Esitluse kirjeldus üksikutel slaididel:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
M.I. loovus.
2 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Erksa ja mitmetahulise andega kunstnik, andekas skulptor ja suurepärane joonistaja Mihhail Ivanovitš Kozlovski on Venemaa skulptuuri kõige silmapaistvama sajandi - 18. sajandi - ajaloos ühel esikohal. M. I. Kozlovski sündis 26. oktoobril 1753 sõjaväemuusiku perekonnas. Poisi varased joonistamisoskused ajendasid teda 1763. aastal Kunstiakadeemiasse saatma. Siin määrati ta skulptuuriklassi, mida õpetas prantsuse kunstnik, paljude tolleaegsete andekate skulptorite kasvataja N. Gillet. Lisaks modellitööle, millega Kozlovski tõsiselt tegeles, oli joonistamine suurepärane ja siiras hobi. Seetõttu kõhkles ta eriala valikul kaua, teadmata, mida eelistada: maali või skulptuuri.
3 slaidi
Slaidi kirjeldus:
1772. aastal autasustati Kozlovskit programmi bareljeefi "Vürst Izjaslav lahinguväljal" eest (kips, NSVL Kunstiakadeemia teadusmuuseum) I järgu kuldmedal. Skulptor pöördus rahvusliku ajaloo teema poole. Kozlovskil õnnestus luua dünaamiline stseen: tegelaste poosid on ilmekad, nende žestid on liialdatult pateetilised. Kunstnik pole veel jõudnud selle range lakoonilisuse ja vaoshoituseni, mis saab omaseks tema loomingu küpsele perioodile.
4 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Saanud diplomitöö "Svjatoslavi tagasitulek Doonaust" (1773) eest suure kuldmedali, lõpetas Kozlovski kunstiakadeemia.
5 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Haridusteed jätkamiseks läheb ta Itaaliasse. Tutvumine antiikaja teostega, sügav uurimine antiikaja monumentidest ja renessansiajastu kunstnike maalidest rikastavad tema loomingut, avardavad tema silmaringi. Kozlovski elab pensionärina Roomas (1774-79), kus teda köitis eriti Michelangelo Buonarroti looming. Paraku pole Rooma teostest peale mõne joonistuse, mis on teostatud suurepärase temperamendi ja täiuslikkusega, midagi meieni jõudnud. Kozlovski lõpetas pensionile jäämise reisi Prantsusmaal, kus ta veetis aasta. 1780. aastal omistas Marseille'i kunstiakadeemia kunstnikule akadeemiku tiitli. See annab tunnistust tema teoste populaarsusest välismaal. Kozlovski teoste peateemaks loovuse algperioodil on kodanikuvõime, kindluse ja eneseohverduse teema. Tema reljeefide kangelased stseenidel Vana-Rooma ajaloost (Peterburi marmorpalee jaoks) ohverdavad end isamaa ja avaliku heaolu nimel: Camillus vabastab Rooma gallidelt (1780-81), Regulus Hüvastijätt Rooma kodanikele (1780). Kujutise ülev ja lakooniline struktuur, selge kompositsioon, iga joone ja vormi läbimõeldus ja selgus – kõik see on suurepäraselt ühendatud varaklassitsismi stiilis ehitatud hoone arhitektuuriga. Eriti harmooniliseks kujunes aga skulptori ja arhitekti koostöö, kui ta tegi Tsarskoje Selo Katariina pargis asuvale kontserdisaalile kipsreljeefid. Paviljoni ehitas G. Quarenghi küpse klassitsismi stiilis (1783-88). Kõigi reljeefide läbivaks teemaks on muusika.
6 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Aastatel 1784-85. skulptor tegi marmorist suure keisrinna Katariina II kuju Vana-Rooma tarkusejumalanna Minerva kujul. Iidsesse mantlisse mähitud ja kiivriga kroonitud (jumalanna atribuut) osutab keisrinna ühe käega tema jalge ees lebavatele trofeedele, mis sümboliseerivad võidetud võite, ja teises hoiab ta käes rullraamatut, millele on kirjutatud seadused. selle, mille ta andis välja "oma alamate heaolu nimel". Nii et Kozlovsky kehastab ideaalse monarhi ideed - Isamaa kaitsjat ja targast seadusandjast. Katariinale see kuju meeldis ja Kozlovski sai loa reisida Pariisi, et "oma kunstis rohkem teadmisi omandada".
7 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Sama keerulise allegoorilise tähendusega on ka teine Kozlovski 1780. aastate teisel poolel valmistatud marmorkuju "Aleksander Suure vigilia". Muistse kangelase kuvand aitas skulptoril kehastada valgustusajastu moraalseid ideaale - tugeva tahte ja teadmiste soovi kasvatamist. Kuju kompositsioon ja üldine plastiline lahendus on läbi imbunud "rahuliku suursugususe ja ülla lihtsuse" vaimust, kõike eristab rangus ja proportsioon, kõik on üles ehitatud kontuuride ja vormide sujuvale kulgemisele. Noormehe keha haarab uimane uimasus, lihased on justkui "nüristanud" mati marmorkatte kõige õhemast kilest, pea on kummardunud põlvele toetuvale käele... Kuid rahulikkus on petlik.
8 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Tizeus jätab Ariadne Joonis 1792. Säilinud on palju Kozlovski joonistusi, mis on enamasti tulevaste skulptuuritööde ettevalmistavad visandid ja on sellega seotud teemade ja süžeedega (mütoloogilised, piibellikud ja evangeelsed) ja kunstilise väljenduse vahendid. Mitmeid tema joonistusi võib aga pidada iseseisvateks, täielikult viimistletud graafikatöödeks. Nende hulgast torkavad silma kaks draama ja emotsionaalse intensiivsusega joonistust – "Hippolytose surm" ja "Theseus lahkub Ariadnest" (mõlemad 1792).
9 slaidi
Slaidi kirjeldus:
1788-90 Kozlovski veedab taas Pariisis, kus ta läheb "oma kunstis rohkem teadmisi omandama" ja kus ta saab suurejoonelise muljetevoo, mille on tekitanud tema silme all toimuvad revolutsioonisündmused. Just revolutsioonilises Pariisis sündis järgmise suurema teose, Polycratese kuju (1790) teema. Meister kujutas Pärslaste poolt puu külge aheldatud Polycratese kannatuste kõige intensiivsemat hetke. Kunagi varem pole skulptor saavutanud sellist väljendust, draamat, jõudu keeruliste inimlike tunnete väljendamisel ja nii kujundlikke plastilisi lahendusi. Sellele aitasid kaasa tema suurepärased teadmised anatoomiast, töö loodusest.
10 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Aastal 1794 omistati Kozlovskile akadeemiku tiitel, seejärel määrati ta "oma annete eest" professoriks ja 1797. aastal vanemprofessoriks. Tema roll akadeemia õppejõuna on ülikõrge. Suurepärane joonistaja, tundlik, tähelepanelik õpetaja, võitis üleüldise austuse ja armastuse. Tema töökojast tuli välja terve galaktika noori andekaid skulptoreid: S. Pimenov, I. Terebenev, V. Demut-Malinovski jt. 80ndate lõpp - 18. sajandi 90ndad olid skulptori talendi õitseaeg. Kõrget patriootilist paatost täis kangelasliku kõla teemad köitsid kunstnikku sel perioodil.
11 slaidi
Slaidi kirjeldus:
1797. aastal nikerdas ta marmorist kuju "Jakov Dolgoruki rebib lahti kuningliku dekreedi" (RM). On märkimisväärne, et kunstnik pöördus Venemaa ajaloo teemade, lähimineviku sündmuste poole. Teda köitis pilt Peetruse kaaslasest, kes ei kartnud keisri juuresolekul rikkuda kuninga allakirjutatud ebaõiglast dekreeti, mis pani laostunud talupoegadele välja talumatud raskused. Dolgoruky kuju on täis sihikindlust ja kindlust. Tema nägu on vihane, karm. Paremas käes on tõrvik, vasakul - õigluse kaalud; jalgade juures - surnud madu ja mask, mis kehastab pettust ja teesklust.
12 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Peaaegu kõik Kozlovski viimaste aastate teosed on läbi imbunud kangelaslikust paatosest, julge võitluse vaimust. Pronksrühm "Hercules hobusel" (1799, Vene muuseum) väljendab sümboolselt Suvorovi kampaaniate võidukuse ideed. Kunstnik esitles komandöri hobusel ratsutava noormehe Heraklese näol. Tema figuur on väga eluline ja tõeline. See rühmitus oli teatud määral ettevalmistav etapp kunstniku töös kõige olulisema, suurima teose - suure Vene komandöri A. V. Suvorovi monumendi - kallal.
13 slaidi
Slaidi kirjeldus:
See ei sisalda Suvorovi spetsiifilisi isiksuseomadusi. Kunstniku poolt monumendis väljendatud põhiidee on näidata komandöri julgust, sihikindlust, vankumatut tahet. Rüütlit on kujutatud energilises, kuid vaoshoitud liikumises. Ta astub kiiresti ja kergelt sammu edasi. Kõrgele, justkui löömiseks, tõstetakse mõõgaga käsi. Ta katab krooni ja paavsti tiaara kilbiga. Pea on järsult küljele pööratud. Avatud, noore, uhke näoga – rahuliku julguse väljendus. Kozlovski A. N. Voronikhini osalusel kujundatud postament on harmooniliselt seotud skulptuuri plastilise lahendusega. Ümmarguse graniidist samba massiivne, rütmiliselt tükeldatud kuju vastandub kangelase kergele ja graatsilisele figuurile. 1799. aastal asus Kozlovski suure entusiasmiga monumenti looma. Vene Muuseumis säilinud visandid annavad tunnistust pikkadest ja keerulistest kompositsiooniotsingutest, lõpututest muutustest pildi lahenduses. Alles viimastes versioonides tuli kunstnikul idee esitleda Suvorovit "sõjajumalana", käes mõõk ja kilp. Vene komandöri jõu ja julguse ülistamiseks pöördus Kozlovski allegoorilise vormi poole, luues sõdalase idealiseeritud üldistatud kuvandi.
14 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Kozlovski viitab ka Homerose eepose süžeele, Rooma ajaloole. Tema loomingus on suurel kohal Aleksander Suure kujutist käsitlev töö (1780. aastad, Vene muuseum). Kuju "Aleksander Suure vigilia" jäädvustas skulptor ühe tulevase komandöri tahtehariduse episoodi. Figuuri ilu ja täiuslikkus, noorusliku keha liigutuste paindlikkus ja sujuvus köidavad. Kuju siluett on läbimõeldud, seda eristab kontuuride selgus ja väljendusrikkus. Homerose eepose teemadel lõi Kozlovski hulga skulptuurseid ja graafilisi visandeid. Nende hulgas on edukaim marmorkuju "Ajax kaitseb Patroklose keha" (1796, Vene muuseum), mille teemaks on meeste sõprus ja pühendumus. Ajaxi figuuri pingelises liikumises, laial sammul, energilises peapöördes on tunda otsustavust ja tahtejõudu. Patrocluse rippuva keha surnud liikumatuse ja tugeva lihaselise Ajaxi kontrast annab stseenile dramaatilise efekti.
15 slaidi
Slaidi kirjeldus:
Teine Kozlovski silmapaistev teos, Peterhofi kaskaadide parim kaunistus, oli "Samson" - skulptuuriansambli keskne kuju, mille loomisel aitasid kaasa parimad vene skulptorid: F. I. Shubin, I. P. Martos, F. F. Štšedrin, I. P. Prokofjev, FG Gordejev jne. Kuid võib-olla kõige olulisem oli Kozlovski roll, kelle kompositsioon lõpetas ja ühendas Suure kaskaadi skulptuurikompleksi. Kunstnik pöördus taas sümboolse lahenduse poole. Bogatyr Simson kehastab Venemaad ja lõvi esindab lüüa saanud Rootsit. See XVIII sajandi allegooriline pilt oli kõigile arusaadav. Simsoni võimas kuju meenutab vapustavat eeposekangelast, kes võidab ägedas kahevõitluses metsiku. Seda annab kunstnik keerulises pöördes, intensiivses liikumises. Kozlovski "Samson" on maailma dekoratiivskulptuuri üks silmapaistvamaid teoseid. Suure Isamaasõja ajal natside poolt hävitatud Peterhofi purskkaevude ansambel on nüüdseks taastatud. Jällegi kaunistab seda kuju "Samson rebis lõvisuud" (see on Kozlovski teose koopia, mille teostas 1947. aastal Leningradi skulptor V. A. Simonov).
Ettekanne teemal: “Mihhail Ivanovitš Kozlovski” Lõpetanud: VSUIT rühma EG-31 õpilane Chebotareva Evgenia Kontrollis eriala õpetaja: Ryakhovskaya I. S.
Biograafia M. I. Kozlovski sündis 26. oktoobril 1753 sõjaväemuusiku perekonnas. Poisi varased joonistamisoskused ajendasid teda 1763. aastal Kunstiakadeemiasse saatma. Siin määrati ta kultuuriklassi, mida õpetas prantsuse kunstnik N. Gillet, paljude tolleaegsete andekate skulptorite kasvataja. Lisaks modellitööle, millega Kozlovski tõsiselt tegeles, oli joonistamine suurepärane ja siiras hobi. Seetõttu kõhkles ta eriala valikul kaua, teadmata, mida eelistada: maali või skulptuuri.
Biograafia 1772. aastal autasustati Kozlovskit programmi bareljeefi "Vürst Izyaslav lahinguväljal" eest I astme kuldmedal. Skulptor pöördus rahvusliku ajaloo teema poole. Kozlovskil õnnestus luua dünaamiline stseen: tegelaste poosid on ilmekad. Kunstnik pole veel jõudnud selle range lakoonilisuse ja vaoshoituseni, mis saab omaseks tema loomingu küpsele perioodile. Apollo
Saanud suure kuldmedali lõputöö "Svjatoslavi tagasitulek Doonaust" (1773) eest, lõpetas Kozlovsky kunstiakadeemia. Haridusteed jätkamiseks läheb ta Itaaliasse. Tutvumine antiikaja teostega, sügav uurimine antiikaja monumentidest ja renessansiajastu kunstnike maalidest rikastavad tema loomingut, avardavad tema silmaringi. Neitsinahk
Polycrates 1790. aastal Pariisis valmistas skulptor kuju "Polycrates". Meister kujutas Pärslaste poolt puu külge aheldatud Polycratese kannatuste kõige intensiivsemat hetke. Kunagi varem pole skulptor saavutanud sellist väljendust, draamat, jõudu keeruliste inimlike tunnete väljendamisel ja nii kujundlikke plastilisi lahendusi. Aastal 1794 omistati Kozlovskile akadeemiku tiitel, seejärel määrati ta "oma annete eest" professoriks ja 1797. aastal vanemprofessoriks.
Kozlovski roll akadeemia õppejõuna on äärmiselt kõrge. Suurepärane joonistaja, tundlik, tähelepanelik õpetaja, võitis üleüldise austuse ja armastuse. Tema töökojast tuli välja terve galaktika noori andekaid skulptoreid: S. Pimenov, I. Terebenev, V. Demuth. Malinovski ja teised. Minerva ja kunstigeenius.
Herakles hobuse seljas Peaaegu kõik Kozlovski viimaste aastate teosed on läbi imbunud kangelaslikust paatosest, julge võitluse vaimust. Pronksrühmas "Hercules hobusel" (1799, Vene muuseum) väljendatakse sümboolselt Suvorovi võidukate kampaaniate ideed. Kunstnik esitles komandöri hobusel ratsutava noormehe Heraklese näol. Tema figuur on väga eluline ja tõeline. See rühmitus oli teatud määral ettevalmistav etapp kunstniku töös kõige olulisema, suurima teose - suure Vene komandöri A. V. Suvorovi monumendi - kallal. Herakles hobuse seljas
Suvorovi monument Kunstnik tuli välja ideega esitleda Suvorovit kui "sõjajumalat", käes mõõk ja kilp. Vene komandöri jõu ja julguse ülistamiseks pöördus Kozlovski allegoorilise vormi poole, luues sõdalase idealiseeritud üldistatud kuvandi. See ei sisalda Suvorovi spetsiifilisi isiksuseomadusi. Kunstniku poolt monumendis väljendatud põhiidee on näidata komandöri julgust, sihikindlust, vankumatut tahet. Rüütlit on kujutatud energilises, kuid vaoshoitud liikumises. Ta astub kiiresti ja kergelt sammu edasi. Kõrgele, justkui löömiseks, tõstetakse mõõgaga käsi. Ta katab krooni ja paavsti tiaara kilbiga. Pea on järsult küljele pööratud. Avatud, noore, uhke näoga – rahuliku julguse väljendus.
- Sergei Kozlov sündis 22. augustil 1939 Moskvas. 8. klassis hakkas ta luuletama. Nooruses õppis ta kirjandusühingus "Magistral". Lõpetanud Kirjandusinstituudi. A.M. Gorki „Luule“ suunal, esitledes diplomitööna luulekogu käsikirja Töötas treialina, lauluõpetajana, käis geoloogilistel ekspeditsioonidel ja oli giid Mihhailovski Puškini kaitsealal, trükkal. , stoker. Muinasjutte hakkas ta kirjutama 1960. aastatel.
- Kozlov oli suurepärane kirjanik, keda kõik teadsid nii koomiksitest kui muinasjuttudest.
- Lisaks filmile "Siil udus" kirjutas stsenarist Sergei Kozlov stsenaariumi veel mitmele Siilist ja Karupojast rääkivale multifilmile:
- “Kuidas siil ja karupoeg uut aastat tähistasid” (1975), režissöör Alla Gratševa.
- "Kui tähed langevad" (1978), režissöör Alla Gratševa
- "Raputama! Tere!" (1980), režissöör Juri Butürin
- "Talvejutt" (1981), režissöör Juri Butürin
- "Sügislaevad" (1982), režissöör Juri Butürin
- "Hämmastav tünn" (1983), režissöör Juri Butürin
- "Kuidas siil ja karupoeg muutsid taevast" (1985), režissöör Natalja Martšenkova
ja kirjutas neist raamatuid.
- Kozlov polnud kunagi nagu keegi teine, üksikisik, kirjanik, intelligentne, sügav, erilisel moel andekas inimene. Keegi pole kunagi varem nii vapustavat proosat kirjutanud, nii et seda tõlgitakse mõnuga Prantsusmaal, Saksamaal, Ameerikas, Hollandis. Juri Sash
