Aleksander Porfirievitš Borodin sisenes vene muusika ajalukku Glinka "ruslani" traditsiooni järglasena. Eepiline algus on tema muusikastiili aluseks kõigis žanrites. Muusikateaduses on ammu traditsiooniliseks saanud Borodini võrdlemine Kiievi-Vene aegade legendaarse laulja-jutuvestja Boyaniga. Siiski, viidates möödunud aegadele, peegeldas ja mõistis Borodin oma ajastu kahtlusi ja lootusi, rõõme ja muresid. Selle tulemusel määras helilooja loomingu põhisuuna rahva kõigutamatute ja üha elustuvate vaimsete väärtuste ajaloolise järjepidevuse idee.
Helilooja pärandit saab jälgida loovuse evolutsiooni etapid:
60ndad: Esimene sümfoonia, romansid "Magav printsess", "Mereprintsess", "Pimeda metsa laul". Seda perioodi iseloomustab eepilise teema kujunemine.
70ndad: II sümfoonia, ooper-ballett "Mlada" (koos kutškistidega), romanss "Meri", romansid Heine värssidel, keelpillikvartett nr 1, osa ooperist "Vürst Igor". Seda perioodi iseloomustab eepose ja laulusõnade õitseng.
80ndad: sümfooniline pilt "Kesk-Aasias", "Vürst Igor", keelpillikvartett nr 2, "Väike süit" klaverile, kolmas sümfoonia, romansid. Sel perioodil jätkub endine loovusliin, samuti on näha intiimsuse tunnuseid, traagiliste kujundite ilmnemist.
Borodini loomingut uurides seisavad uurijad silmitsi paradoksiga: pärandi kvantitatiivse koostise kokkusobimatus selle suure tähtsusega maailma muusikakultuuri ajaloos. Sellele faktile on palju seletusi. Borodin, olles samal ajal helilooja ja keemik, püüdles nagu mineviku suured kunstnikud, maailma teadusliku ja kunstilise arusaama terviklikkuse poole. Teadlikult või intuitiivselt ei saanud ta end kahjustamata loobuda ühest oma vaimsest kalduvusest. Vastasel juhul rikutakse inimese terviklikkust.
Borodini loomingut iseloomustab järgmine teemad, pildid:
Vene kangelaslik.
Ida. Borodini jaoks on vene eepilise mõtlemise olemus vastuoluline ja ühendab loomulikult lääne aktiivse efektiivsuse ja idapoolse eraldatud mõtiskluse tendentse.
Laulusõnad. Kaks tüüpi: massi- või eepilise kangelase tunde väljendamine; tunded on isiklikud.
Loodus. Kas samastatakse kangelasliku jõuga (magamine või ärkamine) või kujutatakse realistlikult (kiinduv ja mõtlik).
Huumor. Võõrad on heatujuline komöödia, süüdistaja paatos, romantiline skepsis ja iroonia.
Stiil. Borodini loomingus kehastuvad nii üldised kutškistlikud ideaalid kui ka tema enda, individuaalsed ideaalid. Kutškistidega ühendas teda pühendumus ideele luua Glinka traditsioonide arendamisel põhinev vene kool. Ta oli glinkilane ka selle poolest, et tõi oma teoste dramaturgiasse slaavi ja ida teemasid nende kontrastis ja vastanduses. Omab meisterlikult variant-variatsioonilist arendusmeetodit. Romantilisest kunstist lummatud, üks vene šumannidest. Ta jagas kutškistide huvi programmimuusika vastu.
Teisest küljest oli Borodinil objektiivselt mõtleva teadlase mõistus. Rohkem kui kõiki kutškiste köitsid teda klassikalised teosed. Noorusest peale mängis ta tšellot Haydni ja Mozarti kvartettides. Ta valdab suurepäraselt vormi, kirjutas kutškistidest esimesena sümfoonia. Erinevalt kutškistidest köidavad teda kinnised ja korduvad vormid. Glinkaga viis teda kokku negatiivne suhtumine räägitavasse muusikasse. Ta kuulis selle salmi muusikat suurepäraselt. Isegi ettelugemine põhineb kõlatavusel.
Nii ühendati Borodini kunstis soov romantilise avalduse järele ja teadlase range ratsionalism. Balakirevilt päris ta kalduvuse oma teoste üle pikalt mõelda.
Muusikakeel: Origins. Rimski-Korsakov määratles Borodini stiili valemi: "Glinka + Beethoven + Schumann + tema oma".
Meloodia. Toetumine erinevate žanrite vene rahvalaulude kirjutamisele: eepilised, kestvad laulud, tantsu- ja ümartantsulaulud, aga ka idamaised intonatsioonid.
Harmoonia.Ühelt poolt toetutakse iidsetele oktavi elementidele, loomulikele modaalpööretele, tugevdades arhaismi tunnet paralleelsete oktaavide, kvartide, kvintide kaudu. Teisest küljest arendab see värvilist värvilist külge. “Borodino sekundid ja kvartid” on väga ilmekad. Ta kasutab sekundaarsete astmete seitsmendaid ja mitteakorde, dominandi muutmist, tervet tooni skaala, klahvide tertsi kõrvutamist, pikki orelipunkte.
Dramaturgia. Konfliktideta, eepiline. Huvitav on sünteesimeetod, algselt vastandlike elementide lähendamine teemade aluseks oleva sisemise ühtsuse alusel.
Orkester. Iseloomustab läbipaistvus, puupuhkpillisoolo viljelemine. "Puhaste tämbrite" orkester.
Potapova Olga Nikolaevna
Töö nimetus: teoreetiliste distsipliinide õpetaja
Haridusasutus: MAU DO "Laste kunstide kool"
Asukoht: Inzeri küla, Beloretski rajoon, Baškortostani Vabariik
Materjali nimi: Avatud tunni metoodiline arendus
Teema:"Vene helilooja A. Borodini vokaallooming"
Avaldamise kuupäev: 06.03.2017
Peatükk: lisaharidus
Omavalitsuse autonoomne asutus
lisaharidus
"Laste kunstikool"
METOODILINE ARENG
AVATUD TUND
SUUND:
Laste lisaõppe teooria ja metoodika
"Vene helilooja A. Borodini vokaallooming"
Lõpetanud: Potapova O.N.
õpetaja
teoreetilised distsipliinid
MAU DO "DSHI"
v. Inzer 2017
1. Sissejuhatus.
2. Vene helilooja A. Borodini vokaallooming (vestlus).
3. Ülesandeks õpilastele on stiililine suund muusikas.
4. Muusika ja luule seos A. Borodini vokaalloomingus.
5. Järeldus.
6. Kasutatud kirjanduse loetelu.
7. Taotlus.
1. SISSEJUHATUS
Uuringu asjakohasus:
Õppeaine "Muusikaline kirjandus" on üks
kohustuslik
distsipliinid
kunstid.
suunatud
vaimne ja moraalne
arengut
meisterlikkust
maailma rahvaste vaimseid ja kultuurilisi väärtusi.
Klassiruumis toetuvad õpilased oma kogemustele
korreleerima
kuulnud
tööd
tuttav
stiililine suund muusikas. Õpilased peavad õppima olema loogilised
ja järjepidevalt oma mõtteid suuliselt ja kirjalikult väljendada.
Selleks ajaks (muusikakirjanduse õppimise kolmas aasta)
õpilased
moodustatud
muusikalis-ajalooline
esindus,
muusikateose kunstiline pilt ja sisu. õpilased
oskab määrata žanri, stiili, ajastu, mil teos loodi,
viia läbi kuulatud teoste võrdlev analüüs.
Selles tunnis tutvuvad õpilased vene keele vokaaltööga
19. sajandi helilooja Aleksandr Porfirevitš Borodin. Eelmine õppetund
oli pühendatud helilooja eluviisile ja loomingule, saavutustele teaduses.
A.P. Borodin töötas romantismi ajastul, teda köitsid kangelaslikud kujundid.
Borodini anne on ühtviisi võimas ja hämmastav nii sümfoonias kui ka sees
ooper ja romantika. Selle peamised omadused on suur tugevus ja laius, kolossaalne
kiirust
impulsiivsus,
ühendatud
hämmastav
kirg, hellus ja ilu ”V.V. Stasov.
Õppeobjekt: DShI õpilaste muusikaline haridus ja kasvatus.
Õppeaine: Vene helilooja vokaalteos
A. Borodin.
Sihtmärk:
tutvustada õpilastele A. Borodini vokaalloomingut;
arendada laste analüütilist ja loovat kujutlusvõimet;
parandada
muusikaline
taju,
analüüsida,
võrrelda, tähtsustada.
Ülesanded
Hariduslik:õpilaste muusikalise kogemuse põhjal kujundada oma
vokaal
eriti
helilooja
A. Borodin);
korraldada muusikateose analüüsimise protsessi.
Arendamine: areneda
improvisatsioon
mitmesugused
heliloojad; arendada õpilaste loovust.
Hariduslik: peal
emotsionaalne
taju
vokaal
loovus
helilooja
A.Borodina
üles tooma
lugupidamine
muusikaline
kultuur
üles tooma
lugupidamine
heatahtlik
suhtumine
teiste arvamus; rikastada õpilaste vaimset maailma.
Varustus: portree
A. Borodin,
M. Mussorgski,
reproduktsioonid
Vene kunstnikud, sülearvuti.
Õppemeetodid ja õppetegevuse korraldamise vormid:
praktiline, verbaalne;
aktiveerimine
muusikaline
õpilased
individuaalne
rühmategevus.
Tunni vorm: dialoogi õppetund.
Tunniplaan
1. Tutvumine A. Borodini vokaalloominguga.
2. Ülesanne-test "Stiililine suund muusikas".
3. Muusika ja luule seos A. Borodini vokaalloomingus.
4. Tunni tulemus.
2. HELILOJA A.BORODINI VOKAALLOOME
Romantikažanrit armastasid 19. sajandi vene heliloojad, andsid selle
Aleksander
Porfirevitš
loominguline
pärand näeb välja enam kui tagasihoidlik – vaid kuusteist teost. IN
samas kui kolmel tema Mighty Bunchi kaasliikmel on mitmeid romansse
kümnetes ja isegi sadades. Kuid see on nii, kui
Kogus ei saa hinnata kvaliteeti. Olgu neid vähe, kuid igaüks on meistriteos.
A. Borodini romansid võib jagada kolme rühma:
Rahvaeepose kujundid, muinasjutud.
Lüürilised ja psühholoogilised visandid.
Kodune, humoorikas.
Eriti huvitavad on muinasjuturomantikud, näiteks „Magamine
printsess." See ühendab endas magava tüdruku kujutisi, kurja fantaasiat
olendid ja kangelase-vabastaja kuvand. Printsessi pilti võrreldi kujutisega
aheldatud
vaenulik
kui on aeg
ärkamine." Romantikas on märgata romantismi jooni - uus stiil kunstis
Sel ajal. Helilooja kasutab rondo vormi, mis väljendab hästi
pilte teosest. Refrään - magav printsess, episoodid - fantastilised jõud
ja kangelane-vabastaja (vaata videot).
"Pimeda metsa laul" sisaldab konkreetsemat kangelaskuju.
Helilooja ise lõi sõnad vanade rahvalaulude-vabameeste vaimus
(Pole asjata, et helilooja andis oma romantikale alapealkirja – Vana laul). Selles
Romantika Borodin näitas rahvapilte minevikust ja rõhutas neis, mida
mis oli lähedane modernsusele – elementaarne tugevus ja vastupandamatus, soov
vabadusele (vaata videot).
Lüüriliste romansside seas on erilisel kohal eleegia „Kallastele
kaugele." Teos on kirjutatud 1881. aastal mulje all
Modest Mussorgski surm. Romansi muusika sulandub tekstiga
väljendab
tuju
vaoshoitud
julge
lein, valukogemused. (Õpilane teeb lühikese sõnumi: "Lõunasõnad on
inimese vaimne maailm, erinevate vaimsete kogemuste väljendamine,
tunded ja meeleolu") Just selles romantikas peitub sügavus ja tugevus
tunded koos vaoshoituse ja õilsusega (vaata videot).
Ilmekas näide satiirilistest romanssidest on "Ümekus"
A. Tolstoi.
Borodinil oli ebatavaline pilkamine ja iroonia. Tema muusika
eristab
heatujuline
lähenes
sotsiaalne
satiiri žanr,
populaarne
loovus
A.Dargomõžski
M. Mussorgski.
titulaarne
nõunik on
inimene
spetsiifiline
esindaja
keda
naabruskond,
tegelane-ülbus-üldistatud-allegooriline (vaata videot).
Ülesanne õpilastele
Mõnes A. Borodini romaanis on märgata kunsti uue stiili jooni
aeg - romantism.
vene keel
romantism
alanud
rahvusliku loovuse näidised, sealhulgas folk.
Kõige olulisemaga on tihedalt seotud vene romantismi kujunemine
ajalooline
võiduüritus
Isamaaline
rahvuslik eneseteadvus, usk Venemaa ja tema rahva suurde eesmärki
äratada huvi folkloori vastu. Vene romantikutele tundus, et mõistvalt
rahva vaim, nad olid kiindunud elu ideaalpõhimõtetesse. rahvalik tegelane
ilmub
kui mitte ainult positiivne, vaid kangelaslik, rahvuslik
originaal,
juurdunud
ajalooline
traditsioonid
ajaloolised, röövlilaulud, eeposed, kangelasjutud.
Romantismi iseloomulikud jooned on lõputu liikumine poole
põgeneb,
fantastiline
vapustav
unistavad, sügavad vaimsed teemad.
Ülesande kirjeldus:
tahvlile joonistatakse puu, tüvele kirjutatakse romantism, õpilased
kinnitada
kirjutatud
romantilised heliloojad. (lehed - P. Tšaikovski, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,
N. Rimski-Korsakov,
V. Verstovski,
W. Mozart,
A. Borodin,
D. Šostakovitš, F. Schubert, C. Cui, R. Schumann, M. Mussorgski – õpilased peaksid
vali vene romantilisi heliloojaid).
4. Muusika ja luule seos A. Borodini vokaalloomingus
Borodin pöördus oma loomingus erinevate luuletajate luuletuste poole - ja mitte ainult
venelased. Ta seadis muusikale Aleksandr Puškini, Heinrich Heine,
Aleksei Tolstoi. Nagu Mussorgski, kirjutas ta mõnikord ka omale laulusõnu
vokaalminiatuurid, mis aitasid saavutada suuremat muusika ühtsust ja
tekst. Helilooja ise ütles, et teda tõmbas "laulmine, kantileen ja mitte
retsitatiiv." Sellest ka tema romansside meloodilisus ja meloodilisus. A.Borodin
püüdnud väljendada emotsionaalseid kogemusi, tunnete sügavust võimalikult peenelt,
poeetilised kujundid.
Teiste luuletajate tekstidega töötades võttis helilooja arvesse autori kavatsust,
kasutatud romansse, mis on lähedased luuležanritele: ballaad, eleegia, muinasjutt,
otsitud
väljendusrikkus
saatel koos meloodia ja tekstiga.
TUNNI KOKKUVÕTE:
Õpilased tutvusid A. Borodini vokaalloominguga;
Määras helilooja loomingu stiililise suuna
romantism ja sellele iseloomulikud jooned;
Kinnitatud teadmised romansside žanritest.
5. KOKKUVÕTE
Akadeemiline aine "muusikakirjandus" on oluline õppeaine
laste kunstikooli õpilaste õpetamine. Klassiruumis toetuvad õpilased
oma
mulje,
muusikalis-ajalooline
esitus
kuulnud ja kujundada muusikateose kohta oma arvamus.
Oma kogemuse põhjal õpilased täiustuvad
muusikaline taju, võime analüüsida, esile tuua peamine. vormi
teadmised A. Borodini vokaalmuusikast, arendada improvisatsioonioskusi aastal
erinevate heliloojate stiilid. Õpilastele tutvustati lühikest ajalugu
Vene romantismi areng, iseloomulikud jooned.
A. Borodini romansside näitel leidsid õpilased tiheda seose
helilooja enda loodud muusika ja tekst, aga ka teiste tekstid
Tunni käigus jõuti järeldusele:
A. Borodini vokaallooming on maailmakultuuri meistriteos.
6. VIITED
1 M. Shornikova "Vene muusikaklassika", Doni-äärne Rostov, kirjastus
"Fööniks", 2007
2 A.P. Borodini romansid \\ musisseasons\borodin-romansy\
3 Teaduslik ja metoodiline ajakiri "Muusika koolis" 1-2004. Moskva.
4 A. Borodin "Romansid", Moskva, "Muusika" 1987. a.
5 Muusikaklubi V-20, Moskva, "Muusika", 1986.
6 A.V. Fedorov "Sissejuhatus kirjandusteadusse", Moskva, Onyx, 2007
A.P. Borodin
PANUS AJALUGU
|
Borodini muusikapärand
Borodini muusikalised võimed ilmnesid väga varakult; Üheksa-aastase lapsena mängis ta klaveril kõrva järgi igasuguseid palasid, mida ta sõjaväeorkestrite esituses kuulis, ja 13-aastaselt kirjutas ta oma esimese kompositsiooni: kontserdi flöödile, millel ta mängis üsna nutikalt;
Vaatamata intensiivsetele teadusõpingutele ei lahkunud Borodin kunagi muusikast: sel perioodil lõi ta keelpillikvintete ja klaverikvintete, keelpillikvinteti ja muid kammerteoseid. Tema muusikalises biograafias sai otsustavaks 1862. aasta, mil Borodin kohtus ja sõbrunes helilooja Mili Balakirevi ja tema ringiga (hiljem tuntud kui Uus Vene Kool või "Vägev peotäis"), kuhu kuulusid Caesar Cui, Nikolai Rimski-Korsakov ja Modest. Mussorgski; nende mõjul alustas Borodin tööd Es-duur sümfoonia kallal.
Ooper Vürst Igor on kahtlemata Borodini suurim loominguline saavutus. See valmis ja instrumenteeris pärast helilooja surma Nikolai Rimski-Korsakovi ja Aleksandr Glazunovi käe all ning lavastati esmakordselt Peterburis 1890. aastal. Ooperile on lähedased nii teine kui ka pooleli jäänud Kolmas sümfoonia ning pilt Kesk-Aasias. nende kujundlikus ülesehituses: siin on seesama Venemaa kangelasliku mineviku maailm, mis äratas ellu tähelepanuväärse jõu, erakordse originaalsuse ja erksa värviga muusika, mida mõnikord iseloomustab haruldane huumorimeel. Borodinit ei eristanud näitekirjaniku oskus, kuid tema ooper võitis tänu oma kõrgetele muusikalistele saavutustele kogu maailma stseenid.
Heidelbergis kohtus ta andeka pianisti Jekaterina Sergeevna Protopopovaga; ta mängis talle palju Schumanni, Chopinit ja Lisztit. 1863. aastal sai temast tema naine. Ta hindas kõrgelt oma mehe heliloomingut ja avaldas tema loomingule kõige kasulikumat mõju. Säilinud on palju Borodini kirju, milles ta kirjeldas üksikasjalikult oma elu ja tööd. Need kirjad ja mõned teised on väärtuslikuks allikaks mitte ainult Borodini eluloole, vaid ka vene muusikaajaloole üldiselt.
"Prints Igor" ei ole muusikaline draama, mille muusika on igale tegelasele defineeritud leitmotiivide põhjal pidevalt voolav; see on pigem dramatiseeritud eepos kui draama. Borodin ei aktsepteerinud täielikult Dargomõžski ooperireformi, mis väljendus "Kivikülalises", järjekindlalt rakendatud vokaalse retsitatiivstiiliga. "Igori" muusika koosneb ümarate orkestri-, koori-, ansambli- ja soolopalade reast. Domineerib ariose laul, kuid on ka meloodilis-retsitatiivset stiili, ülimalt ilmekat. Vanad vormid aga ei takista Borodinil realiseerimast ooperis tegevusloogikat ja puhtmuusikalist loogikat. Tema libreto, mis omandab tähenduse alles muusikaga seoses, on kirjutatud suurepärases, iseloomulikus keeles; tegevus areneb loomulikult, vabalt. Tegelased on elavad inimesed, igaühel neist on eredad vokaalpartiid, mis koos rikkaliku orkestriga annavad terve hulga suurepäraseid, reljeefseid omadusi. Koorid kirjeldavad masside meeleolu mitte vähem elavalt. Orkester kas kujutab loodust (varjutuse stseen, Polovtsi stepi põlev värv) või on rahvusliku iseloomu võimas väljendaja (Polovtsi marss, tantsud). Puhtalt lüürilist elementi kasutatakse laialdaselt ariose laulmisel. Borodin, valdavalt kavamuusika helilooja, ei kirjutanud sümfoonilisi poeeme. Tema võluv muusikapilt "Kesk-Aasias" on rangelt programmiline, kuid elavaks pildiks mõeldud muusika ei saanud siin väärilist laia arengut. Tema sümfooniad on samuti programmilised; kuigi kava pole helilooja antud, ei kaldu need kõrvale klassikalistest vormidest. Stasov ütleb Borodini sõnul, et Adagio teises sümfoonias kujutab autor "nööbiga akordioni", 1. osas - vene kangelaste kohtumist, finaalis - stseeni kangelaste pidusöögist koos heliga. harfiga, rahva rõõmuga. Kuid võib-olla just seepärast ei andnud Borodin oma sümfooniatele kava, et mitte pärssida helilooja vabadust sümfoonilises arengus, milles ta ilmutab tohutut loomingulist kujutlusvõimet ja meisterlikkust. Borodini kvartetid, mis paljastavad kvarteti stiili eripärade sügava tundmise ja kontrapunkteerimisoskuse, on tähelepanuväärsed seda laadi vene muusika kõrgete näidetena. Enamik Borodini romansse on originaaleepilised pildid ("Pimeda metsa laul", "Mereprintsess" jt), mõnikord ka väga arenenud kirjeldava elemendiga ("Meri"). "Magav printsess", üks Borodini originaalsemaid romansse, on samal ajal üsna läbipaistev allegooria: printsess on Venemaa, mille äratab unest kangelaslik jõud. Borodini muusikaline eepos ooperis, sümfoonias ja romantikas on tema ande üks iseloomulikumaid külgi, mis teeb ta suguluseks Glinkaga. Eriti ilmneb see tema ooperis "Vürst Igor" (pühendatud Glinka mälestusele), mille paljusid lehekülgi saab lavastada koos "Ruslani" parimate lehtedega. Muusikaliste kujundite ja tegelaste objektiivsus sümfoonias ja ooperis eksisteerib täielikult kõrvuti Borodini loomingulise ande teise poolega – tema teiste romansside subjektiivsuse, lüürilisuse, mõnikord õrna, mõnikord kirgliku ("Minu laulud on mürki täis", " Araabia laul", "Isamaa randadele"), palju lehekülgi "Vürst Igorit" ("Kontšakovna kavatina", "Jaroslavna laul", vürst Vladimiri romanss jne) ja kvartete (armas nokturn D-duri kvartetis ). Borodini meloodiline loovus on ammendamatu, originaalne, tüüpiline. Tema muusikalise faktuuri üheks tugevuseks oleva lühikeste iseloomulike motiivide kõrval loob ta ka laia, loomulikult ja kergelt voolava kantileeni. Ta on ülimalt mitmekesine ja peen harmonist, Schumanni ja Liszti järgija, kuid andis ka oma, selles vallas uut. Ta kaldub pigem duuri kui minoorse poole. Tema modulatsioonid hämmastavad sageli üllatuse, julgusega, kuid need on alati ilusad ja loogilised. Tema rütm on äärmiselt rikkalik, sageli originaalne ja kapriisne, tuues tema muusikasse vaheldust, särtsu ja elujõudu. Borodin on sündinud kontrapunktalist ja instrumentalist. Temas leidub sageli heterogeensete teemade kombinatsiooni ning seda eristab loomulikkus ja reljeef (Ida- ja Vene teemad maalil "Kesk-Aasias", samad teemad Polovtsi tantsudes "Igoris" jne). Ta kasutab sageli ja suure oskusega imitatsioonistiili (kvartetis nokturn). Tema orkestreering eristub tämbrivaliku ja nende kombinatsiooni rikkalikuma kõlalisuse, plastilisuse, maitsega ning langeb vaid aeg-ajalt liigsesse raskusesse. Borodini vorm on alati täielik ja pikkuseta. Borodini kui helilooja ande individuaalsust iseloomustavad kontseptsiooni suurejoonelisus ja terviklikkus (eriti tüüpilised on teine sümfoonia ja Igor), rõõmsameelsus, eluterve meeleolu, mis ei välista spontaanset kirge ja graatsilist õrnust. Huumor ja komöödia on talle võrdselt kättesaadavad; draamat on vähem. Elav rahvuslik iseloom, mõnikord vene, mõnikord ida, sageli gruusia (siin on mõjutatud Borodini gruusia päritolu) on kõigi Borodini teoste põhijoon.
50ndatel. 19. sajand hakkas kirjutama romansse, klaveripalasid, kammer-instrumentaalkoosseise. 1862. aastal kohtus ta M. A. Balakireviga, astus Balakirevi ringi (“Vägev peotäis”). Balakirevi, V. V. Stasovi ja teiste "kutškistide" mõjul kujunesid Borodini muusikalised ja esteetilised vaated lõpuks vene rahvusliku muusikakooli järgija M. I. Glinka järgijaks, määrati kindlaks helilooja iseseisev küps stiil. .
Borodini loominguline pärand on suhteliselt väikese ulatusega, kuid on väärtuslik panus vene muusikaklassika varakambrisse. 1860. aastate edumeelse intelligentsi esindaja Borodini loomingus on selgelt näha vene rahva suuruse, armastuse isamaa, vabaduse vastu teema. Tema muusikat eristab eepiline laius, mehelikkus ja samas sügav lüürilisus.
Borodini märkimisväärseim teos on ooper "Vürst Igor", mis on näide rahvuslikust kangelaseeposest muusikas. Teadusliku ja pedagoogilise töö suure koormuse tõttu kirjutas Borodin aeglaselt. Ooperit loodi 18 aastat, valmis ei saanud (pärast Borodini surma sai ooper valmis ja lisaks orkestreeritud autorite N. A. Rimski-Korsakovi ja A. K. Glazunovi materjalide põhjal; lavastatud 1890. aastal, Mariinski teater, Peterburi ). Ooper eristub kujundite monumentaalse terviklikkuse, rahvalike kooristseenide jõu ja ulatuse ning rahvusliku koloriidi helguse poolest. "Vürst Igor" arendab Glinka eepilise ooperi "Ruslan ja Ljudmilla" traditsioone. Borodin on üks vene klassikaliste sümfooniate ja kvartettide loojaid. Tema 1. sümfoonia (1867), mis ilmus samaaegselt selle žanri esimeste näidetega Rimski-Korsakovilt ja P. I. Tšaikovskilt, pani aluse vene sümfoonia heroilisele-eepilisele suunale. Vene ja maailma eepilise sümfoonia tipp on tema 2. (Bogatõri) sümfoonia (1876). Borodini kvartetid (1. - 1879, 2. - 1881) kuuluvad kammer-instrumentaalžanri loomingu paremikku. Helilooja on kammervokaalmuusika peen kunstnik. Tema vokaaltekstide näide on eleegia "Kauge kodumaa randadele" Puškini sõnadele. Borodin oli esimene, kes tõi romantikasse vene kangelaseepose kujundid ja koos nendega 1860. aastate vabastamise ideed. (“Magav printsess”, “Pimeda metsa laul” jne). Ta kirjutas ka satiirilisi, humoorikaid laule ("Uhkedus" jne). Borodini loomingut iseloomustab sügav tungimine vene rahvalaulude struktuuri, aga ka idapoolsete rahvaste muusikasse ("Vürst Igoris", sümfooniates, sümfoonilises pildis "Kesk-Aasias").
Borodini loovus, särav, originaalne, avaldas mõju vene ja välismaistele heliloojatele. Borodini traditsioone jätkasid nõukogude heliloojad (S. S. Prokofjev, Yu. A. Šaporin, G. V. Sviridov, A. I. Hatšaturjan jt). Nende traditsioonide tähtsus Taga-Kaukaasia ja Kesk-Aasia rahvaste rahvuslike muusikakultuuride arengus on suur.
Ida helge ja täisvereline maailm eksisteerib Borodini loomingus koos vene kujundite maailmaga.
Borodini stiil on eepiline. Tema muusika on kui rahulik kroonika, kus sündmused ja inimesed ilmuvad järjest. Borodini muusikalise dramaturgia põhiprintsiibiks on vastandlike kujundite kõrvutamine. Meloodiad voolavad rahulikult ja sujuvalt, sarnaselt vene talupojalauludele. Harmoonia on rikkalik, värvikas, ebatavaline akordide struktuur, mis eeldab C. Debussyt ja I.F. Stravinski.
Borodin ei tsiteeri kunagi rahvaviise, ta loob oma muusikalisi kujundeid, kasutades folkloori iseloomulikumaid jooni.
Borodini märkimisväärseim teos on ooper "Vürst Igor" (valminud N. A. Rimski-Korsakov ja A. K. Glazunov, 1890), mis on näide rahvuslikust kangelaseeposest muusikas. Autor ühendas selles dramaatilisi jooni eepilistega, tuues esile Venemaa kaitsmise vallutajate eest.
Borodin on üks vene klassikalise sümfoonia loojaid. Tema 2. sümfoonia sai nimeks Bogatõrskaja (1876) ja sellest sai vene eepilise sümfoonia tipp.
Kuulsad on kaks Borodini kvartetti, tema klaveriminiatuurid ja romansid.
Isegi Borodini eluajal tunti ja kasutati tema teoseid Venemaal ja välismaal.
Pärast tema surma (1887) avaldas tema loominguline pärand Venemaa ja välismaistele heliloojatele viljakat mõju.
| Loovuse tunnused |
Rimski-Korsakovi ooperid. Ooper "Lumetüdruk". Ooperi Borodin sisu. Ooper "Vürst Igor".Ooperi Tšaikovski sisu. Ooper "Jevgeni Onegin". Ooperi sisu Muusikaline meelelahutus Muusikaline...
Sageli - "ujuva" liigutusega 1 Väljenduse täiendav täiustamine saavutatakse mittetäielike resolutsioonidega (ei ja dis ei ole lahendatud). meloodiaid. Kujutagem ette kaht Borodini meloodiat ja ligikaudses kombinatsioonis...
Borodin, Rimski-Korsakov, Tšaikovski, Rahmaninov, Skrjabin, Stravinski, Prokofjev, Šostakovitš, Sviridov? Loetlege nende heliloojate teosed, mis...
Tuletage meelde aeglasi sissejuhatusi Schumanni 4. sümfooniale või Mendelssohni Šoti sümfooniale, aga ka lüürilist kallakut, milles esimesed sonaadi osad esinevad Borodini 3. sümfoonias, 4 Tšaikovski sümfoonias, 4 Brahmsi sümfoonias, 9 ...
Kuueteistkümnes ja kaheksas täpiga) Borodin "Vürst Igor" Aria Konchak episood "Sa oled Kayala lahingus haavatud" - orkestrisaade, mis on läbi imbunud võistluse rütmist. 2) sünkoop - rütmiliste ...
cc. taaselustatakse mõned modaalse harmoonia põhimõtted (näiteks M.P. Mussorgski, A.P. Borodin a) - orienteerumine teatud modaalsele skaalale, mittetsentraliseeritud režiim, vundamendi varieeruvus, ...
pehmendab nende mõju. Vene heliloojad Glinka, Balakirev, Borodin, Mussorgski tutvustavad harva boliidisarju. Tšaikovski ja eriti Rimski-Korsakovi sageli ja erineval viisil. Rimski-Korsakovi juures...
Sümfoonia, II osa. Kabalevski. Viiulikontsert II osa. Mjaskovski 6. sümfoonia op. 23, II osa. Schumanni 3. sümfoonia op. 97, h. II oreliteos III astme duuril. Borodin, "Vürst Igor", II vaatus, ...
Debussyst, - "Magav printsess" Borodin a. Laiemas plaanis kasutab see teos, võib-olla esimest korda muusikaajaloos, "penta terve tooni kompleksi" (vt allpool). Debussy tõmme paralleelsuse poole on hästi teada...
Sellega seoses meenutagem B. V. Asafjevi sõnu, mis on seotud Borodini stiiliga. Märkides selliseid põhijooni nagu eepiline rahulikkus, sujuvus, avarus, jätkab Asafjev: "Teisest küljest, kui hetkedel ...
ALEXANDER PORFIRIEVICH BORODIN PRINTS IGOR Ooper neljas vaatuses (viis vaatuses) koos proloogiga Libreto põhineb 12. sajandi vene eepilisel poeemil. A. P. Borodini "Lugu Igori kampaaniast". Esiteks...
Kool" (sarnane muusikakollektiiviga Prantsusmaal – "Five" või "Group of Five"). "M.K."-sse kuulusid M.A. Balakirev (ringi juht), A.P. Borodin, Ts.A. Cui, M.P. Mussorgski. , N.A. Rimski-Korsakov, ajutiselt...
"Kutškistide" traditsioonid on välja töötatud A. GLAZUNOVI loomingus. Glazunovi harmooniline stiil kasvab välja Borodini ja Rimski-Korsakovi stiilist koos iga harmoonilise selgema funktsionaalse loogikaga...
Ja Weber, aga ka Glinka Ruslan, Wagneri Tannhäuser ja Nürnbergi meisterlauljad, Borodini Vürst Igor, Bizet Carmen ja Prokofjevi Kihlus kloostris. Teine põhidramaturgiline...
Näited - L. Beethoven, sonaat "Appassionata", II osa; F. Chopin, skertso sonaadist b-moll; E. Grieg, skertso e-moll op. 54; A. Borodin, "Kloostri juures"; F. Liszt, "Matuserongkäik"). Mõnikord selleks...
ooperi tegevus. Võib meenutada Borodini "Vürst Igori" proloogi, milles on ainulaadselt ühendatud sonaat ja keerulised kolmehäälsed vormid; "Ruslani ja Ljudmilla" sissejuhatuse kohta ...
18. Harmoonia "Vägeva peotäie" heliloojate loomingus. Mussorgski harmoonia, Rimski-Korsakovi harmoonia, Borodini harmoonia, Balakirevi harmoonia
(Harmoonia / heliloojate harmoonilised stiilid)
A. Borodini sümfoonia a). Säilitatakse ja rikastatakse tonaalse plaani ja harmoonia üldine funktsionaalne orientatsioon. Samuti on rikastatud duur-moll süsteem, mis sisaldab uusi kvartseid ja sekundaarseid kaashäälikuid...
M. Mussorgski, samuti A. Borodini ja N. Rimski-Korsakovi tugevaim mõju. Nad murdsid oma saavutusi subjektiivse-kambrilise või eksootilis-värvilise harmoonia osas, milles on täiustatud peeneid detaile...
D b5 Borodin . Cavatina Konchakovna. Leht "Oh, kus ta on?" Leht. "Sügistuuled sahisevad kurvalt (II) VII7 b3 (sektsioon Allegro molto agitato)/ Grig. "Kevadlill" op.26 nr 4 Rimski-Korsakov. "Kuninglik...
Loovus A.P. Borodin võimaldab meil tabada üheainsa pilguga tema olemuse eripäraseid omadusi ja loomingulise mõtlemise kardinaalseid kalduvusi. See on vaimu kangelaslik tugevus, soov ülima objektiivsusega tõsta igas teoses sõna otseses mõttes esile keskse kunstilise kujundi kõik tahud, justkui ümbritsedes seda muusikaliste ja poeetiliste metafooride rõngaga, soov tõusta kõrgemale spetsiifilisusest. sündmustest ja vaadelda neid otsekui linnulennult, ja ka - väga väärtuslik juba vanasti, tõeliselt eepilise jutustamise kunst on oskus juhtida kuulajaid rahuliku loo protsessis, järgides neid juurtest. rahvapärimusest läbi autori põhimõtte tüve suurejoonelise laulupuu okste, okste ja lehtedeni.
A.P. Borodin on ainulaadselt originaalne helilooja, paljuski M.I. traditsioonide järglane. Glinka. V.V sõnad. Stasova: „Borodini talent on ühtviisi võimas ja hämmastav nii sümfoonias kui ka ooperis ja romantikas. Selle peamisteks omadusteks on hiiglaslik tugevus ja laius, kolossaalne ulatus, kiirus ja hoogu koos hämmastava kire, õrnuse ja iluga.
Aleksander Porfiryevich Borodin ei loonud nii palju teoseid, kuid neid eristab sisu sügavus ja rikkus, žanrite mitmekesisus ja klassikaline vormide harmoonia. Enamik neist on seotud vene eeposega, rahva kangelastegude looga. Borodinil on ka lehekülgi südamlikke, siiraid laulusõnu, naljad ja õrn huumor pole talle võõrad. Helilooja muusikastiili iseloomustab lai jutustamise ulatus, meloodilisus (Borodinil oli oskus komponeerida rahvalaulustiilis), värvikad harmooniad ja aktiivne dünaamiline püüdlus. Peamine muusikaline väljendusvahend Borodini jaoks on alati meloodia – lai, laululaadne. Värvilisus, heledus on Borodini harmoonilisele keelele omane. Siin tegutseb ta uuendajana, julgete ja ebatavaliste akordikombinatsioonide loojana. Kõik muusikalised ja väljendusrikkad vahendid on kasutatud harmooniliselt ja alluvad rangele arenguloogikale.
Tema pärandiks võib pidada kahte sümfooniat ja sümfoonilist maali "Kesk-Aasias", umbes 16 romansi, kaks keelpillikvartetti, "Väike süit" klaverifortele, aga ka kunagi valminud ooper "Vürst Igor". helilooja. Kõik, mis ta lõi, kannab aga seda originaalsuse märki, mida kunstis märgivad ainult geeniused. Borodini muusika teemade ring ulatub "kangelaslikest" kujunditest kuni peente intiimsete laulusõnadeni. Kuid ikkagi on tema muusika mõistmisel võtmetähtsusega mõisted "Vene inimesed" ja "Vene ajalugu". Helilooja kunstilises mõtlemises põimus veidi eemaldunud teaduslik käsitlus ajaloolisest minevikust kangelasliku vene rahvusliku iseloomu sügava mõistmisega.
A.P. olemus. Borodinit määratleb kategooria "muusikaeepos". Muusikateadlased ei võrdle heliloojat kogemata Kiievi Rus Bayani laulja-jutuvestjaga. Nii nagu iidsetes vene eepostes, kehastab tema muusika ideed vene rahva kangelaslikust jõust. Heliloojat seob eepilise jutustajaga hämmastav oskus valgustada kiirustamata ja detailselt “möödunud päevade asju”, jutustada minevikusündmustest objektiivselt ja ilmekalt kunstiliselt.
Borodin kui helilooja arenes kiiresti. Juba tema varajastes kammerloomingutes aimati tema originaalsust. Suhtlemine "Vägeva peotäie" heliloojatega, kes pöörasid oma loomingus erilist tähelepanu vene rahvusliku muusika arendamisele, tegi Vaba Muusikakooli kontsertidel käimine noore helilooja kunstiteadvuses pöörde. Juba varakult elas ta Peterburis, kus olid olemas kõik tingimused Lääne-Euroopa kultuuriga tutvumiseks. Nüüd tundis ta oma sugulust rahvakunstiga ja tulemuseks oli oskus taasluua venekeelse laulu intonatsioonid tähelepanuväärse autentsusega. Muusikalise kirjutamise euroopaliku elegantsi kombinatsioon nii vene kui ida rahvamuusika laulustiili loomulikkusega eristas A.P. Borodin oma kaasaegsetelt.
A.P. muusikalise geeniuse eriline, sisemiselt erakordselt küllastunud väljendusala. Borodin - tema kammer-vokaalteos. Nagu kõik "kutškistid", on ka A.P. Borodinile meeldis romansse kirjutada. Mõned on kirjutatud helilooja enda sõnadele. Kokku A.P. Borodin kirjutas A.S. tekstidele 18 romanssi ja laulu. Puškin, N.A. Nekrasov, A.N. Tolstoi, G. Heine. Suurem osa parimatest töödest on loodud aastatel 1867-1868. Siis sündisid romansid ja laulud “Magav printsess”, “Valenote”, “Minu laulud on mürki täis”, “Pimeda metsa laul”.
Eepiliste romansside hulgast tõuseb esile "Uinuv printsess", mille helilooja on kirjutanud oma tekstile. Autor ise nimetas "Magavat printsessi" "muinasjutuks" ja on pühendatud Rimski-Korsakovile. See kujutab rahvajuttude jaoks traditsioonilisi tegelasi – uinuvat kaunitari ja kangelast – vabastajat, kes võidab kurjad loitsud. See lugu on allegooriline: keskses tegelases võib aimata kujutlust ärkamist ootavast Venemaast. "Magav printsess" on julge ja inspireeritud essee, uudses originaalses kirjaviisis. Piisab kui kuulda “rippuvaid” sekundeid, mis korduvad, rõhutades hällilaulu rütmilist õõtsumist ja luues pildi nõiutud maagilisest unenäost. Selle romantikaga sarnane harmooniline sära tekkis hiljem prantsuse heliloojatelt Claude Debussylt ja Maurice Ravelilt.
"Pimeda metsa laul", autor A.P. Borodin kutsus vana laulu. Romantika on lähedane laulule – legendile, eepilisele jutule kangelaslikust tugevast tahtest. Karmi karakteri, julge hääle- ja klaverikõla ning suuruse muutlikkusega sarnaneb "Pimeda metsa laul" eepostele. Helilooja keeldub Euroopa muusika tavapärasest taktide jagamisest, asendades selle eeposele ja vene rahvalauludele omase viie, kolme, nelja, kuue takti takti vaba vaheldusega.
Tähelepanuväärsed pole mitte ainult Borodini eepilised romansid, vaid ka tema laulusõnad, eriti G. Heine ja A.S. Puškin. Puškini eleegia "Kauge kodumaa randadele" on üks vene vokaallaulude meistriteoseid. Romanss on pühendatud helilooja abikaasale E.S. Borodina, kuid kirjutatud M.P. surma mulje all. Mussorgski. Leinav ja ülev muusika kehastab kirglikku armastusavaldust, valutavat kaotusvalu, hüvastijätmise kibedust. Humoorikatest vokaalsketšidest on populaarseim romanss "Ületus" (sõnad A.K. Tolstoi). See žanripõhine igapäevastseen on täis huumorit. See toob meelde "Vürst Igori" koomilised tegelased, deklamatiivsed satiirilised monoloogid A.S. Dargomõžski ja M.P. laulud. Mussorgski.
Kui Borodin lõi romansse üsna kiiresti, siis suurte teoste kallal töötamine venis aastateks ja mõnikord aastakümneteks. Borodin töötas oma teoste kallal väga hoolikalt ja hoolikalt, nagu tõeline teadlane. Ta koostas palju võimalusi, valis välja parimad. Kuid pika töö peamine põhjus oli ilmselt see, et ta oli rebitud muusika, keemia ja seltskondliku tegevuse vahel ning kõige tipuks tal polnud väljakujunenud elu.
Siin on, kuidas A.P. Borodina N.A. Rimski-Korsakov: "Kõik tulid igal ajal tema juurde, rebides ta õhtusöögist või teest eemale, ja kallim Borodin tõusis söömata ja joomata üles, kuulas igasuguseid palveid ja kaebusi, lubades tülitada. Kui mitte arvestada õpilasi, keda majja ei viidud, oli nende korter sageli varjupaigaks ja magamiskohaks erinevatele sugulastele, vaestele või külalistele, kes selles haigeks jäid ja isegi hulluks läksid ning Borodin askeldas nendega, ravis neid. , viis nad haiglatesse, külastas neid seal. Sageli selgus, et klaverit pole võimalik mängida, sest kõrvaltoas keegi magas.
Teenete A.P. Borodin kui sümfonist on tohutu: ta on eepilise sümfoonia rajaja vene muusikas ja koos P.I. Tšaikovski - Vene klassikalise sümfoonia looja. Helilooja ise märkis, et teda "tõmbusid sümfoonilised vormid". Veelgi enam, "Vägeva peotäie" liikmed eesotsas V.V. Stasov propageeris Berliozi või Glinka tüüpi sümfoonilise muusika piltlik-süžeelist, programmilist tüüpi; klassikalist 4-häälset sonaat-sümfooniatüüpi peeti "taaselustatuks".
A.P. Borodin avaldas sellele positsioonile austust oma kriitilistes artiklites ja sümfoonilises filmis "Kesk-Aasias" - ainukeses programmisümfoonilises teoses. Kuid ta kaldus rohkem "puhta" sümfoonilise tsükli poole, millest annavad tunnistust tema kolm sümfooniat (viimane on lõpetamata). V.V. Stasov kahetses seda: "Borodin ei tahtnud asuda radikaalsete uuendajate poolele." Samas A.P. Borodin andis traditsioonilisele sümfooniale nii omapärase tõlgenduse, et osutus selles žanris veelgi suuremaks uuendajaks kui teised "õõnestajad".
A.P. iseloomulikud tunnused. Borodin:
konflikti puudumine sonaadivormi teemade vahel;
· vastasseisu asemel – nende vastandlik võrdlus;
· toetumine ühistele, kollektiivsetele, settinud intonatsioonidele, seos vene laulufolklooriga kui tematismi traditsioonilise joonega;
· eksponeerimise ülekaal arenduse üle, intonatsioonilise variatsiooni tehnikad, allhääle polüfoonia – motiiviarengu üle;
· Põhipiltide algse olemuse järkjärguline tugevdamine, terviklikkuse ja püsivuse idee kinnitamine, mis sisaldab eepose peamist paatost;
· skertso nihutamine sümfoonilises tsüklis teisele kohale, mis on seletatav dramaatilisuse puudumisega esimeses sonaadis Allegro (sellega seoses pole vaja järelemõtlemist, hingetõmbeaega);
· arendamise lõppeesmärk on kontrastaine süntees.
Silmapaistvaim sümfooniline teos A.P. Borodin on teine sümfoonia (“Bogatõrskaja”), millest on saanud eepilise sümfoonia klassikaline näide. Sümfoonia sündis paralleelselt "Vürst Igoriga" (1869-1876) ja nende kujundid on omavahel tihedalt seotud. Sümfoonia “Bogatyr” sai oma nime V.V. kerge käe järgi. Stasova, M.P. Mussorgski nimetas seda "kangelaslikuks slaaviks".
Muusikaliste kujundite hämmastava konkreetsusega sümfooniat võib seostada varjatud programmiga kompositsioonidega. Kavandatava programmi sisu osas pole muusikateadlaste seas üksmeelt. V.V sõnad. Stasov, kes väitis: "Borodin ise ütles mulle, et adagio's tahtis ta joonistada Bajani kuju, esimeses osas - vene kangelaste kohtumise, finaalis - kangelasliku peo stseeni harfi kõlaga. , suure rahvahulga juubeldades. Samas B.V. Asafjev kahtles nende sõnade õigsuses: tal oli piinlik saate liiga kõrge spetsiifilisuse pärast. Muusikateadlane soovitas seda mitte võtta dogmana ja käsitleda sümfooniat laiemas sisukontekstis. Näib, et tänapäeva uurijal on õigus, kes usub, et „Borodino muusika taasloob ennekõike kuvandi hiiglaslikust jõust, kui eriilmeliste teemade vaheldumises - intensiivselt jõuliselt või kapriisselt õrnalt, ülimalt lakooniliselt või tahtlikult väljavenitatult vallanduvad maailmad. Venemaa põrkuvad, ristuvad ja tungivad üksteisesse ja idasse.
Kammer-instrumentaalpärandis A.P. Borodin paistab silma kauni Teise kvarteti (D-duur) poolest, võludes oma lüürilise kujundiga. See on kirjutatud aastatel 1880–1881. ja on pühendatud helilooja abikaasale - E.S. Borodina. Muusikas edasi antud mitmekesised tunded kuuluvad meistri üsna subjektiivsete kogemuste hulka. Kvartetis on märgata lüürilis-psühholoogilise sümfonismi mõju, mis väljendub teose dramaatilise kontseptsiooni terviklikkuses. Sisemised lüürilised seisundid kehastuvad olemuselt mitmekesistes, kuid rõhutatult seotud intonatsioonides, mille hulgas on linnaromantika ja argitants ning ootamatud vürtsikad “idamaised” pöörded ja bel canto meenutused.
Borodini mitmekülgne kunst, tema muusikaeepos kasvas üles vene kultuuri sajanditepikkuste vaimsete traditsioonide alusel. Helilooja kehastas oma esivanemate moraalseid ettekirjutusi, mõeldes need oma silmapaistva ande ja teadusliku intellekti jõul ümber aja vaimus.
Seega, lähtudes A.P. Borodin, võib öelda, et helilooja teosed on kirjutatud erinevates žanrites. Need on ooperid, sümfooniad, sümfoonilised maalid, kvartetid, romansid, klaveripalad. Teoste teemaks on vene rahva suurus ja jõud, vene rahva kangelaslikud iseloomuomadused, rahvuseepose majesteetlikud kujundid.
A.P. peamised omadused. Borodin kui helilooja on muusika suur tugevus ja laius, kolossaalne ulatus, kiirus ja hoog, mis on ühendatud ilu ja õrnusega. Nendele omadustele saate lisada mahlase ja õrna huumori. Lemmikkangelased A.P. Borodin - oma kodumaa kaitsjad. Need on tõelised ajaloolised tegelased või vene kangelased. Lyrica A.P. Borodin kehastab ülevaid ja terviklikke tundeid, tal on elujaatav iseloom. Märkimisväärne koht teoses on loodusmaalidel. A.P. meloodiline ja harmooniline keel. Borodinit eristab erakordne värskus eelkõige selle modaalse originaalsuse tõttu.
