja saavutada konsoolne, sametine kõlajuht, hea, tihe legato, laulmine “ühel poognal”. Seetõttu peaks saatja vokalisti järgides heli võimalikult palju “tõmbama”, seda endale mõttes lauldes, fraseerimine peaks olema üsna paindlik, “häälne”. Saatja peab vokalistiga looma hea koosluse, suutma noort lauljat tunnetada, temaga koos “hingata”, jälgides kõiki tsesuure ja hingetõmbepause.

4. "Puff" V. Tatarinovi värssidele- iseloomulik, särav, suurejooneline teos, mis on soovitatav soolo- või ansambliesinemiseks II ja III klassi õpilastele (vanuses umbes 9-11 aastat).

Lugu on üsna keeruline, kuna saate algusest peale (sissejuhatusest) illustreerib Pykhi ennast: tema veider kõnnak, kipitav iseloom, sisemine põnevus (kromatismid, pidev liikumine väikestes kestustes, pauside puudumine, dünaamiline intensiivsus, staccato heli). juhtimine, rõhuasetused nõrkadel kestustel) , samas kui vokaalpartii tuleb esitada legatol, rikkumata teose ühtset kunstipilti.

Kahtlemata vokaalseks raskuseks on meloodia liikumine lühikestes kestustes üsna kiires tempos, iga kaheksanda juures on sõna, seega tuleks erilist tähelepanu pöörata laulja diktsioonile ja heale artikulatsioonile. Kuid kuigi meloodial on osaliselt deklamatiivne iseloom, ei tohiks seda mitte ainult helide pealt “häälestada”, vaid seda tuleb täpselt laulda selge tekstiga; saatja ülesanne on siin vokalisti hästi kuulda ja staccatol oma osa mängides mõelda pikk meloodiarida (fraas). Teine osa on oma karakteri poolest esimesele vastandlik, siin esineb legato juba saates, kuid Pykhi kujund jääb alles (kromatismid, pidev liikumine). Kui esimeses osas iseloomustab saatesaade peategelase välimust, siis teises osas on saatesaade kirjeldav. Peamine raskus on meloodia täielik mittevastavus saatega: saate samaväärne meloodia ega ole selle täiendus, see elab justkui "oma elu", kuid samal ajal peavad vokalist ja saatja jääma ühtseks ansambliks.

Saatjal soovitatakse olla tundlik vokalisti fraseerimise ja hingamise suhtes, mitte lasta end liiga kaasa saada saate tekstuurist ja enda mängust (ei tasu unustada, et solist on peamine), samuti tuleb meeles pidada et saatja tugevus ei võrdu solisti tugevusega, seega tuleks jälgida dünaamilist tasakaalu.

5. “Laena mulle tiivad” V. Tatarinovi sõnadele on oma olemuselt kõige silmatorkavam teos ja seda soovitatakse võistlusesinemiseks lastemuusikakoolide ja lastekunstikoolide alg- või keskklasside õpilastele.

Laulule eelneb mahukas detailne tutvustus, mis juhatab koheselt looduse võlumaailma, nii et saatjal on vaja juba esimestest nootidest lapsele häälestada muusika vapustav olemus, andes edasi ööliblika värisemist ja hellust. .

Frase peab olema väga paindlik (pikad fraasid) ja saatja peab kõiges järgima solisti (pikki noote vaimselt pikendama, tähendusega täitma); saate ei tohiks olla üle koormatud liigse dünaamikaga (parem piirduda kogu pala jooksul p ja pp-ga), eriti kuueteistkümnendikutel ja akordidel (saade peaks olema kerge, “lahendatud”, kuid mitte pealiskaudne). Vokalist peaks kogu loo vältel säilitama ühtse pildi, vältides liigset survet helile ja forsseeritud heli. Hääleliini saatel peaaegu ei toetata, seetõttu saab saatja algstaadiumis sellega kaasa mängida (kolmerealises esitluses), mängides samaaegselt parema käega vokaalmeloodiat ja harmoonilist täitmist. Nii solisti kui ka saatja heliteadmised peaksid olema legatol pehmed, sujuvad ja vokalist peaks vaimselt ette kujutama perspektiivi korduvatel nootidel 25

meloodia arendamine ja mitte "liiga kauaks jääda" ühel helil, laulda "ühel poognal" ja aidata saatjal igal võimalikul viisil meloodiat arendada. Seega on kõik E. Popljanova analüüsitud teosed eredad, fantaasiarikkad "laulud-pildid", mis on nii eelkooli- kui ka algkooliealistele lastele tajumise ja esituse poolest kergesti kättesaadavad. Need on väga indikatiivsed, sest nende eeskujul omandavad õpilased põhilised vokaali- ja koorioskused, samuti nende teoste õppimise käigus ja kontsertettekande ajal avaldub saatjatöö spetsiifika, leitakse viise, kuidas peamistest üle saada. ansambliraskused noore vokalisti (solistide rühma) ja saatja vahel.

Kokkuvõtteks ütlen veel kord, et saatja töö lastega (ja eriti algkooliealiste õpilastega) erineb oluliselt professionaalidega tegeleva saatja tööst. Lastemuusikakoolis või kunstikoolis töötades peab saatja olema mitte ainult hea pianist, vaid ka suurepärane ansamblimängija (ostma kuulata ja kuulda solisti, kohaneda temaga ja teda igati aidata), tundlik õpetaja, kes reageerib laste muutuvale käitumisele, peen psühholoog, kes teab, kuidas eemaldada psühholoogilisi klambreid ja kõrvaldada moraalne ebamugavustunne, aga ka tark, heatahtlik, erudeeritud inimene, kellel on hea huumorimeel ja mis kõige tähtsam - lihtsalt armunud olema lapsed.

Loodame, et käesolev õppevahend on abiks algajatele häälesaatjatele algkooliealiste õpilastega tegelemisel.

KOOLITUSTE NIMEKIRI- METOODILINE TUGI

1. Kontor või koosolekusaal

2. Klaver või tiibklaver

3. Peegel

4. TV

5. Videomakk

6. Videokaamera

7. Muusikaline muusikarepertuaar

8. Erikirjandus kontsertmeistritööst

Järeldus

Saatja oskus on sügavalt spetsiifiline. See nõuab pianistilt suurt artistlikkust, muusikalist esinemisannet, ansamblitehnika valdamist, vokaali-, koreograafilise-, instrumentaalkunsti aluste tundmist, suurepärast muusikakõrva, erilisi oskusi erinevate partituuride lugemisel ja transponeerimisel.

Saatja tegevus eeldab pianistilt mitmekülgsete teadmiste ja oskuste rakendamist harmoonia, solfedžo, polüfoonia, muusikateoste analüüsi, muusikaloo ja pedagoogika kursustel.

Eriklassi õpetaja jaoks on saatja parem käsi ja esimene abiline, muusikaline mõttekaaslane.

Solist-laulja või pillimängija jaoks on saatja assistent, sõber, mentor, õpetaja. Õiguse sellisele autoriteetsele rollile võidab pidev eneseharimine, meelekindlus, sihikindlus, vastutus soovitud loominguliste tulemuste saavutamisel koostöös solistidega.

Oma professionaalsuse tõstmiseks on vaja lisaks palju kontsertidel mängida ka saatjate konkurssidel osaleda või vähemalt kohal olla. See on vajalik selleks, et teada saada tänapäeval aktsepteeritud standardeid.

Praegu on Venemaal hakatud korraldama saatjate konkursse ja festivale.

Näiteks ülevenemaaline ooperite konkurss-saatjate festival "Dialoog aususe nimel", ülevenemaaline saatjate konkurss. Ülevenemaaline noorte saatjate konkurss, sellel saavad osaleda alla 18-aastased lapsed.

Ja 2003. aastal asutati piirkondlik avalike organisatsioonide klaverikontsertmeistrite gild. Gild tegeleb kutseala sotsiaalse ja loomingulise staatuse küsimustega, kontsertide korraldamise, töö leidmisel abistamise, konkursside ja festivalide toetamise, meistriklasside, loengute ja avatud tundide läbiviimisega "Saatjameisterlikkuse kooli" raames, kus juhtivate Venemaa ja välismaiste ekspertide osavõtt. Iga saatja võib liituda.

Lastekunstikoolis saatja töö spetsiifika eeldab liikuvust, oskust vajadusel lülituda tööle erinevate erialade õpilastega. Saatja on õpetaja kutsumus ja tema töö on oma eesmärgi poolest sarnane õpetaja tööga.

Viited.

Kubantseva E. I. Pianisti-saatja klaveripartii töömeetodid // Muusika koolis - 2001. - nr 4.

Lyublinskiy A. Saateteooria ja praktika. Ed. A. N. Krjukov. Ed. Muusika, 1972.

Muusikaline entsüklopeediline sõnaraamat / Toim. G. V. Keldysh – toim. 2. 1998.

Podolskaja V.V. Nägemisoskuse arendamine //Saatja tööst / Toim. – komp. M. Smirnov. - M. Muusika, 1974.

Shenderovich E. M. Saateklassis: Õpetaja peegeldused. - M. Muusika. 1996. aastal.

1. Vetlugina N. A. Lapse muusikaline areng. - M., 1968.

2. Živov L. Kontsertmeistrite-saatjate koolitamine muusikakoolis // Metoodilisi märkmeid muusikalise kasvatuse küsimustest. - M., 1966.

3. Kan-Kalik V. A., Nikandrov N. D. Pedagoogiline loovus. - M., 1990.

4. Krjutškov N. Saatekunst õppeainena M, 1961. a.

5. Kubantseva E. I. Saateklass: Õpik. - M., 2002.

6. Kubantseva E. I. Saatja kasvatustöö protsess solisti ja kooriga // Muusika koolis. - 2001. - nr 5.

7. Lyublinsky A.P. Saate teooria ja praktika: metoodilised alused. - L., 1972.

8. Muusikaline entsüklopeediline sõnaraamat / Toim. G. V. Keldysh. - 2. väljaanne - M., 1998.

9. Nemov R. S. Psühholoogia. - M., 1994.

10. Poplyanova E. Ja me mängime tunnis: Muusikalised mängud, mängulaulud. - M., 1994.

11. Petrušin V. I. Muusikaline psühholoogia. - M., 1997.

12. Radina I. Saatja tööst üliõpilasvokalistiga // Ansamblimängija oskusest: Teadustööde kogumik. - L., 1986.

13. Teplov BM Muusikaliste võimete psühholoogia. – M.; L., 1947.

14. Tsypin G. M. Muusik ja tema looming: Loovuse psühholoogia probleemid. - M., 1988.

15. Šenderovitš E. M. Saateklassis: Õpetaja peegeldused. - M., 1996.

1 empaatia(Kreeka ἐν - "sisse" + kreeka πάθος - "kirg", "kannatus") - teadlik empaatia teise inimese praeguse emotsionaalse seisundi suhtes, kaotamata tunnetust selle kogemuse välisest päritolust http://ru.wikipedia. org/wiki/% D0%AD%D0%BC%D0%BF%D0%B0%D1%82%D0%B8%D1%8F

Irina Saperova
Kaasaegsed haridustehnoloogiad kunstikooli haridusprotsessis (õpetaja kogemusest)

METOODIKA ARENG

Kaasaegsed haridustehnoloogiad kunstikooli haridusprotsessis

(Alates õpetaja kogemus)

Elukutse õpetaja hõlmab klassikaliste tehnikate tundmist ja rakendamist õpetamine. Koos sellega on võimatu ülehinnata uuendusliku pedagoogika kasutamise tähtsust tehnoloogiad ja kaasaegse tehnoloogia valdamine, uute õpetamisvormide ja -meetodite valdamine.

Selleks, et olla tõhus, produktiivne, huvitav nii õpilasele kui ka iseendale, on õpetaja lihtsalt kohustatud ennast pidevalt õppima, uuendusi valdama ja oskama neid õppeprotsessis rakendada. protsessi. Õnneks on võimalused selleks praegu piiramatud. Uus teave tehnoloogia pakkuda laia valdkonda kultuuriliste - üld- ja erialaste, erialaste - teadmiste jaoks. Kõik maailmatarkused on nüüd saadaval kodust või klassiruumist lahkumata. Loomulikult peate suutma leida teavet ja õigesti kasutama rikkalikke multimeediavõimalusi. Moodne tehnoloogia seab kasutajale tõsiseid nõudmisi. Seda täiustatakse pidevalt, võimalused avarduvad. Seetõttu on see alati vajalik "hoia sõrm pulsil" muutustele reageeriv. Teen seda suure innuga, julgustan õpilasi ja kasutan seda õppetöös protsessi.

Minu tööd DSHI õpilastega kasutan aktiivselt digitaalset ja elektroonilist ressursse: audio-, videomaterjalid, muusikaline, metoodiline kirjandus, entsüklopeedia, biograafilised dokumendid, Interneti laialdased võimalused. Internet- tehnoloogia tutvustatakse aktiivselt muusikavaldkonda haridust loometegevuses olulise abi pakkumine õpetajad ja õpilased.

Tänapäeva laste põlvkond valdab arvutit üsna vabalt, seetõttu on sellistel ülesannetel alates algklassidest mõtet, kuidas: kuulata internetiressursside abil õpitavaid teoseid erinevate professionaalsete meistrite, aga ka eakaaslaste – Lastekunstikooli õpilaste esituses; kuulata, kuidas see teos teistel muusikariistadel esitatuna kõlab, millele järgneb vestlus-võrdlus; õppematerjalid heliloojate ja interpreetide elust ja loomingust, nii klassikast kui ka elavast.

Muidugi ei saa miski asendada "elus", otsekülastused kontserdisaalidesse, teatritesse ja muuseumidesse. Küll aga multimeedia tehnoloogia andke meile võimalus igal sobival ajal vaadata parimate salvestisi proovid maailma muusikakultuur, "tule välja" mis tahes kontserdisaalis või muuseumis maailmas. Lisaks kogun (ja jagan õpilastele ja kolleegidele) salvestusi ühe ja sama kultuurilise meistriteose erinevatest tõlgendustest (olgu selleks ballett, ooper, instrumentaalteos, teatrilavastus). Väga huvitav on võrrelda ja arutleda erinevate klassikute ja lugemike üle ning nende üle arutleda. kaasaegne kunst.

multimeedia tehnoloogia ja kaasaegne tehnoloogia võimaldab huvitavalt esitleda muusika suhet teist tüüpi muusikaga art nagu maal, kirjandus, luule. See hõlmab muusika olemusele vastava videojärjestuse valimist ja vastupidi, Internetist võetud maalide muusikaliste episoodide otsimist. Selline sümbioos kunsti lihtne korraldada, tänu multimeedia võimalustele (arvuti, projektor, taasesitusakustilised seadmed, ulatuslik elektrooniliste ressursside andmebaas).

Arvutiprogrammide valdamine võimaldab iseseisvalt koostada muusikalist teksti - Finale programm aitab selles palju. (programmikomplekti märkmed). Muide, see lapsed töö on ka väga põnev. Lisaks saab teksti arvutisse tippides kohe kuulata mis tahes tempos ja mis tahes pillil. (Ma ei väida, et õpetaja peab lihtsalt lihtsat arvutis tippimist valdama. Reeglina omandavad muusikud kiiresti kümne sõrme meetodi "pime" teksti printimine Wordis).

Hariduslikus protsessi mugav on kasutada elektrooniliste muusikariistade rütmi- ja tämbrivõimet. Näiteks - muusika mängimine elektroonilise muusikariista saatel (süntesaator) või rekordeid. Fonogramm võib sisaldada orkestri-, instrumentaal- või lihtsalt rütmilist salvestist. Õpilane võib tunda end solistina – teda saadab ju "päris" orkester! Lisaks arendab selline saatel rütmitunnet, leidlikkust, vastupidavust - elektroonika ju ei lase sul peatuda, rütmist välja murda. Otseesinemist ei saa muidugi miski asendada, aga valikuna tööd, on see meetod kasulik.

Nüüd kl õpetaja"käepärast" tohutu elektrooniline muusika- ja metoodilise materjali andmebaas, võimalus omada trükitud noote (kasutades printerit ja skannerit). Saate ise otsida, saate tellida veebipoodide veebisaitide kaudu - kataloogid on postitatud ja tellimiseks saadaval. Pealegi selline otsing (Interneti kaudu) tõhusam, silme ees täielik pilt hetkel avalikult kättesaadavast, on võimalik tellida mida soovid.

Digitaalselt on muidugi väga mugav parandada tehnikat(kaamera, videokaamera, helisalvestus) parimad hetked kool, kontserdi- ja ekskursioonielu. Siin saate vaadata kõike jäädvustatud. vali välja parimad isendid, salvestage mälestuseks. Selline liigend Töö koos õpilastega õpetab neid hindama, analüüsima, võrdlema, täiustama. Lisaks liidab ja viib kokku õpilast ja õpetajat.

Interneti infovõimalused aitavad koolivälist tegevust korraldada. Saate avada mis tahes teatri, muuseumi veebisaidi ja valida kultuuriprogrammi, etenduse või kontserdi. Lisaks saab kultuuripealinnadest kaugel olles tellida pileteid parimatesse teatri- ja kontserdisaalidesse ning maksta nende eest elektrooniliselt.

Internet võimaldab õpilastega kaugsuhtlust, vahetust kogemusi kolleegidega. Võimalusi on lõputult. Tunni saab läbi viia isegi Skype’i kaudu, olles õpilasest kaugel ja õppides ise.

Meile avanevate võimaluste loetlemist võime jätkata veel pikalt. kaasaegne teabe arengutase tehnoloogiaid ja minu poolt sisse kirjutatud õppimisprotsess. Kahtlemata, tehnoloogia täiustatakse, digitaalset tehnikat, elektroonilised ressursid. Õpetaja ülesanne on neid teadvustada ja oma erialal tulemuslikult rakendada.

Rakenduse tulemused kaasaegsed tehnoloogiad:

Laste õpihuvi suurendamine;

Julgustada neid olema loovad, sõltumatud, analüütilised tööd;

Üldkultuurilise taseme tõstmine, silmaringi laiendamine;

Positiivsete emotsioonide laeng, erksad muljed klassikalisest ja kaasaegsed teosed;

Ühtlustamine õpetaja ja õpilase töös.

Eeltoodu tulemusena - noorte muusikute esinemis- ja üldkultuurilise taseme tõus.

See on vajalik kunstikool oli asutus milles traditsioone hoides käiakse ajaga kaasas ja kasutatakse parimat kaasaegne hariv ja arendav tehnoloogia.

MKOU DOD "Laste Kunstide Kool" ACRMO RK

METOODILINE SÕNUM

Teema: "Kaasaegsed HARIDUSTEHNOLOOGIAD DSHI-s"

Töö lõpetas: Rvachev N.S.

Õpetaja ja saatja

MKOU DOD "DSHI"

Koos. Kolmainsus 2014

KAASAEGSED HARIDUSTEHNOLOOGIAD DSHI-S.

Hariduse uuendamine, selle arendamine uutes suundades eeldab kunstikoolide õpetajatelt uuenduslike pedagoogiliste tehnoloogiate tundmist ja kaasaegse tehnoloogia valdamist, uute õpetamisvormide ja -meetodite valdamist. Info- ja kommunikatsioonitehnoloogiate kasutamine õppeprotsessis on tänapäevaste loovalt töötavate õpetajate üks näitajaid. Meie kiiresti areneva infotehnoloogiaga maailmas taanduvad tavapärased levinumad koolitusskeemid sageli tõhusamatele. Töös DShI tudengitega kasutan aktiivselt digitaalseid ja elektroonilisi ressursse: audio-, videomaterjale, kõikvõimalikke graafilisi, teksti- ja muid dokumente, interneti võimalusi. Interneti-tehnoloogiaid tutvustatakse aktiivselt muusikahariduse valdkonnas, pakkudes olulist abi õpetajate ja õpilaste loomingulises tegevuses. Kasutan neid oma töös õpilaste info kogumiseks ja analüüsimiseks, video- ja helimaterjalidega tutvumiseks jne. Seda tööd korraldan ja juhin mina õpetajana (antud on lingid konkreetsetele saitidele, mida olen uurinud). See loob kaasaja efekti kaasaja maailma protsessides ja stimuleerib seeläbi õpilastes huvi Lastekunstikooli õppeprotsessi vastu, mõistma oma hariduse tähtsust ja vajalikkust. Pean oma töö aluspõhimõtteks õpilaskeskset lähenemist laste kasvatamisele ja arendamisele. Õpetaja fookuses on õpilase isiksus, tema individuaalsus selle lähenemisega. Õpilasekeskne õpe näeb ette diferentseeritud lähenemise: võttes arvesse õpilase intellektuaalse arengu taset, kalduvusi ja võimeid, vaimse lao iseärasusi, iseloomu ja temperamenti. Tänapäeva laste põlvkond valdab arvutit üsna vabalt, seetõttu on juba algklassidest alates mõttekas sooritada selliseid ülesandeid nagu: õpitud tööde kuulamine erinevate professionaalsete meistrite, aga ka eakaaslaste – Lastekunstikooli õpilaste poolt. Interneti-ressursside abi; kuulata, kuidas see teos teistel muusikariistadel esitatuna kõlab, millele järgneb vestlus-võrdlus; vaadata suurte heliloojate portreesid. Olulist rolli mängib vanemate huvi. Gümnaasiumiõpilased saavad internetiressursse kasutades koostada esseesid, leida huvitavaid fakte heliloojate ja interpreetide loomingust ning vaadata ka fragmente nende esinemistest, õppides lavakultuuri. Oluline on vaid kompetentselt kujundada motivatsioon loominguliseks tegevuseks, alustades väikestest asjadest. Muusika seost teiste kunstiliikidega, nagu maalikunst, kirjandus, luule, saab huvitavalt esitada õpetaja ja õpilaste ühistöös multimeediatehnoloogia abil ürituste ettevalmistamisel: valik videolõike, mis vastavad muusika olemusele. , valik muusikalisi episoode Internetist võetud maalidele, mis loevad muusikalise saatega luulet. Vaadata iga õpilase sisemaailma ja paljastada tema loominguline individuaalsus on DSHI õpetajate ülesanne, mida tänapäevased haridustehnoloogiad aitavad lahendada. Ja kui lisada oma siiras huvi Interneti piiramatute võimaluste vastu, õpilaste uurimistöö vastu, teha õpilastest oma loomingulised partnerid,

õppige koos lastega ja mõnikord ka neilt, siis on meie töö alati edukas.

Suurem osa kunstikoolis õppivatest lastest käib tundides suure sooviga. Isegi kui õpilased ei saavuta suuri edusamme kontsert- ja võistlustegevuses, armastavad nad kogu südamest muusikalist loovust, mis moodustab nende sisemaailma. Gümnaasiumiõpilased on huvitatud kaasaegsest muusikast, seetõttu korraldan nendega tundides sageli meloodiaid filmidest, arvutimängudest, eelistades laste initsiatiivi. Selline töö aitab kaasa uute teadmiste omandamisele, analüüsi-, võrdlemis- ja vajalike järelduste tegemise oskuse arendamisele. Tuleb märkida, et lisaks teadmistele ja oskustele saavad noored muusikud positiivseid emotsioone, erksaid muljeid klassikalistest ja kaasaegsetest teostest. Nii tekib ratsionaalse mõtlemise ja emotsionaalse taju sümbioos, mis on väga oluline nii eksamiks, klassi- või koolikontserdiks valmistumisel kui ka tõsistel piirkondlikel, ülevenemaalistel ja rahvusvahelistel konkurssidel. IKT tehnoloogiate kasutamine on muutumas võimsaks teguriks õpimotivatsiooni tõstmisel. Õpetaja ja õpilase vahel tekib teatav usaldus, tekib eriline kontakt, laps vabaneb, psühholoogiline jäikus ja jäikus kaovad. Õpilane mõistab, et õpetaja tunneb erilist huvi just tema, tema individuaalsuse ja loomingulise potentsiaali vastu. Ja nüüd on noor muusik valmis kvalitatiivselt teistsuguseks muusika tajumiseks, viljakaks tööks muusikateose kallal.

Kasutan lastega töös kunstiteraapia vahendeid ja tervist säästvaid tehnoloogiaid. Klassiruumis harjutusi nagu:

Füüsilised harjutused, mis leevendavad lihaste klambreid;

Improvisatsiooniharjutused meeleolu näitamise vahendina;

Hingamisharjutused;

Mängud, mis arendavad laste intonatsiooni kuulmist, kujutlusvõimet, tõstavad enesehinnangut;

Harjutused keskendumiseks, keskendumisvõimeks, lõõgastumiseks, stressi maandamiseks.

Üks suhtlemisoskusi arendav tehnika on kollektiivne musitseerimine. Ta mängib tohutut rolli laste muusikariistade mängimise õpetamise protsessis. Võistkondade korraldamiseks võib olla palju variante: ühe pilliõpetaja klassis või koostöös õpetajatega teiste pillide klassis. Traditsiooniliste homogeensete ansamblite kõrval on viimasel ajal aktuaalseks muutunud mitmetämbrilised pillide kombinatsioonid. Tuntud õpetajad on õpilaste ansamblites osalemist alati väga tähtsaks pidanud. Kollektiivmäng ansamblis toob suurt kasu kõikidel õpilaste õppimis- ja arengutasemetel.

Ansambli klassi tunnid vastavad Lastekunstikooli kaasaegsetele ülesannetele:

Algoskuste ja -oskuste kujundamine, töö muusikatekstiga, et viia õpilasi kurssi erinevate muusikakultuuri žanritega.

Andekate laste ettevalmistamine osalemiseks kontsertidel ja konkurssidel, et täiendada erialaseid oskusi, säilitada rahvusliku muusikakultuuri traditsioone.

Ansambliklassis kujunevad järgmised oskused ja vilumused:

Oskus kuulata muusikat nii ansambli kui terviku ja üksikute kollektiivide esituses, kuulda teema kõla, kajasid, saateid;

Oskus esitada oma osa pädevalt, järgides helilooja ja ansamblijuhi kavatsust;

Oskus rääkida tehtavast tööst;

Oskus rakendada ja täiendada esinemisoskusi;

Kasutage kaasaegseid tehnoloogiaid, et kuulata ja analüüsida silmapaistvate muusikute teoseid.

Nende ülesannete elluviimist hõlbustab kaasaegsete haridus- ja infotehnoloogiate kaasamine õppetundi. Algstaadiumis meeldib lastele väga mängida plaadile salvestatud orkestri saatel - kõige lihtsamad meloodiad 2-3 helil ja orkestri rikkalik tämbrivalik kaunistavad tunde, arendavad rütmitunnet nii individuaaltundides kui ka meeskonnas. Lastemuusikakoolides ja kunstikoolides hakkas traditsiooniliste muusikariistade kõrval kõlama ka digitaalne muusika - avati süntesaatoriklassid.

Süntesaator on üsna noor, omal moel ainulaadne kaasaegne muusikainstrument. Sellel õppimise võimalusi alles uuritakse, uusi programme ja meetodeid arendatakse. Kindlasti arvab keegi, et süntesaator on kaasaskantav mobiilne klaver, kuid see pole kaugeltki nii. Klaveriga ühendab seda vaid klaviatuur - valged ja mustad klahvid, mille pikkus on 1-1,5 sentimeetrit lühem, aga muidu on tegemist täiesti originaalse, mitmetahulise, multifunktsionaalse pilliga. Süntesaatori võimaluste kasutamine rikastab ansambli kõla. Õpilased saavad lutsu ja klavessiini saatel mängides vaimselt sukelduda keskaega ja renessansi. Teadvusta end kaasaegse popkontserdi osalejana, mängides meloodiaid rikkaliku trummikomplekti saatel.

Kaasaegsed pedagoogilised tehnoloogiad võimaldavad mitte ainult arendada loovat kujutlusvõimet, aidata kaasa õpilaste esinemisoskuste kasvule, vaid võimaldavad ka uurimistööd.

Laps areneb tegevustes: 20% peaks tegema õpetaja ja ülejäänu õpilane. Oluline on luua keskkond loovuseks. Õpetaja ja lapse suhte aluseks peaks olema usaldus, rangus, sarm, nõudlikkus, õrn kontroll lapse üle. Õpetaja peaks suunama lapse enesemõistmiseni, oma tegevuse analüüsini. Lõppude lõpuks ei väljendanud Felix Aronovitš oma artiklis asjata lootust, et "kool peab muutuma inimlikuks, lapse jaoks "soojaks" ja samal ajal avatud dialoogile ja koostööle kõigi sotsiaalasutustega. ühiskond; ta õpib korraldama pedagoogilist protsessi, keskendudes nii lapse kui ka ühiskonna, kus ta elab, huvidele ja vajadustele; ta hoolitseb peresuhete intiimsuse eest ja mõistab, et õpetaja võib selgitada, soovitada, nõustada, kuid mitte kunagi sundida vanematele valmis lahendusi ... ".

Kirjandus:

1. Nikishina I.V. Uuenduslikud pedagoogilised tehnoloogiad ning haridus- ja metoodiliste protsesside korraldus koolis: interaktiivsete vormide ja meetodite kasutamine õpilaste ja õpetajate õpetamise protsessis. - Volgograd: õpetaja, 2008.

2. Fradkin F.A. Kool sotsialiseerivate tegurite süsteemis // Pedagoogika. - 1995. - nr 2. - S. 79 - 83.

Praeguseks on pedagoogilise tehnoloogia mõiste kindlalt pedagoogilisse leksikoni sisenenud. Selle mõistmises ja kasutamises on aga suuri lahknevusi.

• Pedagoogiline tehnoloogia - psühholoogiliste ja pedagoogiliste hoiakute kogum, mis määrab vormide, meetodite, meetodite, õpetamismeetodite, haridusvahendite spetsiaalse komplekti ja paigutuse; see on pedagoogilise protsessi organisatsiooniline ja metoodiline tööriistakomplekt (B.T. Lihhatšov).
• Pedagoogiline tehnoloogia on tähendusrikas tehnikat haridusprotsessi elluviimine. (V.P. Bespalko).
• Pedagoogiline tehnoloogia on kirjeldus kavandatud õpitulemuste saavutamise protsess (I.P. Volkov).
• Õppetehnoloogia on komponent protseduuriline osa didaktiline süsteem (M. Tšošanov).
• Pedagoogiline tehnoloogia on läbimõeldud ühise pedagoogilise tegevuse mudel õppeprotsessi kavandamisel, korraldamisel ja läbiviimisel, tagades õpilastele ja õpetajatele tingimusteta mugavad tingimused (V.M. Monakhov).
• Pedagoogiline tehnoloogia tähendab süsteemi komplekt ja tööprotseduur kõik isiklikud, instrumentaalsed ja metoodilised vahendid, mida kasutatakse pedagoogiliste eesmärkide saavutamiseks (MV.Klarin).

Lastekunstikooli teoreetilise tsükli tundides näib olevat võimalik kasutada peaaegu kõiki üldpedagoogilisi tehnoloogiaid.

Probleemipõhise õppe tehnoloogiad

Õpilaste mõtlemise kõrge pingetase, kui teadmised saadakse oma tööga, saavutatakse kasutades probleemõpe.Õpilased on tunnis hõivatud mitte niivõrd teadmiste päheõppimise ja reprodutseerimisega, kuivõrd konkreetses süsteemis valitud probleemide-ülesannete lahendamisega. Õpetaja korraldab õpilaste tööd nii, et nad leiavad iseseisvalt materjalist ülesande lahendamiseks vajaliku teabe, teevad vajalikud üldistused ja järeldused, võrdlevad ja analüüsivad tegelikku materjali, teevad kindlaks, mida nad juba teavad ja mida veel vajavad. leida, tuvastada, avastada jne .d.

Tundide läbiviimine probleemõppe abil hõlmab heuristilise (osaliselt otsingu) meetodi kasutamist.

Heuristilise meetodiga tundides saab läbi viia järgmisi õpilaste tegevusi:

• töö kunstiteose teksti kallal:
  • episoodi või terve teose analüüs,
  • ümberjutustamine analüüsimeetodina,
  • tsitaatide valik esitatud küsimusele vastamiseks,
  • kava koostamine kui töö osa või terviku kompositsiooni analüüsimise tehnika,
  • iseloomu analüüs,
  • kangelaste võrdlevad omadused;
• üksikasjaliku vastuse, raporti, essee kava koostamine;
• erinevate kunstiteoste analüüsi tulemuste kokkuvõtlik esitlus,
• probleemi analüüs;
• väitluskõned,
• esseed era- ja üldistel teemadel töö tulemusena.

Seda tehnoloogiat kasutatakse edukalt muusikalise kirjanduse ja kunstiajaloo tundides.

Praktiline näide: koostage lisakirjanduse ja õpiku abil "Imaginary Intervjuu J.S. Bachiga"

-Härra Bach, olete kirjutanud tohutult palju teoseid. Neid saab mängida terve aasta, isegi kui neid esitatakse iga päev. Milline neist on teile kõige väärtuslikum?

Mida sa tahtsid inimestele muusikakeeles rääkides öelda?

Härra Bach, millal hakkasite muusikat õppima? Kes sind õpetas?

Kus sa hariduse said?

Härra Bach, keda oma kaasaegsetest peate silmapaistvateks heliloojateks?

- Kirjutasite muusikat kõigis teie ajal eksisteerinud žanrites, välja arvatud ooper. Millega see seotud on?

Efektiivsete õppetundide tehnoloogia

On olemas eraldi pedagoogiline tehnoloogia, mis põhineb tõhusate tundide süsteemil. Autor - A.A. Okunev.

Mittetraditsioonilised õppetehnoloogiad hõlmavad järgmist:

Interdistsiplinaarsetel seostel põhinevad integreeritud tunnid; õppetunnid võistluste ja mängude vormis: võistlus, turniir, teatejooks, duell, äri- või rollimäng, ristsõna, viktoriin;

Avalikus praktikas tuntud vormidel, žanritel ja töömeetoditel põhinevad tunnid: uurimine, leiutamine, algallikate analüüs, kommentaar, ajurünnak, intervjuu, aruandlus, retsensioon;

Õppematerjalide ebatraditsioonilisel korraldusel põhinevad tunnid: tarkuse tund, armastuse tund, ilmutus (ülestunnistus), esitlustund, "alaõpilane hakkab tegutsema";

Avalike suhtlusvormide imiteerimisega õppetunnid: pressikonverents, oksjon, kasuetendus, miiting, reguleeritud arutelu, panoraam, telesaade, telekonverents, reportaaž, ajaleht, suuline ajakiri;

Fantaasiat kasutavad õppetunnid: muinasjututund, üllatustund, võluri kingiõpetus, tulnukate õpetus;

Institutsioonide ja organisatsioonide tegevuse imiteerimisel põhinevad õppetunnid: kohus, uurimine, debatid parlamendis, tsirkus, patendiamet, akadeemiline nõukogu;

Õppetunnid, mis imiteerivad seltskondlikke ja kultuurisündmusi: kirjavahetus minevikku, rännak, kirjanduslik jalutuskäik, elutuba, intervjuu, reportaaž;

Klassivälise töö traditsiooniliste vormide ülekandmine tunni raamistikku: KVN, "Nõudjad uurivad", "Mis? Kus? Millal?", "Eruditsioon", matinee, etendus, kontsert, dramatiseering, "kogunemised", "nautlejate klubi". ", jne.

Peaaegu kõiki seda tüüpi tunde saab kasutada lastemuusikakoolides.

Näiteks,

• muusikalise kirjanduse tunnis - "elav ajaleht" suuline ajakiri, arvustus, tund-ettekanne, kontsert jne;
• kunstiajaloo tunnis - rollimäng, leiutamine, konverents, ekskursioon minevikku, reisimine jne.

Praktiline näide: uurides teemat "Arhitektuur", soovitan kõigil kujutleda end arhitektidena, kes soovivad osaleda oma sünnilinna arendamisel. On vaja koostada joonis (plakat vms). struktuure, esitage see "arhitektuurinõukogu" (õpetaja ja kõik õpilased) koosolekul, tõestage selle vajalikkust ja kasulikkust. Pärast kõigi osalejate ärakuulamist toimub hääletamine, asetades postitatud plakatitele mitmevärviliste magnetite projektidega mitmevärvilised magnetid (igal õpilasel on üks magnet, te ei saa seda enda plakati peale panna). "arhitektuurinõukogu" koosolekul valitakse välja kõige kasulikum ja ilusam projekt. Tööd hinnatakse järgmiselt – kõik osalejad saavad "5". Võitja on veel üks "5".

• solfedžotunnis - üllatustund, võluri kingitund, võistlus, duell jne.

Praktiline näide: harjutus "Duell" - määratakse 1 kahevõitleja, ta saab valida vastase (õpetaja võib ka vastase määrata), õpetaja mängib intervalle (akordid, sammud jne) kõrva järgi, "duellid" vastavad kordamööda kuni esimene viga üks vastastest.

Projekti meetod

Projektimeetod hõlmab teatud komplekti haridus- ja kognitiivseid tehnikaid, mis võimaldavad õpilaste iseseisvate tegevuste tulemusena lahendada konkreetse probleemi koos nende tulemuste kohustusliku esitamisega. Põhinõuded projektimeetodi kasutamiseks:

Olulise probleemi olemasolu uurimistöö loomingulises plaanis.

Oodatavate tulemuste praktiline, teoreetiline tähtsus.

Õpilaste iseseisev tegevus.

Projekti sisu struktureerimine (etappide tulemuste näitamine).

Uurimismeetodite kasutamine.

Lõppenud projektide tulemused peavad olema käegakatsutavad, s.t. mis tahes viisil kaunistatud (videofilm, album, reisipäevik, arvutileht, reportaaž jne).

Laialdased võimalused selle tehnoloogia kasutamiseks muusikalise kirjanduse, muusika kuulamise, kunstiajaloo tundides.

Praktiline näide: projekt "Õpilaste uurimistegevused lastekunstikooli teoreetilise tsükli tundides"

See projekt on kujunemisjärgus.

Liikmed:

1. Muusikaosakonna 5. klassi õpilased, 5-aastase koolitusprogrammi 3. klassi õpilased, Svetly linna Lastekunstikooli 3-aastase koolitusprogrammi 1. klass - muusikalise kirjanduse aine.
2. Muusikaosakonna IV klassi õpilased, MOU DOD "Svetly linna lastekunstikooli" esteetika osakonna 5. klassi õpilased - aine "Kunstiajalugu"
3. Muusikaosakonna 2. klassi õpilased, MOU DOD "Svetly lastekunstikooli" esteetika osakonna 3. klass - aine "Muusika kuulamine", "Kunstide ajalugu"

1. üliõpilaste funktsionaalse uurimisoskuse omandamine kui universaalne viis reaalsuse valdamiseks,
2. uurimusliku mõtlemise võime arendamine,
3. õpilase isikliku positsiooni aktiveerimine õppeprotsessis lähtuvalt subjektiivselt uute teadmiste omandamisest.

Projekti tegevused:

1. Üliõpilaskonverents "Mozart. Muusika. Saatus. Epohh"
2. Loovtööde konkurss "Mozart. Muusika. Saatus. Epohh"
3. Konverents "7 maailmaimet"
4. Haridusuuring "Polüfoonia põhimeetodid"
5. Õppetöö "Fuuga vorm"
6. Kasvatusuurimus "Epoos, draama, laulusõnad kunstiteostes"

Projektimeetodi kasutamise võimaluste uurimise lähemaks uurimiseks soovitan tutvuda mõne üliõpilaskonverentsi "Mozart. Muusika. Saatus. Ajastu" sättega.

Konverentsi toimumine:

Talvevaheajal toimuval konverentsil osalemiseks pakutakse õpilastele teemasid. Teemad jaotatakse loosiga, kuid teemaga töötamise käigus on võimalik seda muuta.

Teemad:

1. Mozarti perekond
2. Kellega Mozart suhtles?
3. Mozart ja Salieri
4. Ooperilugu "Võluflööt"
5. Minu lemmik Mozarti muusika
6. Huvitavad lood Mozarti elust
7. Mozarti õpetajad
8. Mozarti sõbrad ja vaenlased
9. Viin – Euroopa muusikaline pealinn
10. Haydn. Mozart. Beethoven. Suhte ajalugu
11. Mida kirjutavad ajalehed 21. sajandil Mozartist.
12. Mozart. Reisigeograafia.

Tehnoloogia "Kriitilise mõtlemise arendamine lugemise ja kirjutamise kaudu"

RKMCHP (kriitiline mõtlemine) tehnoloogia töötati välja 20. sajandi lõpus USA-s (C.Temple, D.Stal, C.Meredith). See sünteesib Venemaa kodumaiste tehnoloogiate ideid ja meetodeid kollektiivse ja grupiviisilise õppimise, aga ka koostöö, arendava õppe kohta; see on üldpedagoogiline, ülesubjektne.

Ülesandeks on kooliõpilaste õpetamine: põhjus-tagajärg seoste esiletoomine; kaaluma uusi ideid ja teadmisi olemasolevate kontekstis; mittevajaliku või ebaõige teabe tagasilükkamine; mõista, kuidas erinevad infokillud on omavahel seotud; tõsta esile arutlusvead; väldi kategoorilisi väiteid; tuvastada valed stereotüübid, mis viivad valede järeldusteni; tuvastada kallutatud hoiakud, arvamused ja hinnangud; - oskama teha vahet oletuse alusel alati kontrollitava fakti ja isikliku arvamuse vahel; seada kahtluse alla suulise või kirjaliku kõne loogiline vastuolu; eraldama tekstis või kõnes peamist ebaolulisest ja suutma keskenduda esimesele.

Lugemisprotsessiga kaasnevad alati õpilaste tegevused (märgistamine, tabelite koostamine, päevik), mis võimaldavad teil jälgida oma arusaamist. Samas tõlgendatakse mõistet "tekst" väga laialt: see on kirjalik tekst, õpetaja kõne ja videomaterjal.

Populaarne meetod mõtlemisprotsessi demonstreerimiseks on materjali graafiline organiseerimine. Mudelid, joonised, diagrammid jne. kajastada ideede vahelist suhet, näidata õpilastele mõttekäiku. Silmade eest varjatud mõtlemisprotsess muutub nähtavaks, omandab nähtava kehastuse.

Selle tehnoloogia raames on lihtsalt olemas kokkuvõtete, kronoloogiliste ja võrdlevate tabelite koostamine.

Praktiline näide: kronoloogilise tabeli koostamine mööda helilooja elu- ja loometeed.

Praktiline näide: töö sonaadivormi analüüsiks Viini klassikute teostes

Vaimsete toimingute järkjärgulise kujunemise teooria.

Autorid - Petr Yakovlevich Galperin - Vene Nõukogude psühholoog, vaimsete tegevuste järkjärgulise kujunemise teooria (TPFUD) autor. Talyzina Nina Fedorovna - Venemaa Haridusakadeemia akadeemik, Lomonossovi Moskva Riikliku Ülikooli professor M.V. Lomonosov, psühholoogiadoktor. Volovitš Mark Bentsianovitš - Moskva Pedagoogikaülikooli professor, pedagoogikateaduste doktor.

Vaimsete toimingute järkjärgulise kujunemise teoorial põhinev koolituse jada koosneb järgmistest etappidest:

Aktsiooniga eelnev tutvumine, tegevusele orienteeriva aluse loomine, s.o. Tegevuse orienteeriva aluse, tegevuse orienteeriva aluse (juhise) konstrueerimine koolitatava meelest - uuritava tegevuse tekstiliselt või graafiliselt kujundatud mudel, sealhulgas motivatsioon, ettekujutus tegevusest, tingimuste süsteem selle õigeks rakendamiseks.

1. Materiaalne (materialiseeritud) tegevus. Koolitatavad sooritavad õppeülesandele vastava materiaalse (materialiseeritud) toimingu välises materjalis, laiendatud kujul.
2. Välise kõne staadium. Pärast mitme sama tüüpi toimingu sooritamist kaob vajadus juhistele viidata ning vali väliskõne täidab orienteeriva aluse funktsiooni. Koolitatavad ütlevad valjult välja tegevuse, toimingu, mida nad praegu valdavad. Nende mõtetes toimub haridusinformatsiooni üldistamine, vähendamine ning sooritatav tegevus hakkab automatiseerima.
3. Sisekõne etapp. Koolitatavad hääldavad sooritatava toimingu, operatsiooni iseendale, samas kui kõneldav tekst ei pea olema täielik, saavad koolitatavad hääldada vaid toimingu kõige keerulisemaid, olulisimaid elemente, mis aitab kaasa selle edasisele mõttelisele voltimisele ja üldistamisele.
4. Automatiseeritud tegevuse etapp. Koolitatavad sooritavad harjutatud toimingu automaatselt, isegi ilma end vaimselt kontrollimata, kas see sooritatakse õigesti. See näitab, et tegevus on internaliseeritud, siseplaani kantud ja vajadus välise toe järele on kadunud.

Traditsioonilises õppetöös on õpetajal võimalus hinnata iga õpilase töö õigsust tunnis peamiselt lõpptulemuse järgi (pärast õpilaste tööde kogumist ja kontrollimist). Selle tehnoloogia puhul on nõutav, et õpetaja kontrolliks iga õpilase töö iga sammu. Juhtimine assimilatsiooni kõigil etappidel on tehnoloogia üks olulisemaid komponente. Selle eesmärk on aidata õpilasel vältida võimalikke vigu.

Suurepärane tehnoloogia intervallide, akordide kuulmisarenduseks ja eriti diktaatide salvestamiseks.

Praktiline näide: Solfedžotund, tahvli ääres dikteerimise töö. Üks õpilane kutsutakse tahvli juurde, ta kirjutab tahvlile diktaadi, öeldes kõik oma tegevused valjusti:

• "Ma kirjutan kõrgklahvi,
• lööke korraldama
• Kirjutan võtmele märke,
• esimesel kuulamisel pean tähelepanu pöörama esimesele helile (selleks laulan ühtlaseid samme ja võrdlen diktaadi esimest heli nendega),
• Ma tean, et diktaadi viimane heli on toonik, ma kuulan, kuidas meloodia selleni tuli (samm-sammult, hüpe, ülemine, alla),
• Määran diktaadi suuruse (selleks panen kella)" jne.

Diferentseeritud õpe

Kaasaegses didaktikas on hariduse diferentseerimine didaktiline printsiip, mille kohaselt luuakse efektiivsuse tõstmiseks õppurite tüpoloogilisi iseärasusi arvestav didaktiliste tingimuste kogum, mille kohaselt seatakse hariduse eesmärgid, sisu, õppimine, õppimine ja õpetus. valitakse ja eristatakse õpetamise vorme ja meetodeid.

Sisemise eristamise viisid:

• ülesande sisu on kõigile sama, kuid tugevate õpilaste puhul väheneb töö tegemise aeg;
• ülesande sisu on tervele klassile sama, kuid tugevatele õpilastele pakutakse suuremaid või keerulisemaid ülesandeid;
• ülesanne on kogu klassile ühine ning nõrkadele õpilastele antakse ülesande hõlbustamiseks abimaterjale (põhiskeem, algoritm, tabel, programmeeritud ülesanne, näidis, vastus jne);
• kasutatakse tunni ühes etapis erineva sisu ja keerukusega ülesandeid tugevatele, keskmistele ja nõrkadele õpilastele;
• pakutakse iseseisev valik ühe mitmest pakutud ülesandevalikust (kõige sagedamini kasutatakse teadmiste kinnistamise etapis).

Selle tehnoloogia põhimõtteid tuleb rakendada kõigi teoreetilise tsükli ainete puhul, eriti

solfedžotunnis on võimalik meelde jätta 5 näidet veerandil teemal "Suurepärane", 4 - "4+", 3 näidet teemal "Hea", 2 - "4-", 1 näide " Rahuldav";

muusikalise kirjanduse tunnis pakkuma valida test - traditsiooniline - "suurepärane", mitme vastusega - "hea", õpiku abil - "rahuldav";

solfedžotunnis saab diktaadi lindistamisel "suurepärane plussiga" see, kes 4 (veel number) mängu järel diktaadi läbib jne.

KIRJANDUS

1. Bardin KV Kuidas õpetada lapsi õppima. M., Valgustus 1987.
2. Bespalko V.P. Pedagoogilise tehnoloogia komponendid. M., Pedagoogika, 1989
3. Bukhvalov V.A. Kasvatusmeetodid ja tehnoloogiad, Riia, 1994
4. Volkov I.P. Õpetame loovust. M., Pedagoogika, 1982.
5. Galperin P.Ya. Lapse õpetamise ja vaimse arengu meetodid M., 1985.
6. Granitskaya A.S. Õpetage mõtlema ja tegutsema M., 1991
7. Guzeev V.V. Pedagoogika loengud, M., Teadmised, 1992
8. Guzeev V.V. Haridustehnoloogia: vastuvõtust filosoofiasse - M.: september 1996.
9. Guzik N.P. Õppima õpetamine M., Pedagoogika, 1981
10. Klarin M. V. Pedagoogiline tehnoloogia haridusprotsessis. Väliskogemuse analüüs. -M.: Teadmised, 1989.
11. Likhachev T.B. Lihtsad kasvatustõed - M., "Pedagoogika".
12. Monakhov V.M. Sissejuhatus pedagoogiliste tehnoloogiate teooriasse: monograafia. - Volgograd: muutus, 2006.
13. Selevko G.K. Kaasaegsed haridustehnoloogiad: õpik. - M.: Rahvaharidus, 2005
14. Choshanov M.A. Paindlik probleemmoodulõppe tehnoloogia. - M.: Rahvaharidus, 1996.