Tänapäeval on fotograafia kui kunst populaarsuse tipus. Tehnika arenguga täitub info kättesaadavus, inimeste ja objektide kaameraga pildistamine täiesti uue tähendusega. Isegi 2-3 aastakümmet tagasi kasutati fotograafi teenuseid ainult kõige pidulikumatel puhkudel ja seda tüüpi pildistamist, kuna see oli nii nõutud kui võimalik. Ja kui tollal sai tõelist peegelkaamerat endale lubada vaid eliit, siis tänapäeval on enamusel soovijatest võimalus end fotograafia abil teostada. Populaarsust kogub ka žanrifotograafia, mil fotograaf seab endale ülesandeks mitte ainult jäädvustada toimuvaid sündmusi, vaid teha iga pilt ka kunstiliselt täidetud. Eks elu ise paiskab õhku lugusid, mida tahaks ühevärviliselt või värviliselt laulda: pruudi liigutav haprus, vastsündinu ebakindlus, kodumaa ilu, tarkus, mis peegeldub kortsudest ümbritsetud silmades, näidend päikesevalgus laudpõrandale...

Tõenäoliselt on võimatu täpselt öelda, kui palju liike on, ja parimate fotograafide tööde näited ühendavad sageli mitut suunda, kombineerides tehnikaid, mis on omased täiesti erinevatele fotograafialiikidele. Ja sellegipoolest saab paljude stiilide hulgast eristada mitmeid kõige populaarsemaid.

Reportaaž

Fotograafiakunsti uute suundumuste tulekuga ei kaota klassika oma tähtsust. Seda tüüpi fotograafia, nagu reportaaž, jääb ilmselt alati aktuaalseks. Fotoajakirjanikud on alati olnud ja saavad olema seal, kus toimuvad kõige saatuslikumad sündmused, et kogu planeet saaks neist õigel ajal teada. Reportaažfotograafia, nagu ajakirjandus üldiselt, võib samuti jagada alamliikideks, olenevalt teemast.

Siin on kõige levinum fotograafia liik uudised, mis kajastavad maailma aktuaalseid sündmusi. Uudiste kajastajate seas hoiavad sõjaväekorrespondendid veidi eemale, sest nende töö on täis ohte ja riske ning nende kaameraobjektiivi satub sageli midagi, millega kõik hakkama ei saa.

Üks asi ühendab kõiki alamliike – erapooletus, atmosfäär, vajadus säilitada maksimaalne objektiivsus.

Pulmad

Kunagi võis pulmafotosessiooni kirjutada reportaažfotograafia arvele. Tänaseks on seda tüüpi fotograafia täielikult moderniseerunud. Kaasaegsed noorpaarid pööravad erilist tähelepanu esimesele - pulmade fotoalbumile. Sageli töötab selle kallal terve meeskond professionaale. Pulmafotograafi ülesanne on märgata ja peegeldada tunnete sügavust, mis peitub kahes südames. Seetõttu langevad tema kaadrisse sageli sellised pisiasjad nagu kokkusurutud sõrmed, lehvivad ripsmed, elevil pilgud ... Ja kui kõnekas hanenahk nahal!

Tõeline professionaal märkab kindlasti kõike olulist, unustamata seejuures peamist. Lõppude lõpuks ei tohiks ta mingil juhul unustada unikaalseid hetki registreerimisraamatus maalimisest, sõrmuste panemisest, esimesest abielusuudlusest.

Lapsed kaadris

Pole täpselt teada, kui palju fotograafia liike ja žanre eksisteerib, kuid laste fotokomplekte võib julgelt nimetada üheks populaarsemaks. Näib, mis võiks olla lihtsam? Erksalt riietatud naljakate lokkidega modellid ei vaja jumestajate, kummutite ja dekoraatorite teenuseid. Lapsepõlve võlu nõuab lihtsalt raamimist! Ja emotsioonide mitmekesisust, milleks ainult lapsed on võimelised, võivad kadestada isegi professionaalsed modellid. Seda tüüpi fotograafia nõuab aga fotograafilt palju rohkem oskusi kui ükski teine ​​fotograafiatüüp ja -žanr. Illustreerivate näidetega jultunud lapselikust poseerimisest või, vastupidi, kangekaelsest soovimatusest poseerida, on tuttav ilmselt kõigile, kes on oma last vähemalt korra kaamerasse püüdnud. Seetõttu kasutavad professionaalid väikeste modellidega ühise keele leidmiseks sageli erinevaid vahendeid: lülitavad sisse sobiv muusika, lubavad neil mängida rekvisiitidega, kostitavad neid maiustustega, kaunistavad objektiivi ja kaamerat naljakate nägude ja loomadega. Mis ma oskan öelda, isegi kui tuntud väidetavalt lendav lind leiutati aastaid tagasi selleks, et laste tähelepanu objektiivile tõmmata!

Kuid need, kellel õnnestus lastega üksmeelele jõuda, teavad hästi, kui tänulik see publik võib olla. Lapsed on oma spontaansuses ilusad, iseenesest huvitavad, nii et fotod neist – räpased, ülemängitud, sassis, nutvad ja naervad – näevad sageli välja nagu illustratsioonid vanadele headele muinasjuttudele.

armastuslugu

Samuti on populaarsust kogumas uut tüüpi fotod. Selle näiteks on Love Story, filmile jäädvustatud armastuslood. Rekvisiitidena kasutatakse sageli kahe armastaja jaoks olulisi armsaid nipsasju: noote, plüüsist mänguasju, rannast korjatud merekarpe, eriliste lauludega CD-sid ...

Meeleolu aitavad rõhutada kahele tavapäraseks saanud esemed, näiteks paaris ehted või kaks ühte klaasi torgatud õlekõrt.

maastikufotograafia

Seda tüüpi fotod nagu maastikud ei kaota kunagi oma aktuaalsust... Teema annab loodus ise ning inspiratsiooniallikaks võib saada nii troopilise saare horisont kui tuttav vaade rõdult. Võib-olla, nagu üheski teises žanris, on siin oluline töötada valgusega - et taevas ei kaotaks sügavust, et eredad päikesekiired ei annaks liiga teravaid varje, et ükski detail ei pääseks välja ...

Maastikufotograafia alamliigiks võib nimetada kaadreid reisidelt, mis hiljem võtavad oma koha maanteealbumis, aidates säilitada mälestusi immutamatutest mägedest, õrnast merest, kaugetest randadest.

Natüürmort

Kunagi võis seda tüüpi fotograafiat peaaegu harivaks nimetada. Nad kasutasid seda peamiselt komponeerimise ja varjudega töötamise oskuse lihvimiseks.

Tänapäeval on see liik ülipopulaarne mitte ainult fotograafide, vaid ka nende seas, kes loovad inimese loodud meistriteoseid. Meistrid püüavad oma toodet esitleda parimal võimalikul viisil, kasutades selleks professionaalide abi.

Loomamaailm fotograafi objektiivis

Inimese ja looma sõprus on fotograafi teravat pilku köitnud juba pikka aega. Loomad poseerivad sageli mõnuga.

Lisaks tungivad armsad kohevad näod sageli ka teistesse kaasaegse fotograafia tüüpidesse ja žanritesse, nagu portree. Ja kui veel mõni aasta tagasi kuulus 99% populaarsusest hüljestele, siis tänapäeval võib meistrite töödes sageli näha selliseid eksootilisi asju nagu maod, iguaanid, skorpionid, öökullid.

Meelitage fotograafe ja koeri. Näiteks põhjamaised nägusad huskyd, samojeedid ja malamuudid, kellel on täiesti uskumatu näoilme.

Temaatilised komplektid

Teine uus fotograafia liik on temaatiline fotograafia. Siin saab fotograaf näidata oma annet igast küljest. Ta ei saa hakkama ilma maastiku ja rekvisiitideta. Idee on luua kaadrite seeria, mida ühendab ühine teema. Põhineb sageli kuulsal muinasjutul, filmil, ajalool. Modellid saavad proovida täiesti uskumatuid rolle: Hullu Kübarsepp ja Alice, Vakula ja Oksana, Lumivalgeke ja päkapikud...

Temaatilised pildistamistehnikad tungivad sageli ka muud tüüpi fotodesse: laste-, pulma-, portreefotodesse. Erioskuste näitaja on siin teie enda nägemus, ebatavaline tõlgendus, mitte süžee lihtne illustratsioon.

Sürrealism

Mitte nii kaua aega tagasi on kaasaegse fotograafia tüübid ja žanrid täienenud täiesti ebatavalise suunaga. See puudutab sürrealismi. Paljud selle kunsti fännid ei nimeta seda lihtsalt fotograafiaks, vaid uute maailmade loomiseks. Tänapäeval Venemaal töötavatest meistritest on Oleg Opriskol eriline koht. Tal õnnestus luua oma tüüpi fotosid. Olegi tööde näited võimaldavad näha tuttavaid asju uskumatus maagilises perspektiivis.

Mitte vähem kuulus on fotograaf Katya Plotnikova, kes samuti selles žanris töötab. Tema töödest vaatavad meile vastu uskumatud haldjad ja võõrad loomad.

Kõrge ja madal klahv

Seda tüüpi võtteid (fotosid) esitatakse peamiselt portree- ja teemažanrites. Pigem võib kõrget ja madalat võtet nimetada fotograafia tehnikateks, mitte fotograafia tüüpideks, kuid enamik eksperte peab neid fotograafia eriliseks suunaks. Selles žanris töötades keskendub meister valguse ja varjuga töötamisele. Madala ja kõrge klahviga pildistamine toimub spetsiaalses stuudios, mis on varustatud mitte ainult valgustusseadmete, vaid ka spetsiaalsete peegeldavate ekraanidega.

Kõrge klahv tähendab pildi erilist värviskeemi. Selle põhitoon on valge ja tumedad alad jäävad professionaalide keeles seitsmeastmelise tihedusskaala helehalli värvi teise astme sisse.

Madal klahv, vastupidi, laulab sügavmust. Ainult see osa pildist, mis kannab peamist semantilist koormust, jääb helehalliks esile tõstetud.

makromaailm

Sellised fotograafia žanrid (koos fotonäidetega), nagu makrofotograafia, võivad oma ebatavalisusega võhikuid eksitada. Vahel on raske aru saada, mis pildil on kujutatud: hiigelsuure jõe delta või vastsündinu vereringesüsteem, linnulennult valmivate põldude klapid või muster ööliblika tiival?

Makrofotograafiaks kasutatakse spetsiaalseid suurendusobjektiividega objektiive. Fotograafi oskus, kes suutis näha kõige väiksemat, võimaldab lihtsal tänaval mehel näha seda, mis tema silme eest sageli varjatud on.

Astrofotograafia

Igal ajal kutsus tähistaevas inimesi! Pole üllatav, et see satub sageli kaamerate objektiividesse. Ja ebatavalised taevanähtused, nagu päikesevarjutused, komeetide ja asteroidide saabumised, kuu eriline värvus ja Linnutee uskumatu heledus, ei jäta astrofotograafia austajaid kindlasti ükskõikseks.

alasti

Mõned kaasaegse fotograafia liigid on pärit iidsetest aegadest. Rääkides aktistiilis pildistamisest, ei saa jätta meenutamata möödunud sajandite suuri kunstnikke, kes laulsid inimkeha loomulikku ilu. Laiemas mõttes on selle žanri pildistamise põhiteemaks alasti keha. Paljud meistrid aga katavad modellide alastiolekut sageli eesriide ja poolläbipaistvate looride, kardinate, sirmide abil, jättes nii pildile omamoodi alahinnangu ja intriigi.

See žanr on eriline. Selles, nagu ei üheski teises, on vaja tunnetada piiri kunsti ja vulgaarsuse vahel.

tänava foto

Rääkides sellest, mis tüüpi fotograafia eksisteerib, tasub mainida veel üht ebatavalist žanri. See puudutab tänavafotograafiat. See suund ilmus üsna kaua aega tagasi, rohkem kui sajand tagasi. Tänavafotograafia ideoloogid nimetavad seda žanri kõige siiramaks ja usaldusväärsemaks ning fotograafi töö nõuab siin erilist oskust. Lõppude lõpuks on see mõeldud ainult linna elu jälgimiseks, kõige huvitavamate ja rabavamate hetkede märkamiseks, ebatavaliste piltide avastamiseks.

Tänavafotograafia ei räägi meile mitte ainult tegelastest, vaid ka nende elust keskkonnas. Siin on kõik oluline - hooned ja puud, linnud ja prügikastid, vihmavarjud kohvikulaudade kohal, kiirustavad taksod, tänavamüüjad...

Fotokunst ja selle väljavaated

Kaasaegne kunst elab erilist elu, neelab ja peegeldab ümbritseva elu kõiki aspekte. Fotograafia tüübid ja žanrid täienevad iga päev uute suundade ja suundumustega, mis täiendavad üksteist. Tehnoloogia areng võimaldab mitte ainult tutvuda maailma parimate meistrite töödega, vaid ka kasutada teaduse saavutusi oma loomingulistes vajadustes. Areneb fototehnika, optika, valgustusseadmete tootmine. Kaasaegse fotograafi arsenalis on palju programme piltide töötlemiseks ja redigeerimiseks. Kõik see avardab oluliselt inimese võimeid ja võimaldab igal fotograafiahuvilisel leida oma tee kunstis.

Tänapäeval on fotograafia ehk üks dünaamilisemalt arenevaid kaasaegse kunsti valdkondi. Raske on ette kujutada, et veel üsna hiljuti ei lakanud vaidlused selle üle, kas fotograafiat saab üldiselt pidada täisväärtuslikuks kunstiks. Nüüd on aga fotograafia võtnud enesekindla koha klassikalise kunsti, nagu maalikunsti, graafika ja skulptuuri kõrval samal tasemel.

Kaamera pole nüüd pelgalt tehnika, see on spetsiaalne tööriist, mis aitab inimesel ümbritsevat reaalsust teistmoodi vaadata ning pildid pole lihtsalt pildiga paber, vaid autori enda mõtete ja sisemaailma peegeldus. Uus fotohuvilaine vallutas ühiskonda odavate digifotograafiaseadmete tulekuga, mis pealegi suutsid tagada korraliku fotograafiataseme. Amatöörfotograafiasse kiindunud publiku suurus on tänaseks jõudnud muljetavaldava suuruseni.

Kõikides maailma nurkades korraldatakse regulaarselt fotonäitusi, kus esitletakse erinevate fotograafide töid, mis on enamasti tehtud samas stiilis. Kuigi peab ütlema, et stiili mõiste fotograafias on muutunud väga subjektiivseks, ei saa iga fotot ühelegi standardstiilile kohandada. Samas pole stiili raske ära tunda – vaadake lihtsalt fotot.

Mis on stiilid fotograafias?

Üldiselt saab kaasaegse fotograafia stiile iseloomustada selliste mõistetega nagu:

• koostis;
• teema tõlgendamine;
• värvide ja toonide kasutamine;
• lasketehnika;
• autori meeleolu, mida ta püüab edasi anda jne.

Nende mõistete kombinatsioon moodustab fotograafia stiili. Samas töötavad kaasaegsed fotograafid nii klassikalistes stiilides, nagu glamuur või retro, kui loovad oma originaalseid stiile, millest igaühele on kuidagi iseloomulik oma stiil, mis muudab iga foto ainulaadseks. Stiil fotograafias kujuneb erinevate tegurite mõjul: hetkel ühiskonnas toimuvad protsessid, erinevatele elanikkonnakihtidele omased trendid ja trendid, inimtegevusest tulenevad uued ideed.

Popkunst kustutab kõik piirid

Möödunud aastatuhande 50. ja 60. aastate omamoodi avangardiks kujunenud popkunstistiil oli Ameerikas uskumatult populaarne ja ei saanud jätta jälje kaasaegsesse kunsti. See stiil põhineb sellele ajaperioodile iseloomulikel märkidel ja sümbolitel. Just siis, tänu selle stiili alal tegutsevatele kunstnikele, hägustuvad piirid masstoodangu ja unikaalsete kunstiteoste vahel. Üks selle perioodi silmapaistvamaid esindajaid on Ameerika fotograaf - kunstnik Andy Warhol. Just temale kuuluvad glamuursed kollaažid, millel on kujutatud Elvis Presleyt ja Marilyn Monroe.

Fotograafia popkunsti stiilile omased tunnused on järgmised:

• erksad värvid;
• suurenenud kontrastsuse tase;
• piltide abstraktsus;
• vormide ühtlustamine.

Ükskõik milline ülaltoodud tehnikatest aitab selles stiilis töötaval fotograafil vaataja tähelepanu köita, kuid selleks sobivad kõige ootamatumad viisid. Kuna popkunst on alati ärgitanud fotograafi lähenema pildistamisprotsessile võimalikult loovalt ja fantaasiaga, siis ka meie ajal on see stiil kunstnikest fotograafide seas endiselt väga aktuaalne ja populaarne.

Retrokaadrid, mis sisaldavad mälestusi ammusest ajast

Ajalooline kuuluvus on see, mis eristab alati retrofotosid teistest, lisaks on neil teatud rafineeritus ja rafineeritus. Sellised fotod jäädvustavad reeglina möödunud päevade eredamaid sündmusi, mälestusi inimestest ja kohtadest. Just sel põhjusel saavad retrofotod sageli sisekujunduse objektiks, tuues atmosfääri teatud minevikuhõngu. Kui nüüdisaegsusest rääkida, siis selgub, et meie ajal pole retropilti sugugi lihtne teha, sest nüüd suudab tehnika jäädvustada selliseid komponente, mille nägemine kaameral varem üle jõu käiks. Soovitud tulemuse saavutamiseks kasutavad meistrid must-valgeid fotomaterjale, lisades neile mõnikord veidi värvi, kuid mõnikord erinevad need minimaalselt pooltoonide ja hämaruse poolest. Lisaks tuleb selleks, et retrovõtted oleksid kõige realistlikumad, püüdma taasluua rõivastes, sisustuses ja mööblis antiikaja hõngu, mis vastaks konkreetsele ajaloolisele ajastule. Loomulikult võtavad sellised manipulatsioonid palju aega, vaeva ja raha, kuid lõpptulemus õigustab reeglina kõiki esitatud ootusi. Retrostiilis tehtud fotod kannavad endas kurbuse ja möödunud päevade igatsuse noote, mis on kõige lummavam ja samas tekitab erksaid emotsioone.

Vintage šikk – parim minevikust

Teadmatu inimene võib kergesti segi ajada vintage-foto retropildiga, kuid sellel stiilil on omad originaalsed omadused, mis on omased. Sõna "vintage" tuli meile prantsuse keelest ja seda tõlgitakse kui parimat sorti, kvaliteetset veini. See on omane selles stiilis tehtud piltidele, reeglina on need eksklusiivsed ja omal moel ainulaadsed. Pole asjata, et selle rubriigi pealkiri ütleb täpselt, et vintage-fotod on parim, mis meile ja minevikku on jõudnud. Hoolimata paljudest uutest trendidest ja suundadest kaasaegses fotograafias ei vanane vanad fotod kunagi ega kaota oma tähtsust. Selleks aga, et foto ajahambale vastu peaks ega lakkaks olemast originaalne, peab fotograaf-kunstnik palju pingutama. Siin tuleb appi kaasaegne tehnoloogia. Näiteks saate erinevate redigeerimisprogrammide abiga anda pildile vanaaegse efekti, muuta värvi tuhmiks, luua pritsmetega kulunud efekti.

Populaarne glamuurifoto

Vaevalt keegi eitab, et glamuurfoto on hetkel kõige levinum pildistamisstiilidest. Selle stiili fotod täitsid sõna otseses mõttes kõik ümberringi: stendid, läikivate ajakirjade lehed, filmiplakatid, restoranid ja ööklubid. Glamuurfotograafia tekkepõhjus peitub eelmise sajandi 20.-30. aastatel laialt levinud kino. Sügava kaelusega kleitidesse riietatud naiste loiud pilgud, avatud kõrge kontsaga kingad – see kõik oli glamuuristiili väljanägemise allikaks. Muidugi jätsid jälje ka säravad pildid, millel on kujutatud tolleaegset seksisümbolit - Marilyn Monroe, mis aitasid oluliselt kaasa glamuuri arengule. Selle stiili iseloomulikud jooned on šikk, võlu, sära ja seksuaalsus. Selles stiilis fotod kujutavad reeglina filmistaare, modelle ja muid avaliku elu tegelasi, kelle piltidel töötavad igapäevaselt terved stilistide, juuksurite ja meigikunstnike meeskonnad.

Muidugi on glamuurifotograafia praeguses arengujärgus selle stiili ulatus märkimisväärselt laienenud. Nüüd võivad fotod peegeldada nii kerget romantilisust ja õrnust kui ka karmi seksuaalsust, segatuna upsakusega, esitades väljakutse kogu ühiskonnale. Kuhugi pole aga kadunud teatav kiindumus šiki ja luksuse, laitmatute piltide ja heledusega. Just nendes omadustes peitub glamuuri edu ja ammendamatu huvi selliste fotode vastu, kuid reklaami, moe intensiivne areng ja läikivate ajakirjade huvi selle stiili vastu aitavad ainult selle arengule kaasa.

Annan teile žanrite lühikirjelduse

Kunstfotograafia on alati otsimine. Otsitakse mitte ainult ideed, vaid ka võimalusi selle väljendamiseks. See on fotograafia kõige ebatavalisem ja samal ajal vaba žanr. Võib esineda lavastust ja imiteerimist ja abstraktsiooni ja kollaaži ning täiendavate tehniliste vahendite kasutamist. Ja pole vahet, kas fotograaf võttis aluseks midagi natüürmordist või portreest, kas ta segas need kaks žanrit või ei kasutanud ühtegi, kogu töö alus ja tähendus on pildi kontseptsioon ja emotsionaalne sisu

1. Eriline fotograafia liik, mis ühendab endas paljusid fotograafiažanre. Reportaažfotograafia põhiülesanne on anda edasi ürituse atmosfääri. Reportaažikaadrit ei saa lavastada, sest selle põhiülesanne on peegeldada tegelikkust, reaalseid sündmusi, isegi kui need on läbi fotograafi individuaalse nägemuse prisma. Reeglina on reportaaž terve rida kaadreid, sündmuse areng ajas, kuid vahel saab ka põhisõnumi edasi anda ühes kaadris ja sellest saab ka reportaaž.

Arhitektuur on verstapostid, mille ajalugu oma arenguteele asetab. Hea kaadri saamiseks ei piisa vaid arhitekti töö tulemuse jäädvustamisest – tuleb leida värske originaallahendus, rõhutada hoone eripärasid, anda edasi selle olemus ja meeleolu. Selles žanris töötava fotograafi põhiülesanne on anda edasi arhitektuursete struktuuride poeetikat, neile omast harmooniat, rütmi, vormi, panna vaataja nägema struktuure läbi nende loonud arhitekti silmade.

Laste pildistamine ei ole lihtne: neid on peaaegu võimatu sundida paigal istuma või kindlat poosi võtma. Aga just see on see, mille poolest lastefotograafia huvi pakub – põnevus, tulemuse ettearvamatus ja see jäljendatud vahetus, mis on ainult lastel.

Žanrifotograafia põhiülesanne on peegeldada tegelikkust "sellisena, nagu see on". Kuid erinevalt reportaažist ei ole žanrifotograafia seotud ühegi konkreetse koha või sündmusega: see peegeldab elu tervikuna, terviklikult; peategelased on inimesed. Kuna igal pildil on oma autor, on tegelikkuse peegeldus subjektiivne. Siiski on see seetõttu veelgi huvitavam: see on pilk asjadele läbi kunstniku silmade. Tihti õnnestub fotograafil näha seda, mida teised ei märka, kuigi sama ümbritseb neid (ja reeglina ka igapäevaelus).

Makrofotograafia on tavalise ilu, väikeste vormide ilu. Väikeste objektide maailmas elab kõik oma seaduste järgi; sageli erinev meie omast. Kuid sellise maailma ilu ei seisne mitte silmade eest peidetud objektide maksimaalses suurenemises, vaid nende harmoonias, rütmis.

"Alasti" tähendab prantsuse keeles "alasti". Kunstižanr skulptuuris, maalis ja fotograafias, mis kujutab alasti inimkeha. Akt on fotograafia üks vastuolulisemaid žanre. 19. sajandil alanud vaidlused aktide eetika üle ei vaibu tänini: kus on piir, mille taga lõpeb erootika ja algab pornograafia? Ikka pole vastust: joon on liiga õhuke ...

Maastik - reaalne vaade mis tahes alale (mets, põld, mäed, metsatukk, meri jne), kus pildi põhiobjektiks on looduslik või ühel või teisel määral inimese poolt muudetud loodus, mis annab edasi esilekutsutud meeleolu nende mõtisklusega. Vaatamata näilisele lihtsusele on hea maastiku tegemise oskus haruldus, eriline anne, sisemise visaduse ja otsimise tulemus. Võimalus näha kaadrit, valida miljonist variandist üks – parim, mitte olla liiga laisk, et koidikul või isegi enne pimedat valitud kohta tulla, et jäädvustada kogu võlu, mis silmale ilmub.

Portreed on erinevad – äri-, žanri-, autoportreed. Kuid ükskõik mis tüüpi portree ka ei kuuluks, on selle juures peamine portreteeritava välimus. Ja pole vahet, kas ta istub tardunult stuudios prožektorivalguses või tabati ta ootamatult põllutööst. Paljude aastate jooksul jääb portree inimese fotole täpselt sellisena, nagu fotograaf teda nägi. Pealegi ei säilita see mitte ainult väliseid jooni, vaid ka iseloomu, selle hetke meeleolu. Portree puhul on oluline kõik: valgus ja see, mis portreteeritavat ümbritseb, ja tema riided, ja muidugi välimus, tema näol peegelduvad emotsioonid. Seda žanrit armastavad nii algajad kui ka fotograafia professionaalid.

Pulmafotograafia on parim viis jäädvustada sündmust, mida enamik paare tähistab kord elus. Pikka aega lavastati pulmafotograafiat - kuni reportaaž sellesse žanri purskas. Pulmareportaaž on üks keerulisemaid fotožanre, sest tseremoonia iga hetk on omal moel märkimisväärne ja kordumatu: palju ei juhtu enam kunagi ja lisand on siin võimatu.

Spordifotograafia näitab neid hetki, millest vaataja sageli märkamata jääb – need kestavad sekundi murdosa. Võtmenüanss on – võistluse spetsiifika mõistmine. Ainult tõeline professionaal, kes tunneb sporti seestpoolt, suudab jäädvustada kõige kulmineeruvamad hetked: ta teab alati, kuhu järgmisel sekundil pall lendab, millisest punktist tennist tulistada ja millisest vehklemisest, kellele keskenduda, millisest sportlasest saab suure tõenäosusega praeguse matši täht.

Moefotograafia on mitmekesine, kuid alati elegantne, särav, peadpööritav, võrgutav, sageli skandaalselt provokatiivne, see ei anna edasi ainult moepoodiumite võlu, kuulsate moemajade glamuuri ja luksust. Moefotograafia, nagu ükski teine ​​kunstisuund, jäädvustab ajastu atmosfääri, ajastu stiili ja meeleolu, kehastades ideaali, mille poole kultuur aegruumi ühes või teises punktis alati püüdleb.

Loomade pildistamine nõuab erilist kannatlikkust ja hoolsust: metsloomad kardavad inimest ning sageli kulub hea kaadri tegemiseks nädalaid või isegi kuid. Iga loomafotograaf on omajagu teadlane: soovitud tulemuse saamiseks peab ta uurima palju teaduskirjandust, uurima oma “modellide” olemust ja harjumusi. Kuid tulemus on seda kulu väärt. Kahjuks on meie segasel ajastul suur võimalus, et mõnda loomaliiki näeb peagi vaid fotodel. kultuur ühes või teises aegruumi kontiinumi punktis püüdleb alati.

Seda, mida digikunstnikud digikunsti keeles öelda tahavad, ei saa inimeseni edasi anda näiteks maali abil – ega ka käsitsi joonistada. Tehnoloogiamaailmas areneb kõik väga kiiresti ja isegi neil, kes on kursis, on mõnikord raske kõigega kursis olla. Kunstiline fotomontaaž on inimese enda maailma simulatsioon, millele on tavaliselt lisatud filosoofilised varjundid, meie segasel ajastul on suur võimalus, et mõnda loomaliiki võib peagi näha vaid fotodel

Tänapäeval on üks võimsamaid ja mõjukamaid visuaalseid meediume maailmas fotograafia. Täpsemalt fotograafiast. Fotograafia võib talle antud võimaluste toel avaldada inimesele tohutut mõju. Fotot kasutatakse nii trükitud ja sõnalise teabe visualiseerimiseks kui ka originaalsaadetena, mis räägib mõnest juhtumist või sündmusest ilma sõna abita. Kõik on ilmselt kuulnud populaarset aforismi: üks pilt on väärt tuhat sõna.

Fotokunst on ligipääsetav, paindlik, elav ja seetõttu tänapäeval inimeste seas populaarseks saanud loovuse vorm. Selle peamiseks eeliseks teiste kujutava kunsti tüüpide ees on teose loomise suhteline vahetus. Tõsiselt fotokunstiga tegeleva inimese pagasis on kõige laiem väli loovuseks, otsimiseks, tööks. Fotograafia kannab oma olemuselt väga erinevaid visuaalseid tööriistu, tehnikaid, efekte, mis aitavad autoril tungida vaataja teadvuse kõige varjatumatesse nurkadesse. Pealegi vaataja igas vanuses, rahvusest, mentaliteedist, mõtlemisviisist.

Kunstispetsialistid liigitavad fotograafia tegevusena kolme liiki, kolmeks peamiseks, põhivaldkonnaks: kommerts-, kunsti- ja tehniline. Koos kogu selle liigitusega võib fotograafiat kui kunsti jagada paljudeks žanriteks.

Kõik need žanrid fotograafias elavad ja toimivad oma algsete sisemiste seaduste järgi. Täna tahame teile rääkida fotograafia kui kunsti kümnest peamisest žanrist, mis esitab nende populaarsuse ja tähenduse poolest nii-öelda Top 10.

avameelne sotsiaalfotograafia

See on ilmselt fotograafiakunsti kõige keerulisem ja dramaatilisem žanr. Ilma liialduseta võib seda julgelt nimetada kõige emotsionaalsemaks ja konfliktseimaks. Selle žanri võtted tehakse peaaegu alati "peidekaameraga", ehk siis fotograafi vaatevälja sattunud inimene tavaliselt ei teagi, et teda pildistatakse. Ta ei vaata kaamera objektiivi, ei pööra fotograafile tähelepanu. Sotsiaalseid fotosid võib näha peamiselt ajalehtedes, ajakirjades, raamatutes, tänapäeval - Interneti uudisteportaalides ja nii edasi. Selle fotokunsti žanri tunnuseks on subjekti loomulik väljendus. Nendel piltidel puudub sageli näitlejatöö, lavastus, lavastamine. Sotsiaalfotograafiat võib nimetada fotoajakirjanduse aluseks, aluseks. Selles žanris tehtud pildid näitavad loomulikult ja loomulikult nendel kujutatud tegelaste tõelisi, ehedaid, elavaid emotsioone. Need näitavad ja edastavad vaataja meeltesse kaadris olevate inimeste emotsioone ja tundeid ilma eriliste kaunistusteta. See juhtub, nagu me juba ütlesime, tänu sellele, et pildistatav ei näe pildistavat inimest. Või mingil muul põhjusel nad lihtsalt ignoreerivad seda.

Mõnel juhul on selliste fotode emotsionaalne mõju vaatajale nii suur, et kirjastajad ei julge neid meedias avaldada.

Siin on mõned fotograafide nimed, kes on töötanud või töötavad praegu sotsiaalfotograafia alal. : Ivan Shagin, Henri Cartier-Bresson, Becky Depourterre, Alex Masi, Inge Mor, Dorothea Lange, Christopher Anderson, Robert Capa, Jacob August Riis, Darshan Ragubira, Alexander Glyadelov, Hiroi Kubato, George Roger, Lala Kuznetsova, Georgi Pinkhasov, Christina Garcia Robero, Lewis Hine, David Seymour, Tina Modotti, Arno Fischer.

Metsloomade pildistamine

Metsloomade elu pildistamine on väga-väga raske. Fotograafid, kes on oma tööd selle fotograafia žanriga seostanud, määravad end vabatahtlikult olulistele raskustele. Mõnikord on nende tööga isegi tõsine oht elule. Selle žanri meistrid vajavad lihtsalt head ja kallist varustust, võimsaid teleobjektiive, millega saaksid enda jaoks ohutusse kaugusesse loomi pildistada. Loomade loomulikus elupaigas tehtud originaalfotod on alati väärtuslikud, mitte ainult emotsionaalselt, vaid ka puhtalt materiaalselt. Ja see on loomulik: mitte igaüks meist pole nii füüsiliselt kui ka rahaliselt valmis sellist ekspeditsiooni ette võtma: nagu juba ütlesime, on selliseks uuringuks vajalik varustus tavaliselt väga kallis.

Metsloomade pildistamisega tegelevad peamiselt spetsialiseeritud kirjastused. Tuntuimad neist on Animal Planet ja National Geographic.

Lisaks kallile ja keerukale fototehnikale peavad selle fotograafiaga tegeleval fotograafil olema teatud iseloomuomadused. Ta peab olema harjunud riskiga, külma ja kuumaga, ta peab olema tähelepanelik ja kannatlik. Peab teadma loomade harjumusi, nende elu.

Tuntuimat selles žanris töötavat fotograafi võib nimetada Mario Gertiks.

tänavafotograafia

Tänavafotograafia žanr pole vähem huvitav ja põnev kui need kaks eelpool kirjeldatud. Ja pealegi pole see vähem keeruline kui nemad. Tänavafotograafia on eelkõige dokumentaalfotograafia. See on oma olemuselt lähedane sotsiaalfotograafia žanrile. Kuid selle valik on mõnevõrra laiem. Tänavafotograafia pole kaugeltki ainult erinevate linnade tänavate pildistamine. See on dokumentatsioon igapäevaelust, tavainimese elust, tema rutiinist, elust oma tavapärases keskkonnas. Selles žanris tehtud hea foto peegeldab enamasti tänava hingeelu, reedab vaatajale selle meeleolu, näitab selle elukäiku loomulikult, ilustamata, ilma foto autori välise sekkumiseta. Tänavafotograafia võib mingil määral kirjutada fotoajakirjanduse arvele.

Seda tüüpi fotokunsti teavad peamiselt uudisteagentuurid. Tänapäeval on neist kõige populaarsem Magnum.

Tänavafotograafiat on ülistanud sellised meistrid nagu Alexander Rodchenko, Ho Fan, Eliot Erwitt, Alfred Eisenstadt, Ernst Haas, Stuart D. Halperin, Daido Moriyama, Rinko Kawauchi, Trent Park, Eli Reid, Tai Kei Chin, Zoe Strauss, Sibilla Bergemann , Diana Arbus, Eva Arnold, André Kertész, Robert Frank

Maastik

Liialdamata võib öelda, et maastikužanr fotograafias on kõigist oma žanritest populaarseim. Samas on maastik kõige tänuväärsem žanr. Asi on siin selles, et fotograafil pole sageli vaja midagi välja mõelda. Ümbritsev maailm, meie majesteetliku planeedi Maa mis tahes nurga loodus on iseenesest ilus. Looja ise hoolitses selle ilu ja harmoonia eest. Paljud fotograafid erinevatest riikidest pühendavad kogu oma loovuse jäljetult maastikule, nad on seda teinud kogu oma elu.

Maastikužanr fotograafias, nagu ka metsloomade pildistamine, nõuab sellega tegelejatelt suurt tähelepanu ja kannatlikkust. Hea tulemuse, suurepärase pildi saamiseks, mis väärib kõige karmima kriitiku tähelepanu - vaataja, selle autor peab kulutama tohutult aega ja vaeva, nii füüsilist kui moraalset. Näiteks ilusa päikesetõusukaadri tegemiseks tuleb pildistada ammu enne seda, kui päike horisondi kohale fotograafi jaoks õigesse kohta ilmub. Ja selleks, et pildistada oma värvides vapustavat päikeseloojangut, tuleb seda väga kaua oodata. Ja mõnikord ei jõua te isegi oodata, mida fotograaf soovib. Maastikužanr ei talu mingit kära, kiirustamist. Nii nagu loodus ise seda ei salli. Loodus ilmub kogu oma ilus ja suurejoonelisuses ainult neile, kes seda armastavad, kes seda mõistavad.

Fotomaastiku populaarsus on seotud ka sellega, et selle žanriga saavad tegeleda peaaegu kõik, kel on kaamera, ka kõige lihtsam. Maastik on kõigile kättesaadav ja seetõttu tegeleb sellega palju inimesi. Paljude jaoks pole see midagi muud kui hobi, teiste jaoks on see aruanne sõpradele ja perele reisidest kaugetele maadele või nädalavahetuse metsareisidest. Kuid maastike pildistamise väline juurdepääsetavus ei tähenda selle asja lihtsust. Mitte igal fotomeistril ei õnnestu head maastikku teha. Ja see ei sõltu isegi sellest, mida fotograaf täpselt pildistab, vaid sellest, kuidas ta seda teeb, kuidas ta näeb ümbritsevat maailma, milliseid visuaalseid vahendeid ta oma töös kasutab.

Maastikufotograafia maailma liidrit võib nimetada Ansel Adamsiks, kes pühendas kogu oma elu maastikule. Selles žanris on tuntud ka Dave Hacker, Alex McLean, Don Hong-Oai, William Abranovich, Brian Kosoff, Michael Levine.

Linna- või arhitektuurimaastik

Laias plaanis on arhitektuurne linnamaastik ennekõike linna, selle esteetika, ilu, kultuuri pildistamine. Linnakeskkonnas eksisteerivate hoonete ja rajatiste pildistamine, elades selles oma elu. Linnamaastik sarnaneb veidi tänavafotograafia žanriga. Nende kahe fotokunsti žanri erinevus seisneb eelkõige selles, et maastik rõhutab tänavate ilu, mitte sellel, mis toimub.

Selle žanri keerukus ja huvi seisneb selles, et fotograaf on oma töös sunnitud kasutama valgust, mis konkreetsel hetkel konkreetses kohas aset leiab. Erinevalt stuudio- või reportaaživõtetest ei ole linnapilti pildistades võimalik lisavalgustust kasutada. Päeval on tavaliselt ainult üks valgusallikas – päike. Öises linnas mõõdetakse valgusallikate arvu sadades, kui mitte tuhandetes. Need on reklaamtuled, autode esituled, valgus majade akendest ning erineva kuju ja süsteemiga tänavavalgustid ... Mõnikord võib oma rolli mängida isegi suitsetava mööduja sigareti valgus. Ja kuu? See on ka suurepärane valgusallikas. Te ei saa teda unustada.

Kaasaegne tehnoloogia ja linnamaastiku žanri loometöö kogemus võimaldavad kaasaegsetel fotomeistritel luua suurepärase ilu ja sügava sisuga teoseid. Nad oskavad töötada valguse ja varjuga, kompositsiooniga, teevad igasuguseid katseid...

Siin on kuulsate linnamaastiku fotograafide nimed: Josef Sudek, Dave Hacker, Susan Barnstein, Stuart D. Halperin, Joseph Zarub, Ho Fan, William Abranovich.

Taimede pildistamine

Rohkem kui sada aastat on möödunud päevast, mil maailma esimeseks naisfotograafiks peetud Anna Atkins tegi maailmas esimesed fotod üksikutest taimedest (raske uskuda, et ta sündis rohkem kui kakssada aastat tagasi, kaks kuud enne Puškinit, aastal). Kauge 1799. aasta märts!). Ja sellest ajast peale on paljud fotomeistrid pühendanud oma töö taimede pildistamisele. Selles fotograafiažanris on end paljastanud sajad ja sajad fotograafid erinevatest riikidest. Fotograafia ajaloos oli isegi selliseid meistreid, kes pildistasid ainult köögivilju, puuvilju ja lilli. See fotokunsti žanr hõlmab enamat kui lihtsalt toidu ja toidu pildistamist üldiselt. Siin ei ole fotograafi pildistatud objekt ainult objekt. Taim toimib sel juhul fotograafiliste eksperimentide lavastamise objektina, kunstiobjektina. Selles žanris loodud foto ei peaks mitte ainult dokumenteerima objekti välimust, vaid näitama selle ilu ja täiuslikkust. Üksikute taimede pildistamine on fotograafias üks minimalismi liike. See on väga huvitav žanr. Pildistamise peensustes asjatundmatule võhikule võib esmapilgul tunduda, et näiteks õuna, kartuli või roosinupu pildistamiseks pole vaja üldse teadmisi ja kogemusi. Kuid see on põhimõtteliselt vale. Seda tüüpi loovusega tegeleval fotograafil ei pea olema ainult oskused, teadmised tehnoloogiast, kompositsiooniseadustest ja paljust muust. Tal peab kunstis olema eriline stiilitunnetus, taktitunne.

Suurepärased fotod taimedest tegid meie täna juba mainitud Anna Atkins, aga ka Denis Brihat ja Joyce Tenneson.

Portree

Portreežanr on väga levinud kõigis kaunite kunstide tüüpides ja žanrites. Ja fotograafia pole muidugi erand. Samamoodi nagu maastikul, ei tähenda selle žanri populaarsus, väline lihtsus ja ligipääsetavus, et see oleks kõigile kättesaadav, kes kaamera kätte võtab. Vaadake tähelepanelikult selle žanri suurte meistrite tehtud fotoportreesid. Portree ei ole lihtsalt foto inimesest, millel ta näeb välja nagu iseennast. Hea, ehtne portree annab edasi inimese iseloomu, tema sisemaailma. Tõeliselt hea fotoportree loomiseks peavad teil olema suured kogemused, teadmised inimesest, tema psühholoogiast ja võime portreteeritavat mõista. Muuhulgas peate teadma ja mõistma valgust, suutma seda õigesti korraldada ... Portreed võib ja tuleks isegi nimetada kõige raskemaks žanriks kõigist fotograafia žanridest.

Moses Nappelbaumi ja Yusuf Karshi võib nimetada maailma parimateks portreefotograafideks. Portreežanri on ülistanud ka Aleksander Rodtšenko, Lilian Basman, Cindy Sherman, Mario Gert, Diana Arbus, Victoria Will, Eva Arnold, Bert Stern ja paljud teised suured fotograafia meistrid oma loomingu ja selles sisalduvate nimedega.

moefotograafia

Moefotograafia žanr on maailmas arenenud koos moetööstuse arenguga. Moefotograafia on fotograafilise loovuse eriline žanr, mis erineb täielikult teistest fotograafia žanritest. Moefotograafia on mitmekesine ja lai. See hõlmab nii stuudiopilte kui pildistamist kohapeal, looduses, tänaval, erinevate arhitektuuriobjektide taustal, pildistamist moeetendustel ja palju muud.

Tänapäeval moetööstuses tegutsevaid fotograafe pole mõtet nimetada. See on tänamatu ülesanne nii nende kui ka meie, publiku suhtes. Kuid sellegipoolest julgeme mõned nimed välja tuua. Need fotograafid panustasid moefotograafia arengusse palju uut, oma, neile varem tundmatut. Need nimed on: Cindy Sherman, Fabrizio Ferri, Annie Leibovitz, Corine Day, Lillian Basman, Slim Aarons, Deborah Tuberville.

Erootiline foto

Erootika žanr fotograafias, nagu ka mõned teised, sisaldab mitme žanri elemente. Ta laenab midagi moefotograafiast, midagi portreepildist, vahel ka maastikust ja reportaažist. Üldiselt on erootiline fotograafia foto alasti inimkehast. Erootika, alastuse aste sõltub siin täielikult fotograafist, tema kavatsusest, pildi ideest. Alates sellest, milliseid eesmärke ja eesmärke autor endale seab.

Siin on erootilise fotograafia kuulsamate meistrite nimed: Igor Mukhin, Alexander Grinberg, Newton Hellmuth, Irina Ionescu, Nobuyoshi Araki, Bert Stern, Frantisek Drticola, Brassai, Robert Mapplethorpe, Josephine Sakabo.

eksperimentaalne fotograafia

Meie ajal, Photoshopi ja teiste moodsate imede ajastul, on fotograafia saanud palju võimalusi, mida tal polnud veel mõnikümmend aastat tagasi. Kuid sellegipoolest oli "Photoshop" mingil moel varem olemas. Kombineeritud fotod, mis katavad ühe negatiivi teisele, trükiti 19. sajandil üle-eelmisel sajandil. Esimest korda kasutas seda tehnikat oma töös 1858. aastal Henry Robisan. Sellest ajast alates on paljud fotograafid asunud oma ideid realiseerima läbi erinevate kogemuste ja katsetuste fototehnikate vallas, nii võttetehnikas kui töötlustehnikas. Tänapäeval on kaasaegsel fotograafil palju rohkem võimalusi oma eesmärkide saavutamiseks kui tema eelkäijatel. On muutunud palju lihtsamaks luua fotol oma unikaalne maailm, oma unistuste, emotsioonide, unistuste väljamõeldud maailm. Ja see õnnestub üha enamatel fotomeistritel. Eksperimentaalne fotograafia kogub populaarsust igal aastal ja iga päevaga.

Siin on parimate fotograafide nimed, kes on selles žanris töötanud ja töötavad: Fedor Markushevich, Dave Hacker, Josef Sudek, Franceska Woodman, Frantisek Drtikol, Cindy Sherman, Pep Ventos, Susan Bernstein, Jersey Wellsman, Josephine Sakabo.

Fotograafia on väga mitmetahuline kunstiliik, mis ei hõlma ainult portreesid, reportaaži ja maastikku. Fotograafias on erinevaid žanre, mitte ainult professionaalses, vaid ka amatöörvaldkonnas. Sellest blogis juttu tulebki.

reportaaži pildistamine

Fotograafia žanrid

Selle fotograafia suuna eripära on see, et põhiosa reporteri nišist hõivavad professionaalid. Fotograaf-reporteri põhieesmärk on anda ühel fotol edasi kogu sündmuse meeleolu ja terviklikkus.

Fotoajakirjanduse teine ​​ülesanne on rääkida faktidest ilma fotograafi subjektiivse arvamuseta. Reportaažfotodelt saab vaataja tavaliselt sündmustest teada. Hea fotoessee illustreerib uudist suurepäraselt. Emotsiooni ja sündmuse otsustava hetke märkamise oskus õpitakse tavaliselt aastatepikkuse harjutamise ja kogemuse kaudu.

dokumentaalfotograafia

Fotograafia žanrid

Dokumentaalfotograafia on ajaloo peegeldus. Peamine erinevus selle suuna fotograafia ja fotoajakirjanduse vahel seisneb selles, et dokumentaalsed fotod on tavaliselt mingi konkreetse poliitilise või sotsiaalse ajastu ajalooline kinnitus. Reportaažfotograafia, vastupidi, räägib konkreetsest stseenist või sündmusest.

Selle suuna teema fotograafias võib olla mis tahes sündmus. Fotograaf oskab jutustada kodutute elust või sõjast. Nagu reportaaži puhul, on ka dokumentaalfotograafia põhieesmärk sündmustest objektiivselt jutustada.

Kui reportaažfotograafia võib aja jooksul muutuda tähtsusetuks, siis dokumentaalfotograafia "elab" palju aastaid.

spordifotograafia

Fotograafia žanrid

Spordifotograafia on üks kiiremaid ja põnevamaid aruandlusliike. Selle suuna eripära fotograafias seisneb selles, et edukate fotode saamiseks peab fotograaf teadma paljusid pildistatava spordiala peensusi, et tabada õige hetk.

makrofotograafia

Fotograafia žanrid

Makrofotograafia on objektide pildistamine lähedalt. Kvaliteetne makrofotograafia on kallimate objektiivide omanikele kättesaadavam, teised fotograafia suunad on aga truumad fototehnikale. Sellegipoolest on viimastel aastatel makrosätetega odavate kompaktide omanikud hakanud tegelema ka makrofotograafiaga.

Makrofotograafia ulatus on lai – alates lilledest ja putukatest kuni tekstuuride ja muude teemadeni, mis pakuvad üksikasjalikku kaalumist.

Mikrograaf

Fotograafia žanrid

Mikrofotograafia kasutab spetsiaalseid kaameraid ja mikroskoope. Selle suuna eripära fotograafias seisneb pildistatavate objektide mikroskoopilises suuruses. Enamik mikrofotograafia teemasid on pärit teadusringkondadest. Näiteks kasutatakse mikrofotograafiat bioloogias, meditsiinis ja isegi astronoomias.

Glamuurne fotograafia

Fotograafia žanrid

Glamuurfotograafia on üks populaarsemaid kaasaegseid fotograafia stiile. Glamuursed fotod võivad olla erootilised, kuid neid ei tohiks segi ajada pornograafiaga. Selle suuna iseloomulik tunnus fotograafias on see, et fotograafid kalduvad oma töös modelli edasi andma "glamuurses" valguses. Seetõttu on enamikul nendel fotodel omajagu flirtimist ja salapära.

aerofotograafia

Žanrid fotograafias

Aerofotograafia hõlmab igasuguseid linnulennult tehtud fotosid. Selle suuna eripära fotograafias seisneb selle rakendamise keerukuses. "Aero" fotograafid kasutavad oma töös lennukeid, langevarje, õhupalle ja kaugjuhitavaid lennukeid.

veealune fotograafia

Žanrid fotograafias

Allveefotograafia on sukeldujate üks levinumaid hobisid. Selle suuna kitsas fookus ja ebapopulaarsus fotograafias on hobi kõrge hinna, aga ka allveefotograafia fototehnika kõrge hinna tagajärg. Lisaks, isegi kui harrastusfotograafil on akvalangivarustus ja varustus, teeb allveefotograafia sageli keeruliseks asjaolu, et läbi veealuse maski on raske head objekti näha.

kunstifotograafia

Žanrid fotograafias

Kunstiline fotograafia hõlmab paljusid teemasid. Allveefotograaf oskab luua kunstilise seeria, portreekunstnik aga ekspressiivse mustvalge portree, mis ainult rõhutab selle suuna mitmekülgsust fotograafias. Kunstilisusele pretendeeriva fotograafia põhinõue on esteetilise väärtuse olemasolu.